大地这部电影是怎么选演员的话

❸ 电视剧或电影里演员的对话是先背好的还是自由发挥，如果说的每句话都是先写好的，那演员说的怎么那么自然

正常的电影，电视剧，演员的台词都是事先背好的，
越好的，成本越贵的电影，越是每句台词都有特定意义，不允许乱说的。
比如，《蝙蝠侠:黑暗骑士》，《教父》，《十二怒汉》。
这样的世间经典，剧本都应该是编剧不断打磨，不断修改，才能成就经典对白，怎么能随意更改台词。
演员，真正的好演员，不只是应该做到演什么像什么，而是应该做到演什么就是什么。
对他们来说，台词不只是背熟那么简单。台词不再是台词，那些话就是他本来要说的，就是他的思想。

❹ 李雪琴出演大鹏的电影《保你平安》，大鹏是如何选中她的

李雪琴和大鹏在这部电影中饰演平安兄妹，两个人都是非常搞笑的，所以肯定有很多看点。李雪琴是脱口秀演员，是网红，是学霸，李雪琴在网上以真实幽默著称，大鹏能选中她，觉得她符合剧中的角色，还欣赏她的个人表演能力。

1、 大鹏导演选角色很认真，首先李雪琴符合剧中角色。

李雪琴能带住节奏，大鹏能选中李雪琴做这部电影的女主，就是看中了她的喜剧感染力。李雪琴是那种给她一个舞台，她就能装下一个世界的人。李雪琴被称为铁岭小公主，李雪琴能成功的把握舞台节奏，临场发挥能力很强。李雪琴和大鹏在这部电影中饰演平安兄妹，一开始就给大家带来了很多笑点，相信这部电影的上映一定会票房大卖。

❺ 电影导演在选演员时主要考虑演员的哪些方面

1演员要用得合适

演员必须合乎角色要求，其形象、气质最好角色形象要求一致。角色是24岁的男演员，演员的年龄范围需要在24岁上下浮动，太小太大都不行，有的剧组严格要求演员的实际年龄和角色的年龄必须一致；

在这个基础上，可以根据制作方要求或电视台需求，选取年龄偏大的当红演员，这样给造型、化妆、服装提出了更高要求。一般来说，现有的影视剧组是需要拿来就能用的演员，而不是拿来需要打造了才能用的演员。

❻ 大地惊雷的幕后揭秘

小说正名
1969年版本的《大地惊雷》对查尔斯·波蒂斯的原著进行了不小的改编，导演把一个通过十四岁的小女孩之眼看到的“追逃”的故事，改编成了传统意义上的西部片—一个酗酒的警长追查一个冷血杀手的故事。当然，在当时的社会环境下，导演亨利·哈撒韦做出这样的改编也无可厚非。只不过这种改编在科恩兄弟看来，并不合适。
据科恩兄弟说，他们的这部《大地惊雷》将更加忠实于原著，整部影片将从马蒂·罗斯的视角展开叙述。站在这个角度上来观察，科恩兄弟的《大地惊雷》并不是一部翻拍片，而是从原著小说改编来的一部新电影。对此，伊桑·科恩说：“这其实是一个视角的问题，也就是一个叙事的角度问题。原著小说，几乎完全就是从马蒂·罗斯，那个十四岁小姑娘的角度展开叙述的。正是因为有这种角度，所以在阅读中我能感到一种非常温情和奇妙的情愫。因为从一个未成年少女的角度来看待这一个既有凶杀又有复仇的故事，显然是非常像有趣的。但是原版电影的改编却让这种独特的角度的优势荡然无存，很显然，电影要比小说无聊得多。由很多从小女孩角度出发而出现的幽默和讽刺因为导演换传了角度而无从表现，很多故事线索也没有办法展开。比如说小说的最后，故事到了25年后，那个时候小女孩已经长成了一个大人，她会回忆起还是孩子时的这段生活。但是按照原版影片这么拍，故事到了警长抓到凶手，就结束了。所以两者之间还是有极大的差距的。在当时的情况下，这一部有约翰·韦恩出现的西部片自然要展示男子汉的魅力，所以，影片与中充斥了太多的暴力和猛男。
正是因为这些原因，科恩兄弟决定要重新拍摄《大地惊雷》。乔尔·科恩说：“我们重新拍摄这部影片，并不意味着原版不够出众。相反，我们都很喜欢原版的《大地惊雷》。虽然影片的一些情节我已经淡忘了，但那是一部标准的西部片。我们拍摄悉的《大地惊雷》将会是一部完全不一样的影片，除了叙事视角改动了之外，我们还会更加忠实于原著的故事情节和意义。毕竟这是一本经典小说—电影本身倒并不如同小说一样经典—我想原汁原味地还原这部小说的精髓。所以这更像是重新诠释，而不是翻拍。”
寻找马蒂·罗斯
既然确定了要以马蒂·罗斯的视角展开影片故事的叙述，那么寻找到年龄合适的小演员便成为了重中之重。虽然好莱坞有不少童星，而且明星的后代也可以在影片中担纲如此重任，但是喜欢不按常理出牌的科恩兄弟还是选择了在茫茫人海中，大海捞针一般地寻找一个新人。为此，科恩兄弟于2009年的12月在德克萨斯州专门设立了一个寻找扮演罗斯演员的网站。
科恩兄弟给小演员的限制比较宽泛，他们要求女演员的年龄是12岁到17岁，要“简单，但是强硬，要像钉子一样强硬。”从网站设立伊始，到影片拍摄开始，科恩兄弟一共收到了15000个试镜申请。最终科恩兄弟从其中挑出来了海莉·斯坦菲尔德扮演罗斯。对于这个新演员，科恩兄弟自信满满。伊桑·科恩说：“我很满意海莉·斯坦菲尔德，她给我的感觉很好。她定过妆之后的气质和外貌很符合我们对罗斯的预设和想象。而且她念台词的味道十足。因为小说的时间背景比较久远，所以其中有很多词汇和用语之类的东西让现代人难以将其流畅地朗读出来。但是，在斯坦菲尔德的嘴巴里，这样的语言似乎都不是什么难点，她就是有这种说台词和表演的能力。”
虽然外界对女主角的人选问题喧嚣至上，但是在处于风暴中心的海莉·斯坦菲尔德看来，扮演罗斯其实是一件简单的事情。她说：“其实我在片场并不需要做太多的事情，而且扮演这个角色并没有花费我太多的精力和时间。我看了看原著小说，觉得罗斯是一个很强悍的女孩，她很有个性和主见。在很多方面，我和她有点相似。在拍摄电影的时候，我只要认真听从伊桑和乔尔的指挥就好了，并没有太多的事情需要我自己去动脑子考虑或者是琢磨。因为他们的想法总是那么独特，而我只要跟着导演和其他的演员去做就好了。”对于选择一个不知名的小家伙做主演，影片的制片人大卫·埃利森说：“科恩兄弟改编的剧本更加忠实于原著，这也就意味着海莉·斯坦菲尔德将会是中心演员。众所周知，科恩兄弟还从来没有在选择演员方面失过手，所以我们可以放心大胆地说，他们之所以选择了海莉·斯坦菲尔德，那是因为她身上的确有与众不同的才华和天赋。罗斯这个角色，也不会成为影片抑或是科恩兄弟的败笔。”
新版演员表示没有压力
即使科恩兄弟曾经不止一次的表示说，1969年版的《大地惊雷》没有原著小说那么经典，但是这部电影还是传统西部片中的杰出的作品。不仅如此，原版影片还帮助传奇的约翰·韦恩在62岁高龄拿到了奥斯卡的最佳男主角奖。这对于在新版本中扮演同样人物的杰夫·布里吉斯会不会造成压力呢？
“不会”，刚刚凭借着《疯狂的心》拿到奥斯卡的布里吉斯斩钉截铁地说：“老版本的影片和韦恩的表演根本不会对我造成什么压力，因为这是两部完全不同的影片。换句话说，科恩兄弟是在按照原著小说的情节和自己的理解拍摄电影，而不是翻拍那部1970年代的西部片。科恩兄弟的影片有着极强的个性，因为他们保留了小说中的旁白和对白的语言。拍摄影片的时候，我真的觉得自己回到了1890年前后，因为剧本中的台词都是那种古老的英语，有很多词汇和用法都是存在于小说和学术性书籍中的东西，这种词汇成为了语言上的障碍。”在原版的影片中，有一个经典的情节，那就是韦恩扮演的警长骑在马上，把缰绳咬在嘴中，手拿双枪，制服切尼的情节。在科恩版本的《大地惊雷》中，他们保留了这个标志性的情节。布里吉斯说：“拍这个镜头可不简单，为了避免受伤，我们做了很多彩排工作。一开始兄弟俩让我坐在一个凳子上，尝试着模拟骑在马上的感觉。随后，他们让我上了机器马，模拟镜头的拍摄。最后，才让我骑上真马，嘴里咬着缰绳，开枪射击切尼的。”
同样没有感到压力的还有扮演德州骑警拉博夫的马特·达蒙，他说：“这是一本奇妙的小说，科恩兄弟写出了一个奇妙的剧本。以前我就期待着能和科恩兄弟合作，现在终于有了这个机会。这部影片和1969年的原版相比，是两部完全不同的影片。原版是一部典型的西部片，而科恩兄弟的这版，你也知道，是科恩兄弟的影片。我很喜欢这个剧本，尤其是科恩兄弟在其中保留的那些上个世纪的英语，其次是他们在两个小时中展示出的讲述故事、表达主题的能力。虽然我只是一个配角，但还是在拍摄影片的过程中感受到了科恩兄弟的与众不同的拍摄电影的技巧和习惯。”

❼ 导演是如何选演员的

最近老被人问起我在拍摄电影和电视剧的时候是如何选演员的，好象看问话的人笑容还似乎有点“暧昧”，为了以正视听，我干脆在这里把导演选演员的“规则”告诉大家，但我说的只是我见到的，不代表别人全这样。首先是通过专业的副导演根据剧中人物的要求搜集演员资料，也就是所谓的见组照片和可能的视频资料，然后根据这些信息找到相对合适的人选，这里一般也就是根据演员的脸谱和剧中人物的脸谱进行“对号入座”，如果有视频的资料话，就再根据这个目标演员是否上镜和表演水平做一个初步判断，选出想见的目标人选，当然这里说的人选基本是所谓一线之外的，因为一线演员大家都比较熟悉，而且一般他们也比较忙，不怎么会需要见人；然后就是由副导演通过电话的方式找到演员本人或演员的经纪人请演员在适当的时候来剧组见面，也就是常说的“演员见组”，跟参加招聘的大学生接受面试一样，大体是进行两个方面的工作，一是技术层面的，看其反应以及对表演的一般理解，有时需要的话在征的演员本人同意的时候试戏，试戏也不一定就是试即将要演的戏，有时可能是随意请演员自己表现一下，再一个是非技术层面的，就是聊天和问询，这样的目的主要是了解演员的各方面性格特征和个人魅力，看其是否会赢得观众的喜欢，是否能将目标角色扮演好。 在面试的时候有时候会现场用DV拍摄部分花絮以供最后定夺的时候参考，这个时候其实对于新人演员来说是很关键的步骤，我想提醒大家，不要以为仅仅是看你的出身门第或仅仅看你的专业方面，更多的时候也会看你的人品，是否积极配合，是否谦虚，是否懂得行业的规矩，守时是一个很重要的标准，很多新人演员往往就因为在这个时候给剧组留下了不太好的印象所以最后落选，毕竟导演看你的时候是会考虑到将来要跟你一起工作很长时间的，大家在基本的做人上如果觉得对方不舒服的话肯定是不行的。最后就是由制片部门跟演员或经纪人谈酬金价格和工作档期，这个环节也是一个很关键的环节，对于新人来说，毕竟竞争比较激烈，价格不会是自己希望的那么理想的，这就是所谓市场经济的普遍法则其实，在这里我想提醒有些经纪人，你的演员你希望他有好角色，有好价钱是正常的，但你也要做出正确的判断才可以，而不是当他是“摇钱树”那样的话搞不好会影响他的发展的。只有经过了这几个环节后，才能决定是否起用哪个演员。

❽ 苍天啊，大地啊，是哪位天使大姐替我出了这口气！

第53届 金马奖 上

“著名笑星” 范伟

摘得了 最佳男主角

他也因此成了

大众关注的焦点

一个在大家印象里

“脑袋大、脖子粗，

不是大款是伙夫” 的小品演员

完成了 从草根到影帝 的 华丽逆袭

这个叙述里有那么一丝丝励志

更多的却是这种高反差带来的 猎奇

其实，范伟老师的表演

之前在国内外已经得到了不少 认可

2003年凭[看车人的七月]提名金鸡奖影帝

2006年开罗国际电影节凭[芳香之旅]获特别表演奖

2009年凭[耳朵大有福]再次提名金鸡奖最佳男主

可惜，他一直没有得到一个

足够引起大家 重视 的奖项

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他早就是演员界的 无冕之王

范伟老师 “平平反”

先从范老师获奖的新片 [不成问题的问题] 说起吧。首先，这是部还未上映的电影，改编自 老舍 先生的原著小说。在这部黑白片中，范伟的表演的确令人印象深刻。

故事背景发生在 1940年代 的抗日大后方 重庆 ，一间农场、两个主任，人性的明争暗斗展现的是一则永不过时的 人间寓言 。

而范伟饰演的农场主任 丁务源 就是这么一个典型的中国人， 左右逢源又好面子 ，这些全靠范伟静水深流、厚积薄发的功力，完美呈现了出来。

▲从左至右：殷桃、范伟和梅峰导演

本届评委会主席 许鞍华 说：

“范伟可怕的地方在于，他演的角色不是坏人，但其城府却让人感到恐怖。而且本片是一个文学化的剧本，很难进行戏剧化地表演，但他的演绎又不让人觉得张狂。这与过往的范伟不同，达到了极高的成就。”

这不就是典型的中国人形象吗？ 精致的实用主义者 ，心眼不坏，却在为人处世上有自己的一套“太极系统”。 这太中国了！

▲范老师经典台词：缘分呐！谢谢啊！

即使是在与赵本山合作的小品和电视剧里，那些 憨憨傻傻 还忍不住 耍些小聪明 的角色，之所以能准确击中中国人笑点，难道不是在某种程度上摸到了这个社会的 痛处 ？

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2005年，范伟与第五代导演 黄建新 合作

拍出了评价两极的 [求求你，表扬我]

在[求求你，表扬我]里，范伟饰演的民工 杨红旗 面临着这样一种困境：他在一起 强奸未遂案 中救了一个姑娘，三番五次跑到报社 要求表扬 。记者古国歌调查后得知，被登报表扬是杨红旗父亲临终前遗愿，可那位姑娘却不承认发生过此事，她只想 维护自己的清誉 ……

从小 “长在红旗下” 的杨红旗，能被官方报纸 “树典型” 是他这个小老百姓最大的愿望，不是他贪图名利，只是他父亲被树了一辈子典型，这种思想已经 根深蒂固 。

在这段表演中，杨红旗给古国歌带了糖，只为让报社刊登他最精神的照片。他剥了一块糖，对方没吃，他放进嘴里 一口咬碎 ，声音 清脆响亮 。

当古国歌说他的见义勇为没有目击者、很难证实，他 一脸的焦躁、无奈与气愤 ，全部通过 表情 爆发了出来。

他只是单纯想实现父亲一辈子“望子成典型”的愿望，他哪懂那么多呢？

电影刚开篇，古国歌问他，你做好事就是为了得到表扬吗？杨红旗说：

▲表扬完了有人会幸福，不是他自己

古国歌又问： 你说什么叫幸福啊？

是不是有 央视提问 的既视感？杨红旗的回答堪称 经典 ：

是呀，老百姓对幸福的定义就是这么 简单 。而为何他们自己的 个人价值 ，却需要 官方媒体的认可 才能实现呢？这真的是他的错吗？

范伟通过细腻的表演，呈现了 新旧时代交替下中国人的思维困境 。

有趣的是，最近，在[我不是潘金莲]里，范伟还和该片导演黄建新“合作”了一把：

▲黄导（右）客串出演某省部级高官

▲范伟饰演的果农在自私中带点黑色幽默，

出镜不到五分钟却让观众印象深刻

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2007年与 张猛 导演合作的 [耳朵大有福]

同样是范伟 演技爆发 的代表作

张猛导演说起来也是

与 春晚小品 有着不解之缘

作为赵本山曾经的 “御用编剧”

“范厨师”反败为胜的小品 《功夫》

就出自张猛之手

不过你要以为张猛拍电影

就是 “小品集锦” 的话

那就太小看他了

[耳朵大有福]和之后 [钢的琴]

都有着 很高的艺术水准

[耳朵大有福]里的范伟，饰演一个刚刚从东北铁路部门 “光荣退休” 的老职工 王抗美 。可自己有气管炎、妻子卧病在床、还有年迈的父亲需要照顾，经济上的拮据让他还想在退休后继续 发挥余热 。

小卖部老板打听他的退休生活，他还 强装惬意 ，维护着自己 国企职工的优越感 。

本来想跟姑爷开口 借点钱 ，没想到女儿跟姑爷却闹起了矛盾。

想自己找点新活计干干，却误入 传销组织 ，幸好有警察叔叔及时解救。

处处碰壁的王抗美，街边的“电脑算命”却说他 跟高尔基一个命 。

与老友叙旧喝酒，王抗美 醉意中带着悲愤 ，脸上充满了底层小人物的 无奈 。

他有普通人的身上的 懦弱 ，女儿因丈夫出轨给他打电话痛哭，他 不敢 去给女儿出气。

他也有一个小老百姓自己的缓释方法，对生活乐观面对， 尽力笑对人生 。

他 挣扎着 想改善生活，但即使曾经是“铁路局宣传队独唱领唱演员”，却再也 唱不动 令他心潮澎湃的 《长征组歌》 。

或许，只有当他蹬着别人 “倒骑驴” 的那一刻，他才真正感受到生命 自由放纵 的幸福。

通过范伟的表演，我们看到了每一个普通中国人的 生存困境 ，它是如此触动人心、如此 与我们所处的现实息息相关 。

范伟的喜剧是高级的，因为他所有的表演，都是 以喜剧形式，讲述着悲剧故事 。张译说， 范伟是中国最好的悲剧演员 ，可能正是这个意思吧！

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范伟塑造的优秀角色还有很多

[芳香之旅] 里的老崔

[南京！南京！] 里的唐先生

[看车人的七月] 里的杜红军等等

他甚至会为了演好一个 不起眼的配角

付出与戏份看似极不相称的 “代价”

在冯导的 [手机] 中，范伟客串 葛优的表哥 ，一个地道的 河南人 。按说没几句台词的他完全可以让剧组的台词老师教一下就好，但他不放心，就忽悠一直盼着能一块儿旅游的 媳妇 说： 我带你去少林寺。

▲[手机]里饰演的砖头哥

自费 带媳妇去了河南后，他在郑州找了个当地人请对方 把台词录下来 ，然后自己 跟着练 。回到宾馆他就说： 回家吧！ 媳妇一头雾水：不是还没去少林寺么？

就几句台词，可从范伟嘴里说出来，你会以为这就是地地道道的河南人。他用行动证明，什么叫 “一个演员的自我修养” 。

▲[手机]中范伟出场的片段

葛优 的喜剧表演，反映的是小市民那种 鸡贼 中灵光一闪的幽默，但核心是普通人的 善良和温情 ；

周星驰是 将草根坚持到底 ，最底层的小人物不懈奋斗坚持理想，相信自己终有一天会 翻身 ；

范伟有自己的一套 表演体系 。他塑造的小人物，有普通人身上的 懦弱、胆怯、爱面子 ，但也有老百姓身上的 善良、乐观、老实巴交 。他更贴近每一个底层中国人，他可能就是我们的父辈祖辈，他身上有我们中国人的 民族性格 。

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可为什么之前已有这么多优秀作品

早就足以证明自己 深厚表演功底 的范伟

似乎只有在拿了金马影帝后

才引起大众对他演技的 严肃审视 呢？

一方面，可能与他塑造的那些 喜剧角色 过于深入人心 有关。范伟常常接演些他喜欢的 小众艺术片 ，朋友劝他：“你老固守着那种东西，凭兴趣爱好，而作为演员来说你有俩任务：首先是娱人，先让别人开心，然后才是娱己，让自己开心。你适当的也要接一接那种片子。”

于是，范老师也会适当接演些娱乐电影、甚至页游广告，毕竟要养家糊口嘛！

▲范老师在[饭局也疯狂]里的造型

而范伟也毫不避讳自己有时会接到 “烂片” ：“不要说别人，我自己接的戏也是 参差不齐 的。马上明年就有我演的电影上映， 有的也挺差的 。”

谈到原因，范伟还是很 恳切 的：

“没办法，对方可能经验不足，但你想象不到他经验有那么不足。但你已经接了，后期只能往好的方面走。演员都是被动的，只能深一脚浅一脚地往前走。”

▲年轻时候的范老师，会不会是这样？

另一方面，人们过去忽视范伟演技，何尝不是像[耳朵大有福]、[芳香之旅]这样的文艺片 遭受冷遇的现实映射 吗？

如果这次没拿到金马，范伟老师在[不成问题的问题]中的精彩表演， 是否又会被大众忽视呢？ 对于这么一部黑白文艺片来说，这样的结果几乎将是必然。

大多数人过着[耳朵大有福]里王抗美一样的 操蛋生活 ，关注的却是[爱情呼叫转移Ⅱ：爱情左右]这种银幕上的 美好幻梦 。

▲范伟出演的[爱情呼叫转移Ⅱ：爱情左右]

严重一点说， 我们是不是不配拥有范伟这样的好演员？ 他在表演艺术领域默默耕耘，大众却长期选择 视而不见 。

就像[求求你，表扬我]里的杨红旗，他明明已经做了好事，却非要得到表扬才能体现自己价值。而 范伟老师，真的需要一个金马影帝头衔，才能证明他扎实的演技吗？

杨红旗的困境看似滑稽，却真真切切是我们正在经历的现实。

今天，金马奖给了

范伟老师一个 正名

可文艺电影的明天

会否还如往常一般 困窘而尴尬？

❾ 《八佰》这部电影，当初是怎样为角色选演员的

我认为《八佰》的选角很好，硬汉王千源，影帝张译，这两个演员都是非常优秀的，姜武和欧豪也是非常符合题材的。八佰是管虎导演联合张译，王千源，姜武等一众老戏骨拍摄的战争题材的电影。影片改编自淞沪会战期间，讲述的是史称八百壮士的中国国民革命军的一个加强营固守苏州河畔的四行仓库，阻击日军的故事，我们还可以了解下淞沪会战的历史。淞沪会战是中日双方在抗日战争时期的第一场大型会战，也是整个中日战争时期规模最大，战斗最惨烈的一场战役。淞沪会战时，中日两军进行了强力碰撞，双方都损失惨重，对于中国而言，标志着两国不宣而战，全面战争的真正开端，而且粉碎了日本三个月灭亡中国的计划。

❿ 怎么参加电影试镜 演员试镜的基本流程

【想做演员必看】我是一名演员经纪人，写这篇文章是为了让初次入行的新人们对演员行业有个基本概念。如果你想做演员，必须搞懂这几个基本常识，否则绝对会走弯路或上当受骗。

演艺行业最基本的常识：凡是以公司名义出现的招聘演员的广告都是假的。大家在网上看到的所谓公司招聘演员，什么月薪六千包吃住，或者所谓的“全球艺人海选”、“下个明星就是你”，声称某某公司能把你打造成明星偶像出道，百分之百都是骗局。具体可以自己去查阅相关新闻报道。北京长久以来有近百家公司打着偶像选秀的旗号，宣传得天花乱坠叫人去面试，让你觉得当明星很容易，然后向应聘者收取动辄高达六万到十万不等的所谓签约费培训费包装费。这种利用明星梦做诱饵的骗局十几年前就被揭露，“演员招聘骗局”之类的新闻年年都有媒体曝光，此外还包括所谓“招剧组司机、化妆助理”的骗局，悲哀的是直到今天还总是有人上当。想当演员的人必须记住，剧组的任何职位永远不会外招，都是内部定人。正规公司也不会和无专业背景、无身价的草根接触，他们只会和专业演员和明星谈合作事宜。凡是一家公司叫一群草根群众挨个去面试的，等于承认自己是骗子。

现实中大家经常会耳闻目睹这样的惨况：北电、中戏毕业的校花校草仍在跑龙套；知名老演员一戏难求；甚至一线二线明星遭遇戏荒。演员行业整体上并不景气，即使是科班毕业大部分人最后也会改行。更别说普通的群演，他们一天只有八十到一百多块钱的收入，甚至十天半个月不开工，最后梦断横店黯然返乡。所以假如戏这么容易演，公司真的这么好签，为什么他们自己不去找公司签约？正常人都不会相信“公司签约”这些违反逻辑常理的东西，信这些的人往往连一次群演都没做过，缺乏最基本的常识和眼界。如果你想做演员，却想着不劳而获，上来就问有没有哪个公司能签约你捧红你，答案是没有。而且有这种天马行空的想法的人并不适合我们这行业。大家的时间都很宝贵，剧组只讲究务实和效率，不会因为你认不清自己而多跟你浪费唇舌。

演员通过什么方式进入剧组？剧组是怎么选演员的？剧组选人有非常简单的三个步骤：收集演员资料、挑选演员试镜，试上以后开拍。所以对任何演员来说，进剧组的第一步永远都是递资料。你必须有递资料的渠道，才能让自己进入剧组的选人范围。资料应该递给谁？大部分演员没办法直接接触到导演和制片人，他们一般只负责挑选明星和主演。因此大部分演员递资料的对象是副导演、群头领队和经纪人，以及第三方的选角工作室。他们负责小角色、特约和群演的选人，比如我所在的AP演艺经纪工作室。你只要有机会接触到以上这些人，就要想办法让他们收下自己的资料。如果实在没路子的话，那就在看到剧组通告以后，自己亲自去剧组下榻的宾馆敲门。总之演员无论如何要把资料递进剧组，如果剧组没有你的资料，那不好意思，你压根就不在剧组的选人范围内。所以人脉对一个演员的发展来说至关重要，跑组递资料、维系人脉是个长期积累的过程。最终收下你资料的选角人员越多，以后的试镜机会就越多，你被发掘的几率就越大。如果想给我们工作室递资料，网络一下“AP演艺经纪工作室”就能找到我们，或者直接前往“娱乐圈大佬”的公众号，里面就有递资料的渠道，也有文章教你怎么做资料。

最后，演员一开始没有人脉怎么办？做群演，除了接触一些报戏通告群和小的选角工作室，还要主动去认识演员领队、群头、副导演、经纪人。脚踏实地通过努力慢慢积累人脉，让更多的剧组人员收下你的资料，一次次争取试镜的机会。很多人正是因为长期坚持试镜，才从群演变成特约或者角色。记住，直到你有了一定的名气和身价，才有正规公司考虑和你洽谈合作事宜，在那之前都是无稽之谈。别想着上来就签什么公司，最后被骗得裤衩都不剩。