韩国电影铁雨女演员

㈠ 沈熙燮怎么了

沈熙燮没事。并没有发生特别的事情。沈熙燮，男，演员，生于1986年2月26日，参演电影阳光男孩，铁雨2：首脑峰会等电影。是一位韩国演员。

㈡ 看完这十部电影，被韩国演员的演技彻底震撼，细节准到眼里的血丝

文 | 县豪

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2020年2月，奉俊昊导演《寄生虫》夺得第92届奥斯卡最佳影片，由此，韩国电影在世界上的地位大为提升，不少中国影迷，也再度对近年陷入瓶颈的韩国电影重拾信心。

韩国电影取得如今的辉煌成绩，与韩国分级制的建立、审核环境的宽松、韩国导演及编剧的才华等都不无关系，但除此之外，韩国演员在表演上的能力、信念感、领悟等，也是极为重要的原因。

韩国电影演员，无论年龄、性别、资历，几乎都体现出相当出色的表演实力。

男演员中，韩国“忠武路三驾马车”崔岷植、薛景求、宋康昊，以及“忠武路四小生”李帝勋（一说李民基）、宋仲基、金秀贤、刘亚仁，都拥有不俗演技。女演员中，全度妍、郑有美、尹静姬等，都令人印象深刻。

这里就为大家盘点一下 韩国电影中最令人惊艳的演技时刻 。

一、《黄海》中的河正宇

1978年出生的河正宇，是韩国中生代男演员中，最具影响力和代表性的一位。 河正宇天生拥有一张电影脸 ，而且戏路很宽。他既可以在《追击者》中，演绎具有 社会 人格缺陷的变态杀手，也可以在《许三观》中，诠释面无血色的贫穷青年，但他最擅长的角色，是走投无路却又绝地求生的孤独逃亡者。

在罗泓轸导演2010年动作犯罪片《黄海》中，河正宇将这种角色特征发挥到了极致。片中，河正宇饰演一位偷渡至韩国寻找妻子、却陷入残酷厮杀的出租车司机久南。这位出租车司机身上，融合痛苦、绝望、挣扎等各种精神状态，河正宇几乎完美将这些状态全部“揉”进了自己富有张力的表演中。

其中，令人印象最深的瞬间，当属奔亡已久的久南蜷缩在荒冷的树林中，压抑不住地哭泣。在这一画面中，河正宇一边哭泣一边茫然四顾，将主角孤独、绝望、陷于生死边缘的心境，刻画得入木三分。凭借在《黄海》中令人叫绝的丰满表演，河正宇击败《让子弹飞》周润发、《赵氏孤儿》葛优、《艋舺》阮经天、《十三刺客》役所广司，最终夺得2011第5届亚洲电影大奖最佳男主角奖。

二、《思悼》中的刘亚仁

1986年出生的刘亚仁，在演技上已“一骑绝尘”，成为“ 韩国忠武路第一小生 ”，出道至今，他已和韩国名导李濬益（《素媛》导演）、李沧东等人合作，并摘得韩国电影青龙奖最佳男主角、百想艺术大赏最佳男主角等多项大奖。

其中， 他获封青龙奖影帝是在2015年29岁之时 ，获奖影片正是李濬益导演的 历史 剧情片《思悼》。《思悼》这部电影，讲述的是18世纪初朝鲜李氏王朝英祖对次子李愃（即“思悼王子”）寄托殷切，并最终因怀疑李愃谋反而将之锁入米柜的故事。

刘亚仁的这次封帝非常传奇，因为《思悼》中饰演父亲的宋康昊和饰演儿子的刘亚仁，同时被提名最佳男主角，最终，刘亚仁击败自己的“父亲”宋康昊，获颁最佳男主角，由此，刘亚仁一战成名，毕竟，以30岁不到的年纪战胜韩国演技之神宋康昊，这本身就是韩国演艺界的一个奇迹。

那么，刘亚仁实至名归吗？

看过《思悼》的观众都明白，片中，刘亚仁和宋康昊的表演都相当成熟、细致、令人惊艳，但对比之下，刘亚仁的确略胜一筹。英祖将王权交给李愃，却又在朝堂之上对李愃实行“垂帘听政”，这一场景中，刘亚仁、宋康昊同框互飙演技，可以清晰感觉到，刘亚仁所饰李愃的谨慎、恐慌、精神高压，通过额头的细汗、撕扯的面部表情，刘亚仁将之诠释得令人心惊！

所以，刘亚仁饰演的思悼王子，堪称韩国电影中最成功的人物之一。

三、《密阳》中的全度妍

说到韩国演员的演技，1973年出生的全度妍是绝对无法绕开的女演员之一，因为 她是唯一一位获封戛纳影后的韩国演员 。

出道以来，全度妍夺得过亚洲电影大奖最佳女主角、百想艺术大赏最佳女主角等多个大奖，一直以来，她的表演给人的印象，都是沉静、煽情、成熟的，但她在2020新片《抓住救命稻草的野兽们》中，却一改往日形象，呈现了性感、野性、邪恶的全新一面。

全度妍最成功的作品，当属李沧东导演的剧情片《密阳》，也正是这部电影，在2007年将她送上戛纳影后宝座。全度妍在《密阳》中饰演一位丈夫离世后又痛失爱子的女人。

极致的痛苦使她不得不寻求宗教的“庇护”，但因为一个震撼人心的情节，她对宗教产生根本性怀疑，于是她开始勾引神父，用不洁的行为报复神圣的宗教。在与神父于野外媾和时，片中的全度妍以痛苦的眼神直视天空，仿佛在质问上帝，这一场景，相信看过这部影片的观众，都再难遗忘。

四、《杀人回忆》中的宋康昊

提及韩国演员，怎么可能忽略1967年出生、几近封神的“大叔”宋康昊呢？

宋康昊是为数不多拿下韩国三大电影奖项最佳男主角的演员之一。 2013年，他凭借《观相》夺得大钟奖最佳男主角，2014年，凭借《辩护人》夺得青龙奖最佳男主角，2017年，凭借《密探》同时拿下青龙奖、百想艺术大赏最佳男主角（当年大钟奖则败给《不汗党》薛景求），除此，早在2007年，他就以《汉江怪物》荣膺第1届亚洲电影大奖影帝。

尽管《杀人回忆》没有为宋康昊夺得任何表演奖，但毫无疑问，这部电影是宋康昊在表演上最著名的作品之一，因为影片结尾，宋康昊直视电影银幕的一幕，因含义丰富已成为 韩国电影最经典的画面之一 。在这个最后的凝视中，包含了思考、怀疑、确定、惊心等诸多意味，由此， 宋康昊成为韩国最会“凝视观众”的演员 ，甚至在2019年《寄生虫》中，宋康昊还完美复刻了自己这一独特的、凝视式的表演。

五、《诗》中的尹静姬

1944年出生的尹静姬，如今已76岁，但时间非但没有消磨她的气质，反而使她在表演上更具质感。如果要说韩国演员中，谁的表演最具鎏金质感，尹静姬将是最没有争议的人之一。

尹静姬一生出演过三百余部电影，被誉为“ 韩国电影黄金期（上世纪六十年代）三大女演员之一 ”，她曾经摘得三次大钟奖最佳女主角奖、七次青龙奖人气奖。2010年，李沧东导演剧情片《诗》中，尹静姬担任女主角。在这部根据韩国集体性侵事件改编的影片中，尹静姬饰演一位罹患阿兹海默症却希望在痛苦人生中写出一首诗歌的老人，生活的困顿和诗歌的优雅，在尹静姬身上如残忍的时间流转，她的每一个表情，都令人生出真挚的感动。

《诗》的主海报以尹静姬的脸为主体，这张海报被世界知名媒体《g colon》评价为“一幅触动人心的摄影作品”。

其中，尹静姬有一场拿着苹果，试图观察苹果所带有的诗意的戏。在这个场景中，她轻轻转动苹果，将苹果伸到远方，微眯着眼，仔细地观察它，那种探寻和专注，暂时“屏蔽”腐烂生活的可贵瞬间所带来的精神冲击，相信没有哪位观众可以抗拒。

六、《南山的部长们》中的李秉宪

1970年出生于韩国首尔的李秉宪，不仅通过《特种部队：眼镜蛇的崛起》、《豪勇七蛟龙》等动作大片，成功进军好莱坞，而且在韩国本土，他作为演员，也取得了巨大成功。

2015年禹民镐导演的犯罪惊悚片《局内人》，令 李秉宪几乎史无前例包揽2016大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏、亚洲电影大奖最佳男主角奖 ，尽管宋康昊也夺得过韩国三大电影奖，但依靠同一部电影夺奖，是宋康昊也未办到的事。除此，李秉宪还曾凭借《双面君王》、《阳光先生》等影视作品，屡封影帝（视帝）。

2020年，李秉宪再度与禹民镐合作，推出 历史 惊悚片《南山的部长们》，在这部电影中，李秉宪奉献出了职业生涯最佳表演。片中，他将情报部部长金规泙的骄傲、犹疑、愤怒、紧张、不动声色等，表现得淋漓尽致。韩国演员擅长在同一角色、同一场景、同一时间刻画多维情绪，而李秉宪更是其中翘楚。

片中，李秉宪有一场隔墙窃听机密对话的戏，阴暗、湿冷、逼仄的画面中，李秉宪层次丰富的微表情依然从压抑、朦胧的电影镜头中渗透而出，那种被对话内容牵动神经的紧张感，可谓惟妙惟肖。

可以想象，《南山的部长们》将再度成为李秉宪的影帝收割机。

七、《特工》中的黄政民、李星民

2018年，导演尹钟彬推出剧情片《特工》，这部影片是 韩国双男主电影的代表作之一 。

韩国双男主电影与中国双男主不同。中国电影中，几乎没有真正意义上的双男主，所谓双男主，不过是迎合市场喜好的选择，但在韩国，双男主电影无论在角色、 情感 、事业、性格等各方面，都体现出真正的势均力敌、惺惺相惜。

2013朴勋政导演《新世界》、2017杨宇硕导演《铁雨》、2019严宥娜导演《词典》等佳作，都是韩国双男主电影的代表，然而，如《特工》这般在表演张力上，体现真正双男主魅力的，却不多。

《特工》中的黄政民、李星民，都是韩国数一数二的实力派演员。黄政民曾凭借《新世界》、《国际市场》等作品，勇夺青龙奖、大钟奖最佳男主角奖，李星民曾以《未生》获封百想艺术大赏视帝， 这部《特工》，则在2018年让青龙奖颁出罕见的双影帝 。

《特工》最动人的一场戏，当属最后韩国情报员黑金星（黄政民 饰）和朝鲜高层利明云（李星民 饰）的浓情会面。在韩国著名女歌手李孝利和朝鲜女歌唱家赵明爱世纪会面的闪光灯之外，促成这次朝韩友好合作的两人，“籍籍无名”的黑金星和利明云，也在生动的 情感 震颤中走向彼此，黄政民、李星民两人富含千言万语的步伐，不得不令人相信，在不易察觉的 历史 和岁月深处，人类拥有更高级的 情感 。

八、《酒神小姐》中的尹汝贞

1947年出生于韩国京畿道的尹汝贞，是韩国著名的千面老戏骨，她既可以在林常树导演《金钱之味》中，出演充满欲望、和型男金康宇发生肉体关系的高龄女主人，也可以在《酒神小姐》中，诠释凄苦、悲凉、孤独的老妓。

李在容导演的《酒神小姐》是一部相当独特的电影。它在老妓这一特殊题材中，罕见地关注韩国老年群体的生理和心理需求，而尹汝贞在69岁高龄出演女主角，则证明 韩国电影在角色的广度、包容度，以及对演员的年龄要求上，都不同于中国影视对“青春”的过度关注，从而体现出更真实、维度更广的 社会 观察面向。

影片临近结尾，身患淋病的“酒神小姐”坐在警车上，点起一支烟，在落寞、感伤的情绪中，呢喃了一句，“希望今年冬天不要太冷就好了”，尹汝贞在这一场景中，以充满沧桑味道的面容，流露出一种为时光和命运而心酸的心情，被影迷誉为“ 拥有少女式纯情的韩国老太太 ”。

九、《我能说》中的罗文姬

1941年出生于中国北京的韩国女演员罗文姬，是典型的大器晚成。

2006年共167集的韩国情景喜剧《 搞笑 一家人》，让罗文姬走入中国观众视野，并成为 在中国最具知名度的韩国老戏骨之一 ，2017年，她遇见金炫锡导演的慰安妇题材电影《我能说》，这部影片让罗文姬一举夺得2017青龙奖、2018大钟奖、百想艺术大赏等最佳女主角，形成难得的影后大满贯。

《我能说》以喜剧的方式，别出心裁表现慰安妇题材，却丝毫未减损这一题材带给人的极致震撼。为了前往美国向全世界讲述自己做慰安妇的经历，迫使日本政府为曾经的罪恶行径道歉，罗文姬饰演的罗玉粉开始学习英文，由此引发一系列啼笑皆非之事。

片中有一场高光戏，即罗文姬在美国的演讲。这场演讲，充分体现出一名曾经的受难者那紧张、矛盾、畏惧，却又坚定、勇敢的心情。 任何一位观众，任何一个奖项，都无法拒绝罗文姬这场源于 历史 伤痛的泪痕“表演”。

十、《素媛》中的薛景求

《素媛》是一部怎样出众和令人痛苦的韩国电影，不用多说。薛景求在其中的表演，同片中女孩的可怕遭遇一样，令人痛彻心扉。

1968年出生的薛景求，戏路广阔，表演全面，曾凭借《素媛》、《不汗党》分别拿下百想艺术大赏最佳男主角、大钟奖最佳男主角。

《素媛》中最令人动容的场景，即女孩摘起父亲扮演的玩具头套时，饰演父亲的薛景求头发被汗湿透，眼中满布血丝，这是韩国影史中最动人的父爱场景，真正的令人哭泣到纸巾不够用的情节。

今年，黄政民、河正宇、刘亚仁等各位实力演员都将有电影新作推出，他们又会在表演上给观众带来怎样的惊喜，值得期待！

（全文完）

㈢ 最好看的特工电影是哪一部

看了大神们的答案，基本集中在好莱坞动作冒险类大片，我另辟蹊径，推荐一部自认为的谍战神作： 《锅匠，裁缝，士兵，间谍》 。

2011年，由英法德联合制作， 集齐了加里·奥德曼、科林·费斯、本尼迪克特·康伯巴奇 等英伦演技派影人的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（港译《谍影迷踪》，又名《间谍疑云》）一经上映，好评如潮。本片获奥斯卡最佳男主角等三项提名。

坦率的讲，与《007》、《碟中谍》、《飓风营救》比起来， 《锅匠，裁缝，士兵，间谍》虽然看起来属于精致、有格调的英伦风，但风格沉闷、剧情晦涩、人物关系复杂，再加上看起来老掉牙的古典叙事方式， 让很多观众云里雾里看不懂，甚至半途而废了。

别被慢悠悠的享受英伦风格和散漫的节奏骗了。在《锅匠，裁缝，士兵，间谍》中， 那些看似散乱无序的线索都暗藏玄机，每一次插叙和闪回都至关重要，必须全神贯注的跟随主线、体会人物、品味台词，一点点的将整个拼图组合起来，原来，这部用演技和细节堆集而成的电影，果然内藏玄机、引人深思。

这是一部不比《窃听风暴》差的间谍电影。

《锅匠，裁缝，士兵，间谍》好的地方在于，主演阵容堪称豪华，且全部都是演技派，片中的演技全部在线， 特别是奥德曼饰演老谋深算、运筹帷幄的男主史迈利，堪称间谍影片中的经典形象。

本片剧情优秀、节奏到位，片子继承了原著的精妙与扑朔迷离的风格， 在不动声色中营造出惊心动魄的紧张感，每一句台词、每一个情节都前后呼应，隐晦的暗示如伦敦的浓雾，忽隐忽现，却又暗藏玄机。

这才是尔虞我诈的间谍战争，正确的打开方式。

简单来说，《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的故事背景是，在冷战期间，英国谍报机构“圆场”的高层被安插进了苏联的间谍，为了揪出内鬼，“圆场”头目“总管”派出间谍执行匈牙利情报交换行动，结果被苏联间谍组织“莫斯科中心”的头目卡拉盯上，探员被打死，“总管”在政治斗争中落败，自己和加里·奥德曼饰演的乔治·史迈利被迫退休，随后，“总管”郁郁而亡。

然而，史迈利却意外收到了前老板的指示，原来，“总管”生前已经察觉不对，发现“鼹鼠”就在“圆场”的高层中间，为此，他分别试探过“乞丐”乔治·史迈利、“士兵”罗埃、“穷人”托比、“锅匠”潘西和“裁缝“比尔·海顿，但匈牙利的失败中断了这一抓内鬼的计划。安排史迈利离开“圆场”也是为了追查高层叛徒的下落。

在福尔摩斯，不，本尼迪克特·康伯巴奇饰演的彼得帮助下，沉着冷静、严肃内敛的史迈利精心谋划、步步紧逼，经过千回百转的刺探、逼迫、诱惑、恐吓，终于，苏联人的“鼹鼠”浮出水面，一个精妙而内敛的故事，在伤感中戛然而止。

这是一部需要细细去品的谍战电影，情节和人物的优秀质感，加上对政治的讽刺、人性的试探，都别有一番风味。

我自己看过很多特工的电影，个人觉得觉得最好看的还是阿汤哥的碟中谍系列。

这个系列的影响力和票房都是特工电影中比较突出的佼佼者，目前为止已经上映了六部。让我们认识到一个专门对付不可能的男人， 汤姆·克鲁斯。

就是专门说的是特工秘密暗中完成任务的，前不久看了碟中谍的第四部，真的非常的紧张刺激，碟中谍的每一部都非常好非常值得看。来说说我为什么喜欢碟中谍吧。

很多特工电影，单人行动一个人就是一个团队的，其实并不怎么吸引我，而碟中谍的任务是每个人各司其职，每个人都有自己的角色任务，团队协作互相配合是最吸引我的。

团队协作完成比较有感染力，因为你可以感受到他们之间的默契和协作能力 。一个队伍里面有体能非常好的，有非常能打的，也就是一般执行任务的就是阿汤哥这种直接执行的，在那个时候就开始信息技术了，队伍里肯定需要一个非常牛的黑客，就是班吉这样的人物，因为我自己是学计算机的，所以比较喜欢。还有女生，男女搭配干活不累。

每个人都有擅长的东西，这就大大增加可看性了。

不得不说，特工电影就是讲述完成一些高难度任务的，所以电影中惊险的场景是随处可见的，阿汤哥还有一个美国成龙的称号，电影里很多场景都比较危险，具说阿汤哥都是亲自上阵去完成拍摄的。这些惊险特技也让人大呼过瘾。

在 《碟中谍4：幽灵协议 》 中，任务开始班吉需要黑进对方的安保系统，得到电梯和所有门的控制权，但是对方的电脑是军用的系统，因为这时已经没有人可以帮忙了，要想黑进去只能从外面直接进入主机进行系统的侵入，而就需要进到主机的位置。

而此时他们是在迪拜的大楼一百多楼，需要阿汤哥在窗外爬上高楼进行任务。这个场景虽然应该不是实景拍的但我觉得这个场面是非常惊险的。

特工电影里面，给人一种紧张的氛围，但是这部电影也有一些缓解氛围的片段，在非常紧张的时候，往往有时候还能弄出一点笑料出来，我是非常喜欢的，这我觉得是非常好的。这样其实更能感觉到特工们的心理素质。因为一些任务难度太高会紧张会闹笑话，这就很容易拉近我们和特工的距离了，因为特工也是人。

完成任务的过程是最好看的，不知道大家是不是这个感觉，当然我们看的也是过程。

这是很多特工电影都会有的套路，任务不会很顺利的进行的，总会发生一些小插曲的。像那些如果是任务非常顺利的特工电影，想必大家也不想看的，因为太顺利反而是没有看点，碟中谍中发生突发状况是在任务进行到一半都会发生的。我们想看的就是特工们对付突发事件的能力。

而解决突发事件的能力和笑点也是比较容易发生，而且非常惊险，就是惊险的完成任务了然后说一句：“以后我再也不来这个了”，这样喜剧效果就出来了。而他们慌张也可以感受到当时的氛围紧张了。

所以我觉得碟中谍是非常好看的特工电影，也非常值得大家去看。

说到特工电影，可能大部分人第一时间想到的会是“007”系列，那句经典台词：Bond ，James Bond。从邦德嘴中说出简直是帅上天际。

但是今天，我想为大家介绍一部不太出名的特工电影——飓风营救，本片虽然没有“007”系列那么出名，但确实是一部精彩的特工电影。

本片主要讲述了已退役的特工布莱恩，原本想趁着退休弥补自己对女儿的亏欠，但是女儿却在去巴黎旅行的路上被人绑架。不得已，为了营救自己的女儿，布莱恩再次成为一名特工，这次行动他没有后援，没有搭档，甚至连合法的身份都没有，但是布莱恩依然只身前往巴黎——上次他是为了国家，而这次他是为了家人。

《飓风营救》没有“007”系列的高 科技 装备，全片完全是靠着演员的演技，主角布莱恩没有007那样令人不可思议的技能，也没有美艳的“邦女郎”。他所使用的一切手段和技术都是一名特工所具备的基础，然而正是这样“接地气”的剧情，使人在观看中能够体会到当中的真实，使观众犹如身临其境，而不是像“007”系列一样，观众们只是在感叹邦德的神勇，而无法想象真正的特工是如何施展自己的技能。

《飓风营救》整部电影剧情紧凑，没有男女情爱，没有家长里短，没有任何与“特工”这一主题无关的情节，一切都已一个真正特工的工作风格为准，向观众们展示了一名真正的特工在处理事件时，不依靠所谓的“高 科技 ”“黑客”而是自己所擅长的特工技能，是如何思考、如何行动的。

如果大家看腻了“007”系列的华丽制作，可以看一看本片，绝对会让被好莱坞特效狂轰滥炸后疲惫不堪的你，在本片中重新找回那种原始的热血沸腾的感觉。

说起特工类电影，大家首先想到的就是好莱坞大片《007》系列、《碟中谍》系列、《极限特工》系列以及《谍影重重》系列等等。诚然，这几部系列电影非常棒，我本人是非常喜欢的，利落的身手、冷静的头脑、超高的智商，令人看着非常过瘾。 但是，今天我给大家推荐的不是这些能让人耳熟能详的特工电影，但是确实也非常好看，里面不一定有惊天的阴谋，不一定有精彩的打斗，但是绝对有一个吸引人的故事能引人入胜，令人拍案叫绝，绝对是不可错过的一张片单，希望大家喜欢。 第一部：《红雀》 这是一部2018年上映的额二十世纪福斯电影，该片是根据杰森·马修斯的同名小说改编而成，由詹妮弗·劳伦斯担纲女一号，影片主要讲述了俄罗斯的一位由詹妮弗·劳伦斯饰演的芭蕾舞女演员，在一次表演中受伤而终结跳舞生涯后，被俄罗斯国家秘密情报局看中，并且训练成为了一名优秀的女特工“红雀”。后来她被指派追捕一位活跃在俄罗斯的美国中央情报局，但是在两人的较量中，竟然相爱。之后“红雀”为了报复俄罗斯国家秘密情报局的同僚，竟然主动选择成为一名为中情局服务的双重间谍。 第二部：《极寒之城》 这是一部2017年上映的电影，影片由大卫·雷奇执导，查理兹·塞隆担任女一号。电影主要讲述的是1989年的德国局势发生剧变，一位英国军情六处的卧底官员在柏林被杀害，因为他掌握着从德国带回来的一份间谍名单，但是杀手没有找到。由查理兹·塞隆饰演的女特工被指派找到这份名单，因为关系到很多人的性命，为了挽救名单上的其他间谍，她必须将生死置之度外，运用自己的所有技能来完成这项任务。 第三部：《铁雨》 这是一部2017年上映的韩国电影，同时这也是一部禁忌题材的电影，因为里面涉及到了朝鲜的一号人物，不知道要是朝鲜人民看到了这样的一部电影，会有什么样的反应。影片的主要是韩国两大实力派演员郑雨盛和郭道元，主要讲述了朝鲜一号人物在视察开城工业园区的时候，朝鲜国内的武装力量进行了叛变，杀害了国内的其他重要政治人物，同时也击伤了朝鲜一号人物。由郑雨盛饰演的朝鲜军事特工死命保护一号人物逃到韩国，从而发生的一系列的故事。 第四部：《秘密特工》 这是一部2015年上映的美国动作电影，根据二十世纪60年代同名电视剧改编而成。影片由亨利·卡维尔和艾米·汉莫联袂出演，分别饰演的是美国中情局和苏联国家安全局的特工。主要讲述了冷战时期，一名德国的核武器专家同时被美国和苏联盯上，他们都以为这名核武器专家正在被德国纳粹利用，帮助恐怖分子集团制造核武器。急于建功立业的两个人都想要抢头功，找出这个秘密组织，一开始互相看不顺眼的两个人经过多次较量没有分出输赢，正当两人性起的时候，同时接到了自己上级的命令，要求两人合作完成任务，从而发生一系列的故事。 第五部：《罪孽》 这是一部2011上映的电影，翻拍自2007年以色列的同名电影，该片由约翰·麦登执导，萨姆·沃辛顿、海伦·米伦、汤姆·威尔金森等主演。影片主要讲述了两男一女三个年轻的以色列摩萨德特工，被指派追踪纳粹战犯。开始的策划、行动都很顺利，但是怎么样撤出德国将战犯带回以色列成了最大的难题。然而，一天晚上负责看守战犯的女特工发现战犯逃跑了，不知所踪，三人商议回国之后怎么交代。回国之后他们受到了英雄般的待遇，然而事情过了30年才发现并不是这样，逃跑的纳粹战犯又出现了，有人因为不堪内疚而选择自杀，此时的女特工已经高龄退休，为了揭开真相，为了还人民一个真实的交代，独自踏上了寻找纳粹战犯的道路。 第六部：《柏林》 这是一部韩国谍战题材电影，于2013年上映，电影的导演是柳承莞，主演是河正宇、韩石圭、柳承范、全智贤等。影片主要讲述了的是朝鲜和韩国特工在柏林的对抗和纠缠。河正宇饰演的表宗盛是一名冷血的朝鲜特工，化名为“Ghost”，任何资料上都没有自己的信息，凭借着自己坚定的信念在柏林开展间谍活动。在一次韩国国情院特工检查不法武器交易场所是发现了没有任何信息记录的表宗盛，韩国方面警觉的发现了隐藏在他身后的惊天阴谋，因此一场追捕开始了。同时，朝鲜派来一名特工是来杀掉被祖国抛弃的表宗盛的，与此同时，表宗盛也发现了自己的妻子也有不可告人的秘密，于是，围绕特工之间、家庭之间的故事展开了

最好看的特工电影，非《谍影重重》前三部莫属，没有之一。

1、在此之前的007和《碟中谍》等特工系列电影，讲的情节都总归要么是美苏冷战，要么是拯救国家、要么是反恐，但《谍影重重》前三部首创了一个叛变的具有一定超能力的特工，如何反叛特工机构、破解阴谋、抓出腐败分子的故事，具有一种强烈的个人复仇情绪，这样的情节就非常的引人入胜，不落俗套；

2、《谍影重重》前三部曲还有一大创新，即短兵相接，面对面格斗，不管是用的特效还是演员实际操作，总体的打斗效果，可谓直到今天为止，都是最精彩的打斗镜头，不少徒手搏斗的镜头，激烈到了惨烈的地步，两个非常职业的特工之间，各自随意发挥，面对面徒手搏斗，身边任何东西都可以做武器，这样的搏斗场景设计，可以说是一大创新，且迄今魅力不减。

3、角色创新，《谍影重重》前三部曲的主角杰森伯恩，既不是007那样的英俊潇洒、西装笔挺、手拿大雪茄的上层贵族型大玩潇洒风度的特工，也不是《碟中谍》里伊森亨特那种不忘了时时耍酷、拥有世界级对顶尖高 科技 装备的特工，杰森伯恩极具大众底层劳动人民的朴实憨厚风格，衣服是破旧的，打斗是往死里打的，偶尔一个女孩后来好上了也长相普通、保持常人的一点浪漫，更多生活的需求，杰森伯恩还非常的沉默寡言，心情非常压抑，内心里愤怒情绪压倒一切，可是一旦临战，却犹如战神，如雷霆万钧、闪电霹雳，瞬息之间显示胜负。

4、最后，演员演技出色，《谍影重重》的主角演员马特达蒙演技属于奥斯卡最佳境界的，比007的历届主演和《碟中谍》系列电影的主角演员汤姆克鲁斯，都要好上起码半筹吧，把一个内心压抑、却拥有超级才能、心性和一个普通男人没有多大区别的特工演绎的极其到位，颇具魅力。

没错，迄今为止，最好的特工电影就是《谍影重重》前三部曲。

个人比较青睐特工电影，这个素材造就了无数经典影片，在好莱坞也是霸占了一席之地。个人认为比较不错的有经典的《007系列》《谍影重重》《王牌特工》但我个人最喜欢的还是前段时间上映的《碟中谍》系列的第6集「全面瓦解」

由汤姆克鲁斯主演的《碟中谍》系列无疑是史上最成功的特工动作电影之一，在这个电脑特效当道的年代，要看到老派的疯狂特技与敬业的玩命演出也只有在《碟中谍》中才能找到。

不同于其他拥有强烈英雄主义色彩的谍报动作片，《碟中谍》系列最特别的便是强调团队合作所带来的 娱乐 效果，虽然不可否认汤姆克鲁斯的特技表演是全片的灵魂所在，但其他角色如Benji、Luther及Ilsa都在片中有许多的戏份，有些负责为故事增添幽默、有些则是Ethan一路走来最忠实的伙伴，同样的是他们都是Ethan冒险旅程中不可或缺的成员。

如何在这样的团队架构下编织出平衡各方的故事便考验著编剧的功力，系列最新推出的《碟中谍6-全面瓦解》在描写团队合作方面可能比不上第四集《碟中谍4：鬼影行动》那样紧密，但整体而言仍相当出色，每位角色都能适时在银幕上发光发热。

《碟中谍6-全面瓦解》全片最不可能缺乏的便是令人吃惊的动作场景，观众透过Ethan Hunt这位经典角色见识到什么是化不可能为可能，从高空跳伞、巴黎的飞车追逐到最后的直升机缠斗都无一不让人倒抽一口气，其中有一段厕所打斗更是全片的一大亮点，这个毫无音乐、拳拳到肉的精彩桥段可能是近年来最令人印象深刻的近身肉搏，充分展现了导演Christopher McQuarrie对于动作调度的精准掌握。为了捕捉片中令人目不暇给的动作场景，全片的运镜及武打编排都是无庸置疑的一流水准，而大量长镜头的剪辑也都刻意带到汤姆克鲁斯的脸部，为的是证明这些玩命般的高难度特技都是本人上阵，相当令人为他捏一把冷汗。

不可否认的是，《碟中谍6-全面瓦解》仍然不是一部完美的电影，尤其这系列的故事一向都不是强项。全片长达两个半小时的长度让这部电影成为系列中最长的一部，谍对谍的剧情也埋下许多伏笔与转折，可惜不少元素都是在前几集或是其他电影中便已屡次出现的老套手法，甚至许多故事转折都可以在前半部被轻易猜到，编写并不算特别高明，然而快步调的节奏还是会需要观众仔细聆听片中角色的每一句台词，整体来说是一部故事相对复杂的动作片，也更加具有一些传统冷战谍报片的味道。

至今已超过20年的《碟中谍》系列陪伴了无数影迷的成长，就算比不上《007》系列来得长青，却几乎每一集都能带给观众相当程度的新鲜感与无比的震撼，无疑已经奠定了当今动作特工电影的地位。

大家如果还有什么好看的特工电影可以发表评论 好电影大家一起分享。

估计很少有人会写这部特工电影，一般都写《007》《碟中谍》《谍影重重》等热门ID，这部特工片ID稍微没那么知名，但是不用急，今天，我就要给你推荐你没有看过的特工片，估计看完你会说，原来还有这么一部优秀的特工电影
这部电影叫《秘密特工》，豆瓣8分高分大作，由“大超”亨利卡维尔，艾米汉莫还有《古墓丽影》新女主共同出演



整部片走的是绅士风度的路线，目前我所看过颜值最高的一部特工片，背景是冷战时期为背景，冷战时期的1963年，德国女 汽车 技师嘉比（女主）的父亲是一个核武器专家。美国CIA特工拿破仑·索罗（亨利·卡维尔）因为过去有过罪行而被逼迫执行任务，而苏联国家安全委员会特工伊利亚·柯利亚肯（艾米·汉莫）则一直想要摆脱父亲是个贪污分子的羞耻感，索罗和柯利亚肯盯上了同一个目标，他们都怀疑嘉比的父亲正在被纳粹利用，可能在帮助恐怖分子集团制造核武器。两个人都急于建功立业的人都想要抢头功，先找出这个秘密组织，于是互相挤兑看不顺眼，可没过多久就各自接到上级通知说你们两人需要合作完成此项任务
这部电影真是颜值和剧情于一身，两个字，享受！！

其实无论是《007》《谍中谍》亦或是《谍影重重》等等这些大片，从电影制作方面来看，特效、打斗场面，高 科技 等等都无可挑剔，然而最致命的短板就是剧情千篇一律，无非是某位特工卷入到某位大人物的阴谋当中，单凭一己之力带飞一众队友力挽狂澜，将阴谋破解，国家乃至世界危机得以解救，其中穿插着各种枪战、飙车、爆破，看着的确过瘾，但容易产生审美疲劳，下面给大家推荐一部有些温情的特工片～韩国的《孤胆特工》又名《大叔》。

影片讲述主人公是过着与世隔绝生活的一名男子，在唯一能敞开心扉的少女被绑架之后，主人公为了救她而不惜一切代价的故事。整部影片凌厉的剪辑，连贯的节奏，迸发的血浆依然让我看的血脉喷张，精彩过瘾！动作戏丝毫没有拖沓多余的无用镜头，大叔每次出手的“快，准，狠”给人留下迅雷不及掩耳之势的爽厉感。

最牵动我心的还是元彬与小女孩天然流畅的演技与默契自然的配合！元彬在此部电影动作戏中颠倒众生的飒爽英姿，自然离不开剪辑特效的烘托，但他在片中时常闪现如修罗般隐忍与勇猛的眼神，是经过生命的沉淀与历练后的精华所在，这种眼神不可仿效，无以复制！

天真与狡黠并存的小妹妹也给我留下了深刻印象，小小年纪丝毫没有娇柔造作的生硬表演！在片中女孩小米有一个沉迷毒品，落魄颓废的母亲；邻家大叔冷漠寡淡的外表下是一个丧失珍贵亲人后速朽漠落的生命，两个孤单游荡又渴望关怀的灵魂给与彼此温暖的慰藉。

大叔为何义无反顾，赴汤蹈火，置生死于不顾地去救小米，似乎因为在小米遭人责难时自己的逃避而亏欠小米一个道歉；又似乎在小米身上找到某种寄托，巅峰对决时大叔每次决绝的出手，每个凄厉的眼神都让人过目难忘，令人激赏！大叔的复仇没有背负太多国家道义，时代责任，反而更有打动人心的力量！当生命的意义荡然无存后，无论之前的疯狂杀戮，或是当结束了最后一个敌人生命时的冷静求死，元彬的表现都有着全然的震撼。

总的来说这部电影带给我的震撼是其他特工片比不了，大家有兴趣可以看看。

“最好看”的定义，对于不同的人来说，是不同的。为免不必要的对战，建议将“最好看”修改为“最喜欢”较为妥当。

在我心目中，最喜欢特工电影要说《碟中谍》系列。

《碟中谍》的导演是布莱恩·德·帕尔玛，主演是我们都很眼熟的汤姆·克鲁斯等，确切的定义为动作冒险电影。

影片共有6部，最早的一部在1996年5月22日在美国上映。主要围绕美国不可能的任务情报署展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。

电影上映后就收获了许多荣誉，如 1997第20届日本电影学院奖最佳外语片提名、2014第4届北京国际电影节国外展映单元提名、1997第6届MTV电影奖最佳动作场景提名、1997第23届土星奖最佳动作/冒险/惊悚电影提名 。

影片中出众的不仅是特工们各种 高难度的任务以及完成过程中的种种惊心动魄， 主演们尤其是阿汤哥的帅气也俘虏了一大批的迷妹。

值得一提的是， 碟中谍中的插曲简直成为悬疑谍战影片的经典BGM ，音乐一响，很多人都笑称，阿汤哥跳楼又跳飞机的，还有下一步的话，大概是要上天了吧。

《间谍 游戏 》两个男人的情谊《这个杀手不太冷》其实是文艺片

以上是个人心目中的第一梯队

然后是《勇闯夺命岛》大爱此片，烂片王凯奇最好的几部作品之一《通缉令》又是开创了一代动作风格《国家公敌》律师被NSA盯上了《真实的谎言》阿诺州长代表作之一《危情三日》不知道算不算，我喜欢这片《生死狙击》狙击手 历史 地位爆表的一片

不错的爆米花电影007系列碟中谍系列《史密斯夫妇》《暗战》《飓风营救》

可以一看的《谍海计中计》《不明身份》《特工绍特》《杀手47》《赤焰战场》《特务风云》《美国人》

㈣ 这八部电影，堪称韩国电影的最高水平

这个12月，韩国电影《哦！文姬》会在国内上映，这是近年来，首次有韩国电影在中国内地上映。

一直以来，韩国电影都以不俗的品质深受影迷喜爱，并在国际上也取得诸多奖项和声誉。

韩国电影何以能取得如此成就？

在韩国类型片飞速发展、似乎进入瓶颈，却又在瓶颈之中不断产生新突破，而韩国艺术片也在 探索 韩国 社会 构成、人物 情感 的路上从未止步的当下，我们究竟应如何自韩国电影中“取经”？

这里推荐八部能代表韩国电影最高水准的影片，刷完这十部作品，相信会对韩国电影有更深刻的认识。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韩国著名的独立导演之一，他的电影风格十分独特，同时又令人难以捉摸。

他的作品，既有《空房间》（2004）这样静谧而酷烈的爱情犯罪片，也有《圣殇》（2012威尼斯电影节金狮奖作品）这样变态、血腥，具有浓烈暴力美学的阴冷剧情片，还有如这部《春夏秋冬又一春》般带有深刻宗教意识和宿命意义的作品。

当然，任何一个导演，风格再千变万化，其电影作品也会有一丝统一的艺术趣味，金基德的艺术趣味，即对情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》为宗教题材，但片中依然不乏露骨的男欢女爱，也正是这份男女欢爱，撬开了一丝宗教和宿命的“缺口”。

这部电影同样是导演金基德职业生涯最佳之作，目前的豆瓣评分稳定在8.5。

影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为篇章，对应一名佛门僧人童年、少年、青年、中年的修行时光。在近乎与世隔绝并具有禅意风景的寺庙中，这名僧人经历着“杀生”、“动情”、“杀人”、“忏悔”等四个人生阶段，而寺庙中唯一的老僧，则如同一册心经，自在观摩一切。

冬季结束，又一个春天到来，曾经的少年僧人成为“老僧”，人生的轮回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦胧，但又仿然令人醍醐灌顶的叙事美感，在整个韩国电影史中，它都是一部深刻而独特之作。

二、《诗》

在不少影迷心中，诗人导演李沧东的代表作《诗》，是韩国最好的电影之一。

李沧东是公认的韩国最具实力的导演之一。

2002年《绿洲》、2007年《密阳》、2018年《燃烧》……李沧东导演的每一部电影，都是韩国艺术电影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而优雅的《诗》，是最打动人心的一部。

一位罹患阿兹海默症的贫穷老太太，心中却拥有一个写诗的梦想。

与她同居的外孙在学校犯下强奸罪，致使受害女生自杀，老太太面临数百万韩元的巨额赔偿。

她一面做看护零工，一面衣着优雅地去上诗歌课，同时，还不得不想办法筹措赔偿金。

最后，她以一种残酷的方式筹到了赔偿金，在为受害女生写下一生中唯一一首诗后，消失在了人世间，留下的唯一事物，是一束献给诗歌班老师的鲜花。

《诗》中的性侵事件，根据2004年发生在韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件改编，但这并不是这部影片的重点，《诗》的重点，在于对生命状态的思考，这部在豆瓣获得8.6分的影片，为观众呈现了一种即使生活再困顿、肮脏，灵魂依然洁净的人生状态，正如片中那句动人的台词：“干净的身体才有清楚的头脑”。

2000年面世的《共同警备区》，是朴赞郁导演、也是韩国最重要的电影之一，这部影片，堪称开启了南韩电影人对韩国、朝鲜关系思考的先河，而且，《共同警备区》几乎已经抵达朝、韩关系题材影片的顶尖水准，其后的《隐秘而伟大》（2013）、《铁雨》（2017）、《特工》（2018）等同类影片虽同样口碑强劲，但依然不如《共同警备区》这样臻于完美。

同时，这也是朴赞郁导演职业生涯口碑最佳的影片。

朴赞郁是韩国最知名的导演之一，《老男孩》、《小姐》、《亲切的金子》等在中国影迷中广具声誉的韩片，都出自朴赞郁导演之手，此外，朴赞郁也同刚刚夺得奥斯卡四项大奖的宋康昊导演一样，拥有在好莱坞执导电影的国际化经历，2013年，他便推出了由《越狱》男主演温特沃什·米勒编剧的悬疑惊悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、马修·古迪担纲。

《共同警备区》聚焦于朝、韩交界的板门店边界，讲述的，是朝、韩两国的边界士兵彼此产生了深厚情谊，但随着突发事件的降临，国家立场最终凌驾于私人感情之上，由此酿成无法挽回的血腥悲剧。

韩国电影人在处理朝韩题材时，惯于在彼此对立或分歧的国家立场上，刻画以大爱为准则的惺惺相惜之情，最后，电影主角们必将在国家和个人 情感 之间，进行痛苦的抉择。

豆瓣8.8分的《共同警备区》，将这一类型的叙事表达和 情感 挖掘，发挥到了极致。

《杀人回忆》已成为韩国电影中的传奇之作。

这种传奇性，不只在于影片本身的高水准，更在于它与现实之间所形成的传奇联系。

面世于2003年的《杀人回忆》被誉为“零缺点电影”，它曾在第16届东京国际电影节中荣膺“最佳亚洲电影”称号，依据真实连环凶案改编的《杀人回忆》，因为影片原型事件凶手一直未曾归案，而与影片外韩国民众对这一事件的关心形成生动“互文”，令人惊奇的是，2019年9月19日，电影问世16年、真实凶案结束28年之后，一名正在韩国釜山监狱服刑的56岁男子，其DNA竟于当年的凶案原型华城连环杀人案凶手的DNA一致！

关于这部电影，一直以来，都有一个令人细思极恐的猜想：

影片在影院公映时，真正的凶手会否也到影院观看了这部影片？

这种猜想，使影片结尾宋康昊那令人心惊的凝视产生了更深刻、更丰富的含义，而宋康昊这一凝视的眼神，也成为整个韩国电影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊导演试图在2019年的《寄生虫》中，再度“复制”这一独特的“宋康昊式凝视”。

《杀人回忆》在豆瓣获得8.9的高分，并位列豆瓣电影Top250的第92位。尽管此后韩国犯罪类型片在“真实事件改编”的道路上越走越远，并由此产生《那家伙的声音》（2007）、《追击者》（2008）、《孩子们》（2011）等佳作，但再没有一部影片，能在叙事水准和与真实事件“互动”这两个最重要方面，达到《杀人回忆》的高度。

除了犯罪事件，韩国电影在维度更广、更深的 社会 事件（往往也包含极强的犯罪元素）改编上，同样成绩卓著。

在中国影迷和韩国 社会 都具有最广泛影响力的韩国电影，几乎都是这样的作品，包括李濬益导演的《素媛》、杨宇硕导演的《辩护人》，以及黄东赫导演这部《熔炉》。这三部影片，都依靠过硬的实力和影响力，以均分9.2的成绩，挤进豆瓣电影Top250的前50名。

而《熔炉》，则是这三部电影中最具代表性的一部。

一方面，《熔炉》是三部中评分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔炉》对韩国 社会 的影响力最强大，2011年，这部电影在韩国公映后，引发过于强烈的 社会 效应，不仅在网络出现要求重启案件调查的百万人签名活动，并迫使韩国政府出台了《熔炉防治法》。

这部电影的面世，同时证明韩国电影创作环境的开放和自由，联想到奉俊昊《寄生虫》荣膺奥斯卡最佳影片之后，韩国现任总统文在寅祝贺词中所言，“今后（韩国）政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆进行电影制作的环境”，就令人心中五味杂陈。

《熔炉》在沉稳而激烈的叙事中，触目惊心地揭露 社会 疮疤，从电影艺术层面而言，它不见得是一部绝佳之作，但它是一部真正改变了国家的电影，“改变国家”这一对电影而言近乎天方夜谭之效应，唯独对于《熔炉》而言，并非一个噱头。

韩国犯罪片以其产量和质量，在中国观众心中具有深远影响力，但“韩国犯罪片”并非一个笼统概念，将“犯罪”这一类型细分到不同领域，会发现，韩国电影中依然存在水准突出的代表作，比如惊悚犯罪《追击者》、政治犯罪《局内人》、女性犯罪《金福南杀人事件始末》，而《新世界》，则是“黑帮犯罪”的韩片代表。

韩国类型电影有一种很奇特、但又很通俗的质感，即它们始终处于一种“拿来主义”的模糊概念中，美国电影的暴力美学、中国香港电影（单指港片黄金时代）的凌厉叙事、日本电影的阴冷内荏，在韩国类型片中都有若隐若现之影，但韩国电影人却在这种融合、借鉴中，最终创造出清晰、突出的韩式类型风格：百无禁忌，痛苦、心碎、变态，同时优雅，《新世界》就是这种叙事格调下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如许多影迷所言，被视为“韩国版《无间道》”，但《新世界》在一个“无间”的故事中，摒弃了《无间道》系列的复杂、多义、深刻，而在一条清晰的叙事道路上走向了极致，它和《寄生虫》一样，都是目的性特别明确、脉络和内蕴都相当清晰的韩国类型片，所以不妨将《新世界》称为“《寄生虫》版《无间道》”更为恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 饰），游走于黑白两道之间，堪称双面间谍，最终，因为“电梯战神”丁青（黄政民 饰）为其带来的 情感 和环境冲击，李子成选择了对自己最有利的一条路，至于这条路是黑是白，对于他并不重要。

同时，观众也将发现，片中的黑，掺杂着个人 情感 上的“白”，片中的白，同样混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必纠结于道义的表面归属，而这份直抵核心、摒弃表面功夫的清晰感，正是韩国黑帮类型片的珍贵之处。

结局是否回归到通常意义上的正能量，韩国电影人从未在乎过这一点，在他们看来是勇气的东西，于他们而言不过是职责。

对于中国影迷而言，韩国电影还有两大突出特征，一是催泪功力一流，二是，韩国小演员演技惊人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。

对于专业影评人而言，这部豆瓣评分高达8.9，位列豆瓣电影Top250中第99位的影片，在电影艺术层面简直乏善可陈，它就像一篇毫无技巧、平铺直叙，语言也没有任何鲜明特征的催泪小说，但对惯于接受直接 情感 冲击的普通观众而言，《7号房的礼物》拥有惊人的力量。

这是一部建构在残酷现实之上的童话作品。

智障男子蒙冤被投入监狱，同监室、也就是7号牢房的“十恶不赦之徒”们，协力将男子的可爱女儿带入牢房，让这对父女相会。

细想，这部影片中的每一处“善意”，在现实世界中，发生的概率都很小，其中最典型的，莫过于对监狱囚犯的童话式美化，这使《7号房的礼物》成为一部充满想象力的作品，而这种想象力，能充分击中观众内心最柔软之处。

毕竟，我们要认识黑暗，也需要认识光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣电影Top250第141位的《恐怖直播》，从力学角度，将韩国类型片推向了极致。

假设电影是一种力学现象，那么，电影的时长、电影的内部空间便是“受力面积”，电影的 社会 及 情感 内蕴，则是“压力”，观众从一部电影中得到的是什么？是“压强”，即“压力除以受力面积”。

《恐怖直播》的时长只有97分钟，其内部空间几乎只有一间新闻主播室的空间，这两点，证明《恐怖直播》的“受力面积”相当有限，但这部电影所映射的 社会 学概念，大至整个国家，当影片将如此巨大的内蕴轰然压迫在方寸之间，可以想象，传达到观众精神中的“压强”，到底有多大！

在一个直播间解决一个恐怖分子对整个国家的质疑、愤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一种具有轰动效应的叙事方式，可以发现，在如此激烈的叙事中，导演是无法见缝插针追求电影表达艺术的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情节本身对观众进行“重击”的典型韩式犯罪片，但其独特的“受力特征”，却使这部影片拥有了极强的辨识度。

当然，这八部经典之作，并非韩国电影的全部，韩国电影在未来会如何发展，也值得人期待！

作者：县豪

本文系县豪电影原创，未经授权请勿以任何形式转载。

㈤ 哪里可以看电影《铁雨》

南瓜影院可以观看。

《铁雨》是由杨宇锡执导，郑雨盛、郭道元、金智昊主演的动作电影，于2017年12月14日在韩国上映。

该片改编自杨宇锡创作的网络漫画《STEEL Rain》，讲述在朝鲜发生政变时，护送朝鲜1号人物前往韩国的朝鲜军人严铁雨和韩国青瓦台外交保安官郭哲宇共同阻止半岛核危机爆发的故事。

角色介绍

1、严铁雨

演员郑雨盛

朝鲜侦察总局出身的特工。在朝鲜发生政变后，保护受伤的1号人物潜入韩国，为了防止一触即发的战争状况而孤军奋战。

2、郭哲宇

演员郭道元

牛津大学出身的青瓦台外交安保首席秘书，工作时冷静果断，生活中低调温和，精通三门语言。他偶然发现了严铁雨和受伤的朝鲜1号人物后，为了阻止战争决定与严铁雨合作。

㈥ 军迷们如何评价韩国电影《铁雨》

最近韩国可能集中性地爆发一些政治片，证明他们的市场需求真的是非常旺盛的，不知道怎么评价他们对此类片子的热情，但我却看到的是韩国人对政治未来的焦虑，所以从这个方面入口谈一谈。

自从胖小伙子有了核这个手段， 这个地区实际上都陷入了一种未明的焦虑中。这个片子真的是非常直观地展示了韩国人的这种焦虑。胖小伙子现在到底面临怎样的局面，其实各个国家现在都是茫然的，这就是现在焦虑的根源。

万一他自己搞不定内部，出现了不可预知的情况，整个地区马上就是一片废墟。整个片子确实是一个脑洞，但是这个是我们认为的脑洞，却是韩国人日常的思维吧。

韩国电影创作环境真是自由，精彩的战争推演，结合了真实的历史现实和当下国际关系的政治博弈，中间穿插当事国人民对事态的看法和态度。

俩男主把韩朝本是同根生演的动人心魄。铁友的女儿最终得到了一个哲宇用铁友名义送的CD机，这里包含了两位男主的心灵相通，包含了铁友韩国之行中对现实的新的认识和没有对女儿说出的话，非常扎心，动人。

对两位男主家庭的展现也让人物更基于现实，他们不光是政治身份，还有另一面就是作为普通人，一个老公，一个父亲的形象。这里涉及到政治和人性的对抗。中间朝鲜叛变者说了一句“一号也不过是拿核武器来巩固统治”之类的话，很现实，直指政治的本性。

㈦ 韩国电影《铁雨》这部剧拍的怎么样

韩国的电影尺度都很大，深度都很深啊

㈧ 当你活了半辈子，一直是个配角

文|?鐵西區的李子

女士们先生们，来认识一下这位韩国大叔：

事实上，韩系车的第一次巅峰，就是由上一代起亚K5和现代索纳塔8同步上市掀起的。这一次换代K5和索纳塔10又是同步上市，很难不让人产生联想。

换代K5调子起得有模有样。新车的技术底子更扎实了，比如减重55公斤以上但“强度增加10%以上”的车身，并且丢弃了之前的1.6T和已经不太拿得出手的2.0L发动机，换上1.5T和2.0T两套新的涡轮增压动力，以及虽然要选配但并未缺席的ADAS，等等等等……

这其中，效率更高的车身材质和两台新款涡轮增压动力，很能证明问题。回顾一下近年来汽车市场的变化，德系与美系疯狂花钱投入新能源与智能科技，传统市场显出乏力，日系一如既往的坚持则看到了回报。

而如今换代K5的变化——也是索纳塔10的变化——一眼就看得出来，是聚焦于燃油车技术、榨干燃油汽车升级空间的思路。

虽然品牌运营从来不像“你给我两块、我给你一瓶农夫山泉”那样稳定有序，但“付出越多、回报越大”的规律无论如何是存在的。起亚与现代给予换代K5、索纳塔10投入了更大的精力，有理由期待更为可观的回报。

即便仍是困境的当下，在逐渐透出光亮的2020年，韩系似乎也有了复苏的迹象。而这股劲头正是由起亚推起来的。

其今年4月从疫情中回过神，当月销量与去年同期持平，在那之后则是停不下来的持续走高，5月同比增长12.1%、6月同比增长20.9%、7月同比增长17.5%、8月同比增长1%，在过去的9月份销量为26141辆，同比增长6.3%，实现连续6个月保持了正增长，销售收入也同比增长了36.4%。

在这波复苏中，起亚和换代K5倒是的确颇有些主角担当的气质了。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

㈨ 动不动就把核武器拿出来扔，韩国高分电影《铁雨》的剧情有多幼稚

《铁雨》这部影片完全脱离实际，剧情幼稚到就连孩子都不相信。《铁雨》是一部获得高分的韩国电影，但看过的观众都有这样一种共同感受，那就是剧情非常幼稚，简直就像是在哄小孩子一样，根本没有任何意义，真不知道这部电影为什么能够获得高分。

最后，这部影片从头到尾都像是把观众的智商放在地上摩擦，难道真以为所有看电影的都是小学生吗？美国在影片当中的状态完全属于智商欠费，不然也不可能随随便便就使用核武器，真是蠢哭了。电影里面的人物总以为核弹可以解决所有问题，却没发现这种行为才是最不贴合实际的。也就是在电影里面展现一下，如果在现实生活中可能早就被打到躺平了。

㈩ 军迷们如何评价韩国电影《铁雨》

韩国电影铁雨说的是。1943年。二战的时候韩国被日本侵略的故事。说的是一个韩国人，为了打败法西斯啊。深入敌人腹地与敌人斗争的故事。还是非常不错的，值得一看吧！