提升的技电影演员

① 你觉得哪个演员的演技是真的有进步

快乐男孩张艺兴

在近两年的影视作品中，我们可以看到一个熟悉的面孔：张艺兴。

最初我们往往通过综艺节目，认识了这个可爱的大男孩。无论是2018年爱奇艺综艺节目《偶像练习生》，还是近年来的各类综艺表演，张艺兴的舞蹈天赋，歌唱演技都得到了很好的展现。尤其是其天籁般的歌喉，征服了一批又一批的少男少女。

无论是西北大沙漠、还是乌克兰基辅、甚至是缅甸……都凸显了庄睿的聪明智慧，外表平静如水，内心心思缜密，演技的确有了大进步。

祝愿这个可爱的大男孩，给我们带来越来越多的惊喜。

② 有什么书或技巧可以帮助提高演技

可以推荐你两本，林依晨所著的《林家女孩的青春部落格》和《纽约贝果日记》

林依晨你知道吧，上个月刚获得第41届金钟奖视后，之前还入围过电影金马奖最佳女主角

她写的两本书，其中《纽约》是她06年（射雕剧组复工前）在纽约上表演课程时的日记；《纽约》严格算起来其实是一本旅游指南书，但是其中也夹杂着她上表演课程的心得，随书还附上了课程笔记

而《林家女孩的青春部落格》是她大学四年学生兼艺人的心路历程，书的前面部分我不多说了(说起来没完)，只说这本书末页162条的"表演笔记"——正正是全书的精华，都是她自己关于"表演这件事"以及"作为一名演员"的心得体会

这两本我都看过，所以可以负责的说，它们并不是专门教你如何提高演技的理论书，但是让你看过之后能收获、感悟到许多原本不知道的事（关于表演、演技以及演员）。你问这个问题是想当演员吗？那重点推荐《部落格》，一个演员写的关于她自己作为演员所经历的一切事以及演绎心得的书。

她在获得金钟后的获奖感言中说到一句话：“...演员的使命是要带领观众去看到更深层的人性...”。所以就我来说我觉得演技肯定不是表面的东西了，也没办法快速学习到，它不仅需要上述所说的经验，基本的理论最好也知道一些，还要用心去感悟这某个角色，努力的揣摩(所以人生阅历也很重要)，一次次后，演技就渐渐提升了；我表达不清楚那个意思～所以再引用一些话，希望对你有帮助。

《论演员的自我修养》中提到：“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作。”

林依晨：“有时候作演员就是在偷自己或者他人的生活。”

③ 怎样提高演戏技巧

一、动作

表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”, 这就是动作的三大要素。 动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如：1、削铅笔2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。

演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。

演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。

演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。

有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。

(3)提升的技电影演员扩展阅读

只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。

演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。

④ 如何提高话剧演员的表演技巧

Ⅰ台词训练：1绕口令： “打枣”“八百标兵”等。
2声音训练：回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。调嗓子，狗喘气，等训练。咬字清楚，频率稳定。
3环境模仿训练：大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。
4对唱：男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。
5朗诵：先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。
一听的见：就是对音量，音色，气息的要求。话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。还有类似的题目，比如，屋里有10个人，考生叫自己的名字。屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音，等。在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，比如有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。
二听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。用心去解读文章。有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。
三听的美：这又是更高的要求。能不能把观众征服，就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵，往往会有不同的效果。同样一个句子，一个演员前一秒可能会这么读，之后又会尝试另一种读法。演员要多思，从不同的角度挖掘作品，然后再选择最佳的方案。当然尊重作品本身是很重要的，我们只能使作品更丰满。切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。
在台词训练课上，要互相学习和分析，不要把眼光只让在技巧上。真实的感情来的更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。

6编讲故事：
再学习朗诵的基础上，可以进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲。
编讲故事选材很关键，老的表演艺术家常说“情理之中，意料之外”就是说，我们要尊重生活逻辑，尊重生活本身的真实。在这个基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。切忌胡编乱造，重复烦琐或是胡乱拼凑别人的作品。观众关心的是你对生活独特的理解。所以，我们在编讲故事的时候，最好是选取身边的事，自己独特的经历或借见别人有价值的经历。每个人对待生活的态度都不同，经历不同，所以编讲的故事当然也会各有所长。演员也不用拘泥于统一标准。评定故事好坏的标准是看能否真正打动观众的心。当然，我说的打动并不是指让观众哭就是好。感动不等于哭。感动是一种理解基础上的共鸣。
我曾经听到这样一个故事，讲的是在一个边关哨卡，冬天下着雪天很冷，战士们冒着风雪在哨卡站岗。一次某军首长去视察慰问这个哨所的官兵，有个小战士向首长报告，说我们这里的条件实在是太艰苦了。把战士都冻死了。首长一听大怒，大声冲小站士喊：“这里竟然出现了这样的事，把你们班长给我找来……我要处分他！”小站士哭着跟首长说：“那个被冻死的战士就是我们的班长……”故事虽然很简单，但却直指人心。当然我们不必拘泥于这个例子，只要你用心观察你的生活，反思你的经历，关心你生活的环境，关心世界。你会学会如何编讲故事，在这个过程中你更会领悟很多东西。
通过编讲故事训练，导演可以看出一个演员的价值取向，审美取向，人品等很多东西。演员也可以学会观察生活，反思自己。还可以分享别人的感动。学会理解别人。这对演员来说学会理解很重要。

Ⅱ形体基本训练
1个性解放：
演员的形体绝不可忽视，有的演员以前学过舞蹈，也有的练过健美操，自身气质就很好；但对于没有接受过形体训练的人来说，可能平时就不太注意自己形体的问题，比如走路不甩臂，一顺边，驼背等，这些不正确的姿势对演员来说，在舞台上都是致命的(除非角色特殊需要)。所以就要通过训练纠正，演员自己在平时生活中也要经常提醒自己是个演员，要具备演员的气质。
一般形体老师可以带演员围坐一圈，男女差开，做一些放松练习，(让跳舞有特长的同学教大家学几个简单的舞蹈动作)活动一下身体。之后由形体老师纠正演员的坐。立。行。走等基本动作中不正确的姿势。然后给大家放一段音乐，让演员闭上眼睛，自由想象。在形体老师的暗示指导下，做各种伸展动作，放松肌体。初次做，形体老师可以给予适当的暗示和指导，以后可以让演员自由想象。自设场景。
通过这样的训练使演员放松形体，纠正不正确的姿势。使身体很舒服。，有助于塑造舞台形象。此外演员在课余时间也要注意保持自己的身材。做一些运动来维护身体状态。
Ⅲ表演训练

1感觉训练：
让演员站成一个圈，男女差开，然后让大家自然的行走，不规定方向，不规定目的，不限制速度，不设定场景。(开是时，大家很有可能走着走着就自然地走成了一个圈，并且朝着相对的方向走)然后导演开始为大家设定一个场景。比如学校广场。要求打乱行走的次序，方向。随便自由的走。之后，导演可以在为大家设定特殊的环境。比如，你们大家现在走在海滩上，沙子很软踩上去很舒服。太阳很热。太阳越来越热。到了中午，太阳在头顶上方直射下来。你们发现自己走在沙漠里，周围都是沙子，沙子被太阳晒的很烫，脚踩上去很烫。(这时大多学生会减慢行走动作，做出口渴的样子)导演可以继续创造环境。你们中见有一个发现了一块绿洲。(大家的表现不一，绿洲的位置也不一样，有时候会同时发现3。4个绿洲)你们走出了沙漠，走回了学校，回到了小广场上。这时候天上下起了小雨，雨越下越大，越下越大，下起了暴雨(这时候大多数人会去避雨，或躲起来)
通过这个训练可以看出演员的一些通病——千篇一律。演员应该顺着导演的提示去说服自己相信自己所处的环境，真正的去感受场景(虽然这个场景不存在，但在演员的想象中，他就是存在的，而且很丰满)只有相信，才能去体会，感觉。导演可以看出在整个过程中演员的感觉是否到位，是否符合生活逻辑。演员是相信了导演创造的情景，用心体会环境。还是在窥视模仿别人的表演。

2观察训练
一动物模仿训练：
模仿是人的一个很重要的本领，演员更是要重视。要想模仿首先要用心观察你模仿的对象。
导演布置演员回去观察生活中的动物(可以去动物园)，模仿三种不同的动物，差别越大越好。要注意细节的模仿。比如，模仿猫的作业，要看他的细节是否观察的准确。猫抓的样子。猫走路的样子。猫的眼神，表情。是只午后趴在阳台上晒太阳懒猫呢，还是一只活波淘气的小猫。演员在做作业时也要抓住猫的特征。尽量通过模仿外部的形态逐渐抓住猫的神态。这样才能模仿的惟妙惟肖。也有许多同学模仿猩猩，大多数人做这个作业时，都比较注重猩猩的外部形态，比如，把嘴鼓起来。鼻孔张开。行走的样子。手的动作。甚至细到手指的动作。做这个作业的同学最好再让他做一个猴子模仿训练，这样通过比较，可以检查出他有没有把握两种动物的神态和形态的区别。有时要想把握好动物的神行，靠一天两天的观察是不够的，有些特点要长期观察，才能发现。演员可以看一些书，查一些资料，来丰富自己模仿的动物。
二观察对手，把握特征：
男演员一队，女演员一队，面对而站。男女一一对应，开始时中间距离稍微大一些。然后导演给信号，每击掌一下，两列中的男女演员就缩短一段距离。在这个过程中要让演员注意观察对方。最后男女演员的距离很近，几乎面对面。(可能在这个过程中，演员觉得不适应。会笑。导演应该提醒演员不要只是笑，而不集中精力观察对方)。这个练习完成之后，让男女演员恢复原来的距离，要求每个人说出观察对手的特征。看看别的人能不能通过他的描述找出他的观察对象。(注意，有的演员可能在描述时，说观察对象张的像某个明星。切忌这样描述。这样的描述是失败的，没有认真观察对象的特点，而是敷衍了事；观察的要细，换句话说，把你的观察对象扔到人堆里，通过你的描述，导演能不能准确的找出你观察的人)

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⑤ 如何成为一名影视演员

1、成为明星后转行于演影视

如明星吴彦祖从模特转行，郑元畅，林志玲等。可以参加节目选秀比较流行，曝光率、话题性都比较高,但每一场大型选秀获得成功的演员也在少数群众演员，跑龙套做起。

2、做群演

王宝强6岁时开始练习武术，8岁河南嵩山少林寺做俗家弟子，之后来到北京的剧组当武行做群众演员，之后就被伯乐发现。跑龙套这种精神在香港方面是比较敬业的。跑龙套的都是70年代以前的演员很多，也比较苦，所以大多都是实力派个性演员。

3、去找一些影视基地(北京的北影影视城、飞腾影视基地等)。

自我推荐，相对签约演员比较辛苦，向剧组、活动方提交个人履历获取机会，往往成功率也比较低。有资金也可以自己拍，三百六十行，行行出状元。

(5)提升的技电影演员扩展阅读：

演员素质培养技巧

1、观摩与模仿

所有演技派大神们，毫无例外的观摩了大量的舞台剧演出和电影表演，并开始模仿某些表演，锤炼表演基本技巧，模仿的过程并不在于学的像不像，而是通过多种模仿案例，发现、理解表演的过程；

2、切磋与对练

在美国，有很多表演训练班，甚至在很多社区，都有各种社区表演团体，在好莱坞，更是有很多以表演为主题的Party，从教育学角度来说，这被称之为“伙伴学习”。伙伴学习的过程对于表演来说，最重要的就是练习“反应与判断”，并在其中琢磨表演的“节奏”。

3、生活观察与体验

优秀的演员必定经过艰辛的生活锤炼，他们在艰苦的打工生活里观察人群，接触各种朋友，所以在好莱坞的很多咖啡馆里，甚至街头卖汉堡的大叔，都有可能是锤炼了几十年的“卧底演员”。

⑥ 如何提高影视表演技巧如何刻画具人物显得生动

要提高自己的表演技巧，使刻画具人物显得生动，不仅要与角色融为一体，还要从全面提高艺术修养着手。
演员的任务就是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的性格特点充分展示出来，从而完成对人物形象塑造，与角色融为一体，表演技巧就提高了。
刻画生动的人物，要真实，把角色丰富的思想感情表达出来，要做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才能使塑造得角色生动。
最后，要表演好人物形象还要看一个人的悟性，而悟性和文化素养是密不可分的。
综上所述，提高表演技巧，刻画生动的人物，要从全面提高艺术修养着手，充分理解角色特点。

⑦ 为了演好角色赢得别人的认可，演员该如何提升自己的演技

我认为演员如何提升自己的演技。是一个长久的，庞大的计划，以及需要很多努力。无论是从自己的专业技术方面还是经验方面都需要补充。我们接下来来看看我认为的可以提升演员演技的方法。

说完了外部因素，也就是老师对你进行专业的技能讲授以及接到戏的个数。我们再来看看最后一点但是却非常重要的因素，那就是个人的天赋以及后天的努力，有的演员对自己形象包袱太重，在演戏时，不能很好地把自己完全的融入剧中的角色。我觉得这一点很大程度上是由演员是否有演戏的天赋决定的。除了演员自己的演戏天赋以外，我认为后天的努力也是占很大一部分因素的，做任何事情不努力是肯定不能成功的。

⑧ 如何提高演技的技巧

说起演戏的技巧，我认为可以从几个方面来说：
1、演员演戏入门有两种，一种是从台词入手，另一种是从动作入手，相对来说前者更好把握一些。表演系专门开设了台词课和形体课就是这个道理。
2、一个没受过任何专业训练的人来演戏，而角色又与自己相差甚远，甚至都不是一个时代的人物，怎么也能演得很好呢？那是因为演员的类型有两种，一种是感性表演，一种是理性表演，有的演员表演时很会找感觉，特别的生活化特别自然，然而最高境界的表演却是由感性上升为理性的，很多没受过专业训练的演员经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次，成为真正的演技派。
3、有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，一个表情，一个小动作，一个小细节，都可以使这个角色更贴近生活；演员体验生活也很重要，如果你没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神。
至于什么样才算是演技高的演员，我想他的表演首先一定是真实可信的，同时他对角色的理解和把握不但准确到位，而且表演极富个性。
重要的是有感情、如果呆板的话就没办法完成任务的。
用替代法把对方想成能够让自己入戏的人、那样就会好很多。
至于哭戏。如果允许酝酿感情的话。在安静的情况下最容易伤感。慢慢安静下来。看自己喜欢的明星或者电影、一定要感人的。看过的就不用看了。让别人推荐也不错。看电影的时候一定要看进去。那样看到高潮时会有很大的情感波动、
再去演戏时用替代法代进去就可以了。
这么说、要想哭、只有入戏和外界影响。要看你怎么去把握了。
记台词既是最简单的事又是最难的事、他不像哭出来那样需要特定的条件。而死记硬背反而没多大效果。所以。推荐在早上背台词。如果可以的话。演练的时间最好放在早上，那是记忆力最好的时候。不能有人打扰。即使人很多也一定要找一个相对安静的地方。那样的效率会很高。
俄平时也要背书的。俄总是挑早上的时间背，效果不错。静下心来干一件事。没有不成功的道理。就看你准备了没有。努力了没有。
杂七杂八的东西不要想。投入在戏里面是最重要的。你又要问了。到底怎样才能入戏呢？入戏没有什么好研究的。你有那个心就能入戏。如果没有那个心。哪怕你再怎么努力也很难演好一部戏。

⑨ 如何提升演技，得到观众的认可

常看影视的观众朋友应该都知道，一名好的演员，首先必须具备演技才能让大家所熟识认识，才会受到许多人的认可。那么演员有了演技就可以不断的塑造让观众们印象深刻的角色了吗？NO！演员也要不断的提升自己的演技才能有更好的发展和角色！我觉得要从以下三点开始——

一、声的表现

我说的声，就是演员的台词功底，想要提升演技，那么自己的台词功底一定要好，就像我们小时候背诵课文一样，老师一再强调，背课文一定要加入情感！当有一个学生记不住某个段落时，只能支支吾吾的背诵给老师，那么体现出来的声就会显得十分没底气，没有押韵，没有意境，非常的死板。反观一些记性好的学生，他们背课文的时候非常流畅，流畅到可以把自己的情感投入到课文当中，这是一种自信。所以提升演技的方法之一就是要有过硬的台词功底。

以上就是我对演技提升的一些观点了，不知道各位朋友是否有自己的想法呢？可以在下方留下自己的评论，我们一起来探讨一下吧。

⑩ 怎样提高自己的表演技巧

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。