迷魂谋杀电影演员

① 《迷魂记》你可想过她几度迷魂为谁痴

《迷魂记》最引人入胜的地方，未必是希区柯克所擅长的悬疑气氛，而是对感情心理的刻画。人间自是有情痴。有人为钱杀妻，有人为爱失魂，有人卑微苦恋终不得结果，也有人为爱放弃自我。一部悬疑片，却描绘出爱情里的众生相。
斯考蒂——玛德琳：情迷心智
斯考蒂与玛德琳的关系是《迷魂记》的重头戏。玛德琳的丈夫加文声称玛德琳被她曾祖母的鬼魂附身，她家族的诅咒，会让她像她被抛弃的曾祖母一样自杀。斯考蒂当然不相信这种鬼话，但是，似乎真是鬼迷心窍，在加文的诱导下，他还是决定跟踪玛德琳。在跟踪的过程中，斯考蒂渐渐相信，眼前这个楚楚可怜、彷徨失措的女人确实是被某种诅咒附身了。其实，恰恰是斯考蒂，被情迷了心智。这个迷魂的故事只有斯考蒂一个人相信。设局的加文与“玛德琳”自然不信，蓝颜米治也只当是斯考蒂风流的借口，几次三番希望从这个故事里唤回斯考蒂。真正的局中人，从来只有男主一个。爱情是一场高烧。感情的迷乱搅得人心神不宁，对方说什么都相信，无论是海枯石烂的承诺，还是匪夷所思的故事。尤其是当这个故事，让玛德琳带上了神秘的悲剧美感，更满足了斯考蒂英雄救美的情结。电影的主线，恰恰暗喻了爱情的迷魂摄魄。从开始理智上抗拒接近，到不知不觉沉沦在温柔乡里，最终放弃理智全心全意地信任他、保护他，不管这感情中有多少荒谬。爱情这种心理病，不外乎是这样斯考蒂——朱迪：迷恋一株水仙
影片开场就是极具希区柯克式追逐感的一幕场景。追击歹徒时，警察斯考蒂的同事为救斯考蒂，自己坠楼身亡。从此，斯考蒂便得了恐高，不得不提前退休。然而耐人深思的是，电影中并没有一个场景表现斯考蒂的歉疚，相反的，他对高度的恐惧被大书特书。从同事坠楼后他深深一眼中劫后余生的后怕，到几次三番站在高处的晕眩恐惧，电影从来没有把他的恐高归结为对同事坠楼的歉疚，反而让人觉得，让斯考蒂真正有阴影的是死亡本身，他是太过惜命，惜自己的命。
这也就道出了斯考蒂在爱情里的态度。爱人可以粉身碎骨，只要能把她打磨成自己爱情里需要的样子。他太吝惜自己的爱情，哪怕是牺牲爱人的自我。
玛德琳是河边的一株水仙花。她身上的神秘撩拨着斯考蒂探寻的欲望，她身上的无助刺激着斯考蒂做英雄的欲望。通过玛德琳，他感受到自己是一个真正的男人。美其名曰，是“我爱我和你在一起时的样子”。这自恋般的恋爱，让在他失去玛德琳后，也失去了部分的自我。所谓心神恍惚，病因在此。
而朱迪对他来说，则是这株水仙的倒影。形似，却缺了那神秘、无助的灵魂，而那正是补全斯考蒂灵魂的部分。斯考蒂贪婪地把朱迪身上的自我一步步剥离，让她补全自己缺失的另一半。近乎病态的迷恋，至死方休。直到朱迪形神俱灭，斯考蒂的恐高症却奇迹般地好了。这不正是一场失衡的恋爱？一个人无底线地牺牲自我，而另一个人饕餮地获得满足，当后者实现自我之时，也正是前者完全丧失自我之时。

② 谁知道希区柯克的迷魂记中男女主角的名字，他们还演过哪些电影

詹姆斯·斯图尔特(James Stewart)

詹姆斯·斯图尔特1908年5月20日出生于美国宾西法尼亚州印第安纳市。1932年毕业后，詹姆斯·斯图尔特加入马萨诸塞州的法尔默思市的大学剧团作职业演出。在那里，他结识了两位生命中至关重要的人物：艺术伙伴兼挚友亨利·方达、以及总是与他纠缠不清的欢喜冤家玛格丽·苏丽雯。一年后，詹姆斯·斯图尔特开始在纽约百老汇谋求发展，不久便小有名气。1935年，他又来到好莱坞闯荡。
1939年，詹姆斯·斯图尔特因主演《史密斯先生到华盛顿》(Mr. Smith Goes To Washington)而一举成名，并首次获得奥斯卡金像奖最佳男主角提名。次年，他与当红女星凯瑟琳·赫本合演根据百老汇名剧改编的《费城故事》(The Philadelphia Story)，终于让他戴上了奥斯卡影帝的桂冠。由于二次大战的爆发，詹姆斯·斯图尔特自愿参加美国空军，成为战斗英雄，最终晋升为空军预备役准将，是好莱坞有史以来军阶最高的一位明星。

战后载誉归来的詹姆斯·斯图尔特曾一度找不到自己表演的方向，此时他先后与希区柯克合作了《夺魂索》(1948年)、《后窗》(1954 年)、《擒凶记》(1956年)、《迷魂记》(1958年)四部影片。在与这位电影大师的合作中，詹姆斯·斯图尔特无论在电影理念还是表演技巧上，都到达了一个新的高度。并且，希区柯克强烈的电影感染力对詹姆斯·斯图尔特个人风格的形成与完善，也同样功不可殁。

如果说早期的詹姆斯·斯图尔特是以其清秀俊朗的迷人外形吸引了众多影迷，希区柯克首次启用他来扮演《夺魂索》中一名睿智的中年哲学教授不能不说是一个大胆的尝试，由于《夺魂索》从头到尾只用了一个镜头拍摄完成，因此演员的表演必须一气呵成，不能有丝毫的差错。詹姆斯·斯图尔特的表演始终保有一种连贯的情绪，充满张力，这与他以往多年的戏剧舞台表演功底不无关系。在片尾高潮处，他将教授揭穿学生杀人阴谋时的得意与悲愤，以及发现自己向学生灌输的 “超人“理论所造成的恶果而痛心疾首、后悔不已的复杂心情处理得丝丝入扣、滴水不漏。由此也确立了他日后在矛盾中苦苦挣扎的中年男子的表演风格走向。

詹姆斯·斯图尔特在与希区柯克合作的第二部影片《后窗》中将他的演技发挥到了极致。他扮演的腿上裹着石膏在家养病的摄影记者，由于身体无法移动，所有的表演只能依靠面部表情与上半身来完成。面对这样高难度的挑战，他在有限的表演空间里赋予了最完满的诠释。在希区柯克独特的镜头视角下，詹姆斯· 斯图尔特的表现挥洒自如、张弛有度，面部表情细腻丰富，眉眼五官之间无一处不出戏。

希区柯克于二十二年后再次翻拍自己1934年的早期名作《擒凶记》，在影评界颇有争议、毁誉参半。但一致公认的是，詹姆斯·斯图尔特在片中出演的父亲一角明显超越他的前任，人物显得更为丰满、有血有肉。与另一部影片《迷魂记》一样，这不仅是希区柯克的经典作品，同时也让所有影迷永远地记住了这位伟大的演员。
到了七十年代，年过花甲的詹姆斯·斯图尔特逐渐淡出影坛，他与老牌女星蓓蒂·戴维丝合演电视电影《正确之路》(Right Of Way， 1983)后正式息影。1984年，美国电影研究学院特别给詹姆斯·斯图尔特颁发奥斯卡终身成就奖。一年后，美国总统里根授予他自由勋章。1990年，他再次获得获林肯中心电影学会的终身成就奖。1997年7月2日，詹姆斯·斯图尔特与世长辞。
作品年表-演出

1. Cider House Rules, The (1999) 总有骄阳 【美国】
2. American Tail: Fievel Goes West, An (1991) 美国鼠谭第二集 【美国】
3. Afurika monogatari (1981) 非洲物语 【日本】
4. Big Sleep, The (1978) 粉碎勒索集团 【英国】
5. Airport '77 (1977) 77航空港 【美国】
6. Shootist, The (1976) 英雄本色 【美国】
7. That's Entertainment! (1974) 娱乐世界 【美国】
8. Firecreek (1968) 火龙沟 【美国】
9. Bandolero! (1968) 毕氏二虎 【美国】
10. Rare Breed, The (1966) 原野豪杰 【美国】
11. Shenandoah (1965) 烽火田园 【美国】
12. Flight of the Phoenix, The (1965) 凤凰劫 【美国】
13. Cheyenne Autumn (1964) 安邦定国志 【美国】
14. Mr. Hobbs Takes a Vacation (1962) 渡假留香 【美国】
15. Man Who Shot Liberty Valance, The (1962) 双虎屠龙 【美国】
16. How the West Was Won (1962) 西部开拓史 【美国】
17. Two Rode Together (1961) 浴血双雄 【美国】
18. X-15 (1961) 碧血长空 【美国】
19. Anatomy of a Murder (1959) 桃色血案 【美国】
20. FBI Story, The (1959) 联邦调查局 【美国】
21. Bell Book and Candle (1958) 铃，书和蜡烛 【美国】
22. Vertigo (1958) 迷魂记 【美国】
23. Spirit of St. Louis, The (1957) 林白征空记 【美国】
24. Man Who Knew Too Much, The (1956) 擒凶记 【美国】
25. Strategic Air Command (1955) 战略空军 【美国】
26. Man from Laramie, The (1955) 从拉莱米来的人 【美国】
27. Rear Window (1954) 后窗 【美国】
28. Thunder Bay (1953) 霹雳湾 【美国】
29. Naked Spur, The (1953) 血泊飞车 【美国】
30. Glenn Miller Story, The (1953) 海底两万里路 【美国】
31. Greatest Show on Earth, The (1952) 戏王之王 【美国】
32. Carbine Williams (1952) 黑狱神枪 【美国】
33. Bend of the River (1952) 蛇江风云 【美国】
34. Broken Arrow (1950) 折箭为盟 【美国】
35. Winchester '73 (1950) 无敌连环枪 【美国】
36. Harvey (1950) 迷离世界 【美国】
37. Stratton Story, The (1949) 淑女痴恋 【美国】
38. Call Northside 777 (1948) 反案记 【美国】
39. Rope (1948) 夺魂索 【美国】
40. It's a Wonderful Life (1946) 风云人物 【美国】
41. Pot o' Gold (1941) 【美国】
42. Come Live with Me (1941) 真情流露 【美国】
43. Ziegfeld Girl (1941) 齐格菲女郎 【美国】
44. Philadelphia Story, The (1940) 费城故事 【美国】
45. Shop Around the Corner, The (1940) 街角的商店 【美国】
46. Made for Each Other (1939) 生而为彼 【美国】
47. Mr. Smith Goes to Washington (1939) 史密斯游美京 【美国】
48. Destry Rides Again (1939) 碧血烟花，戴斯屈出马 【美国】
49. It's a Wonderful World (1939) 美丽世界 【美国】
50. Vivacious Lady (1938) 【美国】
51. Of Human Hearts (1938) 人心 【美国】
52. You Can't Take It with You (1938) 浮生若梦 【美国】
53. Gorgeous Hussy, The (1936) 【美国】
54. After the Thin Man (1936) 迷雾重重 【美国】
55. Murder Man, The (1935) 谁是真凶 【美国】

金.诺瓦克
中文名： 金·诺瓦克
英文名： Kim Novak
性 别： 女
生 日： 1933-2-13
个人简介：
生于芝加哥市一个铁路工人家庭，原名玛丽莲．波琳．诺瓦克。做过小商店售货员，开过电梯。1954年因偶然的机会在《法国游船》一片中出演小角色，从此进入电影界。不久被哥伦比亚公司哈里．科恩看中，并因其天生丽质，很快成为闻名遐迩的走红明星。50年代及60年代初期，她以妖艳的容貌和一种" 客厅淑女加卧室婊子”的气质，成为好莱坞电影性感的象征。50年代中期，是美国十大卖座明星之一。主要代表作有《欢喜冤家》、《金臂人》、《狂恋》、《迷魂记》、《夺情记》、《臭名昭著的妇人》、《银行大劫案》等。

③ 求丹泽尔-华盛顿主演的电影名字

丹泽尔-华盛顿

英文名：Denzel Washington

生日：1954年12月28日

出生地：美国纽约州弗农山

身高：183CM

体重：90kg

教育：新闻学学士学位

主要作品：

《为自由而呐喊》、《光荣》、《马尔科姆-X》 《迫在眉睫》 《限时追捕》 《谍网迷魂》 《局内人》 《时空线索》 《费城故事》、《怒火救援》、《飓风》、《冲锋陷阵》、《训练日》、《约翰-Q》 、《伟大辩手》、《美国黑帮》

获奖情况：
1990以<<光荣>>一片的出色表演获的了奥斯卡和金球奖最佳男配角奖,成为奥斯卡历史上获次殊荣的第一位黑人演员.
2002年在<<训练日>>中首次以大反派形象示人，鲜活生动的表演终于使其众望所归的赢得了奥斯卡影帝的桂冠,成为继西德尼 波埃特之后奥斯卡历史上第二位黑人影帝.

丹泽尔-华盛顿1954年12月28日出生于纽约州的弗农山(Mount Vernon，New York)，他的父亲是一位牧师，母亲是个美容师。到他14时，他父母亲的关系开始恶化，丹泽尔和他的姐姐被送进了一所寄宿学校。家庭的影响使华盛顿从小就养成了一种静默沉实的性格，他不像其他小孩一样调皮爱胡闹，而是喜爱看书，他在少年时就给人一种老成稳重的感觉。1977年丹泽尔从富德汉姆(Fordham)大学毕业并获得了新闻学学士学位，毕业后他就去了旧金山，并在那里获得了美国音乐戏剧学院(ACT)的奖学金。他在美国国家戏剧学院学习了一年的表演，为他日后的成长打下了一个良好的基础。不久，丹泽尔-华盛顿便又回到了纽约。在大学期间就酷爱喜剧的他此时开始在各种电视剧中饰演角色。期间他曾参加了约瑟夫-佩珀(Joseph Pepper)导演的《莎士比亚》(“Shakespeare”)舞台剧的演出，饰演了一个颇有争议的人物理查三世。

80年代后，丹泽尔-华盛顿开始转向影视界方面发展，在1981年拍了个人第一部电影《黑人儿子》("Carbon Copy")。在这部影片中，丹泽尔担纲主角，饰演一位白人富翁的私生子。但刚踏入影视圈的他，并没有因为这部处女秀而出名走红。后来他还相继在《一个士兵的故事》("A Soldier's Story")等影片中饰演角色，但都是些普通黑人角色。由于他演得认真，终于引起了一些导演的注意。

1987年，丹泽尔-华盛顿参加了影片《为自由而呐喊》的拍摄，终于皇天不负苦心人，这部影片让他在影坛上崭露头角。这部以南非为背景的政治电影，导演是曾执导过奥斯卡获奖影片《甘地传》的理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)，丹泽尔在该片中饰演一位温和善良的南非黑人民权领袖斯蒂芬-毕柯，由于在该片中他富有激情的表演，丹泽尔-华盛顿获得了当年奥斯卡最佳男配角奖提名。接着他相继参加了《为了女王，为了国家》("For Queen and Country")等几部影片的拍摄。1989年，丹泽尔-华盛顿参加了爱德华-兹维克(Edward Zwick)执导的史诗片《光荣》的拍摄，终于一炮走红。这是一部叙述南北战争期间一支美国黑人军队浴血奋战的历史影片。片中他饰演了一个不堪忍受奴隶主折磨，愤而参加南北战争的黑奴士兵特里普。丹泽尔-华盛顿将特里普的倔强个性，逃亡途中的磨难，战斗中的英勇顽强表演得淋漓尽致。凭着在此片中的令人难忘的表演，丹泽尔-华盛顿战胜了马龙-白兰度(Marlon Brando)、肖恩-康纳利(Sean Connery)及杰克-尼克尔森(Jack Nicholson)等大腕级竞争对手，赢得了第62届奥斯卡最佳男配角奖。

获奖以后，华盛顿开始大胆地尝试各类风格的影片。1992年，他主演了斯派克-李(Spike Lee)执导的政治题材影片《马尔科姆-X》，在剧中饰演一个黑人运动和解放运动的领袖，因为这部影片，在美国黑人青年中还掀起了一股"马尔科姆-X热"。而且，到现在为止还有人评论那可能是丹泽尔-华盛顿最杰出的一次表演，也正是他在这部影片中的精彩演出使他第一次获得了奥斯卡最佳男演员提名。1993年，丹泽尔-华盛顿与朱丽娅-罗伯茨(Julia Roberts)共同主演了艾伦-J-帕库拉(Alan J. Pakula)执导的纯商业娱乐影片《鹅塘暗杀令》("The Pelican Brief")，开始尝试动作片。在这部动作片中，他饰演一个锲而不舍的报社记者。1993年，他拍摄了时事影片《费城故事》("Philadelphia")，与汤姆-汉克斯(Tom Hanks)联手演绎了艾滋病这一深刻的社会问题，在片中他饰演了一个憎恶同性恋的律师。1995年，丹泽尔-华盛顿主演了布雷特-伦纳德(Brett Leonard)执导的《时空悍将》(“Virtuosity”)，这是一部他难得主演的惊险科幻片。

1996年，丹泽尔-华盛顿与梅格-瑞恩(Meg Ryan)合作，拍摄了军事题材影片《生死豪情》("Courage Under Fire")。在这部以海湾战争为背景的影片，丹泽尔-华盛顿饰演一位美军军官，负责调查女军官是否的确是个英雄。1998年，丹泽尔-华盛顿又与爱德华-兹维克二度合作，与布鲁斯-威利斯(Bruce Willis)合力上演了政治惊险片《纽约大爆炸》("The Siege")，亦取得了相当的成功。1999年，丹泽尔-华盛顿与安杰利娜-朱莉(Angelina Jolie)联手主演了澳大利亚导演菲利普-诺伊斯(Phillip Noyce)的惊悚片《人骨拼图》("The Bone Collector")，片中他饰演一名瘫痪的罪证专家，靠着他的冷静与机智，破获了一桩连环谋杀案，此片取得了不俗的票房成绩。

与此同时，丹泽尔-华盛顿还主演了多部传记影片。1999年，丹泽尔-华盛顿主演了名导诺曼-杰维森(Norman Jewison)执导的传记片《飓风》，在片中饰演前世界重量级拳王"飓风"，他因为一桩冤案而被判终生监禁，在几名年轻人的帮助下，经过不懈努力，他终于重获自由。为了这部片子他花了两年时间准备，包括苦练拳击，力求练得拳击手的健美体形。丹泽尔-华盛顿也因在这部影片中精彩演出而再次获得奥斯卡最佳男演员奖提名，只是再次遗憾地与这尊小金像擦肩而过。2000年，丹泽尔拍摄了关于黑人教练赫尔曼-布恩的传记影片《冲锋陷阵》("Remember The Titans")，这也是一部改编自弗吉尼亚州某黑白混合高中足球队的真实故事。

进入新千年，丹泽尔-华盛顿又先后推出了二部力作：《训练日》和《约翰-Q》。巧的是，在这二部影片中，他饰演的都是反面角色。2001年，安图因-浮夸(Antoine Fuqua)执导的《训练日》是一部表现英勇精神的现实主义题材影片，丹泽尔-华盛顿在这部影片中饰演秘密警察阿洛佐-哈里斯，一个工作了13年的缉毒老警官，他的行事方法是徘徊在法律边缘，因此而饱受争议。此片上映后，大获好评，并打破了丹泽尔-华盛顿2090万美元的票房开映纪录。华盛顿以这个腐败警察的形象，先后赢得了第1届美国电影学会(AFI)、波士顿影评人协会和洛杉矶影评人协会的最佳男主角奖，并终于让他成为了第二位获得奥斯卡影帝的黑人演员。

2002年，在尼克-卡萨维蒂(Nick Cassavetes)执导、众星云集的《约翰-Q》里，丹泽尔-华盛顿主演了一个为儿发狂的父亲。为了拯救濒临垂危的儿子，在得不到政府资助又无钱治病的情况下，他不得已劫持了一间急诊室，胁逼医生动手术。在好莱坞的黑人影星中，也只有威尔-史密斯(Will Smith)能与他分庭抗礼。曾有人评论他说：他不是一个伟大的黑人，而是一个有着黑色皮肤的伟大的人。

主要获奖情况：

2002年因《训练日》获第74届奥斯卡奖最佳男主角

2002年因《训练日》获洛杉矶影评人协会最佳男主角奖

2002年因《训练日》获波士顿影评人协会最佳男主角奖

2002年因《训练日》获第1届美国电影学会(AFI)最佳男主角奖

2001年因《冲锋陷阵》获第一届"黑人娱乐电视奖"(Black Entertainment Television Awards)最佳男主角奖

2000年因《飓风》获第50届柏林国际电影节最佳男演员奖

2000年因《飓风》获第72届奥斯卡最佳男演员提名

2000年因《飓风》获第57届金球奖最佳男演员奖(剧情类)

1993年因《马尔科姆-X》获第43届柏林国际电影节最佳男演员奖

1993年因《马尔科姆-X》获第65届奥斯卡最佳男演员提名

1993年因《马尔科姆-X》获纽约影评会最佳男演员奖

1990年因《荣耀》获第62届奥斯卡获最佳男配角奖

1990年因《荣耀》获第47届金球奖最佳男配角奖

1988年因《为自由而呐喊》获第60届奥斯卡最佳男配角提名

主要影视作品：

2008年《激辩风云/伟大辩手 The Great Debaters 》
2008年《 In Black and White 》
2007年《美国黑帮 American Gangster 》 (2007)
2007年《 Hollywood on Fire 》 (2007)
2006年《局内人 Inside Man 》 (2006)
2006年《超时空效应 Deja Vu 》 (2006)
2004年《谍网迷魂/满洲候选人/洗脑密令 The Manchurian Candidate 》 (2004)
2004年《愤怒复仇/怒火救援/怒火拯救 Man on Fire 》 (2004)
2003年《限时追捕 Out of Time 》 (2003)

2001年《约翰-Q》("John Q")

2001年《训练日》("Training Day")

2000年《冲锋陷阵》("Remember the Titans")

1999年《飓风》("The Hurricane”)

1999年《人骨拼图》("The Bone Collector")

1999年《堕落》("Fallen")

1998年《纽约大爆炸》("The Siege")

1998年《他赢得比赛》("He Got Game")

1996年《牧师的妻子》("The Preacher's Wife")

1996年《生死豪情》("Courage Under Fire")

1995年《赤色风暴》("Crimson Tide")

1995年《时空悍将》("Virtuosity")

1995年《追梦》(“Hank Aaron: Chasing the Dream")

1995年《蓝衣恶魔》("Devil in a Blue Dress")

1994年《电影世纪》("Century of Cinema")

1993年《约翰-亨利》(“John Henry”)

1993年《无事生非》("Much Ado About Nothing")

1993年《费城故事》("Philadelphia")

1993年《鹅塘暗杀令》("The Pelican Brief ")

1992年《解放者》(“Liberators”)

1992年《马尔科姆-X》("Malcolm X")

1991年《阿纳斯》(“Anansi”)

1991年《赶尽杀绝》("Ricochet")

1991年《密西西比马萨拉》("Mississippi Masala")

1990年《心脏病》(“Heart Condition”)

1990年《密苏里更好的布鲁斯》("Mo' Better Blues")

1989年《荣耀》("Glory")

1989年《无敌神探》("The Mighty Quinn")

1989年《为了女王，为了国家》("For Queen and Country")

1987年《为自由而呐喊》("Cry Freedom")

1986年《权力》("Power")

1986年《乔治-迈克肯纳的故事》("The George McKenna Story")

1984年《杀人执照》("License to Kill")

1984年《一个士兵的故事》("A Soldier's Story")

1983年《圣艾尔西维亚II》("St. Elsewhere, Vol. 2")

1982年《圣艾尔西维亚I》("St. Elsewhere, Vol. 1")

1981年《黑人儿子》("Carbon Copy")

④ 希区柯克的电影作品是什么

希区柯克的电影作品有：《迷魂记》《西北偏北》《群鸟》《冲破铁幕》《家庭阴谋》。

1、《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片，于1958年5月9日在美国上映。

⑤ 求希区柯克的一个电影名字

基本信息
中文片名
精神病患者
英文片名
Psycho
更多中文片名
惊魂记
更多外文片名
Wimpy .....(USA) (fake working title)
上映时间
影片类型
惊悚 / 恐怖
片长
109 min / Germany:108 min (cut)
国家/地区
美国
对白语言
英语
字幕文件
www.ifuzhu.com
色彩
黑白
混音
单声道
级别
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R USA:Approved Canada:PG Canada:13+ France:-12 Chile:14 Norway:16 West Germany:16 UK:X Canada:18 Chile:18 France:-16 Argentina:16 USA:M Switzerland:16 Israel:16
制作成本
6,947 (estimated)
版权所有
Copyright 1960 Shamley Proctions, Inc. Renewed 1988 by Universal City Studios, Inc.
拍摄日期
1959年11月30日 - 1960年2月1日
制作日期
1959年10月 - 1960年2月
[编辑本段]演职员表
导演
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编剧
罗伯特·布洛克 Robert Bloch .....(novel)
Joseph Stefano .....(screenplay)
演员
安东尼·博金斯 Anthony Perkins .....Norman Bates
珍妮特·李 Janet Leigh .....Marion Crane
维拉·迈尔斯 Vera Miles .....Lila Crane
John Gavin .....Sam Loomis
马丁·鲍尔萨姆 Martin Balsam .....Detective Milton Arbogast
John McIntire .....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland .....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor .....George Lowery
弗兰克·艾伯森 Frank Albertson .....Tom Cassidy
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....Man in Cowboy Hat (uncredited)
制作人
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....procer (uncredited)
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
制作公司
Shamley Proctions [美国]
发行公司
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (1960) (USA) (theatrical)
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Action Gitanes [法国] ..... (1999) (France) (re-release)
MCA环球家庭娱乐 MCA/Universal Home Video [美国] ..... (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [美国] ..... (USA) (DVD)
Universal Pictures (Spain) S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD)
上映日期
美国
USA
1960年6月16日
奥地利
Austria
1960年10月
西德
West Germany
1960年10月7日
瑞典
Sweden
1960年10月31日
芬兰
Finland
1960年12月2日
波兰
Poland
1960年12月31日
西班牙
Spain
1961年4月2日
丹麦
Denmark
1961年5月1日
希腊
Greece
1961年5月1日
西班牙
Spain
1971年8月2日 ..... (re-release)
匈牙利
Hungary
1972年3月9日
芬兰
Finland
1981年2月27日 ..... (re-release)
挪威
Norway
1990年9月28日 ..... (re-release)
葡萄牙
Portugal
1998年5月1日 ..... (restored version)
英国
UK
1998年7月31日 ..... (re-release)
俄罗斯
Russia
1998年9月5日 ..... (re-release)
瑞士
Switzerland
1999年1月15日 ..... (Zürich) (re-release)
法国
France
1999年10月20日 ..... (re-release)
[编辑本段]剧情介绍
玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。
当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。
这四十年来，希区柯克的《惊魂记》可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影。当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。
[编辑本段]相关评论
一句话评论
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One ... BUT NO ONE ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don't give away the ending - it's the only one we have!
The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It's Back! (1965 reissue)
See the version TV didn't dare show! (1968 re-release)
媒体评论
《精神病患者》被公认为希区柯克最好的电影，同时也是被模仿最多和最具影响力的电影。
——BBC电影评论
希区柯克的其他片子也不会比此片更具冲击力。
——芝加哥太阳时报
在讲述故事的机智上，《精神病患者》并不独具一格；它的独创性体现在对叙事的建构上。
——观察
精彩影评
希区柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可说是恐怖惊悚片的代表作，在电影史上占有极为重要的位置，被誉为西方第一部现代恐怖作品中悬念迭起不到最后一刻人们绝对不会想到谜底。有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念，他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节；此外他还煞有介事地聘请“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位后选者的名单实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一精神病患者可说是一部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。这是部最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。
《精神病患者》是希区柯克最具票房价值，于是是最具精神分析色彩的电影，它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。浴室凶杀，色情乘以暴力，观影者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。这赤裸裸的一幕，45秒，78个镜头，刀、人体、喷头，帘子，下水孔，快速切换，观影者眼睛都不会眨。对旅馆淋浴的渴望和恐惧，一定是很多观影者都会有的后怕，如果你投宿的是类似马丽投宿的黑店，那你就可能碰上诺曼那样的变态店主。诺曼是个特殊的人格分裂病人，常态下，他是个有些羞怯的店主，但一旦变态，他时而是被他谋杀的母亲，时而又是被母亲控制的儿子。何以分裂至此？只因了谋害母亲的罪恶感，他盗回母亲的尸体做成标本，并自己扮演母亲以使母亲复活，而复活的“母亲”嫉恨他喜欢上别的女人，便要杀之而后快。这可真是够玄乎的。一个五岁丧父的人与母亲相依为命，长大后无法容忍母亲另有情人，便杀了母亲的情人又杀了母亲。这也真够玄乎的。难怪电影公映之初，一度受到影评界的诘难。但观众却在银幕前一次次睁大了眼睛——这才是真正的注目礼。象诺曼那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的，是所谓恋母情结的变态和病态表现，可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢？诺曼的黑店是可怕的，别的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不过都是人性的黑罢了。
[编辑本段]幕后制作
关于电影
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变
[编辑本段]精彩花絮
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
[编辑本段]精彩对白
Norman Bates' Mother: No! I tell you no! I won't have you bringing some young girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the cheap, erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
诺曼·贝茨的母亲：“不行！我说不行！我不允许你带一个年轻女孩来吃晚餐！在烛光下，我认为，年轻人的未成熟心理只会造成不成熟的色情心理！”
Norman Bates: Mother, please...!
诺曼·贝茨：“母亲，请不要这样……”
Norman Bates' Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
诺曼·贝茨的母亲：“然后呢？晚餐后有优美的音乐？情话？”
Norman Bates: Mother, she's just a stranger. She's hungry, and it's raining out!
诺曼·贝茨：“母亲，她只是个陌生人。她肚子饿了，外面又在下雨！”
Norman Bates' Mother: "Mother, she's just a stranger"! As if men don't desire strangers! As if... ohh, I refuse to speak of disgusting things, because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her she'll not be appeasing her ugly appetite with MY food... or my son! Or do I have tell her because you don't have the guts! Huh, boy? You have the guts, boy?
诺曼·贝茨的母亲：“‘母亲，她只是个陌生人！’或许男人对陌生人就不会有什么欲望！或许……哦，我不想再说这令人反胃的事，我觉得作呕！你知道吗，孩子？去，去告诉她，我做的食物无法引起她的食欲……哦，孩子，或者要我亲自告诉她，因为你没这胆量！怎么样，孩子？你有没有这个胆量，孩子？”
Norman Bates: Shut up! Shut up!
诺曼·贝茨：“闭嘴！闭嘴！”
[编辑本段]穿帮镜头
·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时，外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头，当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的，一滴水没沾。
·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中，玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。
·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里，当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。
玛丽亚在公司装钱的皮包和在家里床上的不一样，虽然都是白色的。

⑥ 希区柯克的经典电影《迷魂记 Vertigo 》的简介，影评

其它译名： 晕眩
From Among the Dead
Illicit Darkening
类 型： 神秘 / 爱情 / 惊悚 / 剧情
导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编 剧： Pierre Boileau
Thomas Narcejac
主要演员： 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart
金·诺瓦克 Kim Novak
巴巴拉 贝尔 格迪斯 Barbara Bel Geddes
汤姆 赫尔莫 Tom Helmore
Henry Jones
Raymond Bailey
李·帕特里克 Lee Patrick
上映日期： 1958-5-9
国家地区： 美国

斯考蒂·费古森警官在一次追捕中得了恐高症，他只好从警署辞职改行做了私家侦探。一天，斯考蒂过去的同学加文·艾斯特来找他，委托他作为私人侦探跟踪患了精神惶惑症的妻子玛伦，斯考蒂开始觉得这个想法十分可笑，但他还是开始跟踪玛伦。
玛伦企图跳水自杀的时候，斯考蒂把她救上来，斯考蒂开始对玛伦神秘的美发生了兴趣，他安慰玛伦，让她从死亡的恐惧中解脱出来，他们的距离更近了，互相表白了爱意，但玛伦也更加恐惧和忧郁。有一天欲言又止的玛伦离开斯考蒂，很快跑进了附近的一个钟塔，等斯考蒂冲上去的时候，玛伦已经在一声尖叫中跌落高塔，摔死了。
法庭很快结束了调查，认为玛伦是死于精神崩溃后的自杀。此后，斯考蒂一直很颓废，直到他见到了朱迪·巴顿。原来，真正的玛伦是死于丈夫手下，而朱迪只不过是造成了玛伦精神崩溃的假像，当斯考蒂揭穿了所有阴谋后，他的恐高症痊愈了……

⑦ 希区柯克的个人资料

阿尔弗雷德·希区柯克，（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。 永远的惊悚大师——希区柯克 对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其 阿尔弗雷德·希区柯克境”，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典；同时，还没有哪一个导演像他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的电影，于是擅长在银幕上“惊吓”观众的希区柯克名正言顺地揽下“恐怖大师”头衔。 永远的惊悚代名词 这种声东击西的游戏手法，却是让后人回味无穷的戏剧张力，他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。而其中三部纯正一时的电影杰作：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》，更真是典型的线索追踪电影，充斥着让我们会想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑戏弄、机智风趣的象征符号、和最重要的──能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素，成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词──让人感觉无助、惊吓、祈祷着接下来要（或不要）发生什么──而这，就是这就是希区柯克！现在，让我们一同进入希区柯克为我们营造的恐怖悬疑世界吧！ 编辑本段生平 1899年 8月13日，蔬菜水果店老板威廉·希区柯克与妻子爱玛的第三个孩子，阿尔弗雷德.约瑟夫.希区柯克出生于伦敦东部的莱顿斯顿。8月14日，阿尔弗雷德·希区柯克的妻子艾尔玛·露西·蕾维尔出生于英国的诺丁汉。 1907年 希区柯克一家迁至伦敦。 1910年 家人把希区柯克送往伦敦市区的学校就学。从十月起到伦敦圣伊格纳修斯学校学习，在那里开始了为期三年的学习生活。 1913年 希区柯克从学校毕业后，开始在伦敦大学选修艺术课程。 1914年 12月12日父亲威廉.希区柯克去世。进入工程航运学校接受短期培训。 1915年 希区柯克从春天开始在亨利电讯公司工作，成为一名技术员。 1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。 1920年 希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用。 1921年 在拉斯基明星公司一边学习一边工作，认识了他未来的妻子，电影剪辑师艾尔玛.蕾维尔。 1922年 希区柯克师从于美国导演乔治.菲茨莫里斯，并且向其他的美国电影技术人员学习。年底，最初尝试执导一部名为《皮博迪夫人》（又名：第十三号）的影片。 阿尔弗雷德·希区柯克1923年 拉斯基明星娱乐公司出现财政危机。迈克尔·巴尔孔、维克多·萨威尔以及约翰·弗里德曼接管伊林斯顿制片厂。在他们制作的第一部影片《女人对女人》中，希区柯克担任助理导演。 1924年 巴尔孔创办了他的盖恩斯巴洛电影公司。希区柯克在拍摄《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》时，一人身兼多项职务， 在拍摄《恶棍》一片时，曾亲赴柏林的乌发电影制片厂工作，在那里向德国表现主义电影大师汲取经验。希区柯克与艾尔玛.蕾维尔订婚。 1925年 希区柯克首次独立执导影片《欢乐园》和《山鹰》两部电影均在慕尼黑的埃米尔卡制片厂完成。 1926年 执导影片《房客》。12月2日，希区柯克与艾尔玛正式结婚。 1927年 为盖恩斯巴洛公司执导影片《下坡路》和《水性杨花》。然后，希区柯克与英国国际影业公司签约，相继执导了《手镯》和《农夫的妻子》。 1928年 执导影片《香槟》和《孟克斯人》。7月7日女儿帕特里夏出生。开始着手改编并执导《讹诈》。 1929年 希区柯克执导的影片《讹诈》，成为英国有史以来第一部有声电影。 1930年 希区柯克根据希恩·奥凯西的舞台剧改编成电影《裘诺与孔雀》。在执导影片《谋杀者》和《骗局》期间，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。 阿尔弗雷德·希区柯克1931年年初，为拍摄《骗局》一片与英国著名作家高尔斯华绥结识。希区柯克与艾尔玛携女儿帕特里夏外出旅行。 1932年执导影片《第十七号》、《奇怪的富翁》。在这期间又创作执导了《一代红颜》。辞去在英国国际影业公司的职务。 1933年 执导影片《维也纳的华尔兹》。与迈克尔·巴尔孔再次合作，受聘于英国高蒙影业公司。 1934年执导影片《知情太多的人》。首次与家人一起到圣莫里茨欢度圣诞。 1935年 执导影片《三十九级台阶》和《间谍末日》。 1936年 执导影片《破坏》。因英国高蒙公司宣告破产，希区柯克的聘用合同转到盖恩斯巴洛制片公司。 1937年 执导影片《年少无知》。赴美国进行首次访问。接着， 贵妇失踪案海报(4张) 又执导影片《失踪的女人》。 1938年 6月，再次赴美访问。7月，与独立制片人大卫.塞尔兹尼克签定合同。同年秋天，执导影片《牙买加旅店》。《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖，同时被评选为当年最佳影片。 1939年 3月，希区柯克一家移居到美国的洛杉矶。在那里结识了托马斯·曼和欧内斯特·海明威。同年秋天，执导影片《蝴蝶梦》。 1940年 执导影片《海外特派员》和《史密斯夫妇》。希区柯克赴美后第一次返回英国探亲。 1941年执导影片《深闺疑云》。 1942年 希区柯克的女儿帕特里夏在百老汇舞台上参加演出。与桑顿·怀尔德合作改编《疑影》的剧本，完成此片拍摄工作。迁入贝尔.艾尔新居。执导影片《海角擒凶》。9月26日，希区柯克的母亲在英国去世。 1943年 1月4日，希区柯克的哥哥威廉在伦敦去世。执导影片《救生艇》。 1944年 希区柯克在伦敦执导法语短片《一路平安》和《马达加斯加历险记》，其中一部引起法国抵抗组织的不满。返回美国后开始拍摄影片《爱德华大夫》，其间与萨尔瓦多·达利一起合作。 1945年 执导影片《美人计》。 1946年 为了摆脱塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼·伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。 1947年 为塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。 1948年 希区柯克自己独立制作的形片《绳索》问世，该片也是他的第一部彩色电影。执导影片《摩羯星座下》。 1949年 执导影片《怯场》。希区柯克与朋友合作的公司倒闭。开始与华纳兄弟影片公司合作拍片。 阿尔弗雷德·希区柯克1950年 根据帕特里夏·海史密斯的小说，拍成电影《列车上的陌生人》。希区柯克的女儿帕特首次在父亲执导的影片中扮演正式角色。 1952年 执导影片《我忏悔》。 1953年 执导影片《电话谋杀案》（首次采用立体电影技术拍摄）和另一部代表作《后窗》。 1954年 执导影片《捉贼记》，在法国南部度过一段愉快的时光。 1955年 执导影片《知情太多的人》，这是希区柯克唯一的一部重拍片。同年加入美国国籍。10月，开始拍摄电视系列片《希区柯克剧场》。亲自执导 完成电视片《报复》。 1956年 执导影片《哈里的麻烦》和《冤枉的人》。 1957年 秋天开始考虑拍摄《在死者中间》，后来又易名为《眩晕》，不久即正式投拍。9月30日，电视连续剧《深闺疑云》开始播映。法国人克劳德·夏布罗尔与埃里克·罗默尔出版第一部关于希区柯克的论著，受到电影评论界的好评。 1959年 执导影片《西北偏北》。 1960年 影片《不准保释法官》的拍摄计划搁浅。执导影片《精神病患者》。 1963年 希区柯克与环球影片公司签约。执导影片《群鸟》。 1964年 执导影片《玛尔妮》。由于希区柯克管理过于严厉，开始影响到他与主要演员蒂比.赫德伦的合作关系。 《贵妇失踪案》剧照(17张) 1965年 8月，在好莱坞接受法国导演弗朗索瓦.特吕弗的特别采访。谈话内容后经整理出版，书名为《希区柯克论电影》。 1966年 深秋，开始投拍影片《破碎的幕布》。 1968年4月，希区柯克获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文·撒尔伯格纪念奖”。加州大学授予希区柯克名誉博士学位。 1969年执导影片《黄玉》。希区柯克当选为法国文人协会的理事。 1971年，希区柯克荣获法国荣誉军团骑士勋章。为拍摄电影《狂凶记》，希区柯克回到自己阔别多年的祖国。 1972年执导影片《狂凶记》。希区柯克获得金球奖，被哥伦比亚大学授予名誉博士学位。 1975年 执导影片《家庭阴谋》。希区柯克的身体开始受到多种疾病困扰。 1978年从春天开始，筹划拍摄影片《短夜》。 1979年3月，希区柯克被美国电影艺术学院授予终身成就奖。健康状况日渐衰退，被迫放弃他所从事的电影工作。 1980年1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克爵士封号。4月28日晚，阿尔弗雷德·希区柯克终因肾功能衰竭，在洛杉矶逝世。6月3日，在英国威斯敏斯特大教堂为希区柯克举行安魂弥撒。 编辑本段所获荣誉 ——1938年《失踪的女人》获得美国纽约影评人协会奖，同时被评选为当年最佳影片 ——1941年《蝴蝶梦》（Rebecca）获得奥斯卡最佳导演提名 ——1945年《救生艇》（Lifeboat）获得奥斯卡最佳导演提名 阿尔弗雷德·希区柯克——1946年《爱德华大夫》（Spellbound）获得奥斯卡最佳导演提名 ——1948年《深闺疑云》（Suspicion）获得电影旬报赏最佳外语电影 ——1955年《后窗》（Rear Window）获得奥斯卡最佳导演提名 ——1958年《迷魂记》（Vertigo）圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖（Silver Seashell） ——1958年《Alfred Hitchcock Presents" 》(1955)获得金球奖最佳剧集奖（Best TV Show） ——1959年《西北偏北》（North by Northwest）圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖（Silver Seashell） ——1961年《惊魂记》（Psycho）奥斯卡最佳导演提名 ——1968年4月获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文·撒尔伯格纪念奖” ——1968年加州大学授予名誉博士学位 ——1968年获得美国导演协会终身成就奖 ——1970年《黄宝石》（Topaz）获得美国电影评议会最佳导演奖 ——1971年美国金桂冠奖最佳导演制片 ——1971年荣获法国荣誉军团骑士勋章 《狂凶记》截图(9张) ——1972年被哥伦比亚大学授予名誉博士学位 ——1973年《狂凶记》（Frenzy）获得金球奖最佳导演提名 ——1979年3月被美国电影艺术学院授予终身成就奖 ——1980年1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予爵士封号 ——1984年获得芬兰胡西奖(Jussi Awards) 最佳外语片导演奖

⑧ 希区柯克的经典作品有哪几部

希区柯克的经典作品有以下十部：

1、蝴蝶梦（1940年）

希区柯克经典语录

1. “演员都是牲口。更正一下，我不是说他们都是牲口，而是他们应该被看作为牲口。”

2. 有演员不理解剧本的内容，就问：“我演这角色有什么动机啊？”希区柯克说：“动机就是我会付给你薪水。”

3. “我不如迪斯尼公司那么认真，他们对不满意的演员一律都是撕了重画。”

4. “观众看我的电影能减少心里的罪恶念头。如果你本来就一点罪恶念头都没有，看了我的电影会给你一点儿。”

5. “我的电影不能太长，否则观众又担心会错过关键情节又担心膀胱。”

6. “看谋杀电影不如看谋杀电视，因为电视得坐在家里看，而谋杀本来就是家里的事。”

7. “电影艺术就是人生有意思的那部分。”

8. “我觉得拍失败了的片子竟然成了经典，而且很赚钱。”

9. “观众能预料到的恐怖不吓人，完全预料不到的也不吓人。”

10. 有记者问希区柯克多少岁时会不再拍片，干点什么别的爱好。回答是：“我喜欢文学，但不会写；我喜欢美术，但不会画。我只会当导演，别的不会。”

11. “如果我拍摄《泰坦尼克号》，开头会给一个铆钉的特写，然后镜头向后拉，直到整条泰坦尼克号都拉得进入镜头了为止。”

12. “有人说电影是生活的一部分，而我的电影则是蛋糕的一部分。”

⑨ AlfredHitchcock是谁的名字啊

他是有名的悬念大师,电影导演啊

中文名：阿尔弗莱德·希区柯克

英文名：Alfred Hitchcock

出生日期：1899年8月13日

逝世日期：1980年4月29日

出生地：英国伦敦

希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。

1920年，进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。

1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九级台阶》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。

1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。

1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。

1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。

1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。

随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。

1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。

1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。

主要作品年表

- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋

- 1972 - Frenzy - 狂凶记

- 1969 - Topaz - 黄宝石

- 1967 - Torn Curtain - 破幕

- 1964 - Marnie - 玛尔尼

- 1963 - Birds, The - 群鸟

- 1960 - Psycho - 精神变态者

- 1959 - North by Northwest - 西北偏北

- 1958 - Vertigo - 眩晕

- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人

- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人

- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼

- 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记

- 1954 - Rear Window - 后窗

- 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案

- 1953 - I Confess - 我忏悔

- 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客

- 1950 - Stage Fright - 怯场

- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下

- 1948 - Rope - 绳索

- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件

- 1946 - Notorious - 美人计

- 1945 - Spellbound - 爱德华大夫

- 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记

- 1944 - Bon Voyage - 一路平安

- 1944 - Lifeboat - 救生船

- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影

- 1942 - Saboteur - 破坏分子

- 1941 - Suspicion - 深闺疑云

- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇

- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员

- 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦

- 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店

- 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人

- 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知

- 1936 - Sabotage - 破坏

- 1936 - Secret Agent - 特务

- 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶

- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家

- 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹

- 1932 - Number Seventeen - 十七号

- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁

- 1931 - Skin Game, The - 骗局

- 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业

- 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀

- 1930 - Mary -

- 1930 - Murder! - 凶手

- 1929 - Blackmail - 讹诈

- 1929 - Sound Test for Blackmail -

- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人

- 1928 - Champagne - 香槟

- 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子

- 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行

- 1927 - Downhill - 下坡

- 1927 - Ring, The - 指环

- 1926 - Lodger, The - 寄宿人

- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰

- 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园

- 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子

- 1922 - Number 13 - 十三号

希区柯克电影十个关键词
一、悬念
希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。。

二、“麦格芬”
这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。
《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

三、金发女郎情结
据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。
在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。

四、罪孽转移法
在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。

五、楼梯与阴影
如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。

六、窥视
有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。

《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。
在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。

七、线索道具
利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。
《绳索》是运用道用最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命犯凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。
其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。

八、、婚姻危机
希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。
希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。

九、黑色幽默
希区柯克的幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚步，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。
《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。

十、性虐待
看希区柯克电影的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。
文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负受虐性罪感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。
《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会地缘无故走上危险的阁楼一样。
当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现。