电影著名女演员反串京剧

A. 一名青年戏曲演员,女反串男的角色，最近好像很有名，平时很man

如果她本人就是唱生角的，那她在舞台上的表演就不是“反串”。反串指饰演和自己行当差别较大的另一行当的角色。比如越剧有很多女小生女老生，她们演花旦，也叫反串。梅兰芳先生演过武生，对于他自己来说也叫反串。

B. 今年春节CCTV3播出的明星反串贺新年一个节目，俩个女的，只有一个人唱京剧，内容是夸女的美，求此视频

是夸月娥，评剧花为媒，于文华唱的

C. 甄子丹和于荣光一起演过的电影

《少年黄飞鸿·铁马骝∕铁猴子Ⅰ》
少年黄飞鸿之铁马骝 又名：《铁猴子》 导演：袁和平 监制：徐克 类型：功夫片 上映：1993年9月3日 中国香港 电影投资：$2,000,000 地区：中国香港 语言：粤语 时长：90分钟 颜色：彩色 声音：DTS环绕立体声DolbyDigitalSDDS 分级：PG-13(暴力) 发行：2001年美国米拉麦克斯公司
主要演员
甄子丹饰黄麒英 曾思敏饰黄飞鸿 于荣光饰杨天淳 黄沾 小侯 任世官饰衍空 袁信义 王静莹
剧情介绍
晚清年间，吏治日弊，社会贪污成风，平民生计大受困扰。医术精湛的杨天淳开设百草堂医馆，悬壶济世，可惜时世日非，淳决定以牙还牙，乔装成大盗模样，行侠仗义，专门对付奸官污吏，人称大盗铁马骝。朝廷有见及此，遂派遣少林高手衍空为钦差大人，捉拿铁马骝归案。然而，杨天淳艺高人胆大，提早假扮钦差，骗取官商勾结屯积米粮，转赠无依大众，此举惹来官府不满。其时，广东十虎之一的黄麒英携子黄飞鸿北上采药，适值浙江闹起“捉铁马骝”的官潮，俩人无辜卷入漩涡，更被洲官 《铁马骝》
威逼承担捕贼之责。黄麒英从当地民间百姓口中得悉铁马骝乃劫富济贫的侠盗，在调查之际，认识了威名远播的杨天淳，从此两名江湖汉子遂结了相惜的侠情。衍空闻风赶至，并布下天罗地网，力擒铁马骝，此时黄了解到其真正身份，在结义的冲击下，决定义助铁马骝逃出生天，合力对付面前困境。
幕后资料
大夫杨天淳眼见晚清官吏祸国，故夜间乔装飞贼“铁猴”，劫官济贫。京官大怒，派少林叛徒衍空和尚为钦差，通缉铁猴；另一方面，黄麒英领子黄飞鸿北上，路见盗贼，黄出手教训盗贼，显其功夫不俗。官府以为民除害为名，以飞鸿为人质逼迫黄麒英助擒飞贼。黄麒英不明真相，两雄恶战连场。 本片拍摄于1993年，是徐克黄飞鸿故事系列中的一部，由近年来蜚声国际的香港武术导演袁和平执导。剧中的少年飞鸿由女演员曾思敏反串。
导演介绍
原籍北京，生于广州，人称“大眼”、“八爷”。父亲袁小田是京剧世家传人、香港影坛著名武术指导与演员，精通北派功夫。 袁和平自小随父习武，并被父亲带入电影圈，当临时演员和龙虎武师，也曾与父亲一起参演过多部“黄飞鸿”电影。1970开始做武术指导，第一部是《疯狂杀手》，而后为《饿虎狂龙》（1972）、《壁虎》（1972）、《荡寇滩》（1973）、《小杂种》（1973）等片担任武术指导。后为吴思远赏识，设计《鹰爪铁布衫》动作。1978年升为导演，一年内推出成龙主演的《蛇形刁手》与《醉拳》两部功夫喜剧，将功夫与杂耍逗趣糅在一起，大受欢迎，也让成龙一炮而红。之后执导《南北醉拳》（1979），与洪金宝合作《林世荣》（1979）。80年代执导《奇门遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太极》（1984）等。 1985年导演时装动作喜剧《情逢敌手》，将流行霹雳舞与武术熔于一炉，创出新的娱乐效果。后为德宝公司拍摄《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐Ⅳ直击证人》（1989）、《洗黑钱》（1990）等时装动作片。1992年与徐克合作《黄飞鸿二之男儿当自强》，获金像奖最佳动作指导奖。随后又导演了《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993）、《苏乞儿》（1993）、《太极张三丰》（1993）、《火云传奇》（1994）、《咏春》（1994，又名《红粉金刚》）、《功夫小子闯情关》（1996，又名《太极拳》）等，并为王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑侠》（1996）等设计动作。 1999年应好莱坞之邀，为《黑客帝国》系列设计动作，引起全球轰动。随后又为昆汀·塔伦迪诺的两集《杀死比尔》、徐克的《蜀山传》（2001）、周星驰的《功夫》（2004）、冯德伦的《精武家庭》（2005）、于仁泰的《霍元甲》（2006）等做动作指导，皆获成功。袁和平还曾执导电视剧《太极宗师》、《新少林寺》等，并曾为央视《水浒传》设计动作。
编剧介绍
徐克祖籍广东，1951年2月生于越南。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八米厘实验电影。1966年迁居香港，完成中学教育。徐克1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。1975年毕业后，他在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视。 1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，他转投佳视，并且拍成了电视剧经典《金刀情侠》。这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意，并于1979年拍成 他的第一部古装剧情长片《蝶变》。徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出。 徐克的第四部作品《鬼马智多星》即为他赢得1981年台湾金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了3000万的票房纪录。 1984年4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。工作室的首部电影《上海之夜》即获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。 1987年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，该片除获得票房佳绩外，亦夺得1988年葡萄牙Oporto 电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中分别取得五项和三项奖项。 徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名一九八八年香港电影金像奖最佳男配角。 同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》更取得国际性的好评。 1989年，徐克凭《英雄本色III》继承这系列的成功，而且在越南作拍摄的主要场地。同年由他监制的《喋血双雄》在美国上画，而且得到很高的评价。 1990年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人间道》等电影，不仅确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。 1992年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II 人间道》则夺得葡萄牙Oporto 电影节最佳特技奖。 同年，《笑傲江湖II之东方不败》、《黄飞鸿 II 之男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。 1993年的《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿III之狮城争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。 1994年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿V 之龙城歼霸》。 1996年，徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿VI 西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。 徐克热爱漫画人所共知，1997年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，制作时间长达四年，甫推出即大获好评。 其后，徐克为哥伦比亚(亚洲)电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》。在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范。 作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。2001年由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。 徐克的另一部作品《蜀山传》亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。 2001年10月，徐克在1993年监制的《铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了1400万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。 同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠2》，亦于2003年初上映，并由新力公司作世界性发行。2002年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。 2003年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。 2005年，电影《七剑》获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。
演员介绍
甄子丹是香港演员、动作指导、导演。生于广东。两岁时前往香港。11岁前往波士顿，在那里度过了少年时光。甄子丹的母亲麦宝婵是著名武术和太极宗师，父亲甄云龙是星岛日报的波士顿编辑。他自幼受父母影响，喜欢音乐和武术。曾往北京武术队学习两年。 80年代途经香港，被袁和平发掘。1984年主演《笑太极》成名。随后主演了将流行霹雳舞与武术糅为一体的时装动作片《情逢敌手》（1985），以及警匪片《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐4直击证人》（1989），1990年主演《洗黑钱》。1992年受徐克之邀相继出演《新龙门客栈》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》。随后主演了袁和平的《铁马骝》、《苏乞儿》（1993）、《咏春》（1994）、麦当杰的《新流星蝴蝶剑》（1993）等，成为继李小龙、成龙、李连杰之后的又一位功夫巨星。之后曾主演电视剧《新精武门》，也获成功。 1997年开始执导电影，作品有《战狼传说》（1997）、《杀杀人、跳跳舞》（1998），影像与动作处理均充满独特的个人风格。后曾受邀往德国、美国、日本等地做武术指导或导演，如《修罗雪姬》（2001）、《刀锋战士2》，以及成龙的好莱坞作品《上海正午2》（2003）等。2002年回国参演张艺谋的《英雄》。2003年为《千机变》设计动作，获第40届台湾金马奖、第23届香港金像奖最佳动作指导奖。2004年参演《恋情告急》（2004）、《千机变2花都大战》（2004）等。2005年主演徐克的《七剑》、叶伟信的《杀破狼》和《龙虎门》，并为后两部影片做动作指导。2007年又和叶伟信联手导演了号称是《杀破狼》前传的《导火线》。甄子丹的动作干净利落，凌厉迅猛，爆发力强，充满力度与视觉观赏性，在香港诸多的动作演员和武术指导中可谓独成一派。
编辑本段铁马骝II之街头杀手
基本信息
片名： 铁马骝II之街头杀手 Iron Monkey2 导演：袁和平 铁马骝2
[1]主演：甄子丹 周比利 午马 类型：动作 年份：1996 地区：香港 语言：粤语 片长 ： 88分钟

D. 京剧里像梅兰芳男扮女角色的有哪些人

听过很多人说过“昆曲雅，越剧俗”，似乎越剧是难登大雅之堂的。金庸在评价自己家乡的戏曲时也说，“越剧是低级的，广东的粤剧也是低级的，只有京剧是高雅的”。似乎连鲁迅先生也是不甚喜欢他家乡的社戏，他对越剧也没有什麽赞溢之词。然而，在我这个门外汉看来，戏曲艺术的生命力不在它的是雅是俗，而在於它的受众族群广泛与否。

不是每个人都喜欢或欣赏芭蕾舞剧，但是几乎人人都知道芭蕾舞剧是一门艺术。戏曲艺术的影响力正是伴随著它的受众族群扩大而扩大的。在某种意义上说，可以说是受众越广泛的戏曲越高级。这里的广泛不以人数的多少为判断，而以族群的广泛、社会影响力的大小为标尺。

越剧，一百多年前起源于浙江嵊县。起初不过是田间地头的“落地唱书”和沿门乞讨的“沿门唱书”。其“嘀哆板”的表演形式简单而方便，是当地人在耕作之余时的消遣自娱，或是穷困的花儿乞丐向人乞讨时顺口溜、急智歌。当时的越剧受众族群可以说是相当狭窄的，所以说当时的越剧“低级”也是有道理的。然而经过短短百年的发展，越剧吸收各种表演艺术的养分而不断成熟，发展成为今天的全国第二大剧种。民国时代，一门戏曲能否红遍大江南北，关键看它能否进入上海滩并在上海站稳脚跟。而越剧戏班在上海的一炮而红成为越剧发展的关键。上至社会名流，下至贩夫走卒，越剧的受众范围一下子得到扩展。上世纪五十年代以后，其艺术样式仍在不断的发展成熟，并在八九十年代广泛的与电影电视媒体相结合，其受众范围几乎可与国剧京剧并驾齐驱。

越剧史上“十姐妹”共演《山河恋》轰动全城，这种与时代共进的精神气概已可见其“高”了。京剧多有以男扮女，显细腻柔肠；越剧是以女扮男，见豪迈钢胆。我说今日的“新越剧”是高级的，因为它是建立在一批优秀剧本的基础上的。七八十年代的香港电影开越剧调、黄梅调之风。九十年代，继越剧《红楼梦》之后，一大批以中国古代历史人物与故事为题材的越剧电视剧热播全国。《珍珠塔》、《陈三两》、《陆游与唐婉》以及《说岳》、《说唐》等一系列讲忠孝节义、仁义礼智信的越剧，它们在剧本内容上都可以说是不拘传统、勇於创新的。其表演题材的创新可以说一直走在全国之首。越剧《第一次亲密接触》尽然取材与台湾同名网络小说。南京市越剧院的新编“多媒体大型神话越剧”《柳毅传书》在一九五四年经典剧目的基础上开创性的将“豪华精美”作为越剧的艺术定位。近日听闻韩非子的故事也将被搬上越剧舞台。越剧在表演内容上的丰富和创新，是连中国电影电视都无法企及的。

“人活一百，无奇不有。”经过百年发展的越剧艺术日臻完善，其国内外影响也超越任何一个历史时期。越剧不低级，内容的通俗简单是它的历史特色，甚至可以说是中国传统戏曲的一般特色。如今的越剧流派纷呈、不断超越，“低级”并不是越剧的标签，而是大家对它的“老眼光”了。

〇二 我与苏州评弹的初次相识

苏州评弹分为“评话”和“弹词”两部分。我与评话的相遇应该是很小的时候了。小时候长和奶奶一起看戏，什麽戏都看过，京剧、越剧、川剧、豫剧梆子戏、黄梅戏、相声、评书，对文学的最早喜爱也来自对戏曲的懵懂认知。记得当时家中有一本《白玉堂》，是苏州评弹大师金声伯先生整理编著的评话底本。我是先看了这本《白玉堂》，后来才看的《三侠五义》、《小五义》。在当时的我看来，《白玉堂》的精彩是任何连环画、成语故事书无法比拟的。现在想来，那确是一种语言艺术的魅力。这可以说是我与苏州评话艺术的第一次相识了。

然而唯一遗憾的是，对於弹词，我仅仅是在电视上见过，它似乎永远只出现在古代的茶楼酒肆之中。直到我进入大学，在苏州大学的《戏曲评弹鉴赏》课上，我完成了与苏州评弹的“第一次亲密接触”。周明华先生评话《岳飞》、金丽生先生弹词《杨乃武》、盛小云女士教唱《蝶恋花》……苏州评弹竟然可以离我这么近。

其后，我们尽来到苏州评弹的大本营“光裕书场”，去亲身体验茶馆里原汁原味的苏州评弹。“社号光裕，说古道今，吐玉咳珠聆雅曲；堂名仁本，雕梁画栋，浮岚叠翠咏西山。”“七品书王御前弹唱”王周士于乾隆四十一年创建了光裕公所，开评弹艺术山门。驻足光裕书场，想当年先生们创业艰辛，先人已逝，不甚感念。所以又回想起儿提时喜欢的金声伯先生《白玉堂》，一直希望能再次聆听那“吐玉咳珠”的雅曲。

后来知道了中国评弹网，也第一次听到了敬仰已久的金声伯先生的原声作品《断太后》、《二侠游西湖》、《三试颜仁敏》。苏州评弹的魅力像当年一样征服了我。苏州评话、弹词，确是中国传统曲艺中第一流的艺术，第一流的“文学”。

我与苏州弹词的初次相识，开始於十多年前，直道今日方算是真正相遇。人生短短数十载，与真正的艺术能够不会擦肩而不识，可以说是一种幸运了。这确是我的幸运。

〇三 中国传统戏曲的“舞台”在哪里？

赖声川老师的“表演工作坊”开台湾剧场舞台剧大兴之风。

冯翊纲、宋少卿的“相声瓦舍”使相声这种古老的艺术形式焕发出新的生机。

李翰祥的“黄梅调”电影在七八十年代享誉亚洲。

台湾布袋戏《中州儒侠史艳文》的热播曾达到万人空巷的地步。

……

黄梅戏《徽州女人》好评如潮，使黄梅戏演员韩再芬在戏曲界名声大噪。

郭德纲“德云社”在二零零七年红遍中国，相声再次受到广泛的注目。

中国传统戏曲真的没落了吗？再没有人看戏了吗？中国传统戏曲的“舞台”在哪里？

亚视十一套的《戏曲采风》节目曾在绍兴小百花越剧团建团二十周年的特别节目中谈到绍百的运营现状：“绍兴小百花每年送戏下乡演出达一百次，人们对它从陌生到熟悉，如今人们都盼著绍兴小百花送戏演出。市场的需求使绍兴小百花占据了社戏市场的大部分份额。”可见，传统戏曲“不是没有观众，而是没有去培养观众”。江苏省淮剧院李先锋先生说，淮剧每年的表演次数是非常有限的，缺乏资金是最大的障碍。然而，当戏曲演员不再愿意餐风冒雨的到舞台上演出时，那是它自己选择了离开它的观众。时代不一样了，人们的文娱生活不再像以前一样单调，戏曲作为一种文娱活动如果不主动进入群众生活，那么它很容易被大家遗忘。时至今日，电影都不负当年的盛况，何况极具地域性的中国传统戏曲。艺术其实是很难成为赚钱的工具。一方面，表演艺术的大环境每况愈下，市场份额会被其它各种艺术形式不断剥夺；另一方面，剧院、演员无法承受做亏本的买卖，不去争取，自然观众也在不断流失。

中国传统戏曲的“舞台”在哪里？其实，从绍兴小百花和台湾曲艺界的一些例子来看，坚持第一线的贴近普通民众的演出，坚持第一时空维度的舞台创作方式，并利用现代传媒的力量扩大其影响范围，“既有大舞台，又有小屏幕”，也许这倒是条可行的路。

当今台湾相声界的双台柱冯翊纲、宋少卿两先生的相声作品《东厂仅一位》就曾进入唱片销售排行榜的前十，与孙燕姿等偶像歌手唱片相角逐。看见，真正有魅力的艺术并不缺乏欣赏者。至於舞台在哪里并不重要，只要贴近观众，贴近百姓，任何地方都是戏曲艺术的表演舞台。正如超市应该建在哪里一样——应该建在有人的地方。

〇四 “红木家俱当柴烧”的悲哀

第三十八集《评弹艺术》上刊载了老一辈评弹艺术家金声伯先生的一段发言“红木家俱拆开当柴片卖”。金先生说：“评弹现状不容乐观，把老祖宗留下来的‘红木家俱拆开来当柴片卖’，我觉得太可惜，感到痛心。”“评弹艺术的特点是：‘说噱弹唱演’，‘理味趣细技’……评弹的活力在‘常说常新’，没有基础的说书，至多是‘淡茶一杯’……评弹是不可以拆开来卖的！评弹的唱，‘唱不过唱歌’；噱，‘噱不过滑稽’。评弹有自己的艺术规律和特点。‘说噱弹演唱’和‘理味趣细技’。不要急功近利，也不要盲目追求‘政绩’。”

如果把每一种民间表演艺术都比作一件精美的家俱，那么我们能够去做的有两种：一是将旧家具修饰乾净；二是仿照旧家具加入新元素打造新家俱，但切不可任意的在旧家具上“雕花刻字”，更不能“红木家俱当柴烧”。任何一种老的曲艺都存在著各种问题，评弹的问题也表现出所有“红木家俱”的问题：“传统书目，不少已经没有人演出；有的书已经没有人能说。书目失传，艺术失传，艺术质量不断下降。有的演员不肯去书场说长篇，书场请不到演员，听众听不到好书，更其对继承创新的认识存在著误区，那就是把‘滑稽评弹’、‘小热昏评弹’、‘唱评弹’、‘无故事评弹’、‘歌舞评弹’当创新。”艺术需要发展，当然离不开创新。但创新的根基是重传统，重继承。

自甲午以来，中国的各项事业都围绕著“改革创新”而来，国人努力改变一切，甚至于为改变而改变，却忘了改变的目的是什麽。“红木家俱”在今天也许已没有多大的实用，然而切不可在太师椅上加弹簧来当沙发。

我们不反对用沙发，但沙发自有它的元素，红木家俱也自有它的价值，切不可“红木家俱当柴烧”！那会是时代的悲剧，艺术的悲哀，也是我们的悲哀。

〇五 大学生与戏曲艺术的未来

我一直认为，成熟的戏曲艺术必然是第一流的文学。古往今来中国有很多文学家、艺术家都是在小时候的听戏中，培养了其文学艺术的胚芽。

乡里胡适先生少时爱读《水浒》、《七侠五义》，这些都是在说话人脚本的基础上整理完善的。吴小如先生爱听戏、爱谈戏，戏里的故事、人物、唱白给他的文学研究提供了很多例证。更不用说一般的乡间百姓，他们有关历史文学的一点认识几乎完全来自当地的地方戏曲。

戏曲正是一种广义的文学。

大时代之下，历史转型期里，如今的大学生要么是几乎“耻”谈戏的，认为那不“时尚”，不“摩登”，要么就像痴迷于文学一样认为戏曲是高深的不可窥探。大学生可以说应该是一个时代中最有认知欲望，最能兼容并包，最能欣赏艺术的一群人了。然而，中国传统戏曲离大学生仍然很遥远。文学已不再是这个时代的主流学科，戏曲也成为一般民众文娱生活的次要选择。文学与戏曲似乎都在不断衰落，因为连大学生都不谈戏，不谈文学了，文学艺术还有人吗？鲁迅先生还曾嘲笑过当年青年学生的“晚上还要谈谈梅兰芳之类的”，而今天我们可能要嘲笑的是青年学生竟然连鲁迅也不谈了。文学与戏曲艺术的一个重要社会功用就是增进个人人文修养，提升自我生活品味，即“UNTO A FULL GROWN MAN”。养天地正气，法古今完人。这份正气多在戏曲舞台展现，这类完人永远是传统戏曲的主角。

戏曲艺术，大学生的必修课。

戏曲艺术，人类灵魂的栖息地。

一学期的《戏曲评弹鉴赏》课即将进入尾声，然而戏曲的魅力已经完全将我浸透，它的精神与影响将会伴随我一生。戏曲艺术的未来，就是我们大学生的未来，民族文化的未来。

（25）

留一路的花香

苏州大学 05新闻 杨婷 0501408029

自从上了“戏剧与评弹鉴赏”课程以来，见识到了很多戏剧、戏曲名家，尤其是那些女艺术家，那一朵朵女人花，在我们的课堂上绚烂地绽放，留下一路的花香。而我最喜欢的几位女艺术家，是我自己命名的“三小”——竺小招、盛小云、石小梅。

竺小招——竹露滴清响

“竺小招”——这是一个很好听、很有诗意的名字。

讲台上的竺小招眉梢眼角，尽是温和荡漾的微笑。虽然只接触了短短的90分钟的时间，但仍然可以看出，她是一位天性平和散淡，开朗乐观的女子。当她从你面前经过，就象清风拂过湖面，象小溪穿越林间，有一种清清爽爽的感觉，会感觉怎么看她都很顺眼耐看。而看了竺小招演的《莫愁女》《柳毅传书》等越剧，便觉得有些眼花缭乱，无所适从——因为无法相信这样的角色是由竺小招扮演出来的。

竺小招很和蔼地在台上给我们讲课，讲她的母亲竺水招，讲讲竺水招和尹桂芳的友情……看得出，她是很怀念她的母亲竺水招的。也许在艺术造诣上，她无法超越自己的母亲，但是我能感觉到，她能继承母亲的表演、唱腔，继承母亲的艺术，能感念母亲一生情之所牵、魂之所系的越剧舞台，她就已经很满足了。

竺老师讲完一些越剧的基本知识后，便开始考验我们听课的效果，还给我们准备了礼物，包括自己的唱片。上课上到现在，她是唯一一位带着礼物来的老师。

最后，竺老师还为我们演唱了《柳毅传书》的片段，现在我已经词穷了，无法再形容了，两个字——好听！《莫愁女》中的徐澄公子，《柳毅传书》中的柳毅，竺小招扮演的小生都让人过目不忘。她的身上，除了拥有丰厚的传统戏曲魅力，也融合着现代飘逸的灵性，戏与观众的情感交流水乳交融。所谓一代演员一代观众，她的表演，还是神融于传统的精华，而契合于当代。

我不知道竺小招老师演不演花旦，如果不演，真是越剧的一大损失！

盛小云——看漫天云卷云舒

初识盛小云，是在光裕书场。

场上，只有一扇刺绣的屏风，一桌两椅子而已，好奇简单的道具如何表现出“中国最美的声音。”听完盛小云的评弹，便明白了，道具仅仅是道具。

单是看盛小云往台上端庄地一座，这评弹的架势就出来了。她的一举步，一伸腰，一掠鬓，一转眼，一低头，乃至衣袂的微扬，裙幅的轻舞，都如蜜的流，风的微漾，让人情不自禁地被吸引。 妙语连珠的把个武大郎初娶潘金莲的故事讲得一波三折、风趣逗人，有喜有惊，有哀有怒。

听完盛小云的评弹，就如刘鹗在《老残游记》里所写的那样：“五脏六腑里像熨斗熨过一样，无一处不服帖，三万六千个毛孔像吃了人参果，无一个不畅快。”

再一次见到盛小云就是她来教我们唱《蝶恋花》了。苏州评弹的美是靠词写出来的，更是靠唱出来的。吴侬软语，时而轻清柔缓，时而抑扬顿挫，悠扬时九曲十八弯，低吟时千回百转，无限风韵尽在其中。

尽管大多数同学都不是苏州人，也听不懂苏州话，但同学们兴致都很高，非常热情地参与学习，因为，我们也好久没在课堂上学音乐了。我是典型的北方人，听着自己的 “阴阳怪凋”的所谓苏州话的发音，感觉真的很奇怪，盛小云听了我们的“苏州话”也禁不住笑起来，台上台下笑成一片。在那个举国哀痛的时刻，盛小云老师给我们带来了最温暖的笑。

听盛小云唱《蝶恋花》的演唱，心中激情澎湃。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。”她的演唱精妙无比，哀婉、激越、低回、高昂……

我们跟着盛小云一字一句地学，虽然还是漏洞百出，但是在外行看来，唱得还是有模有样了。下课后，我便打电话给高中时候的同学：“我今天学会唱评弹的开篇《蝶恋花》了！”然后好好地在电话里显摆了一番。

感谢盛小云，让我们的口中又多了一首流行曲。

石小梅——暗香浮动

年龄对于女人，永远是一个敏感的话题。一般而言，过了四十岁的女人，更是讳莫如深，这个时候的她，眼角已爬上若隐若现的鱼尾纹，身段看起来不再那样婀娜轻盈，大脑的记忆力也逐渐减退，对生活缺少了新鲜感和激情，身体素质在逐渐走下坡路，各种疾病在悄无声息中开始偷袭你……总之，女人的生活在逐渐走向低潮。

但是，在课上，石小梅在闲谈间告诉我们，她已经60岁出头了！顿时，台下一片惊呼，接下来便是惊讶、赞叹、佩服的掌声。总觉得石老师这一生活得很精彩， 生命是一个自然进化的过程，每一个年龄段都有其精彩的一页。而石老师有一个达观而积极的心态，活的有滋有味。

其实这不是我第一次见石老师了，在去年的“戏曲走进大学生”的开幕式上，石老师在“危难”时刻挺身而唱曲救场，就已经给我留下了深刻的印象，当时就觉得——这个女人不简单。

而今再此有幸见到石老师，我早早就来到教室占了前排的位置。在教室的讲台前，石老师和她的搭档现场化妆，穿戴上所有的行头，石老师的小生扮相真是风流倜傥！突然觉得这好像一个魔术——一个60岁的女人变成20多岁的男人。我旁边的女孩子们惊呼：“好帅啊！”可是她好像又意识到这是一位女性，便又改口：“好美啊！”，其实不管是“帅”还是“美”都不足以形容这个时候的石小梅。而后一段《玉簪记·琴挑》更是让我见识到了石老师的演唱功底。

《琴挑》讲述的是妙常秋夜弹琴，遇潘必正。两人以琴探心情，潘郎言语挑动，妙常佯怒，但心下已是动情，埋下一段痴恋的故事。感觉石老师的表演，有感情，有生命，有声有色，他的一举一动，都不是无本之木、无源之水。

于丹教授曾经在一个节目中说过：“拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生开了一扇窗户：就在今天紧张繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过分现实的秩序之外，是不是还有可能给我们一个梦想的空间？也许我们每个人在梦幻中可以触摸到的是心灵最深处那份最真挚的情感。”

石小梅，展示给我们的，就是她心灵最深处那份最真挚的情感。

（26）

听清风拂过耳旁

——重温越剧

苏州大学 0501408032 新闻 韦玉婷

小时候，跟着妈妈听戏，最早接触到的就是越剧。那真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格给我留下了很深的印象。

渐渐长大的我们“遭遇”了流行文化，于是仿佛戏曲就成了老一辈的休闲消遣，而我们却着迷于那似乎时尚感很强的青少年文化。

而这次越剧名角竺小招老师走进课堂来讲课，仿佛一下子就唤起儿时自己对越剧的那份喜爱。儿时的我会跟在录音机里播的曲调后面咿咿呀呀的学唱，走到哪总是哼着才听到的小曲儿。现在，突然觉得对越剧有了种好久不见、突然相见分外亲切的感觉。

越剧是浙江地方戏曲剧种之一。曾称“小歌班”、“的笃戏”、“绍兴文戏”。发源于绍兴地区嵊州、新昌一带。流传于浙江、上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、直辖市。越剧最初是从曲艺落地书发展而来的。经过小歌班、男班绍兴文戏阶段、女班绍兴戏阶段、全面艺术改革阶段发展为六个主要的流派：袁雪芬的“袁派”，她主要师承王杏花，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演上端庄沉静，重视体现真情实感，塑造的多为善良、温淑的女性形象。傅全香的“傅派”，她主要师承施银花和京剧艺术家程砚秋，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑造的多是热情、痴情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，从“袁派”深化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑造的多是悲剧形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑造的多为风流倜傥的书生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质地醇厚，表演富有生活气息，擅演耿直憨厚的男子。徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子见长。经过多年的发展，越剧这一剧种给我们带来了很多优秀的剧目。如《汉文皇后》、《魂断铜雀台》等历史剧和根据莎士比亚作品改编的《第十二夜》。随着电视的普及，《孟丽君》、《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《沙漠王子》等一批优秀剧目，都被摄制成电视片，有的还在全国评奖中获奖。著名越剧演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、竺水招、王文娟、张桂凤、竺小招、茅威涛等。

作为南京越剧团的著名演员，竺小招老师的表演功底也着实让我叹服。她一个人既可以唱尹派的风流儒雅的小生，又可以变换为委婉秀丽的竺派唱腔。在她三十八年的舞台生涯中，塑造了许多性格迥异，栩栩如生的人物形象，《双玉蝉》中的沈梦霞，《莫愁女》中的徐澄公子，《柳毅传书》中的柳毅，《玉蜻蜓》中的徐元宰，《八女投江》中的指导员冷云，《秀才遇仙记》中的张鸿渐，《侯门之女》中的袁寿，以及她反串演出的《碧玉簪》中的李秀英等等代表之作。小招老师的演唱艺术是以继承其母竺水招的“竺派”唱腔为基调，适量融合“尹派”唱腔的旋律，从而形成自己的唱腔特色的。于感情深沉中露洒脱，在韵味醇厚中含纯真，听来回味无穷，感人肺腑。“竺派”的唱腔和它的表演风格一样：淳朴、大方、含蓄、流畅、质朴、简练而内蕴刚毅、出字直、收音圆咬字准、音坚实。“竺派”唱腔的中板明快、流畅、高雅无华；慢板则含蓄、浑厚、迂回舒展，特别是尾腔落句中的七度大跳，更显示出她刚柔并济的气度神韵，是一种别具一格的落调腔。

此次，小招老师不仅带来了她个人纯厚的演唱艺术，也为我们讲述了越剧十姐妹和《山河恋》的故事。尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招、徐天红、张桂凤、吴小楼这十个人的名字随着那由法国大仲马的小说《三剑客》改编的中国历史题材的《山河恋》名播大江南北。《山河恋》演出时曾遭到了国民党反动派的疯狂镇压，越剧十姐妹们进行了顽强的斗争，最后取得了胜利，《山河恋》在上海连续演出一个月。在用幻灯片一一介绍越剧十姐妹的时候，小招老师总会给我们唱上一两句她们的唱腔。比如《红柳梦》那段经典的宝哥哥和林妹妹的对唱：天上掉下个林妹妹，似一朵青云刚出岫；直到他腹内草莽人轻浮，却原来骨骼轻奇非俗流；娴静犹花照水，行动好比风拂柳；眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔……一刚一柔间让我仿佛也置身于一个开满桃花的园子，看一场两个可人儿互诉心事。情感渲染力极强，仿佛就在不经意间将你带入那景那地儿似的。

在这堂课的最后，小招老师为我们表演了著名的剧目《柳毅传书》柳毅的唱段。这个剧目也是其母竺水招先生的经典之作。音乐起，“她如愿如慕我心有愧，不由人…… 借花献佛敬一杯”，小招老师立刻从讲学的角色中进入柳毅的角色。听唱腔可以感觉出来，此时柳毅的心情是如何的矛盾和无奈，接着又唱到公主的情公子的意，只因世俗的礼法又太多的约束，恐是枉费公主的一片痴心了，那流畅、明快的唱腔中满是柳毅的无可奈何。老师在演唱中感情真挚，也鲜明的刻画出了柳毅的性格，着实让人赞叹不已。

听越剧，犹如清风过耳，萦绕脑际久难忘。重温越剧，犹如回到小时那个单纯的世界，满是幸福的感觉。我想，我会继续喜欢它，闲时捧上一杯清茶、听上一曲，感受那沉醉在心底的美。

E. 包租婆元秋的亲妹妹，反串出演第一版韦小宝，曾与张国荣组CP

《鹿鼎记》是金庸先生的最后一部长篇武侠小说，1972年9月才连载完成。之后的几十年，推出了十几个版本的影视剧作品，其中最著名的电影是1992年周星驰版本，最经典的电视剧是1998年陈小春版本。

很多人并不知道，早在 1977年就有了第一版的《鹿鼎记》电视剧 ，而且第一版的韦小宝还是个女生反串的，比周星驰早15年。

这个 反串韦小宝的女星叫文雪儿，是正是著名动作女演员元秋的亲妹妹 。

2004年， 成龙的大师姐元秋 ，在息影18年后因周星驰再三邀请而复出，在喜剧电影《功夫》中饰演包租婆翻红。

凭借《功夫》的热度，元秋的包租婆形象深入人心；在之后的十几年里，连续出演了数十部影视剧作品，重获演艺事业第二春。

元秋翻红后，关于她的出身和过往，就慢慢被扒了出来。元秋出身京剧世家，10岁投师于占元，与洪金宝成龙元彪元华等成为师姐弟；17岁在电影圈出道，24岁出演好莱坞大片《007之金枪人》。

很多人可能并不知道，元秋还有个妹妹，也是影视明星。只是因为在圈中用的都是艺名，而且也在90年代初就息影退圈，所以才会显得如此默默无闻。【元秋兄弟姐妹7个，元秋排行第3，文雪儿最小。】

【文雪儿】 1960年3月1日生于香港，比元秋小10岁，父亲张玉成是山东京剧演员，到港后改做粤剧武师。 元秋本名叫张转男，元秋妹妹叫张惠英 ，文雪儿是艺名。

文雪儿是从小跟着父亲习武，而元秋拜师于占元正是文雪儿出世那年。

1976年，还不到16岁的文雪儿，加盟刚刚成立的 佳艺电视台 ，迅速成名，后与米雪、李通明一起被称为“佳视三宝”。

虽然佳艺不到三年就倒闭了，但仍然出了很多人才，也拍出了很多优秀的剧集，特别是古装剧。

1976年，文雪儿在 《碧血剑》 中饰演温青青，第一次做女主角；姐姐元秋在剧中饰演何铁手。

然后，又在《红楼梦》中饰演史湘云，与毛舜筠、米雪合作；

《白发魔女传》中饰演铁珊瑚，与李丽丽、白彪合作；

《武林外史》中饰演白飞飞 ，与米雪、刘江合作；

《鹿鼎记》中饰演韦小宝，与李通明、白彪合作；

《雪山飞狐》中饰演程灵素，与米雪、李通明合作；

《风雷第一刀》中饰演丁灵琳，与伍卫国、刘江、米雪合作；

《流星蝴蝶剑》中饰演凤凤，与魏秋桦、马海伦合作。

相比姐姐元秋的粗犷威猛， 文雪儿是娇小玲珑型 ，而且颜值也很高，精灵鬼马，充满灵气。

也就是因为身上的这股气质，加上《碧血剑》中温青青的女扮男装的造型，被导演大胆选中反串韦小宝。【之后在电影版《碧血剑》又出演温青青。】

也是因为佳艺对古装武侠剧的偏爱，文雪儿出演了无数古装剧，固定了其灵巧型古装女侠的角色定位。

佳艺之后，文雪儿转投亚视的前身丽的电视台，又拍了几十部剧，同时也在邵氏拍了十几部电影，其中大部分还是古装武侠片。

《浣花洗剑录》中饰演小公主，与张国荣、陈惠敏等合作；还在《情人箭》中饰演杜鹃，《沈胜衣·骷髅杀手》中饰演赤仙娃，《怒剑鸣》中饰演郡主，《侠盗风流》中饰演黑琥珀，《天龙诀》中饰演朱菁照，《湖海争霸录》中饰演千叶子，《大内群英续集》中饰演空空儿，《少年黄飞鸿》中饰演刘巧儿；

《武侠帝女花》中饰演费贞娥，《大将军》中饰演罗新燕，《血债血偿》中饰演杨咏雪，《剑仙李白》中饰演赵六妹，《铁胆英雄》中饰演李春花，《琴剑恩仇》中饰演段美奴，《霍东阁》中饰演沈小玉，《四大名捕重出江湖》中饰演连秋心，《清末四大奇案之太原奇案》中饰演张玉姑，《济公活佛》中饰演秦倩红，等等。

1978年8月21日，佳艺电视宣告倒闭当天，丽的电视高管就找到文雪儿，与她洽谈签约事宜。加盟丽的后，文雪儿继续受捧，其古装美女角色形象深入人心，仍有广阔的市场。

其中， 与张国荣合作的《浣花洗剑录》 ，是文雪儿加盟丽的的第一部剧。文雪儿与张国荣，组成小公主和方宝玉CP，成为轰动一时的荧屏情侣。

那时的张国荣也才22岁，出道一年，凭借俊美外形和身上那种高贵公子气质，迅速迷倒万千粉丝。

《倚天屠龙记》《倚天屠龙记大结局》中饰演殷离，与导演楚原、尔冬升、井莉、余安安等合作；

《萧十一郎》中饰演小公子，与楚原、狄龙、刘永、井莉合作；

《绝代双骄》中饰演铁心兰，与傅声、伍卫国、欧阳佩珊合作；

《少林与武当》中饰演李二环，与导演张彻、钱小豪、罗莽、江生合作；

《碧血剑》中饰演温青青，与张彻、郭追、井莉、龙天翔合作；

《书剑恩仇录》中饰演周绮，与楚原、狄龙、白彪、罗烈合作；

《神雕侠侣》中饰演郭芙，与张彻 、傅声、郭追、黄淑仪合作；

《侠客行》中饰演丁珰，与张彻、郭追、唐菁、刘慧玲合作；

《癫马灵猴》中饰演李雪儿，与导演鲁俊谷、戚冠军、朱铁和

《神经大侠(鸳鸯刀) 》中饰演任剑飞(任飞燕)，与惠英红、元德合作；

《武林圣火令》中饰演金蛇童子，与鲁俊谷、莫少聪、刘雪华、白彪合作；

《花心红杏》中饰演莎莉，与楚原、钟楚红、梁朝伟、夏文汐合作；

《猎魔群英》中饰演阿文，与吕良伟、胡慧中、李赛凤合作；

《横冲直撞火凤凰1》中饰演珍妮，与万梓良、胡慧中、吴镇宇合作。

文雪儿加盟丽的的1978年，同时进军影坛，与邵氏开始在电影上的合作，也是古装武侠片为主。

1985年，邵氏电影宣布停产；1986年，文雪儿与丽的合约到期，于是息影回归家庭。1989年，短暂复出加盟无线电视， 1991年正式息影退出 娱乐 圈 。

文雪儿结过2次婚，与第一任老公生有2个女儿，都很漂亮。

2013年，息影20多年的文雪儿，再次应邀复出，客串无线电视剧集《巨轮》。这时，53岁的文雪儿没有了当年的灵气，但保养得宜，洋溢出一身贵妇气质。

在 娱乐 圈的十几年，文雪儿出演过韦小宝、温青青、郭芙、殷离、丁珰、铁心兰、程灵素等多个经典古装武侠人物，合作过张国荣、毛舜筠、米雪、狄龙、尔冬升、傅声、钟楚红、梁朝伟、吕良伟、万梓良、夏文汐等无数 娱乐 明星。

虽然不能像韦小宝那样潇洒，但这样的文雪儿还是值得回顾的。

F. 袁美云的人物简介

袁美云（1917—1999），中国著名电影女演员。
袁美云本名侯桂凤，童年学京剧，少小丧父。母亲将她过继给苏州人袁树德为养女，改名袁美云。
1928年在上海新舞台登台演出。1932年入天一影片公司，在有声纪录片《游艺大会》中演出京剧片段，并主演故事片《小女伶》。1933年后在艺华影业公司主演《飞絮》、《中国海的怒潮》、《逃亡》、《凯歌》、《化身姑娘》等影片。1942年后在“中联”、“华影”参加拍摄《燕迎春》、《何日君再来》等，并在《红楼梦》中反串贾宝玉。1946年赴香港，先后在大中华、永华等影片公司摄制的《欲望》、《国魂》等影片中饰演重要角色。1948年后因病息影。曾组织良友影业公司，协助丈夫王引独立制片。1986年回上海定居。1999年逝世。人物简介袁美云
袁美云原名侯桂凤，1918出生于浙江杭州。幼年时因父亲早逝，母亲只好将刚满10岁的小桂凤以五百元的身价抵押给苏州人袁树德做养女学戏，押期八年，改名为袁美云。她天赋聪颖，唱做功不错，颇受观众的好评。与她姐姐袁凤云同台演出，人称“袁氏双云”，名扬江浙。袁美云的戏曲舞台表演引起了“天一”公司邵醉翁的注意，他亲自登门说服其义父让美云拍电影，虽不顺利，最终还是同意了。初上银幕便是“天一”公司的什锦影片《游艺大会》，从此她也真正从舞台走上了银幕。 1932年她主演了《小女伶》，这是一部有声片，描写的就是同袁美云同样的身世，她表演非常成功，公映后一炮打响。人们将“小女伶”的雅号与她的名字联在一起。此后她又主演了《飞絮》等影片。1933年，她到了艺华影业公司，主演了阳翰笙编剧，岳枫导演的《中国海的怒潮》一片，她饰演女主角——渔家女阿菊，表演有层次，有对比，热情洋溢，给人留下深刻的印象。同年，她又被推荐在梅兰芳与夏莫洛夫联合导演的音乐哑剧《琴心波光》中担任主角，以及出演与周倍芳合作的有声戏曲片《斩经堂》。由于她有扎实的戏曲功底，她的戏路很宽，她可以扮演性格各异的角色。当人们问到舞台表演与电影表演有何区别时，袁美云说：“在开莫拉（摄影机）前演戏，一定不能情感过火或不够，甚至处处都得注意态度的自然。一个电影演员的表演是不能有丝毫勉强的，一切都得和日常生活一样，否则就不堪设想了”。40年代主演几部影片后，移居香港。 走出梨园行，犹豫十字路
袁美云九岁时父亲去世，母亲把她过继给苏州人袁澍德学戏，袁澍德为她改名“袁美云”。大家觉得学戏一定很苦，袁美云自称侥幸，从没受过鞭打，连呵斥也没听到过，她自幼对唱戏感兴趣，学戏也快。袁美云随养父四处登台，到过苏州、无锡、常州、杭州等地，在苏杭两处唱得最久。十多岁的袁美云在戏台上长大，吟唱西皮流水见惯人情冷暖。
一个偶然的机会，袁美云在上海天蟾舞台演出，常来看戏的天一电影公司老板邵醉翁注意到这个眉眼清秀的小丫头，想找她拍电影。邵老板与袁美云母亲和养父袁澍德商量，可是两位家长非但不答应，还强烈反对，他们说拍电影没出息，学戏半途而废太可惜了。当时袁美云在梨园行已小有名气，而人们对新兴的电影业知之甚少，甚至认为是儿戏。
经邵老板一再解释和劝说，父母开始有些心动，问袁美云自己如何打算。这是人生的十字路口，她狠一狠心肠，决定踏进电影圈闯一闯。
第一次拍戏，袁美云客串天一公司的《游艺大会》，片中穿插京戏和歌舞，她参加了一出《游龙戏凤》。邵老板对袁美云的银幕尝试挺满意，邀请她成为天一的正式演员，但她还没决定完全放弃唱戏，仅答应订一年的合同，并规定一年只拍三部戏。接着袁美云在《小女伶》中出任主角，这年她才15岁。编剧参照袁美云的故事创作了剧本，主人公是一个出身寒微、唱戏成名的女伶，初涉影坛的袁美云本色演出自己的命运和切肤的悲欢，自然出众。正值豆蔻年华的她，紧致的小脸，忽闪的眼睛，婉转的身段，清纯的风度，一下子迷住了观众，由此成为影迷们追捧的明星。 袁美云《化身姑娘》定型照
袁美云在艺华电影公司拍摄影片最多，她最辉煌的时期也在艺华。从天一转到艺华后，她主演了《中国海的怒潮》、《逃亡》、《凯歌》等表现反压迫反侵略的左翼影片，受到进步影人关注。但是艺华公司的“艺术正义”在干扰与打击中未能坚持，袁美云接着拍摄了《人间仙子》、《化身姑娘》等歌舞升平、谈情说爱的喜剧片，当时民族解放运动正风起云涌，抛却时代责任纯粹娱乐的电影，被左翼影人批评为“软性”影片。谈及此事，袁美云感叹说，一个演员与公司签了合同，身不由己，只能表示遗憾。不过这些影片通俗大众，而且袁美云正是青春年少，演天真活泼的角色完全胜任，票房很好。在《化身姑娘》中，高挑瘦削的袁美云以男装出境，分头短发，西装革履，让人耳目一新，大受欢迎，《化身姑娘》拍了多部续集。
1937年八一三淞沪抗战爆发，在孤岛时期以及太平洋战争后成为沦陷区的上海，袁美云仍拍片不辍，有《茶花女》、《日出》、《少奶奶的扇子》、《西施》、《红楼梦》等影片问世。1938年她未能赶到重庆，而到了香港，当时是她最远一次出门，在香港逗留两个多月，她拍了一部《女少爷》。
抗战期间，袁美云最有影响的大片是《西施》和《红楼梦》。她的古装扮相很讨巧，而且有学戏的扎实功底，演古装片举手投足更见韵味。《西施》将春秋时“卧薪尝胆”的故事搬上银幕，在孤岛环境下，只能以借古喻今曲折表达抗日爱国之志。1941年春天，《西施》作为“巨片”在“大光明”和“大上海”上映，这两家影院只放映好莱坞影片为主，《西施》正是要扬国片威风。《红楼梦》中袁美云反串贾宝玉，当时评论认为剧本改编是失败的，但是袁美云的反串演出还是得到认可。

G. 陈凯歌电影《梅兰芳》中，孟小冬的扮演者是哪位著名女演员

我记得陈凯歌电影《梅兰芳》中，饰演孟小冬的扮演者是章子怡，剧中的孟小冬1907年出生在北平的一个梨园世家，祖父孟七出身徽班，擅演文武老生兼武净，她的父亲、伯、叔都是京剧演员，在这样的家庭氛围下，孟小冬九岁就开始向姑父仇月祥学唱老生，十二岁在无锡首次登台，十四岁就在坤生中占据一席之地。

其实章子怡饰演的孟小冬一生虽然曲折剥离，但是也算芝麻开花。6岁时，孟小冬便跟着父亲练习身段，每天听着父亲吊嗓；8岁时，正式学习孙菊仙派老生；12岁无锡登台，崭露头角；14岁上海现艺，红遍全城；18岁离沪北上，名动京津；31岁拜入余叔岩门下，终成“梨园冬皇”；20岁那年，她一片痴心，嫁给了梅兰芳；24岁她毅然决然，选择分手；43岁，她放低身段，再嫁杜月笙。辗转半生，终于算是找到了真正的归宿，这样的孟小冬也算是有美好结局了。

H. 李谷一在2000年反串京剧(打渔杀家)照片

没反串过京剧
打渔杀家
只和姜昆演过
湖南花鼓戏《刘海砍樵》
http://www.iqiyi.com/w_19rr1z78z1.html

I. 女的反串男主角

电视剧《新白娘子传奇》中，许仙的角色由女星叶童反串。
电影《三笑》中，唐伯虎的角色由女演员向群反串。
再说一个男配角的反串吧，电视剧《寻秦记》中，龙阳君的角色由香港著名粤剧女演员盖鸣晖反串。

J. 叶童为何在《新白娘子传奇》中女扮男装

我认为有三个因素，一、戏曲因素，因为白蛇传是中国的戏曲名剧，大部分的人接收到的信息多以戏曲为主，例如京剧、粤剧、皮影戏等。它有着深厚的广大的民众基础，为了引起共鸣，《新白娘子传奇》电视剧里也有很多的对唱形式和独唱，曲调和人物装扮形象都比较接近原始戏曲。而其中，往往戏曲中多数是男性角色，都是由女性扮演的，在当时影视剧尚未成熟的情况下，遵循这种规律受众度会更高。

所以，不论剧中那位美丽端庄而又贤淑的白娘子，还是那个任性真率而又重情义的小青，都给人们留下了深刻的印象。另外，剧中最大的亮点是由叶童反串扮演的许仙，更是让人们眼前一亮，叶童把许仙懦弱迂腐的个性，胆小又一往情深的矛盾的心理表演的恰到好处，把许仙那令人又气又爱，以及迂腐的窘态表演的非常到位，更是让人过目不忘。