① 《天鹅湖》观后感
品味完一部作品后,对人生或者事物一定产生了许多感想吧,是时候写一篇观后感好好记录一下了。在写观后感之前,可以先参考范文,以下是我为大家整理的《天鹅湖》观后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
在20xx年12月29日晚,在这除夕之夜,我们一家老小围在电视机前观看了一年一度的《春节联欢晚会》,其中有一个节目看后仿佛将人带到了一个风景如画、钟灵毓秀的世外桃源,这个节目就是——《天鹅湖》。
《天鹅湖》是由俄罗斯舞蹈团中的演员出演的,是一场华丽柔美的视觉盛宴!
开幕:
悦耳动听的音乐响起来了,这音乐就如小河潺潺流淌般给人以清新、脱俗的感觉。紧接着,一群白天鹅打扮的女舞蹈演员随着这优美的旋律翩翩起舞,就像一群白天鹅在澄清的湖水中游荡一般,给人以春天到来般的感觉,温暖、安适、和祥……
接着,一段气势磅礴的音乐响起,屏幕也紧接着由柔情似水的蓝变成激情似火的红,气势澎湃。紧接着,一群衣着黑色衣服的男舞蹈演员翻着跟头上来了,打着中国功夫,将年轻人蓬勃的生机和旺盛的生命力淋漓尽致的体现出来,给人以夏天已到、朝气蓬勃的感觉。
两首音乐的交响曲响起了,激情似火的红中夹杂着柔情似水的蓝,相互结合。白天鹅在一群雄鹰的拥护下衣袂飘飘、翩翩起舞,美轮美奂、美不胜收!
10月3日晚在天桥剧场我同家人看了一场精彩的演出--俄罗斯芭蕾舞剧团的天鹅湖。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠,而俄罗斯芭蕾舞剧团演出的天鹅湖则使这颗璀璨的明珠更加灿烂辉煌。观后感觉名不虚传。
去之前我对票背面须知其中"禁止闪光灯拍照"的规定进行了分析:禁止意即不允许,不允许闪光灯拍照,而不用闪光灯拍照未被列为禁止之列,我便带相机前去看演出。图4演出前舞台两边打出的灯光字幕同样是"禁止闪光灯拍照"。我以为可以放心地拍,但刚拍几张便有工作人员前来制止。我陈述理由,她无言以对便说去问问。她回来后说经请示还是不能拍。在这高雅的艺术殿堂不便争吵,我说我可以不拍,但票上规定与字幕规定一致,囗头规定无效。图6看演出中仅管被制止了几次我还是偷拍了一些片子,可惜的是无法调整相机设置使片子质量不高,许多精彩场面也没拍上。
星期三的下午,回到家的时候,妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演,我兴奋地在沙发上又蹦又跳,心都激动的要蹦出来似的,我真是太开心了。
我们一家人来到了友谊剧院,看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的故事:一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景,一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女,最后,他克服了种种困难,终于把少女解救了出来,而且解开了魔咒,从此,他们两过上了幸福的生活。
我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候,白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来,然后又立在王子的头顶上“金鸡独立”,好像真的天鹅在飞,真是美丽极了。
我也很可怜美丽少女的遭遇,因为她太美了,所以才被黑鹰王看中,被抓了过去。看来,美丽有时也有危险。
我还想去天鹅湖旅游,和天鹅湖内的天鹅共舞。
啊!我一想到杂技剧天鹅湖就觉得回味无穷!
20xx年的平安夜,寒风凛冽,冬高气爽,我怀着激动的心情来到人民大会堂,观看著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。虽然一路走来,手冻得僵硬,脸也被寒风吹的生疼,但一想到就要观看天鹅湖这部我向往已久的芭蕾舞,我的内心就激动起来,真个身体也随之不觉得冷了。
进来时,剧已经开演。来之前,我已经好好的做过了功课,对《天鹅湖》进行了一番研究,一看到演员们在台上热情洋溢的表演,我也立刻投入其中,如痴如醉的看了起来,并不断啧啧称赞,心里暗自感慨,芭蕾舞真是高雅的艺术啊。
三个多小时的表演,转瞬结束,我还意犹未尽,也不得不随着人流开始向外行走。一边离场,眼光还不住的飘向舞台,希望能多回味一下刚才的演出。
出门回身望,啊,雄伟的人民大会堂,你用你的雄壮,承载着艺术,宣扬着文化,显示着祖国的发展,人民的富强!我的内心澎湃不已,这已不是一场芭蕾舞剧带给我的激动,是祖国强大带给我的激情,啊,祖国!美丽强大的祖国!我们永远爱你!
昨日带老妈去看了《天鹅湖》,虽然她看的不太懂,可是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点可是瘾。如果下次有机会看《海盗》,还是自我偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧,几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一向想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎,可是主要演员的表演还是挺不错的。异常是女主角,一个人饰演风格迥异的白黑天鹅,舞蹈表演、动作技巧难度很大,连续32个挥鞭转,整场下来她始终是那么轻盈优雅,很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力,当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多,但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错,可是由于经常是和女主角跳双人舞,所以被女主角的光芒掩盖了不少,以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象,可是最经典的一段,也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的十分动人。小丑在剧里也是个重要人物,由于有不少单人的表演机会,对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中,双人舞的表演也很不错,四小天鹅,以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看,相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖,由于没有看过其它的版本,所以也无从比较,可是就我个人来说,整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡,胜利得来的似乎有点太容易了。另外,由于剧场的限制,应当不是现场伴奏,并且音效也十分一般,这是最让人遗憾的一点;并且舞台似乎也小了一点,可是舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍,要求自然也不能那么高了。
总之,这次的演出还是很对得起买票钱的,期望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情,我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐老师来说都不陌生,从上学时起,音乐鉴赏课中老师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段,更由于它的著名,很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去,两个多小时带给我的是无数的震撼与思考,走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名,流传可以如此之广,同时,我更从音乐教育的角度去思考了以下几点:
首先是音乐教师们从走出校园,这样类似的活动可以说少之又少,大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想,所以在这样的活动引领下,我自己有一种冲动,那就是多给全区教师们创设这样的学习条件,让大家活到老学到老,永葆音乐教育的青春生命。
其次是学习之后的落实工作是活动的精髓,不少人都有三分钟热血的冲动,也许在观看的同时,大家都会不由自主地反思自己的不足,有很多积极向上的想法,但是,人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后,又归于平静,导致此次活动又成了得过且过的浪费,所以在这样的活动之后,更需要提醒、督促大家学以致用,举一反三,在自己的音乐教学中深思,带给学生们更高、更深、更全面地引领。
再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表,这些骨干教师们,如何把学到的东西有效引领,高效发散,在教师队伍中起到抛砖引玉的作用,还需老师们用心琢磨,仔细打磨,让此次活动呈现以点带面的作用,提高学生的音乐素质,将此次活动的作用发挥到极致。
以上是我的一点浅见,语拙意真,请领导及同行们斧正,新的学期,定珍惜此次机会,不辜负领导的一片厚爱,努力将工作做得更好!
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,教师为我们观看了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15—16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深明白练习芭蕾舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:
一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。
顶着瑟瑟寒风来看杂技剧《天鹅湖》,我内心里想的却是要是不好看岂不是亏了。抱着这种心情来到了常熟大剧院。万幸,看完只觉得值了。原本的《天鹅湖》是一个爱情故事,这个杂技剧非常巧妙地把杂技与芭蕾结合在一起。让我印象深刻的是第一幕中的服装跟随场景的变化而变化,特别是到了像从敦煌壁画里走出来的一对演员表演时,绝美两个字都不够形容。不时感叹演员的肌肉力量,不时感叹他们在台下的辛苦付出,不时心脏紧缩担心他们的安全,不时感叹杂技的魅力。当场景转换到大唐夜色时让我惊艳了一下,发光的空竹,红色的夜灯,遇上大唐古色古香的夜景真可谓美轮美奂!
本次杂技剧采用的背景音乐是柴可夫斯基的《天鹅湖》,这让我看到了音乐的包容性。众所周知《四小天鹅》乃是最为经典的片段,由四名芭蕾舞演员演绎,今天我看到了滑稽的四只青蛙,每个人对于音乐的理解是不一样的,放在杂技剧中四只青蛙最合适不过。但是如果单看这一段的表演,我还是会觉得有些违和,与音乐表达的内容不太相符。尽管如此,今天的杂技剧《天鹅湖》无疑是成功的!在尊重原故事的基础上加以创新和中国元素的糅合,令人叹为观止。也加深了我对民族音乐该如何发扬光大的思考,让我有了想写一篇有关于“民族音乐在小学课堂中该何去何从”文章的冲动,希望这份“冲动”最终会变为“行动”!
今天,我兴高采烈地来到湖州大剧院,看了期待已久的大型儿童歌舞剧《天鹅湖》,曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演,深深打动了我,在我心中久久难忘。
《天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里,有一个美丽的姑娘叫奥利亚,她被山妖变成了一只天鹅,只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她,不让她孤单,还把自已的宝石给了奥利亚,并对她说:“这不是一般的宝石,它只要戴在勇敢的人身上,就不用怕山妖的魔法了。”森林女王知道森林公公有办法对付山妖,奥利亚找到了森林公公,森林公公对她说:“有一位王子会路过这里,你只要把宝石戴在王子身上,这位勇敢的王子就会打败山妖,那么你在白天不会变成天鹅了。”没过多久,王子果然来了,他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。山妖知道了这件事后,他让自已的女儿假扮奥利亚,最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧,把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘,从此,他们过上了幸福的生活。
我觉得生活中的每一个人都应该善良,有爱心,正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难,不怕磨难,满怀自信,用自己的爱和智慧帮助他人,让我们生活的世界变得更加美好,充满阳光,充满爱。
几年不看芭蕾,重新到剧场看到演员,无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦,太小。自然,是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的,但在高度和骨架大小上,还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。
上半场中,王子的表现,可以总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候,总是不够稳,让本来期待主角出彩的心态,一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位,对他的印象才慢慢翻盘。
最耀眼的一个,反而是小丑。表情动作活泼,下盘够稳,让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者,什么角色开始没注意看介绍,所以不是太清楚,但是表演确实出色。整个上半场,王子被这两个人的风采盖住,更加衬托得他一无是处。
白天鹅的表演不错,肢体柔软,动作到位。虽然,难度系数并不是很大。毕竟,乌兰诺娃式的舞者,并不是那么容易出的。很多的时候,勤奋必须有天份的辅佐,才能达到不一样的高度,成为人们眼中难得的“天才”。
下半场黑天鹅出场,表演也不错,但要达到“出彩”的地步,总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》,黑天鹅太出彩的缘故。心生比较,就总也难感觉满意。只能评价出一个词:中规中矩。
四小天鹅的不出彩,和黑天鹅是同一原因。有比较,才知道什么是更好!
出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽,到款式,到搭配,看得人眼花缭乱,心生欢喜。
看剧的过程中,总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了,却发现只是缺少刺激,让记忆沉睡了。
音乐是背景放出的,并没有现场伴奏。所以有几分遗憾,好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则,可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人,当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧,多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。当然,现场伴奏的话,总是更容易让人身临其境。
世纪大会堂里面,并没有划出空间给乐团。所以,舞剧大约都是后台播放音乐了。至于歌剧,没有体验过,也不知道究竟如何。
演出总共四幕,分上下两场,中间休息十五分钟。有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。男孩女孩个个消瘦纤长。尤其女孩们个个一双修长的细腿,脸还没长开,个子已经是大人的样子。看着这些未来的芭蕾舞者,还有台上的准芭蕾舞者,即使我这样达不到肥胖标准的人,还是下意识地为自己满身肉感觉到一丝难为情。
演出结束,演员们开始谢幕。芭蕾舞者的谢幕动作,总是赏心悦目的。众人蜂拥离去。我挤去和赠票的设计师汇合,感谢她的票,也同时交流了几句演出观后感。设计师问和玛琳剧院的演出相比如何?自然是有差距,却也不失精彩。
出了会议中心,外面又下起了雨。夏天已经开始展现出自己的面貌,时雨时晴,一天之内,天气变幻数次。
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧,虽然看的是舞剧的视频,没能在现场感受当时的.气氛,可是观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧,作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话,由别吉切夫和盖里采尔编剧,是柴科夫斯基最为著名的代表作品之毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》,硏究到自我这方面的知识确实比较欠缺,于是提前做了做“功课”,了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做,总算能够在特定舞台情景下,体会到演员所要抒发的情感,虽然可能还是很肤浅的,但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了,就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日,皇后庄严的宣布,将为王子举行篮大的言廷舞会,届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐,他渴望的是另一种感情的来临。正在这时,王子的好友丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角,自始至终他的戏份最多,最活跃,充分展现了滑稽搞笑的风格,烘托了庆典的欢快气氛第二幕“湖畔王子来到湖边,忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过,王子举起弓箭向天鹅的方向追去。
追随着天鹅,王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔,是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅,仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动,爱上奥吉塔,发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听,魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》,这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,音乐简便活泼,节奏干浄利落,描绘岀了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于诗意。
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境,我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐教师来说都不陌生,从上学时起,音乐鉴赏课中教师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段,更由于它的著名,很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去,两个多小时带给我的是无数的震撼与思考,走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名,流传能够如此之广,同时,我更从音乐教育的角度去思考了以下几点:
首先是音乐教师们从走出学校,这样类似的活动能够说少之又少,大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想,所以在这样的活动引领下,我自我有一种冲动,那就是多给全区教师们创设这样的学习条件,让大家活到老学到老,永葆音乐教育的青春生命。
其次是学习之后的落实工作是活动的精髓,不少人都有三分钟热血的冲动,也许在观看的同时,大家都会不由自主地反思自我的不足,有很多积极向上的想法,可是,人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后,又归于平静,导致此次活动又成了得过且过的浪费所以在这样的活动之后,更需要提醒、督促大家学以致用,举一反三,在自我的音乐教学中深思,带给学生们更高、更深、更全面地引领再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表,这些骨千教师们如何把学到的东西有效引领,高效发散,在教师队伍中起到抛砖引玉的作用,还需教师们用心琢磨,仔细打磨,让此次活动呈现以点带面的作用,提高学生的音乐素质,将此次活动的作用发挥到极致
之前很少看芭蕾,对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上,芭蕾赏析这课,带着我步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立,白色纱裙,轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切,而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中,描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德囯童话,王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时,天鹅变成了美丽的公主奥德塔,原先她和其他少女都被魔王变成了天鹅,在晚上才能还原成人形,仅有男子对天鹅的感情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔,但魔王为了破坏这段恋情,将自我的女儿黑夭鹅变成奥德塔的模样岀席王孑的舞会上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅,这样他无意中撕毁了对奥德塔的感情承诺,少女们逃离魔掌的期望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发感情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲,音乐简便活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含击脚跳和轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——异常是在古典芭蕾当中,其主要主角大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美。
② 演绎一生必看的永恒经典芭蕾舞剧《天鹅湖》即将开演!
由伟大的柴可夫斯基创作,取材于民间故事
1877年2月20日首演,历经失败,一团糟
1895年1月15日彼季帕和伊凡诺夫重新编导
《天鹅湖》大获成功,从此再也没有离开过世界芭蕾舞台
时间过去了142年,直到今天
它仍是观众心目中无可取代的经典芭蕾舞剧
一部舞剧为何能拥有如此强大的生命力?
根据民间传说改编的纯美故事做基底
音乐巨匠柴可夫斯基的优美旋律加持
全剧四幕由炫目华丽的芭蕾舞编排
由轻盈、细腻、坚韧、有技巧的舞者完美诠释
每年来中国表演《天鹅湖》的芭蕾舞团不胜枚举,
舞台下欣赏的观众不仅在审美体验上存在偏差,
不同的舞团、不同的舞者拥有不同的表演风格,
如何做选择?
俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团《天鹅湖》
The Mariinsky Star Ballet of Russia
震撼世界的「俄罗斯芭蕾新名片」美到窒息
A new name card of world-beating Russian ballet
来自世界顶级芭蕾舞团马林斯基明星领衔主演
Top mariinsky stars from around the world lead the cast
2020亚洲巡演特别版西安站 唯美上演
Asia tour special edition xi an station
演绎一生必看的永恒经典
Interpretation of life will see the eternal classic
01.
About The MSB of Russ.
关于「俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团」
俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团,被誉为“俄罗斯芭蕾的新名片”。由著名的芭蕾舞演员德米特里·鲁达奇科以及众多俄罗斯马林斯基著名芭蕾舞艺术家、俄罗斯国家最高艺术奖获得者和黄金索菲亚奖获得者参与组建。其中两位主演奥斯克斌·伊万与叶卡捷琳娜·卡特里娜在马林斯基芭蕾舞剧院担任首席演员,瓦加诺娃·德米特里在米哈伊洛夫芭蕾舞剧院担任首席演员。舞团的初衷就是向世界各地的芭蕾爱好者介绍古典芭蕾舞以及俄罗斯芭蕾舞明星。
在这里不得不提创始人德米特里·鲁达奇科,曾任职于芭蕾第一航母马林斯基剧院。德米特里·鲁达奇科领导的舞团,不仅对编舞精雕细琢,对演员颜值、身高、技艺都严格把控,都力求每一部作品画面达到完美状态。舞团最大的核心艺术任务,就是在底蕴丰厚的传统俄罗斯“心理戏剧”基础上,创作独具一格且富有革新精神的新剧目。
02.
The founder of Creation and philosophy
舞团创始人 X 「鲁达奇科的创作与理念」
看《天鹅湖》为什么一定要选择俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团的版本?
这与舞团创始人鲁达奇科有着紧密关系。他的舞蹈编排更贴近反映现代人类的生活,让你从视觉和心理上都感觉美到窒息,学会更有层次的享受芭蕾魅力。
在与时俱进的时代下,古典芭蕾很早就在寻求革新,寻找一种更适合新时代的审美需求。鲁达奇科作为革新路上的勇敢者,首先抛弃了传统芭蕾舞剧的故事基底,不再留恋简单的童话故事,而是从俄罗斯广阔的文学世界寻找宝藏。他借由强大的文学底蕴把芭蕾舞者的情绪表达和戏剧冲突推至极限。让我们从他的作品中看到更真实、更丰满的人物以及更加充满哲思的主题。
鲁达奇科出生于全球最冷的城市西伯利亚,自幼便展现出过人的舞蹈天赋与惊人的毅力和执着,他曾荣获 “俄罗斯人民艺术家” 称号,获得过 “俄罗斯联邦国家奖” 、 “金面具奖”“金天幕奖” 及多个国际奖项。此外他还是俄罗斯国家贡献勋章的获得者。
“芭蕾于我而言不仅是一个职业,它是我存在的意义,是我来到这个世界的使命。我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间,寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”
- Rudachko
03.
「 Mariinsky stars」starring
「马林斯基明星」 领衔主演
👧
叶卡捷琳娜·卡特里娜
Chebykina Kateryna
“白天鹅&黑天鹅”扮演者
2014年加入马林斯基剧院芭蕾舞团,毕业于基辅舞蹈学院(Marina Do-bryakova班)。学生时期获得乌克兰最高拉达(议会)和乌克兰总统(2009-2011)的资助。从2011年到2013年她是乌克兰国家舍甫琴科歌剧院的首席芭蕾舞演员。
🐎
奥斯克斌·伊万
Oskorbin Ivan
“王子”扮演者
2014年加入马林斯基剧院芭蕾舞团,是音乐节天堂奖获得者“芭蕾舞最佳男演员。”毕业于新西伯利亚国立舞蹈学院,2008年-2014年是新西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院的首席芭蕾舞演员。
👫
团队其他主演
露迪娜·玛格丽塔
Rudina Margarita
2009年加入马林斯基剧院芭蕾舞团,毕业于彼尔姆州立大学舞蹈系。2011年进入俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团,期间曾出演剧目《天鹅湖》白天鹅、《胡桃夹子》蓝鸟、《睡美人》欢乐天使和《吉赛尔》等。
佐科沃·基里尔
Zuikov Kirill
2016年加入马林斯基剧院芭蕾舞团,2018年进入俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团,他擅长芭蕾舞的一切,跳高、快速转弯,步法干净、身姿挺拔,出类拔萃。他是一个很有说服力的芭蕾舞演员。
04.
「 Swan lake」Guided Tours highlight
「天鹅湖」
亮点导赏
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》,分为四幕。 简单的剧情:公主奥杰塔被恶魔变成了白天鹅 ,在天鹅湖畔只有夜晚来临才变回原形。 王子齐格费里德夜游天鹅湖,便深深爱恋上奥杰塔。在王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成白天鹅奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,愤击恶魔,最终与奥杰塔结合,以美满结局。
旋律之王 柴可夫斯基的伟大创作
《天鹅湖》是俄罗斯音乐巨匠柴可夫斯基1876年写成,采用交响乐写作手法,不仅仅是一种单纯的音乐表达,而是构建出一个宏大的音乐场景。
序曲
一开始,双簧管就吹出了柔和的曲调引出故事的线索,这就是天鹅主题的变体,它概略地勾画了被魔咒变成天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
第一幕
庆祝王子成年礼的盛大舞会,主要由华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。
天鹅主题
第一幕结束时,夜空出现了一群天鹅,乐曲第一次出现天鹅主题,也是全剧的主要音乐形象,它充满了温柔的美和伤感,在竖琴和提琴颤音的伴随下,由双簧管和弦先后奏出。
天鹅舞曲
细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程。
第二幕
在王子的订婚宴上,出现了几段风格迥异,独具特色的舞曲表演,《匈牙利舞》是匈牙利民间的 《查尔达什舞》 ,前半段舒缓而伤感,后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗旷,是一首狂热的舞曲。 《西班牙舞》 音乐富有浓厚的西班牙民族风味,响板的伴奏色彩明亮,前半部热情奔放、气氛热烈,后半部充满歌唱性和旋律性。 《拿波里舞曲》 是著名的意大利风格的舞曲,以小号为主奏,音乐活泼,前半段平稳,后半段节奏越来越快,气氛越来越热烈,是一首塔兰泰拉风俗的舞曲。
结尾幕
随着剧情的发展,音乐上起了明显的变化,整体低沉、悲凉,表述白天鹅失落的心情。结尾处小提琴轻盈的演奏,预示着冲破魔咒达成圆满的结局,演奏出了爱、希望与重生。
丰富而独特的编舞 成就百年经典魅力
《天鹅湖》的首演地点是莫斯科大剧院,当年由于没有编舞,舞者任意发挥,遭遇首演的惨败经历。直到柴可夫斯基去世,由被誉为“古典芭蕾之父”的彼季帕重新编舞整合,才诞生出走向世界舞台的百年经典作品。
白天鹅大双人舞
需要表现出极度的轻盈和鸟类振翅欲飞的姿态,其中有一段著名的“天鹅振翅”,手臂化为翅膀的同时,脚下做细密的交织击打。
四小天鹅舞
最为大众所知的舞蹈片段,轻快趣味性十足的音乐节奏,四位舞者手拉手,保持脚下动作的起落一致,相当于难度,但同时也是演出中让人期待的惊艳亮相。
宫廷舞
芭蕾舞起源于宫廷舞,强调四三拍节奏,上身举止端庄,下身腿脚自如,极度考验舞者的协调力。
天鹅大群舞
不仅对每一位芭蕾舞者精细要求,还讲究团队的高度配合,在缓慢的音乐里最大限度的展现自己柔美的舞姿,完整画一,给观众留下唯美深刻的印象。
32圈挥鞭转 收获全场最多的掌声
在著名的芭蕾舞《天鹅湖》中,32圈挥鞭转是整部演出的高潮部分,另外让观众惊叹不已的便是天鹅女主一人分饰两角,对白天鹅和黑天鹅舞蹈的不同诠释,让观众一时无法分辨,不断在心中打问号:到底是同一名演员饰演,还是不同的演员饰演?
白天鹅与黑天鹅
白天鹅跳得纤弱、纯洁、柔美、哀戚,同时也因为被施魔咒变成一只天鹅表现出轻傲与忧郁。黑天鹅是魔王的帮凶,是迷惑王子的魔女,她跳得魅惑、狡猾、艳丽、骄傲,舞蹈更显力量且肢体节奏灵活多变。
黑天鹅32圈挥鞭转
在剧情中黑天鹅成功魅惑王子,把王子玩弄于手掌心,得意洋洋地用32个连续单足原地挥鞭来炫耀自己的胜利。现在技术出色的舞者对于这一剧情刻画加入了很多新花样,这也是为什么《天鹅湖》值得一刷、三刷、多刷的理由。
在挑选剧目时,不同舞团
会带来不同魅力的表演
俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团
《天鹅湖》2020亚洲巡演特别版
让你感受百年经典芭蕾舞与众不同的魅力
俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团 2020年亚洲巡演《天鹅湖》—西安站
西安市新城区北大街57号(西安人民剧院)灯箱广告招租。
③ 男版天鹅湖的特色在哪里
每当我们进入剧院,总是怀有一个被打动的期待,被故事,被灯光,被角色;期待能够有超越生活繁琐的艺术能量把我们解脱。在 “雅舍”的好意下,昨晚,在深圳湾保利剧院,我与 男版《天鹅湖》不期而遇,从一个始料未及的角度打动了我的精神世界。
《天鹅湖》的经典在于它伟大的爱情主题,并创造性的使用了天鹅这个形象来表达爱的纯洁。正是这份令人心驰神往的纯洁,让王子超越了世俗的压力和魔法的威慑,奋力抗争,最终在壮美的《天鹅湖》经典旋律中赢得了自己的真爱。
所以,当看到 男版《天鹅湖》的演出宣传时,我充满迷思:如果男演员们不准备挑战爱情的纯美,那么,他们能在何处突破?单纯的搞笑么?
在这样一份“被管理”的“打动”中,伴随着 《天鹅湖》的经典音乐,红色的幕布缓缓拉开。。。
当蓬起的白色短裙在白色的芭蕾舞间抖动,当灵巧的手指与胳膊挥舞,轻盈的旋律和形体就把我们瞬间带入如诗如画的天鹅湖里。舞台上哪里还有人的影子,流淌的全是湖上的朝朝暮暮。踮起的足尖在表白这群美丽天鹅的生机勃勃;扬起的翅膀全是“在一起”的冲动。在明亮的舞台灯光下,我们瞬间就学会了理解。
它的肩膀和脖颈会诉说它的心情;它的双臂又流露出它的言不由衷。高贵行走时,它的矜持是那样轻易的进入我们的内心;激情的奔跑下,它的生命力仿佛放射出耀眼的光芒。
当我第一次重新意识到 这是 男版《天鹅湖》时,是一个不易察觉的鬼脸,一个“人家才不要呢”之类的鬼脸,然后就是相当给力的几秒钟恶搞。在哈哈大笑中,我承认我输了,因为我看到了天鹅服下面的胸毛。。。其实在我沉醉于天鹅湖的浪漫时,它们一直存在。。。
是的,它们一直存在。之所以让我视而不见,我想,是因为另一种东西的一直存在,那就是艺术的魅力。一群男芭蕾舞演员在艺术道路上的勤奋追求和刻苦训练,完全超越了性别的约束。甚至到后来,我看到奔跑的天鹅,抗争的天鹅时,那些更具爆发力的肢体语言让我体会更多。
在当下这个浮躁年代,一个本该细细品味的故事也会在午餐会上三言两语讲完,一件本该铭记在心的事件也会“被围脖”过眼云烟。当我们衣着华丽的坐在舞台下面几个小时,看着勤奋而敬业的演员 用肢体语言,用奔跑,用一次次的旋转,跳跃,变幻的排列去讲述一个精心改造的故事时,这似乎是一种极端的奢侈。
但比这更奢侈的,是勤奋,是每一个人在追求自己梦想路上的勤奋与执着。因为这份勤奋和执着,我们的心灵和智慧从深埋的天赋中流淌出来,成就了自己的梦想。
勤奋是价值连城的奢侈品,在浮躁年代。
④ 芭蕾舞剧—《天鹅湖》(Swan.Lake)米兰斯卡拉歌剧院(2004) 的男主角是谁好帅
Roberto Bolle 出生于意大利的卡萨莱 蒙费拉托(Casale Monferrato),很小就在斯卡拉剧院芭蕾舞学校学习, Rudolf Nureyev最早发现了他的潜力,并推荐在舞剧”威尼斯之死”中表演Tadzio.
作为意大利著名的舞蹈明星, Roberto Bolle一直是时尚界的宠儿.就在今年米兰时装周上,还看到了他与影星汤唯的身影.
⑤ 马修的《天鹅湖》中的男舞者演绎的天鹅到底是什么样的
我认为演绎的非常成功。
《天鹅湖》是马修·伯恩代表作,他曾充满感情地表示,“《天鹅湖》是我一生中的奇迹。它的成功完全出乎我的意料,也改变了我的生活。”1995年,马修·伯恩版《天鹅湖》于伦敦首演。该剧基于俄罗斯浪漫经典芭蕾《天鹅湖》改编而成,沿用柴可夫斯基的音乐和情节梗概,但马修·伯恩突破传统,将女性天鹅角色改由男性舞者演绎,一鸣惊人,获得30多个国际戏剧奖项,《泰晤士报》称其为“一部世界现象级作品”。
不仅是动作上演绎得逼真,声音上也是。麦克斯·韦斯特威尔和他的搭档在舞台上表演的时候,会发出天鹅的叫声。这是让天鹅这个动物的这性在舞蹈中表现出来。另外,也是传递给其他舞者的一个信号。
你们看过么?觉得怎么样?
⑥ 《天鹅湖》你回忆到自己儿时了吗
白天鹅经常见,黑天鹅倒是少见。不过,现在魔都的公园、绿地里经常能看到黑天鹅。偶然看到朋友“非雅苏”的一条微博,说道:“黑天鹅比白天鹅美。”在我的脑海里闪过了奥杰托与奥黛尔,这是童年看过的第一版《天鹅湖》里的白天鹅与黑天鹅。幼时无法理解同伴喜欢奥黛尔,如今倒是觉得化身为奥杰托的奥黛尔很美啊!转念一想,那还不是奥杰托的脸,奥黛尔的黑裙嘛!外貌协会让猫头鹰鲁德巴尔神魂颠倒,让王子齐格菲尔德许下誓言。
奥杰托的美丽,让王子第一眼看到她化身为天鹅时,就仿佛一位美女在看他,当意识到犯下错误的时候,甚至不惜用死亡去阻止美人的誓言。还是奥杰托的美丽,让魔鬼的化身鲁德巴尔一见倾心,甚至不忍心让她变成丑陋的毛毛虫,而是一只美丽高贵的天鹅。一个自杀,一个下不了手,最后王子与公主幸福的生活在一起啦!原来一切都基于誓言,让魔鬼不够邪恶,提早摊牌;让王子自杀来洗刷誓言的恶果。原来以前的魔鬼也相信誓言的力量,而如今的人只是轻许的一句废话而已。当然以前的审美,美女还是圆脸,而不是如今一个模子里制造出来的蛇精。
汉斯和玛格丽特,这两只可爱的小松鼠,依旧很可爱。这对男二女二,在营造气氛的同时,没有成为男一女一的炮灰。可怜鲁德巴尔,这只化身为人类的猫头鹰,怎么看像波奇,只是身边没有他又怕又爱的娜娜小姐,倒是有一只游戏人生的小猫头鹰。可惜奥黛尔不是梅维丝,她老爹不是吸血鬼德古拉。时代不同,结局不同。
⑦ 男版天鹅湖中对护士和天鹅形象的理解
我不认为传统芭蕾舞剧天鹅湖会有一个喜剧结局,王子与公主幸福地生活在一起,巫师与奥吉莉亚最终失势;原剧的音乐多处让我觉得这个故事埋藏了很深的骗局,重重的背叛,沉重的哀伤,这样的音乐伏笔,不适合一个如梦似幻的世俗幸福喜剧结尾。
新剧里孱弱唯美理想化的王子,在母权的家庭里并不得宠,在社交圈里也是笑话一样的存在,在我眼里,这更像白天鹅公主奥杰塔,只是此时此刻将性别倒置到一个文艺气息很重的男性身上。
而剧中温柔自由的白天鹅,与其说是同性恋情结,不如解释为一个过度理想化又没有攻击性的人对美的理解与追求,美好,短暂,野性中蛰伏着友善与温顺,眼神中藏着悲悯,过度理想化的自己,温柔的自己。
剧中的音乐非常激烈,处处都暗示着王子日后遭受背叛的悲愤与绝望,白天鹅是理想,而放荡不羁、残酷狡诈的黑天鹅才是现实,新天鹅湖中的理想与现实一对立,美那么柔弱,缺注定了处于下风----经管美好的事物是过度理想主义者心中最后的温暖与栖息地,在无情的黑暗面前,它手无缚鸡之力。
这不是一部适合现实主义者去喝彩的电影,不喜欢的人会觉得太顾影自怜,反正呢,入心者流泪,强者不屑。
最后一个镜头我很喜欢,白天鹅抱着童年时的王子,主人公的灵魂在天国的梦境里终于找到了一块永恒安静的慰藉地,美最后的理想实现在悲剧的死亡里,何其不算是一场欢喜。
⑧ 求关于天鹅湖的一部电影
星光迷乱(Étoile )(1988)
又名<芭蕾>
国别:意大利
导演:Peter Del Monte
主演: 詹尼弗康纳利 Jennifer Connelly
《星光迷乱》
罗马以北的斯波莱罗是历史悠久的古城。纽约姑娘克莱尔·汉密尔顿来到这里报考芭蕾舞学院。她一到此地便感到一种莫名的不安。尤其当她看到学院旁边的旧剧院时,这种感觉更为强烈。以至她在考场上反应迟钝,手脚畏缩……她在旧剧院中傍徨,不知不觉地走上了舞台,下意识地跳起舞来。这时,从漆黑的观众席中传来一个男人的声音:“娜塔莉……”
纽约青年杰森与叔叔为收购古旧钟表来到这座城市。杰森结识了克莱尔,两人一起到公园散步。发现有座古宅。克莱尔似乎轻车熟路地取出藏在门上的钥匙,走了进去。这里曾经住过一位首席芭蕾舞演员娜塔莉·霍尔巴斯。她最爱演《天鹅湖》。
可是发生在克莱尔身上的一系列事情使杰森甚感疑惑;她去学院应试,回来后房间里有一束黑玫瑰,留言条上写道:“回来吧,娜塔莉……”她在湖边凝视白天鹅,但当杰森与她谈话时,她却说自己是娜塔莉,她告诉杰森说她回国去了,但杰森往她纽约的公寓打电话时,回答的只是录音电话。
杰森决心查个水落石出。他来到古宅前,从窗户往里窥视,看见克莱尔和一群陌生人在一起。次日杰森在拍卖会上看到一幅肖像画,画中人即是那伙陌生人中的一个,而画的背景正是那座旧剧院。杰森到图书馆查阅旧报纸,找到了100年前娜塔莉在新排练的《天鹅湖》即将上演时死于交通事故的报道。
杰森又来到古宅,身着黑天鹅舞裙的克莱尔勾他上床。他睡着后,克莱尔拿出匕首对着他,正巧他说出梦话“我爱你”,克莱尔的匕首掉在了地上。
杰森醒来不见了克莱尔,便抓起烛台向练功镜砸去,镜子碎后露出一条通道,直通剧院。杰森在编舞者的房间里看见他的分场次草图上画的是被恶魔利剑刺中的白天鹅。他赶紧去找克莱尔,不想却被克莱尔打昏。
帷幕拉开,观众席上象100年前一样坐满了绅士淑女,克莱尔在灯光的照耀下出现在一排白天鹅中间。杰森在迷宫似的通道尽头找到一间秘室,“恶魔”正躺在鲜红的床上。怀着对克莱尔的爱情,杰森同“恶魔”展开了搏斗……
本片主演詹妮弗·康纳利在这里扮演了一个难度很大的角色。这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩,又是一个成熟的芭蕾名角,既要演善的化身的白天鹅,又要扮演代表邪恶的黑天鹅。詹妮弗不仅表现了精湛的演技,而且展示了优美的芭蕾舞姿。
本片导演彼得·德尔·蒙特是意大利电影界的名人。在这部影片中,他充分地开发了詹妮弗的表演潜能。
是这个吗,挺像的。。。