香港女演员牺牲最大的电影

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在电影中，蔡卓妍饰演了新扎警花钟爱芳，因缘际会之下，参加了选美比赛。一向娇弱的蔡卓妍为此片牺牲不少，不仅要在亚洲最大的野生动物园与上百条鳄鱼展开肉搏，患有恐高症的她更要被吊到高空完成多项高难度动作，“每次拍这样的戏，心里只有一个念头，想早点收工。”不过最让蔡卓妍印象深刻的是片中一些香艳的戏份，在一场泳装戏中，她的脸竟然夹在数位美女的巨胸中扭曲变形，“当时觉得（她们）好软，同时也觉得在场的男士应该很羡慕我。” 片中，蔡卓妍和陈伟霆饰演的大明星上演了一段偶像与粉丝之恋，虽然以一见钟情开场，期间也不乏火花四射的激吻戏，最终也因为地位的差距、缺乏真正的交流与沟通难逃无疾而终的命运。而在戏外，已经入行9年的蔡卓妍也因聚少离多正式承认与郑中基已经分手，面对媒体的追问，蔡卓妍否认恋情因出现第三者而终结，“是因为了解而分开，不存在交恶，我们现在还是朋友。”[1]
《新扎师姐》创造了无数经典片段，包括“疑犯吴彦祖误闯警方卧底杨千的“家”，撞见一堆正在监视自己的警察”这个乌龙剧情。影片将这个剧情套用了两次。
詹瑞文扮演的TVB高层虽然化名为“岑志文”，但无论是夸张的表情，还是造作的演讲台型，都令人不假思索地认定他“比陈志云更陈志云”。而且，片中还反复强调谢娜所饰演的另一电视台高层“陆伍易珊”小姐与他大肆“窝里斗”，抢完艺人抢情人。
《美丽密令》仍旧主打王晶恶搞的喜剧风格，相对于之前几部作品笑料更加密集，呈现方式也比较自然。电影中就不断恶搞娱乐热点或时下人物，易让观众产生共鸣，大部分观影团成员表示对恶搞名人桥段人像深刻。在动作方面王晶仍走比较拿手的诙谐功夫路线。吴君如、陆毅、阿Sa等“业余人士”打斗戏份也基本及格，虽无太大亮点，但也为影片增加不少笑料。《美丽密令》虽令观众笑得开心，但剧情还是薄弱经不起推敲，不过多数观影团成员认为这并不妨碍他们向朋友或家人推荐这部“爆米花味”十足的王式喜剧。
[编辑本段]演员选择
喜剧片演员的选择非常重要，吴君如是观众一看到就会笑的演员，让她来演女主角是再适合不过的事了，加上她本身的喜剧才华，往往在拍摄中有出色的即兴发挥，给电影增加了许多光彩，而且她是香港最具卖座力的女演员，观众的年龄跨度大，可以说只要想到喜剧片女演员，大家第一个想到的就是吴君如的名字。
蔡卓妍是香港新生代女演员中最有发展潜力的，她既可以演文艺片，也可以演喜剧片。她的喜剧表演方式和吴君如有很大不同，不会有太夸张的演绎，更趋向自然清新，这是一种更受年轻影迷喜爱的表演方式，和吴君如的表演产生了互补。
谢娜是我最新发现的“宝贝”，她绝对有资格成为下一个吴君如。谢娜的优势在于不怕扮丑，在女演员里很少见，而且由于主持的关系，她的表演节奏很好，是在两岸三地都能被接受的表演方式。而且她也很时尚很票房，是个大宝藏。
这部片子主打女演员，除了三位很厉害的女笑星，还有一些身材火辣的女新人，没有靓女就不是我的电影嘛。不过这次的男演员也很厉害。陆毅一直是出演男主角的，这次也是看中片子实在精彩，有助于转型才愿意当一回绿叶。陈伟霆是香港目前人气最旺的男新人，他长得帅又会跳舞，是“小郭富城”，他的出演可以吸引很多的少女影迷，樊少皇的功夫厉害，让这部片子除了演员好笑、爱情浪漫，还多了精彩的功夫打斗场面，可以满足各方面观众的需要。

2. “中国文艺片牺牲最大的女星”，黄璐为何会被这样称谓

黄璐一直都是安安静静地拍着自己喜欢的文艺片，她就是这样不骄不躁，也不接拍商业广告，在娱乐圈走着特立独行的道路。虽然国际知名度非常的大，但是在国内却没有什么名气，所以会说他是中国文艺片牺牲最大的女星。

到现在为止，她是唯一一个入选了欧洲三大国际电影节的80后女演员。而且她在上《演员的诞生》之前，都没有什么人知道。她的作品几乎都是文艺片，而且每一步都是非常优秀的，因此她也被称为“文艺小天后”。她只拍自己喜欢的文艺电影，不去迎合别人，坚持做着自己，即使在国内没有什么知名度，但是她还是安安静静地坚持拍着自己喜欢的文艺片。

3. 耗资35亿人民币：郑保瑞「西游系列电影七部曲」夭折简史

电影新纪元执笔原创：

楔子：

2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到，与该片毫无关系的郑保瑞，竟然比他们俩还要在意《降魔篇》在内地市场的票房表现。

其实，郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身，他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。

2010年，香港本土的两家电影公司，星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。

《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》前后宣告立项。

比高集团是周星驰自己的产业，自然而然，《降魔篇》由他监制、编剧和导演。（注：郭子健担任第二导演、第二编剧）

星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》，而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演：郑保瑞。

从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下《大闹天宫》，是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件：

事后，星皓影业公布了对「西游系列电影」项目的全面规划，预计在2030年之前，投入预算35亿人民币、打造「西游系列电影七部曲」。

「西游系列电影七部曲」单部的投资成本为5亿人民币。

2010年之前，投资成本最高的华语电影，还得追溯到06年的古装大片《满城尽带黄金甲》（3.6亿）。

《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片，其投资额也不过1.13亿元。

足见星皓影业对「西游系列电影七部曲」下了大手笔。

执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算，郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着 “只挑贵的，不挑对的” 的选角思想。

《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外，还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演，何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。

单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角，“猴王”甄子丹片酬为2600万港币，郭富城身居末位，以800万港币扮演牛魔王。

虽然影片长度仅有120分钟，但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天，总制作时间更是足足有3年之久。

《大闹天宫》特邀电影《斯巴达300勇士》特效化妆总监Shaun Smith，以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当，全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。

“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色，主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。

孙悟空的毛发制作共花费20多万元，服装3套，每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道，环节力求精细。

甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时，卸妆也差不多需要四个小时的时间。 粗略估算，在影片拍摄周期内，甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。

除了演员一身行头（牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元，玉帝战袍价值超过40万元）价值不菲、穿与卸费时外，影片的后期特效制作同样如此。

片方不惜血本，邀请到了国际团队（美国、德国、日本、韩国、澳大利亚）加盟，以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜《加勒比海盗》、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。

《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机，全片2430个镜头，2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。

而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成，国内只负责了几百个镜头。

影片在特效上的花销超过4000万美金。 （注：《流浪地球》特效花销为3000万美元）

2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。

虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病，但好在影片剧情过硬、口碑不错（豆瓣54万人评分7.1）。

截止下映，《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币，位列华语电影票房第二。

毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。

然而即将上映，《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。

官司打归打，电影如期上映。

2014年1月31日，由香港导演郑保瑞执导，甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。

上映后，影片虽然口碑欠佳（豆瓣13万人评分4.3），但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度，IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后，连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。

截至内地下映，影片豪取10.45亿人民币票房，成为内地影史上第三部破10亿票房华语片，并打破中国影史的19项票房纪录。

不过，考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元，这样的内地票房成绩仍然不能回本。

幸而，影片乘了西游文化的东风，得以在全球80余个国家公映。

在海外首轮32个国家和地区公映中，《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后，两周拿下400万美元票房；翌日，影片于马来西亚、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映，两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成；缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间，片方收入旋即超过230万美元。

《大闹天宫》全球首映之后十余日，其亚太地区海外票房（除中国大陆以外）总收入突破1000万美元。

随后，除亚洲为主的首轮32个国家和地区外，《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映，全球票房节节攀升。

截止下映，影片中国（中国大陆、香港、澳门、台湾地区）总票房逾1.8亿美金。 回本？小赚都不在话下。

《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时，由古天乐担任的旁白出声：“ 孙悟空500年在等待一个人，而这个人就是我。 ”

《大闹天宫》确定要拍续集「三打白骨精」后，星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外，还传闻黄晓明将出演最帅猪八戒。

主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。

不料后来事与愿违，由于档期冲突等，以上选角均化为了泡影。

14年10月份的时候，星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即将于江苏无锡开机。

“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞，确认主演中美合拍片《Noodle Man》，彼时已签约。

而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。

紧随其后，影片其他演员阵容于期陆续揭晓，巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。

据称，巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。

但可以确定的是《三打白骨精》投资成本4.5亿人民币，较《大闹天宫》足足少了五千万。

14年将尽，忙完《杀破狼2》制作的郑保瑞姗姗来迟，正式回归「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》的拍摄。

不要看《三打白骨精》从开机到首映，仅花费了不到一年半的时间（2014年10月-2016年2月）。

其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，剧本创作也一样。而且积累了制作经验，用上一部成片一半的时间制作完毕，倒也不成问题。

《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导，美术、服装以及剪辑，皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。

特效方面，片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。

《霍比特人》幕后主创担任影片的3D视觉总监，卡梅隆佩斯集团（CPG）则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。

影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚，剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄，总拍摄周期5个月。

猴年春节档，「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。

《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”，仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。

加上其他地区电影市场的票房，影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩，而且观众口碑甚至要更好（豆瓣13万人评分5.6）。

继《大闹天宫》《三打白骨精》后，星皓影业向业界公布「西游系列电影七部曲」第三部《西游记女儿国》将正式启动，确定于2016年11月开机。

这也是星皓影业与郑保瑞导演在「西游系列电影七部曲」的第三度合作。

作为《西游记》中较为另类的存在，唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里，很难说会有多大的看点。

显然，无论是与《西游记》原著还是86版电视剧相比，电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大：唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大，呈现了从相识相知到放下成全的全过程。

与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比，《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。

师徒四人还是原班人马：郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。

相较于系列前两部，《女儿国》有大量风情万种的女性角色，特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。

影片立项后，多名国内一线女星向片方（郑保瑞和星皓影业）抛出了橄榄枝，希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。

最终，片方选择了赵丽颖。

郑保瑞称：“ 当时给了我名单，我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭，她在旁边一直静静的，但是没有距离，是那种很靠近观众的感觉，不是摆出超级大明星的架子，就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年轻人没有的，出来的效果确实很好。 ”

不过以上都是场面话，片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。

等等，作为电视剧演员，赵丽颖哪里来的票房号召力？这事，还得从2015年说起。

那时候，赵丽颖刚进军电影圈发展，主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。

两部片子于16年上映时，票房仅为千万级，上不了台面。

但这个试图进军电影圈的高人气女演员，却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。

韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》，担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位，但好歹也是投资1.6亿元的大制作，合作影帝邓超、彭于晏，赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。

结果《乘风破浪》上映后，内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房（10.45亿）还要高。

拍商业电影，唯一目的就是赚钱。 不论主演明星的知名度几何，只要参与的商业大片大赚特赚，身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。

反之，片子赔的钱越多，一段时间内就很难会再有大制作找上门，身价也可能会下跌。

因此，很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及，只要主演的电影不挣钱（例：《上海堡垒》《诛仙》），他们在主流电影界绝无容身之地。

《乘风破浪》票房大卖，女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起，受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》，自然不足为奇。

作为「西游系列电影七部曲」一直以来的主控方、制作方、发行方，星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。

在《三打白骨精》制作班底的基础上，《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。

“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承，精度有增无减，而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细，力臻完美，一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。

据称，《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。

影片拍摄横跨四省，剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景，并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩（8万平方米）的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚，重型拍摄设备多达百种。

《女儿国》号称全球最多女演员电影，片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。

影片的最全演员阵容为：郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。

只是片方似乎有些不自信。

在龙争虎斗的2018春节档，《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房，却也暴露了影片的尴尬质量（豆瓣13.5万人评分4.4），直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。

影片在星皓影业的老家，香港本土市场的票房同样萎靡不振。

从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万，「西游系列电影七部曲」第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。

《女儿国》最终内地总票房7.3亿，片方分账还不到3亿元，史诗级亏损！

究其原因，片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映，这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息： 片方对《西游记女儿国》的质量不自信！

另外，影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报，曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑，在广州举行“为情而生”发布会。

完全罔顾「西游系列电影七部曲」的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。

《女儿国》的营销策略固然失策，但根本还是影片质量太差：

《西游记女儿国》票房的严重亏损，使得星皓影业不得不重新考虑，预计耗资35亿人民币打造「西游系列电影七部曲」，还有市场前景吗？

从《女儿国》的结尾看，「西游系列电影七部曲」第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。

事实上，早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。

只是时至今日，星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向，却给了动画导演王云飞（《神秘世界历险记》系列）一小笔投资，摄制动画电影《西游记之再世妖王》。

倒是2020年，韩延导演（《动物世界》《送你一朵小红花》）和六小龄童老师官宣，将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》（原名《敢问路在何方》）。

不过可以确定的是，《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年，中外合拍的西游记正式开机，我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”，而是一部纯正的国产大片。

《西游记女儿国》——这部电影不但断送了「西游系列电影七部曲」的市场前途，还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。

《女儿国》之后，近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混，只能回到顺风顺水的电视剧圈了。

至于“猴王”郭富城（一番），能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。

毕竟，《女儿国》一部电影亏损的金额，就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子，合起来赚的钱还要多。

4. 朱茵付出最大的电影是什么

《强奸2制服诱惑》。

《强奸2制服诱惑》，由张敏执导，王晶监制，朱茵主演的动作爱情恐怖片。该片于1998年3月6日上映，讲述港的警花宝文做饵布局追凶-菲利浦的故事。

在该剧中，朱茵一改往日的清纯人设，上演了制服诱惑，不少网友看过之后都替紫霞仙子感到心寒，大大破坏了朱茵在自己心目中的清纯形象。

而朱茵在接受媒体采访的时候回应到：“这是我人生中做的最后悔的一件事情，如果能重新选择，我不会走这条路，也不会去拍这样的电影”。

剧情：

菲利浦（马德钟饰）是一名注册牙医，他有一种特殊的癖好，就是欲征服所有穿着制服的女性，如女警、童军、护士等。遇有不服从者，皆将其杀死。

当中的一名受害者，更被弃尸于大支港（吴镇宇饰）的私家车旁，港因而被带回警署问话。港的警花宝文（朱茵饰）产生好感，决心将其追上手。

而宝文之妹宝珍（钟珍饰）与同学皮特往看牙医，刚巧是到菲利浦之诊所， 菲利浦得知了珍的一切资料，欲侵犯珍，珍作出反抗，却被菲利浦杀死，并制造假象，嫁祸于皮特仔。

宝文对妹妹之死存有疑惑，不断追查其妹的死因，更以自己的肉体做饵布局追凶。宝珍最后一次出现是在菲利普的诊所，而和她同行的朋友则成为了最大嫌疑人。

为了追查真相，宝文决定以身试险，用自己的肉体为诱饵，引诱嫌犯出动。

5. 女神王祖贤从影以来牺牲最大的一次什么电影

义盖云天
上映：1986年
时长：85分钟
地区：香 港
语言：国 语
导演：罗文
主演：周润发、王祖贤
类型：剧情

6. 香港女演员贺兰被曝已去世2年，她生前的代表作品有哪些

香港女演员贺兰已经去世两年了，这个女演员生前所饰演的作品有《新夜光杯》，除此之外《玫瑰夫人》这个电影当中的插曲《愿借一曲解愁怨》也是贺兰所唱。在贺兰年轻的时候有很多网友都对这个女演员非常的关注，因为贺兰的颜值非常高，有很多人都将贺兰当做自己的女神来看待，而且曾经荷兰孩一度被评为香港最漂亮的一个女演员。

虽然说贺兰本人的状态一直都非常的好，而且个人的能力也很强，但是贺兰本人在娱乐圈里面发展的时间却非常的短暂。在1970年之后贺兰就没有出现在公众的视野当中了，所以说大家也就渐渐的淡忘了这个女演员。虽然说大家并没有见到这个女演员，但是演员给大家留下的印象还是非常深刻的，所以突然得知这个消息有很多网友都表示非常的难以接受。

7. 陈冠希同女粉丝拍摄电影，牺牲太大，怎么回事

2003年，一位女粉丝出2000w，邀请陈冠希和她拍爱情片，陈冠希让她滚蛋，女粉丝搬出大人物，陈冠希乖乖就范。

8. 梅艳芳资料

梅艳芳（1963—2003），出生于香港旺角，祖籍广西合浦，少时因家境拮据，五岁已登台演出，是大中华地区的乐坛和影坛巨星。梅艳芳以其浑厚低沉的嗓音和华丽百变的形象著称，曾获香港乐坛最高荣誉“金针奖”和中国金唱片奖“艺术成就奖”，是香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。电影方面，她因主演《胭脂扣》而获香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳女主角，后亦凭《男人四十》夺得中国长春电影节的最佳女主角。此外，她还是香港演艺人协会的创办人之一及会长，被称为香港演艺界的“大姐大”。2003年12月30日凌晨病逝，终年四十岁。
中文名： 梅艳芳
外文名： Anita Mui，アニタ ·ムイ
别名： 何加男(干爹何冠昌所起)
国籍： 中华人民共和国
民族： 汉族
出生地： 中国香港
出生日期： 1963年10月10日
逝世日期： 2003年12月30日
职业： 歌手，演员
经纪公司： 华星唱片
代表作品： 《似水流年》《似是故人来》《女人花》《亲密爱人》《芳华绝代》
主要成就： 香港十大中文金曲最高荣誉金针奖
中国金唱片奖评委会艺术成就奖
全球华人个人演唱会最多女歌手
香港电影金像奖最佳女主角
台湾电影金马奖最佳女主角
中国长春电影节最佳女主角
获封称号： “香港的女儿”“百变天后”
宗教： 佛教
身高： 169cm
体重： 100磅
血型： B型
传奇一生

梅艳芳是20世纪80年代香港流行乐坛的主要代表人物之一，以其华丽多变的形象和夸张前卫的表演著称，在香港乐坛有着崇高地位。80年代是梅艳芳大红大紫的时期，舞台上的她生活照图册(20张)不断突破创新，引领流行音乐潮流，舞台形象长期处于流行时尚尖端。至1994年，梅艳芳的专辑销量累计突破一千万张。1998年，年仅三十五岁的梅艳芳荣获香港“十大中文金曲奖”颁发的最高荣誉“金针奖”，成为香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。2003年，梅艳芳获得第四届中国金唱片奖——“评委会艺术成就奖”，亦奠定其在华语乐坛的重要位置。此外，CCTV-MTV音乐盛典、中国原创歌曲奖、香港十大中文金曲奖以及香港十大劲歌金曲奖均曾颁发梅艳芳荣誉大奖（特殊贡献奖）。2004年，MTV 亚洲大奖和音乐风云榜分别追颁梅艳芳“启发精神大奖”和“突破渴望大奖”，肯定了其一生对华语流行乐的杰出贡献。2009年，经“世界纪录协会”评定，梅艳芳以全球个人演唱会总计292场的纪录当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。
梅艳芳还是中国影坛为数不多荣获过两岸三地影后殊荣的女演员。在其电影生涯中，共拍戏40余部，数量不多却质量颇高，戏路亦颇广泛。1988年，梅艳芳因主演电影《胭脂扣》而获得香港电影金像奖和台湾金马奖双料影后。2002年凭借《男人四十》夺得中国长春电影节和华语电影传媒大奖的最佳女主角奖。此外，梅艳芳还曾两度获得金像奖最佳女配角奖（共提名金像奖最佳女主角五次、金马奖最佳女主角四次）。2004年，香港电影金像奖追颁梅艳芳“演艺光辉永恒大奖”，同年留名香港尖沙咀“星光大道”。2005年中国电影百年华诞之际，梅艳芳入选“中国电影百年百大影星”行列，其代表作《胭脂扣》成为中国电影百部名片之一。同年，UA院线公布近二十年（1985-2005）香港地区累计票房数据，梅艳芳位列香港女演员第三位。而香港十大最高票房电影中，梅艳芳出演的《红番区》（与成龙主演）和《审死官》（与周星驰主演）位列其中。2005年国际《时代》杂志公布的“全球史上百部最佳电影”中，亦有梅艳芳出演的《醉拳II》。
梅艳芳是歌后、影后，同时也是香港演艺界的领军人物之一。1993年，梅艳芳同成龙、张曼玉等香港艺人发起成立了“香港演艺人协会”，旨在保护演艺人权益，促进香港同内地演艺界的交流合作。2001年，协会创办人之一的梅艳芳正式出任第五届香港演艺人协会理事会会长。其后两年，她为演艺界劳心劳力，替演艺人伸张正义，组织发起慈善义演，贡献良多。在任期间，梅艳芳两度带队至北京，加强香港同内地演艺人的交流合作，其本人也多次出席内地各种颁奖礼任嘉宾，以实际行动支持内地同行。在此期间，内地演员秦海璐在梅艳芳的积极鼓励下加入香港演协，成为首位入会的内地艺人，这也进一步推进了两地演艺界的交流融合。
1993年香港演艺界访京代表团（右二梅艳芳）
2003年，梅艳芳以会长身份代表香港电影界在特区政府总部向传媒介绍 “内地与香港更紧密经贸关系”给香港电影业带来的机遇。
梅艳芳一生积极致力于公益慈善事业，尽己所能提携后辈新人，因而在演艺界享有声望。1993年，梅艳芳成立自己的《四海一心基金会》。其后十余年间，该基金会始终为各地华人筹集善款，直至梅艳芳去世后依然运作。梅艳芳曾连续两年担任“乐施会”大使，出访云南山区等地普施爱心。2002年，梅艳芳因在海外的突出慈善贡献，获得美国加州州长颁发的“杰出慈善艺人”荣誉。2003年“非典”时期，梅艳芳以会长身份组织发起“1:99慈善演唱会”和“茁壮行动”，共筹得两千三百万善款。2008年四川汶川大地震期间（时梅艳芳已去世五年），四海一心基金会向灾区捐赠十万善款，延续梅艳芳的善心。
2003年12月30日，梅艳芳因病逝世，终年四十岁。梅艳芳病逝后，香港演艺界及社会各界均对其英年早逝表示哀痛和惋惜。时任香港特首董建华和中央驻港联络办公室副主任李刚向香港演协发出唁电。除华人地区各大媒体大篇幅报道之外，诸多海外媒体如美国CNN电视台、《旧金山编年史报》、英国BBC广播电台等均报道了梅艳芳病逝的消息。2004年1月10日，中国内地演艺界同行在北京举行追思会，著名导演冯小刚、何平、张纪中、高晓松，著名演员葛优、李冰冰、赵薇、蒋勤勤等二十余位内地艺人出席悼念。2004年1月12日，梅艳芳的葬礼在香港殡仪馆举行，大批演艺界人士及社会各界代表出席，近万香港市民和歌迷沿街送别，告别礼温情而隆重。
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个人履历

天涯歌女
梅艳芳，1963年10月10日出生于香港旺角，家中两兄一姐，梅艳芳排行最小，性恪倔强并带点反叛。梅艳芳的父亲早逝，其母独力供养四名子女，家境颇为困难，全家仅靠母亲经营破旧的
五岁即登台演出
“锦霞”歌舞团维持生计。小小年纪的梅艳芳深受影响，加上本身的音乐天分及表演欲望，五岁便踏上舞台，在香港的荔园游乐场跟随妈妈和姐姐梅爱芳登台表演，从此一生与舞台结下不解之缘。
梅艳芳从未正式拜师学艺，少时四处登台，打下扎实的演艺功底。也许当时年纪小，对于此种表演生涯，她并未感到有何不妥。但随着年龄渐长，梅艳芳既要表演又要兼顾学业，对她来说并不容易，而令人向往的校园生活也未为她带来欢乐。在那个时代，像她这样具有音乐天赋的孩子并不被人们认同，相反，她会唱歌却遭到同学的耻笑，说她是个“歌女”，是个没出息的孩子。
她曾回忆：“以前唱歌的人不受尊重，人们称呼为‘歌女’，在他们眼中‘歌女’是个不正经的行业，于是便阻止了同学与我来往，看着别的小朋友在一起玩耍，自己永远是一个人，感觉十分孤单。”梅艳芳曾多次强调，为赚钱养家，她丧失了宝贵的童年，少年时出入最多的地方并非学校，而是大小歌舞厅，有时甚至要在街头献唱。如果时光可以倒流，她坦言希望多读书，不用一颗小小心灵便担忧挨饿。梅艳芳少时可谓坎坷曲折，姐妹两人表演常遭白眼和欺侮，有人看了表演不给钱，姐妹时常忍冻挨饿。她自己表演之余还要端茶送饭，给剧团擦地。后来母亲的歌舞团遭遇火灾，欠了债款，梅艳芳也被迫辍学。
1981年，香港第一届新秀歌唱大赛拉开帷幕，梅爱芳获知消息后欣喜万分，立马为自己和妹妹报了名，谁知一路下来，只有梅艳芳晋级了决赛，姐姐便将希望全部寄托在她身上。梅艳芳回忆时说，自己当时只想争取好成绩，不让姐姐失望。1982年，她以一曲《风的季节》夺得大赛冠军。当时的评审黄沾和顾嘉辉给予了极高的评价，黄沾给了满分，顾嘉辉以艺术无满分为由硬扣一分，媒体报道：“分数胜亚军几条街”。19岁的梅艳芳签约华星公司，正式踏入歌坛。
然而，初出茅庐的梅艳芳并非一帆风顺。老友曾回忆初出道时的梅艳芳还未获大众认同，一次受邀表演归来，被些“飞车仔女”认出，上前围住辱骂，为了不给公司惹事，梅艳芳强忍泪水匆匆离开。不久第一张专辑《心债》推出，香港开始有越来越多的人认识梅艳芳，然而依然有不少质疑声音，有人说她长相不好，有人说她气质沧桑，很难大红。1983年，梅艳芳推出了第二张唱片《赤色梅艳芳》，其中主打《赤的疑惑》一炮而红，唱片也拿下五白金销量，而著名形象设计师刘培基精心打造的新造型亦给公众留下深刻印象，令她丢掉了初出道时“徐小凤第二”之名。就这样，梅艳芳伴随着香港流行音乐辉煌时期的到来而越发红火。
百变歌后
20世纪70年代香港本土音乐开始崛起，至80年代达到辉煌巅峰，梅艳芳正是在粤语歌坛的华丽盛世大红大紫，凭其精湛的歌艺、华丽的服饰、夸张的浓妆和大胆的表演，引领时代潮流，开创了华语流行乐“百变形象”的先河。在梅艳芳出现之前，歌手的表演重在唱功，人们以“听”为主；梅艳芳出现之后，歌手的表演不再限于“听”，而从此多了“看”。可以说，梅艳芳是香港流行乐一个时代的标志之一。
坏女孩
1983年，她的音乐天赋开始得到认可，在东京音乐节上获得了亚洲特别奖，成为最受注目的乐坛新星。1984 年，推出唱片《飞跃舞台》，和上一张专辑相比，这张专辑少了一份三十年代的哀怨而多了一份八十代的时尚，歌曲《飞跃舞台》和《不信爱有罪》也在日后成了经典之作。
1985 年，推出唱片《似水流年》，梅艳芳的经典应该就从此数起。服装设计师刘培基把梅艳芳包装成“男儿汉”，西服加 Mark 哥褛的梅艳芳给人一种豪迈的感觉，打破了传统女性的形象，给大众留下极为深刻印象，而大众亦普遍受落。主打歌《似水流年》由著名音乐家喜多郎执笔，此曲后来成了梅艳芳最为经典的代表歌曲。
1985年推出的另一张唱片《坏女孩》在业界内外制造了一个异常轰动的话题。
百变歌后
这是梅艳芳奠定香港乐坛一姐地位的唱片，也是她音乐生涯里销量最高的专辑。《坏女孩》一曲不仅歌词大胆，梅艳芳的表演和装扮也极为前卫，此大胆的风格引致强烈反响，曾一度遭电台禁播，但是《坏女孩》在公众中却广受欢迎，一举拿下八白金的销量佳绩，至今仍保持着粤语唱片在香港本地的最高销量记录。《坏女孩》的特别之处在于，它是第一首直接不避忌地描述女性对情爱欲望反应的粤语流行曲。梅艳芳一身任性不羁的叛逆造型，引领了当时的潮流，自这个形象面世后，众多女孩子都模仿她的发型，还有她那有型有款的衣着。
1985年十二月，梅艳芳在香港红馆举行了她首次个人演唱会《百变梅艳芳尽显光华演唱会》，创下十五场的佳绩，打破了香港歌手首次个唱的场数记录，声势之盛，一时无两。
《坏女孩》之后，百变系列正式登场，梅艳芳从这时期起开始显露出她那具有无限可塑性的气质。如果“坏女孩”还只是一个对情爱好奇但没实际经验的小女孩话，那么1986年推出的《妖女》，则让梅艳芳摇身一变成为爱玩感情游戏的性感女郎。《坏女孩》和《妖女》是梅艳芳百变形象中的两个经典。随后的《似火探戈》、《烈焰红唇》、《淑女》、《绯闻中的女人》、《黑夜的豹》、《欲望野兽街》、《梦姬》等前卫的女性形象，也只是《坏女孩》和《妖女》的变奏和延续而已，其中《烈焰红唇》的性感形象一度轰动全城。
87-88年梅艳芳举行第二次个人演唱会《百变梅艳芳再展光华演唱会》，创下二十八场纪录，赢得“梅廿八”之称号；1990 年举行第三次个人演唱会《百变梅艳芳夏日耀光华演唱会》，连开三十场的佳绩把她的事业推上另一高峰，又得“梅三十”之称号。 1991年初，梅艳芳推出国语专辑《亲密爱人》，其国语经典作开始逐渐涌现。
当时的香港流行乐坛，正值辉煌巅峰，资深歌手云集，后辈新人迭出，竞争极其激烈，而梅艳芳却稳坐香港乐坛“最受欢迎女歌星”之宝座五年之久（1985-1989）。此外，她在1987-1989连续三年都于同一年夺得电影最佳女主角及音乐最受欢迎女歌星奖。80年代的她获奖无数，推出过多张白金唱片，更曾获得香港艺术家年奖“歌唱家奖”，使她成为那个时代无可替代的“天皇巨星”。
八十年代的梅艳芳开创了不少先河，从某种意义上说，她是开创华人娱乐圈“包装”时代的第一人。她的舞台表演声色艺俱全，以独特的形象和歌曲重新定义了华语流行曲，也创造出一种前无古人的中国女性舞台形象。她的嗓音低沉而略带沙哑，使得她的歌声总是有种独特的霸百变舞台(20张)气；而她的舞姿无疑是妖艳和性感的结合体，跳舞于她而言仿佛是一种生理机能，随时随地会迸发出来；东方女人的柔和美完全被这妖艳的另类女子击得粉碎，时而妖女，时而淑女，更带给她一个“百变梅艳芳”的称号。
火凤凰之舞
进入九十年代，时局动荡，乐坛恶性竞争不断升级，许冠杰、罗文、谭咏麟、张国荣等殿堂级巨星陆续淡出，梅艳芳处于一个极其尴尬的境地，一些与之竞争的公司，已经开始有微词。就梅艳芳自己来说，所有的大奖都已拿过，而自己的存在确实给一些新人造成压力和障碍。鉴于形势以及她多年前已定下的退出计划——她的理想是像偶像山口百惠那样急流勇退，拥有自己幸福的家庭。梅艳芳于1990年宣布退出竞夺音乐奖项，1991年暂别舞台，并举行《百变梅艳芳告别舞台演唱会》，共开30场，场场爆满，她与歌迷在这次演唱会中都显得难舍难离，场面非常感人[1]。
然而三年匆匆而过，感情上依然没有着落，梅艳芳这才恍然自己离不开舞台，最终敌不过热情的歌迷，于1994 年举行了《梅艳芳感激歌迷演唱会》，95年举行《一个美丽的回响演唱会》，正式复出歌坛。虽然如此，她仍比以前低调了许多，谢绝了一切不必要的应酬。除了在音乐上和舞台上继续寻求突破外，她还将更多精力放在了公益慈善、栽培新人等方面，对社会和乐坛作出了很多贡献。
复出后的梅艳芳依然形象百变，但随着年龄和阅历的增长，气质由最初的放荡不羁渐渐转为成熟高贵。不再领奖的梅艳芳更加注重唱片的质量，工作的重心也渐渐转向国语市场。1994年，梅艳芳推出唱片《是这样的》，中性帅气的造型英气逼人，此时的她无论是事业成就还是个人气质，都展现出乐坛大姐大的风范。至此，梅艳芳过往的专辑销量累计突破一千万张。此后，她又一连推出了《镜花水月》、《女人花》、《床前明月光》等专辑，形象依然华丽百变，歌曲风格多样，不乏经典之作，其中《女人花》也成为了梅艳芳国语歌曲的经典代表。1998年，梅艳芳获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，成为最年轻的百变舞台(20张)终身成就奖得主。1999年春，梅艳芳应邀参加中央电视台春节联欢晚会的表演，她身着传统长袖衫，独自边舞边唱，前卫形象叫人惊艳。同年，梅艳芳举行了《百变梅艳芳99演唱会》。
艳舞台
进入新千年，梅艳芳放缓脚步，事业重心偏向电影和提携后辈。2002年，为纪念自己加盟乐坛二十周年，梅艳芳倾力制作了专辑《with》，当中收录了她与十一位好友合唱的歌曲。这张音乐专辑云集香港乐坛不同时代的当红巨星，演唱阵容在华语专辑制作史上可谓空前豪华，而大碟中也不乏经典之作。同年举行《极梦幻演唱会》，期间与张国荣现场演绎一曲《芳华绝代》，成为永恒经典。
2003年11月，身患癌症的梅艳芳带病踏上红馆舞台，举行了人生最后的演唱会。谢幕一刻，她身披白色婚纱，把自己嫁给了深爱的舞台。从五岁登台表演到人生谢幕，这个女子把自己大半辈子献给了音乐，她是真正属于舞台的百变女王。
百变影后
曾有人用“霞玉芳红”（林青霞、张曼玉、梅艳芳和钟楚红）来形容80年代到90年代初香港电影最具代表的女演员。事实上，梅艳芳是歌手出身，最初演戏只算作副业，然而初出茅庐的一部《缘分》即让她获得金像奖的最佳女配角，极大鼓舞了她闯荡影坛的信心。1988年，一部《胭脂扣》轰动香港，凭借此片，梅艳芳一举拿下了金像奖、金马奖、金龙奖和亚太影展四料影后，确立了她在影坛的地位。当时，梅艳芳在歌坛大红大紫，有着“百变天后”的称号，而在其银色旅途中，同样延续了“百变”的特色，拍戏涉足文艺、动作、喜剧等各类角色，且都拿捏得当，以自己独特的气质天赋，塑造了一个个鲜明的形象，演技倍受肯定与赞赏。
文艺片——囊括三地影后
代表作《胭脂扣》公映后轰动一时，该片在当届香港参演电影图册(19张)
《川岛芳子》剧照
金像奖上拿到最佳影片、最佳导演等六项大奖，至今被列为香港影坛最为优秀的作品之一，也是中国电影百年百部名片之一。片中这段凄美的东方人鬼情未了令梅艳芳成为“四料影后”，如花也成为留名影史的经典人物。更重要的是，梅艳芳自此成为第一位，也是至今唯一一位既是“歌后”（乐坛艺术成就奖）又是“影后”（金像奖、金马奖、金鹿奖）的香港女艺人。此外，在《男人四十》中，她将家庭主妇的内心戏演得淡然而深刻、细腻。《半生缘》中梅艳芳将张爱玲笔下的顾曼璐情感复杂的内心世界宣示人前而又掌握准确，尤其是角色复杂心境的刻画丝丝入扣，难度很高。而《川岛芳子》一片对角色演技考验极大，梅艳芳的表演神形具备，最终虽未获奖，却赢得不少好评[2]。
喜剧片——展现喜剧天分
《审死官》香港1985-2005电影票房第七位。此片可谓梅艳芳的喜剧代表作，她与“无厘头”搞笑之王周星驰搭戏，丝毫不显逊色，其中搞笑对白尤为经典。
《红番区》香港1985-2005电影票房第四位。此片是功夫巨星成龙打入好莱坞的大片，梅艳芳虽是主角，却处于衬托位置，但她将片中那个无助的女老板演的活灵活现，其中的搞笑演出也十分亮眼。
《钟无艳》她在此片中破天荒反串男角，表演十分到位，最终凭此片获得《明报周刊》演艺动力大奖的最突出女演员奖。此外，梅艳芳的经典喜剧片还有《醉拳II》、《逃学威龙III》和《奇迹》等
动作、武侠片——展现侠女本色
梅艳芳出演的动作片不在少数，加上她天生性格中的侠气，使得女侠一角经典荧幕形象图册(20张)更像是她的本色演出。著名导演杜琪峰曾回忆：梅艳芳天生有侠气，她和杨紫琼、张曼玉演《东方三侠》时有个“大家甩斗篷”的镜头，梅艳芳那种侠气自然天成的感觉，就是比另外两人浓。代表作：《英雄本色III》、《东方三侠》、《新仙鹤神针》、《给爸爸的信》等。

9. 袁咏仪什么时候去世的

没有去世，袁咏仪（Anita Yuen），1971年9月4日出生于香港，祖籍广东省东莞市[1]，中国香港影视女演员。
1990年获得香港小姐冠军以及最上镜小姐奖，从而进入演艺圈[2]。1992年主演个人首部电影《阿飞与阿基》，并凭借该片获得第12届香港电影金像奖最佳新人奖。1993年凭借爱情片《新不了情》获得第13届香港电影金像奖最佳女主角奖。1994年凭借爱情片《金枝玉叶》蝉联香港电影金像奖最佳女主角奖[3]

10. 搜,吴于深巅峰之作,李赛凤最大牺牲的一次,这片名叫什么电影

天使行动3：魔女末日 (1989)
导演: 唐季礼
编剧: 胡珊
主演: 方中信、李赛凤
类型: 剧情
地区: 香 港
语言: 国 语
上映: 1989-09-14
片长: 91分钟
又名: 再战天涯 / Angel 3 / Iron Angels 3
天使行动3：魔女末日 (1989)
导演: 唐季礼
编剧: 胡珊
主演: 方中信、李赛凤
类型: 剧情
地区: 香 港
语言: 国 语
上映: 1989-09-14
片长: 91分钟
又名: 再战天涯 / Angel 3 / Iron Angels 3