配音演员电影观后感三百

㈠ 电影《狮子王》的观后感5篇

这部电影主要讲了荣耀国国王狮子木法沙被自己的弟弟刀疤害死，刀疤却将责任推给了小国王辛巴。辛巴羞愧、迷茫，离开了荣耀国......下面是我整理的关于《狮子王》的观后感，欢迎阅读。

《狮子王》观后感(1)

《狮子王》终于出真人版了，之前我已看过这部电影三遍，到第四遍时我已经能把剧情倒背如流，精准到下一秒发生什么都在意料之中。但是真人版给了我很大的惊喜。辛巴、木法沙、刀疤都从一个个纸片的形象变成实体，画质很出色。

整个电影的台词令人发笑。记得辛巴和娜娜在前往大象的墓地路上，两只小小狮子并肩而立的模样惹人怜爱，我默默地同沙祖一样露出了姨母笑......沙祖傲娇地甩甩羽毛：“你说，你们......会不会百年好合呢?”两只小狮子并没有听懂沙祖的意思，懵在原地。沙祖耐心解释：“就是结婚。”继续面面相觑。“就是你要娶她!”沙祖大叫。“切”，两只小狮子在脸上同时露出嫌弃的表情，娜娜说：“我们是朋友!”后来娜娜在森林里遇见了辛巴，辛巴介绍娜娜时说她是自己的朋友，两人不可遏制地陷入爱河，疣猪彭彭、猫鼬丁满哀伤地搂在一起，应景的音乐响起，我完完全全的感觉到了他们那种最好的朋友交了女朋友，三个人的友谊不再的悲伤。这两个片段结合起来看非常具有喜剧效果。

木法沙从大象墓地里救回辛巴的路上，辛巴以为爸爸会严厉地训斥他，他委委屈屈地倾诉道：“我只是想证明自己很勇敢。”木法沙威严又温和地说：“我只是在必要的时候勇敢，勇敢并不代表你要到处闯祸。”他懵懵懂懂地问木法沙：国王也会害怕吗?木法沙说：“国王当然会害怕，刚刚我就害怕了。”教他看星星，说这些星星都数去的贤王在指引着你的道路，我也一样。霎时，漫天繁星闪烁，辛巴的眼眸晶晶亮的。

木法沙真的是一个很有智慧的王，他在带辛巴看荣耀国时对辛巴说，只要阳光所照到的地方都是我们的国度。他告诉辛巴，我们吃羚羊、斑马，但是“世界上所有的生命都是在微妙的平衡中生存。身为国王，你不仅要了解那种平衡，还要尊重、包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊。”我想到刀疤，在他统治荣耀国时从来没有尊重过这种生存的平衡，他只知道去征服，以为自己强大了就可以为所欲为，放任一群鬣狗把动物咬死吃尽。这种是最可悲的，他妄想以这种方式来证明自己的强大，来掩饰自己的自卑，殊不知真正的强大是懂得尊重。刀疤一定是知道这一点的，否则沙拉碧对他说木法沙从不会这样，他为什么暴跳如雷呢?

孩子小的时候如同一张白纸，需要大人的引导。你让他读书，他就读书，你让他玩，他就去玩，他不会懂。试想辛巴如果没有木法沙的教导，他听信刀疤“叔叔”的话去大象墓地证明自己的勇敢、接受很多错误的观念，他还能够成为一代狮子王吗?

我在看电影时看到木法沙死亡的片段，明明已经看过四遍了，但还是情不自禁地流下泪来，特别是看到可爱的小辛巴清澈的眼神，催人泪下。旁边的男的擤鼻涕的声音特别重，从这力度就可以表明他哭得多么真情实感，默默擦眼泪的我没想到有人哭得比我还伤心，一时不知道该哭还是笑。

辛巴后来遇到丁满和彭彭，也幸亏他能够结识这么好的朋友。他们告诉辛巴他们的生存哲理：“哈库呐玛塔塔”，陪伴他度过了人生的低谷期。辛巴想明白自己要夺回王位时就飞奔过去找娜娜，而这两个朋友并没有袖手旁观，也赶过去。辛巴看见他们还说：“你们来干什么?”哎，这冷漠的语气，典型的有了爱情不管友情。但丁满和彭彭在面对困难的处境下，说：“辛巴，如果这件事对你很重要，我们会永远支持你!”这种友情让人艳羡和满满的感动。

这部电影好看在对人物的塑造很丰满。像犀鸟沙祖，是全片中的话痨担当，嘴碎的小可爱无疑了。影片开头给木法沙作琐碎的汇报，结果木法沙让辛巴扑倒沙祖，它还挣扎几下，严肃道：“别闹!我正在汇报!”娜娜偷溜出去想寻找帮助时，发出动静被刀疤察觉了，她藏身于一块石头上。刀疤慢慢抬头嗅，眼看着就要发现娜娜了。沙祖挺身而出，把娜娜掩护得严严实实：“那个，你好呀刀疤，很抱歉这么晚打扰你......我有没有跟你说过，我有个远方表亲，它是啄木鸟......”成功地分散了愤怒的刀疤的注意力，让娜娜顺利逃跑。它就是最好的沙祖，每次都会吐槽辛巴、娜娜的决定，但每次还是会默默地支持他们，是很负责的皇家顾问。

娜娜，是我很喜欢的角色。性格高贵冷艳又傲娇。承包了许多萌点，比如她和辛巴打架，永远把辛巴压得死死的，不论是童年还是长大后。她一直都向着辛巴，虽然刚踏进大象墓地时就发觉不对劲，对辛巴说：“你已经证明你很勇敢了，快点回去吧”，但辛巴固执己见，她也义无反顾地跟随。她劝说辛巴去夺回荣耀国国王的位置，结果辛巴懦弱回答：“我们这样不是很好吗?我不要回去。”俨然一个没有责任心、丧丧的雄狮，娜娜说：“辛巴，你让我太失望了。”随即扭头便走，又酷又飒。当辛巴想通时，跟娜娜说前路的危险重重，娜娜说：“哈!危险?危险来了我偏要大笑!”我彻彻底底地爱上了这个角色。而在辛巴与刀疤和鬣狗战斗时，她一声令下：“给我上!”母狮们也迅速地加入战斗。我不得不感慨，辛巴要是没有娜娜，他还真不一定能够当王啊。娜娜具有不容忽视的母性领导力。

这部电影，整体看下来很流畅，表达的内容、阐述的道理十分深刻。我现在想起木法沙和小狮子辛巴在星空下的背影，一个高大一个稚嫩......这是一部温暖的故事。

神奇的是，在《狮子王》里，我看到了很多人的影子。有妈妈、有班主任老师、甚至还有翡翠......

《狮子王》观后感(2)

昨天，我去看了一部电影，名字叫《狮子王》。里面讲的是一只小狮子辛巴从小到大的故事。辛巴小的时候去过大象的墓地，引起了鬣狗的注意，鬣狗想吃了他，辛巴的爸爸救了他。

有一只坏狮子叫刀疤，他是辛巴的叔叔，他想杀死辛巴的爸爸夺取王位。刀疤和鬣狗合作，把辛巴困在了山谷的野牛群里，辛巴的爸爸救了辛巴，再从山谷爬上来的时候，他让刀疤拉他一把，刀疤把他推下了山谷里，被野牛撞死了。

刀疤命令野狗去杀了辛巴，辛巴躲了起来，没被杀死。他走到了沙漠的时候，因为体力不支晕倒，有两只动物救了他，他们叫朋朋和丁满，朋朋是一只疣猪，丁满是一只狐獴。他们带辛巴去了他们的家，吃他们的食物-虫子长大。

辛巴的好朋友找到了辛巴说：“刀疤占领了王位，吃了很多动物，所以你必须跟我回去，向刀疤发起挑战，拯救族群。”辛巴跟着他的好朋友，走到半路的时候，朋朋和丁满出现了，他们要一起去拯救族群 ，夺回荣耀国。他们和其他的狮子组成了一只战队，消灭了鬣狗。他们在战斗的时候，辛巴看见了刀疤，然后在岩石上打败了刀疤，夺回了荣耀国，辛巴当上了国王，从此他谬上了幸福的生活。

我觉得辛巴又勇敢又厉害，狮子们也很厉害。辛巴的成功，不仅靠自己的努力，还靠大家的的帮助。我们也要跟他们学习他们的团结!

《狮子王》观后感(3)

今天，观看了真人版(也不叫真人版吧，一个人都没有出现)影片《狮子王》，有了很深的感触。

《狮子王》这部电影主要讲述了天真可爱善良的小狮子辛巴从好奇鲁莽到担起责任的成长过程。里面人物个性鲜明，有诡计多端、两面三刀的刀疤，有贪婪成性、只顾及自身利益的鬣狗，还有幽默风趣的鼬鼠丁满和野猪彭彭........其中，令我印象最深刻的是鬣狗和刀疤的互相利用，丁满、彭彭和辛巴的友谊还有辛巴的责任感。

在影片前半部分，狮子刀疤为了夺取哥哥木法沙的皇位，利用了鬣狗们，而鬣狗们为了可以肆意放纵、为所欲为所以也利用了刀疤。他们都没有真正团结合作，也没有真正意义上把对方当成朋友，更不用说掏心掏肺、赴汤蹈火。正所谓“君子和而不同， 小人同而不和”啊!在影片最后，刀疤两面三刀的本性充分暴露了出来，被贪婪成性的鬣狗推下了悬崖。这不正是那些因部分共同利益而相互勾结讨好又背信弃义只关注利益的小人吗?

丁满、彭彭和辛巴的友情也是影片重要的一部分。他们忘掉烦恼，整天只想着快乐的活下去。丁满、彭彭幽默诙谐，每当影片到紧张的气氛时，总由他们来缓和，带来欢笑与活泼的气氛。在危难关头，他们也会奋不顾身地想尽办法救辛巴。

在影片中，当母狮娜娜来找辛巴帮忙的时候，辛巴只是和娜娜叙旧，逃避着自己应该尽到的责任，逃避着自己是狮王的儿子的事实，当他逐渐变得胆小怕事、逐渐迷失自我之后，老狒狒巫师出现了，帮助他找回自我。后来，辛巴挑起了守护并管理整个国家的重任。不得不说，我们不论身处何处，都要记住自己应该尽到的责任，要时刻有责任感。

另外，这部电影很有哲理，生命是在循环的，世世代代、生生不息。没有任何人类能够驾驭自然的力量，终止庞大的生命循环。每一个生命和其他生命之间，都一定会有着一些关联。

这部电影令我深有感触，它成了我成长路上的一盏明灯，给了我许多启示。

《狮子王》观后感(4)

《狮子王》重新制作上映了，比起25年前的真正的“动画片”来说，这部重新制作的电影，简直可以称作是角色配音版的纪录片，如果把配音去掉，浓缩一下剧情，几乎可以收录到BBC的《王朝》里面。可是优画质，重细节的新作也许永远也达不到原作神作的地位。

熟悉的陌生片

毫无疑问，《狮子王》是我无比熟悉的一部电影，但是现在仔细回想起来，我必须承认我真的是一遍也没有看过。但是，没看过不代表不熟悉，恰恰相反，我对这部电影真的是无比熟悉。

在我上大学的时候，室友在书店买了很多英语学习类的书，其中有一本《狮子王》，如果没记错的话，应该是一本书和两盘磁带，磁带里面是几乎完整复刻的台词对白独唱对唱，书没有太看很多遍，但是磁带我不知道听了多少遍，所以，尽管没有看过这部电影，但确实已经几乎一秒不差的听过无数遍。之后，我觉得这个电影故事是如此之棒，用来学习英语也相当不错，我又“花大价钱”买了同样的两套书分别邮递给两个再战高考的表妹。回忆起这部电影，总能产生相当大的感情漩涡。

封神的原作

无需赘言，原作《狮子王》是一部非常非常优秀的动画电影，甚至可以排在盛产神作动画片的迪士尼作品榜的前五位，它的优秀并不只是限于动画、故事的范畴，最加分的当然是配乐和歌曲，几乎首首都脍炙人口，经久不衰。所以，新作明知不可能超越，也不打算浪费如此“金山”，将原作中的成名歌曲全部保留，有些换新人演唱，水平见仁见智。

还有必须要说的，原作中的配音演员真的是非常棒，回忆起这部电影，脑子里除了非洲土著语的开头吟唱、Elton John的《Can You Feel The Love Tonight》、《Hakuna Matata》之外，就是刀疤那连续三个”Mufasa，Mufasa，Mufasa“的台词，当年听起来，就像他说话喷出的气都到了我耳边上一样阴森可怖。

新作只复刻，不创作

对比原作，新作生怕创新失误，距原作上映已经25年过去了，情节还是一模一样的，尤其是辛巴由一直逃避到敢于直面的转变还是发生的那么短暂和突然，缺少铺垫和情结推进，多少说不过去。

更说不过去的，是配音演员的选择尤其是辛巴的配音演员的选择。别误会，Donald Glover足够优秀，如果生活中真的有让你觉着即使再努力差距是难以企及的人的话，Donald Glover(Childish Gambino)肯定是其中之一，无论是影视编剧、导演、演技、歌唱技能，真的是近年来少有的能做活做全套全套都出彩的全才。我早就想专门下一篇文章来抒发，我对他的崇拜，只不过一直没有下笔， 他已经优秀到不用这一部动画电影的配音角色来证明的地步。但是，他却成为了辛巴，音色并不适合的辛巴。他的声音太薄太尖，太Childish了，好像未完成青春期的变声一样，印象当中的成年辛巴，声音应该更粗粝雄浑一些，否则怎么对得起他的怒吼，别忘了，它是一头即将登基的狮子王。

献给回忆

当片头的非洲音乐响起，当熟悉的音乐中生灵奔腾出一股生机繁荣气象，当Rafik双手举起小辛巴，当辛巴和Mufasa的背影刻在星空里，种.种听过无数遍的场景重新出现的时候，也许一切的缺点都不重要了，重要的是它成为了一把打开记忆胶囊封印的钥匙，里面的东西又重新出来四处乱撞，然后它们又成为了打开一道时空穿梭的门的钥匙。

《狮子王》观后感(5)

前些天我观看了电影《狮子王》，许多场景仍在我的脑海中循环播放，久久难以忘怀。

这部电影主要讲了荣耀国国王狮子木法沙被自己的弟弟刀疤害死，刀疤却将责任推给了小国王辛巴。辛巴羞愧、迷茫，离开了荣耀国，在另一片土地上认识了丁满和彭彭，成为好友。后来与辛巴青梅竹马的母狮娜娜无法忍受刀疤的统治，找到了辛巴，请求辛巴回到荣耀国夺取王位。辛巴在一番挣扎后，终于赶走刀疤，成为国王。

在他挣扎的那段日子里，他听到了父亲木法沙在冥冥之中告诉他：“在生命的轮回中找到自己的位置。”辛巴终于明白了自己是谁，夺回了王位。

我们来到这个世界上有什么意义呢?有什么价值呢?我不禁思考，也许是为了好好学习，也许是为了帮助他人…每个人都有每个人的意义与价值，每个人都有不同的回答。

生命是一个大的话题，我们都是生命，可往往读不懂生命。我想起了辛巴的迷茫——他不知道自己是谁，他也不知道自己应该去哪里。要让生命有意义、有价值，至少要知道“我是谁”，至少要活出自己。

在这部电影中，我获得了这几个生命的启示：

1、生命是一个循环。正像木法沙说的：“我们死后，身体化为草地，而羚羊以草为食，我们在生命的循环中紧密相连。”在这个循环中，任何生命都无法脱离循环或是改变循环，这就是自然规律。

2、生命不是随心所欲的。辛巴对自己的父亲说：“我以为国王能想做什么就做什么。”父亲回答道：“国王可不能随心所欲。”生命不易，表面看似坚强甚至冷漠，那只适作坚强，挺过生命的难关。

3、要学会在过去的错误中吸取教训，而不是一味地自责或悔恨。“过去是痛楚的，但我认为你要么可以逃避，要么可以向它学习。”生命总会犯错，但总要学着成长。

4、生命需要勇气。“危险来了，我会哈哈大笑。”小辛巴曾经这样说。在被社会打磨了一生后，不知我们还有没有这一份“幼稚”的勇气?我想起于丹老师年轻时因为好奇独自进入沙漠，可随即陷入困境。当同伴找到她时，她天真地说：“我带手电筒了，我什么都不怕。”这种勇气，叫做“无知无畏”。

5、生命在独立中逐渐坚强。年少时的辛巴不知天高地厚，永远生活在父亲木法沙的保护之下。直到木法沙死去，辛巴才看清了自己的弱小。即便我们生来都是狮子，如果不学着独立与坚强，那终会退化为一只无力的小奶猫。

生命来之不易，要学着认清自己，在生命的轮回中找到自己的位置，守护好自己的“荣耀王国”，成为真正的“王”。

㈡ 急求一篇电影《风声》的观后感，字数大约在1000至1200字左右，不要影评。要有启发之类的，谢谢...

这电影真正的力量在于影片谜底全部揭开之后的回味，当明知道自己所面临的一切还要做出如此选择的话，牺牲的意义更加被凸显出来，前面所经历的磨难也才更加值得人去尊敬。

一部只有小角色，没有小演员的群星戏。其中感觉发挥最出色的是周迅，她是天生的演员，一张灿烂的笑脸背后藏着无数种表情，我们真庆幸能看到她的表演。太自然太没有作戏的痕迹了。从去年的画皮，李米的猜想到现在的这个角色，她一直带给我们不断的惊喜。最温吞是黄晓明，虽然是男主角，但他的角色可发挥余地实在不大，连猥亵李冰冰的戏都演的那么没激情。应该说演一个变态他太在意自己的形象，观众是否能接受吧。演的时候很有保留，我看的时候觉得他不够变态，不够深沉，换个演员来演可能效果更好。李冰冰在电影中全裸上阵，任由黄晓明全身抚摸作研究。这场全裸被研究的戏份，在培养情绪方面比起拍强奸戏更困难，“这场戏需要表达屈辱、无奈及不情愿，但又不能反抗，比强奸更难受！对演员也是极大的挑战，她把一个女人受虐时的撕心裂肺、痛不欲生的状态淋漓尽致的表现出来。英达的角色应该算是发挥正常，太出彩反而抢戏了。张涵予的表演我个人还是非常喜欢的，我知道他是配音演员出生，所以他的声音非常有磁性，很有辨识度。即使是做旁白也能让人过耳不忘。唐山皮影戏唱的味道十足，肯定是下了不少功夫的。苏有朋敢接这样的戏，也算是演艺道路上的一次华丽转身吧。他的娘娘腔有做作，娇情的成份。不过影片中为数不多的笑点还是集中在他的身上，看到当年看上去很青葱的五阿哥如今杀鸡般地哀号，有点恶搞式的快感。客串阵容还是比较强大的，最好看的是吴刚扮演的六爷，他对张涵予用刑之前的那一段话简直太有戏了，他对待酷刑的科学精神让他的笑容显得毛骨悚然，在他的眼里，他面对的不是一个生命，而只是等待着他去摧毁的一段肢体。当他说：张涵予不是个凡人的时候，其实他已经说了实话。老枪在哪？他答就在这里。只是当时我们都不知道，他就是老枪。

敌人永远不了解，老鬼，老枪，不是个人，而是种精神。看了这部电影，我总想着我们祖辈们太了不起，经受太多我们无法想象的苦难。而现在的我们，动不动无病呻吟，不关心国家大事，总为自己的小事郁郁寡欢。我们就是缺少了一种精神，人活着能留下的也就是这点精神力量了。如果把我放进戏里的年代，我又将扮演哪一类型的角色呢。这部戏从头到尾我没有哭，只看到了希望。我喜欢这部戏，比起南京南京来，喜欢的太多。同样是历史，却带给我们可以承受可以思考的东西。我想大多数人都是英达的角色，扛不住的时候就自己了结了自己的生命。他永远不知道谁是老枪谁是老鬼。中国人是如何把日本打回老家的。张涵予所扮演的角色是一般人做不到的，这种肉体和精神上的摧残，又有几个人可以承受呢。李冰冰的角色倒是比较接近平凡。大多数女人在遇到变态时的反应，估计就是她表演的那样吧。周迅的角色更觉得伟大，她单薄的身体承受着巨大的考验。如果那个日本人用对李冰冰同样的方法对待她，她又会如何表现呢？我想她还是会用无比灿烂的笑容演出视死如归的气魄吧。当生死都变得不重要了，哪还有什么更重要呢？她是在用她的身体传递信息，她成功了。影片也结束了。

㈢ 求一篇电影观后感。三百字左右。高中生水平，谢谢！

看了电影《我的左手》对中国军人的硬汉形象有了新的认识。 以英雄杨小兵为原型的荧幕形象胡晓军原来是野战军侦察排长，在对越战争中失去了右臂，他痛苦，愤怒，不甘心失去自己的军旅生活，成为武警部队中的独臂指挥员。 惰性极强的士兵在他的鼓励下成为尽职尽心的士兵；在社会上有劣迹的士兵痛改前非成为高级军官。而他自己最终找到了自己的“右手”--美丽的护士长，他真正的人生知己。 我由衷的赞叹电影中梁连长的那句话：“走到哪儿，都不是孬种。” 可想而知：一个只有左手的军官在生活和学习上是多么的艰难，何况是在武警野战部队需要进行多种军事训练，更是令人生畏，但是他硬是闯过来了。 我们在现实中也有一些人，在困难面前哭哭啼啼，畏首畏尾。恨不得进深山修炼。 没事的时候，想一想我们毕竟还是生活中的幸运者，所以左手要经常握住右手。 右手是我们生命中最重要的一部分。如果失去了右手，你会怎样？ 我相信，在遭受到如此沉重的打击后，很多人便会从此一蹶不振，自暴自弃了，他们认为这个世界是如此黑暗，于是便逐渐被世人遗忘了。 但是，有的人在想开之后重新振作了起来。他们坚信：这点痛算什么？擦干眼泪站起来！我还有左手呢！于是他们为自己的人生写下了光辉的一笔。 我们的生活中也会出现遭受打击的人，可是…… …… 思绪又一次回到了5月12日。这是一场令世人痛心的大灾难，我们失去了家园、亲人、朋友……如果我们长时间陷于悲痛中，如果我们因此便一蹶不振，那么这个世界将会没有光明，黑暗也将无法驱散。但从那一件件令人感动的事情中，可以感受到，人们并没有失去信心。只有坚强才能战胜困难，有勇气才会创造奇迹。一个人可以被消灭，但却不能被打败，被打到了我们再站起来，只要我们仍旧拥有美好的希望，并不断为之奋斗，未来将愈加光明。希望是本无所谓有无所谓无的，这正如地上的路。其实地上本没有路，走的人多了便成了路。 我们每个人都是一只苹果，一只被上帝咬了的苹果。只不过上帝更喜欢谁，就有可能在那只苹果上多咬几口。如果我们不想让这只苹果腐烂被遗弃，就要充分利用这剩下的部分了，让它最后将自己的能量完全释放出来。

㈣ 欢乐好声音的观后感看电影影评

欢乐好声音该片讲述了考拉月伯乐为了振兴衰败的剧院，重振昔日荣光，他决定举办一场的歌唱比赛的故事。以下是我为大家整理的关于欢乐好声音的观后感，给大家作为参考，欢迎阅读!

欢乐好声音的观后感篇1

最近，好莱坞引进片兴起小小的歌舞片风潮，继奥斯卡大热门《爱乐之城》展现复古爵士情调之后，动画片《欢乐好声音》又将美国流行乐带到了我们的面前。

然而，不得不承认，这些歌舞主题的电影，都面临着一个本地化的问题——如何征服不熟悉美国(流行)文化的人。爱听欧美流行音乐的群体，未必经常进影院，美国歌舞片作为一个小众类型，受众肯定要比一般电影少几分，只能为票房做一点微小的工作。

所以，即便《爱乐之城》的宣传营销做得大张旗鼓，还把核心营销点定位到了“爱情”，目前的票房也只是1亿多。《欢乐好声音》在北美是主打圣诞节档期，现在登陆中国内地可能更受限制，你不能指望很多中国家长有多么熟悉去年的美国热门单曲，尽管电影卖点放到了暖心励志之上，票房收成也是不够理想。

当然，无论《爱乐之城》还是《欢乐好声音》，主要还是面向欧美市场，内地恐怕不是重点考虑范围。《欢乐好声音》的中文配音版，出现了吴莫愁的一首中文歌，并非原版的设定。

《欢乐好声音》虽然没有解决题材本地化的问题，但它解决了片名本地化的问题。

中文片名比英文原名《Sing(唱)》更接地气，“好声音”这三个字太容易让国内观众联想到那档火爆的歌唱选秀节目，虽然它现在由于版权问题改换门庭。其实，这也不能怪观众联想，这就是现实给《欢乐好声音》的启发，比如给小象米娜配音的年轻歌手、演员托瑞·凯利，就参加过美国多档音乐选秀节目，并通过《美国偶像》节目走红。

这部电影不仅能够从大众娱乐热点音乐选秀中汲取灵感，还再一次展示了出品公司——制作了《小黄人》系列的好莱坞动画新贵照明娱乐——的制胜法则：新鲜点子+动物角色+套路故事+欢乐主调=动画王道。

新鲜点子和动物角色都是很明显，不再赘述。套路故事，可以说是照明娱乐的动画的特征，这也造成了照明娱乐动画的最大短板——剧情。这个问题在之前的《小黄人》中格外明显。这一次，《欢乐好声音》并未能给照明娱乐正名。说实话，它的剧本的圆熟程度，与照明娱乐上一部动画《爱宠大机密》都有不小的距离。

比如电影一开篇，便毫无铺垫地强行带出几位主角，有骄傲的失意歌手，有与男友闹别扭的摇滚少女，有被家庭生活磨损掉梦想的普通主妇，有希望摆脱犯罪家庭的少年，还有天赋惊人却又畏惧公开登台的少女。这些角色的涉及面不窄，但略显脸谱化，而且限于电影时长，每个角色的故事无法展开太多，故事的走向基本都在预料之中。

套路故事之外，“欢乐”二字是照明娱乐的喜剧动画作品的核心要素，尽管有时候这难免被批评为“傻”。照明娱乐的作品并不追求深度，不会过多涉及社会话题，涉及的话也是点到为止，比如黑猩猩犯罪家庭的故事线，容易让人想到表现黑人故事的作品。

尽管有些套路，又有些“傻”，然而，照明娱乐的动画就是励志暖心，而人类偏偏就吃这一套，能够摆脱现实中的负担，在电影织造的大约两小时光影幻梦中放松一番。即便是挑剔的影评人，看到这场普通人为了实现梦想奋斗的励志故事，也难免会一边感动一边开心。

所以，套路并不是罪过，就看你用得怎么样。

欢乐好声音的观后感篇2

小时候看《白雪公主》、《灰姑娘》，羡慕王子最后总能和善良的女主人公幸福地生活下去。长大后，当我们越来越觉得童话终究只是梦中的美好时，美国人又开始用动画形式，打造着一部部为成年人量身定做的童话。

《欢乐好声音》在北美上映已有两个月时间，从评论和票房成绩上至少美国本地观众很是买账。不过有意思的是，在内地上映后虽然网上评价不错，但票房成绩却没有预期中那样迅速走高。作为一部美国人把情怀玩到极致的作品，中国内地票房给出相对冷静回应，确实有点出乎意料。

简单来说，这部电影更像是此前大热作品《头脑特工队》和《疯狂动物城》的结合体，故事方面已经十分简化，影片主要亮点依然是通过动画才能表现出的夸张手法，让观众再次体会到励志的振奋感。动物拟人化在好莱坞已经并不新鲜，不过自去年《疯狂动物城》将动物生存环境的细致程度提升一个档次后，《欢乐好声音》也继续立志于表现这种生态环境。不过这次对于动物的展现，就像《头脑特工队》中更有指代性，将人类一些状态用更为明确的动物形象展示出来。如家庭主妇变为拥有20多个孩子的“猪”;玩摇滚青年的叛逆男女被“刺猬”形象替代;油嘴滑舌惹人厌的形象依旧由老鼠表现，这些都已更为直接成为对现实社会的折射。

影片中大部分时间都是各种动物用视觉效果重新包装经典歌曲。其中不少歌曲都已世界知名，据观众统计这部电影至少涉及50首畅销热曲，所以如此大的涵盖量肯定也是想引发更多观众的共鸣。不过有些歌曲在动画片中出现，还是值得商榷。比如预告片中反复出现的三只小兔子性感热舞，原唱是歌手“Nicki Minaj”的《Anaconda》，这首歌无论歌词还是MV都有强烈的性元素，如果真有小朋友看完想去搜这首歌，多少也会有点反差。

此次情怀牌打到极致，其实对影片来说也有双刃剑的意味。不光在中国，放眼世界电影都面临“剧本荒”的大难题，就算脱开“续集”、“翻拍”，很多新片也没有感觉到明显的创新。这部电影英文名叫《Sing》，突出的就是唱歌这件事。可以想象美国观众在观看这部电影时，根本来不及琢磨剧情，光是每首歌曲带来的回忆，就能充斥整个观影过程。

最后还是想叨叨几句中国电影，抛开专业技术层面不说，这部电影从立意、故事、角色以及主题等角度来说，并不是一部很难的创作。为何在中国动漫甚至整个电影市场来说，这样简单却打动人的作品就这么难产生?这个答案肯定是非常复杂的，只是几年前简单粗暴的综艺电影都能轻松收割几亿票房。简简单单讲好一个合家欢的故事，真的就这么难实现?

欢乐好声音的观后感篇3

特别简单特别纯粹的快乐!开场海选每首歌都看得一边笑一边飙泪，有当年看《欢乐合唱团》或《美国好声音》那种欢喜雀跃感。

一个俗套的小人物有大梦想的故事，但俗套对于好莱坞动画来说其实是一种必不可少的类型观影期待。《疯狂动物城》在剧作层面和社会隐喻层面更胜一筹，但太成人向了。《欢乐好声音》显然是一部更纯粹的合家欢动画，主题明晰、叙事简单流畅、角色形象与情节设置也更有趣味性。剧作上深谙反差法的心理效果，日常生活越琐碎平凡，梦想越显得闪闪发光，挫折越大，最后的逆转越感人。

㈤ 《麦兜响当当》观后感

今天，我在家里上网时，看了《麦兜响当当》，感触非常深。

虽然主人公的造型很可爱的，虽然配音演员很滑稽的，但是，笑过之后，我很心酸。我很喜欢那只粉粉的小猪，可爱，乖巧；也喜欢他的妈妈，胖胖的母猪麦太。麦太虽然生活得寒苦，但是，依然乐观，爱自己的孩子。

在电影中，我最受触动的是，小猪麦兜要求妈妈带他去马尔代夫旅游，妈妈表示很为难。但是，在麦兜的一再恳求下，麦太终于答应带他去“马尔代夫”

原来麦兜满怀喜悦来到的”马尔代夫”只是香港岛的一角，妈妈苦心策划，把船票的目的地改成“马尔代夫”，又在留影上做了手脚，把马尔代夫的字样贴在公厕的上方，一系列的伪装，出发点只有一个，就是让麦兜能开心，这是一个母亲能做到的全部。

也许，我太感性；也许，我太心软，但是，只有真正理解麦太的那份炽热的爱子之心才能体会这句话的意义。 在那一刹那，我非常同情和理解母猪麦太。她是一个多么伟大的猪妈妈！

㈥ 求电影《看得见风景的房间》观后感 2500字左右

这是一部多年前在电视上看到的电影，其制作之精美令人赞叹，其中最出色的演员我以为是玛吉史密斯，把一个典型的英国老姑娘演得极其到位，那个扮演乔治的父亲的老演员也很好。至于漂亮的男女主角，倒是没有什么深刻的印象，当然还是记住了海仑那美丽而忧伤的大眼睛，整个人象只小鸟。

对大多数人最为赞叹的意大利的风景，甚至片子里大部分的场景都忘记的差不多了，对接吻的场景倒是记得蛮清的，因为那时自己还是个没有接吻经历的女孩子，所以看到那样的镜头就特别脸热心跳。

最为清晰的记忆是那场露西独自去街上，看到了那雄健的男人的裸体雕塑，目睹了一幕街头斗殴，便昏了过去。

其实很有意思，似乎世界上有几个地方是特别容易产生浪漫爱情的地方，对于传统的北欧新教徒来说，热情的天主教南欧才是产生艺术和爱情的的地方，那里温暖的气候，热烈的感情，那些充满了生命力的雕塑，对于冷静刻板的维多利亚式的教条是一种摧毁。当露西看到那些刚健的男性裸体时，镜头就突出了这种冲击力。那是对一个深受礼教束缚，内心却渴望情欲的，一种少女矛盾心理的刻画。在这儿，情欲第一次觉醒了。
一个看似文静一本正经的少女，居然喜欢弹奏贝多芬，这是一个征兆。因为贝多芬绝对是最男性化的音乐家，他的力量，粗旷，几乎要挣脱古典主义束缚的，浪漫主义几乎要释放的激情，是一个充满热烈情感的灵魂最坦率的表露。音乐是最能立刻发现心灵秘密的艺术手段。
整个的故事，就是心灵的觉醒，情欲的释放，清教徒的理性对于传统希腊人性美--罗马是继承了西方文明这一传统的的臣服。心对于脑的胜利。在众多的西方文学作品中，这种宗教与人性的挣扎是永远的主题。就欧罗巴人自由与追求美和极致的天性来说，基督教是一种束缚这种天性唯一的绳索，鞭打这过于精力充沛和狂放的肉体是这宗教征服罗马和欧洲的法宝。
但是，人性总要萌芽，也要有所束缚。
这是一部女性电影，因为它对女性心理的刻画非常细腻，无论是对少女还是老姑娘，女人的心灵在一坐充满男性魅力和爱情的城市打开了，即便在回到理性与幽雅的不列颠，那心是再也关不住了。 打开心灵的窗子，就看到了爱情。
女人总是喜欢看得见风景的房间，而对于男人来说，风景是在心里的。蓝蓝的天，小鸟的歌唱，这一切都在心里。爱默森先生用叉指着自己的胸口，虔诚地说道。

这是《看得见风景的房间》那对奇怪的爱默森父子刚出场时的一句台词。于是来自英国的美丽的露西小姐在牧师的说服下接受了他们的好意，和表姐——所有欧洲古典文学里最常见的陪衬角色——一个老处女搬进了能够看见佛罗伦萨美丽风景的房间。镜头拉伸，从露西小姐的视野看出去，窗外是Arno河，意大利的美丽风光安静地铺陈在整个画面里。故事就是这样的背景下展开的，舒缓而宁静，带着欧洲古朴的生活气息。

福斯特的原著我觉得甚至不如电影拍的好，有些章节太拖沓，不如电影脉络清晰。整部影片我最喜欢的地方，就是它被分成了十几个小节，每一个小节开始之前会出现一个用繁复的花纹做外框的标题，有一种英国特有的严肃刻板的幽默成分，并且带着十足的欧洲文艺腔。影片里的台词大部分还是忠于原著，花哨而正式的句式，从直着脖子持一口英国英语的演员嘴里说出来，显得格外的动人。

第一次看这个片子看的是中文配音版。我认为西片如果是配音的，一般来说，好看程度就要打很大一个折扣。因为老的配音演员总喜欢过于夸张地表现外国电影中的人物情绪。这一次再看，不但让我感受到演员们平缓而得体地表现福斯特笔下优美的语句，而且还看到中文版中已经被剪切掉的，英国古典电影中不多见的一场裸戏。那是露西和她的未婚夫还有妈妈一起散步时，遇见自己的弟弟、乔治还有镇上的牧师在池塘里洗澡的情境。从露西的眼神以及偷笑的表情就可以看出，她不是那种被繁文缛节束缚着的英国上流社会人家的小姐，她必不甘于作为自己未婚夫的摆设，她的心里太多激情。这也就是为什么在佛罗伦萨开满罂粟花的乡间，露西被乔治强吻之后，表面上如同一个大家闺秀应该做的那样愤怒地离开了他，其实心里却偷偷地萌发了爱的念头。

说起那个不由分说的吻，再和露西与那个假模假式未婚夫订婚后的那个吻一比较，后者便让人忍俊不禁了。我们这位戴着金边夹鼻眼镜的未婚夫对露西说，露西，好像我们订婚之后我还没有吻过你。露西说，是的。未婚夫说，那我可以吻你么。露西说，当然可以。于是未婚夫紧紧地抿着双唇像品尝中药那样蹙着眉接近了露西，在十分勉强的接触中，这位先生的夹鼻眼镜险些掉了下来，慌忙地用手去扶。露西说对不起。未婚夫说没关系。然后他又扶了扶眼镜，捋了捋头发，像一个绅士一样拿着文明棍走在前面。

影片的音乐是另一个动人的部分。里面多次选取了贝多芬、莫扎特和舒伯特的曲子，在乔治第一次吻露西的时候，还引用了普契尼的歌剧燕子中的咏叹调朵瑞塔的梦想。那也是一个和爱情有关的故事，故事的女主角朵瑞塔也和男主角有着让人荡气回肠的一吻。而片头普契尼脍炙人口的唱段我亲爱的父亲与影片主题也有着某种意义上的吻合，描述的都是女主角爱上了不该爱的人。这个曲子在鉴赏课的时候老师曾经提醒我们注意其中凄婉的意味。老师是个意大利中年女子，她说英语的时候，某些音节仍让我联想起那些优美的咏叹调，难怪人有曾经告诉我意大利语是音乐的语言。

我想用乔治在说服露西离开她未婚夫时的话语来结束这篇文章，他说：他只是想占有你，然后像欣赏一副油画或者一个象牙盒子一样看着你。你只是他可以占有并展示的一件东西。他不希望你思考，不需要你真实地存在。他不爱你，可是我爱。即使当我紧紧拥抱你的时候，我仍然希望你有自己的想法和感受。这是我们最后的机会了…

看完这样的电影，我去欧洲的念头又更强烈了一些。

㈦ 你的名字电影观后感

你的名字电影观后感5篇

认真品味一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是我为大家整理的你的名字电影观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

你的名字电影观后感1

第一：好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录，不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。

好吧，我再承认，我不解风情，不懂浪漫，不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景，告诉你，你就是不记得那个人的名字了。唉。

第二：女配角一定不能漂亮，绝对不能漂亮，一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物，奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮，这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球，完美形象呗。至于一个小细节，故事最后奥寺前辈手上的戒指，和男主角死党手上的戒指，总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。

第三：莫名其妙网上看见一个点，说是男主在写给女主手上的名字，为什么不是男主的名字，而是那啥。因为正面去看，是男主的名字，然后调转180°反过来看，就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点，结果一查，YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。

假设你们互相暧昧，但彼此并不知道对方名字，相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于，在咨询朋友之后得知，更有可能男主不写名字的原因在于，日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯，摊手状。

当然了，要强行解释为，为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔，我也认了。

第四：男女主角，你认真去想，他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。

你的名字电影观后感2

去年冬天，有一部日本的动漫席卷了大陆电影榜，也曾一度引起网民狂热议论。还有人说，带上你喜欢的那个人一起去看吧，趁着电影余温表白，那样他一定会答应的。这部电影就是新海诚的《你的名字》。

很多人觉得，动漫只是拍给小孩子看的，动画的形象，唯美的场景实在不适合成年人去观看。其实不然，正因为是动漫，采用比较稚嫩的画面感去讲比较深刻的道理，故事演给小朋友看，道理讲给大人们听。就像那本经典的童话故事《小王子》，看似属童话的分类，其实是在给大人讲道理的一本书。

这部影片讲的是一个关于相遇和重逢的故事。女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲在她很小的时候就去世了，而父亲又一直忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起过着平淡无聊的生活。小镇的生活早已令她厌倦不已，她期盼着可以去到大城市里生活。而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，他经常会去餐厅里打工，也同样过着平淡而又无聊的生活。故事就这样发生了转变，三叶在梦里进入了泷的身体，过上了她一直想要的大城市的生活，而梦中的泷则变成了一个帅气的女生，面对着各种流言蜚语依然不为所动。

故事的设定奇妙不已，勾起了人们的期待感。他们就这样在梦里交换身体，并留下日记作为交流，直到彗星的出现改变了这一切，也让他们开始了寻找彼此的道路。

当然结局是美好的，在列车上的一瞥，彼此落下热泪。这世间所有的相遇都是久别重逢，你等的那个人，他一定会来。

你的名字电影观后感3

昨天终于看了《你的名字》。影片中提出的“产灵”“时间”“编织”等概念都在给我启发。尤其影片中自始至终贯穿的头绳—手环，就是图中的红线，给我很亲切的感觉。——这不就是中国文化中的“缘”吗?

缘，就是丝线，而且坚韧不断。右边的结构应是某一种独角兽。意思是连猛兽都无法挣脱的丝线，就是“缘”。

泷和三叶，隔着时空，相聚于这根线的两端。仿佛也在说明，这个世界是可以联系在一起的，缘分的线是如此坚韧强大。在你所不知道的远方，竟也有人有事与你息息相关。

也许，我们在长大的过程中，渐渐淡忘了那个名字，可是缘还在，我们就会相遇。而每一次相遇，都是久别重逢。那时候，请容我轻轻的问一句：“你也在这里吗?”

影片试图表现一个貌似并不成熟的的概念：冥界，人间，时间，空间，生命自身，梦境现实，都是联系在一起的。而人的身体、口嚼酒、丝线都是通道或媒介，世界就是这样相互连接。

所以，不可以面对别人的苦难无动于衷;生命给予人的意义，很大程度上是你内心的一念是否善良。是否发自内心的纯粹善良。

《你的名字》在探讨很深生命层次的东西，并不仅仅是爱情。泷和三叶，也只是朦胧的情感，还不是我们认为的通俗的爱情。这种精神层上的探讨远胜肉体的欢乐。

韩国的电视剧、日本的动画片，看完了，总有些意犹未尽，值得回味思考的东西。它们的片子，或多或少，或深或浅，都在探讨人性、生命、文化。我们的片子，专注丛林法则、动物本能，比较多。这跟多年来，各方面教育矮化人类精神、盛行无神论、高级动物说不无关系。

你的名字电影观后感4

动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。

新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。

影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的'花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。

配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”

《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”

你的名字电影观后感5

这部电影讲述的是一对男女之间平常是令人难忘的缘分。

在影片的开头，一颗彗星划过天际，天地下两个截然不同的人便是互换了身份，却恍若是一场梦，梦中留下的只有纸上的“你是谁?”这几个字。

泷是大城市一所高中的学生，对未来已经有了规划，而住在乡间小镇的三叶却依旧为着身边的一些琐事烦恼迷茫。平常的一个夜晚，彗星划过，天醒来时却发现自己身处于陌生环境之中。从开始的害怕，尴尬，到后来逐渐适应，甚至是有些期待。一次次的互换，让两人越发想要接触对方。可茫茫人海，找一个人谈何容易?泷一步步的去寻找三叶，找到的却是一个被彗星所毁灭的小镇。最终，两人在夕阳下奔跑，穿越了时空的界限，奔向对方，在彗星降临前相拥。一切都改变了。

两人决定在手心里写上对方的名字，防止遗忘。在彗星落地之后，一切尘埃落定，只是三叶没来得及写上名字，而泷的手心里写着的却赫然是：我喜欢你。

记忆都被抹去，就连用来互通消息的日记也消失不见。一切仿佛都是一场梦，梦醒之后，谁也不记得谁。却在最后，不由回头，问道：“你的名字是?”

两人之间的情感何其复杂，似爱，却不是。铭记对方最主要的原因，也不是因为此，而只是因为对方改变自己人生，因为有了一段可以回味的青春，被对方所救赎，从迷茫徘徊中脱身而出。

当他们在夕阳下奔跑时，也许已经明白这可能是最后一面，却依旧向前，这便是朝气的青春，我们无所畏惧，纵使前方是荆棘，我们也愿意用遍体鳞伤的代价去拥抱。毕竟生活总不是那么平稳的，人总是要向前。无论会有多么痛苦，我们总不可能待在原地。既然无法改变过去，那便去创造未来。

㈧ 求一篇2000字左右的电影《音乐之声》观后感，星期四之前要

音乐，其实是人类世界不可或缺的一种生活元素。记得有很多次，在自己平淡的生活中，当听到一首非常喜欢的歌的时候，情绪立马会变得高涨起来。其实这就是一种无言的力量，让自己快乐的力量。人生的最终追求是什么？除了幸福快乐还能是什么？所以有人说音乐是人类世界最感人的语言也是非常令人同意的。况且这些音乐都是和女人和孩子结合在一起的，不更让人想到了纯洁和欢快这两个词吗？是的这是一部音乐电影，述说了音乐与女人、音乐与孩子、音乐与男人、孩子与女人以及女人和男人之间的综合故事，充满了欢笑声和浓浓爱意的影片。配合着那个时代所特有的背景，更是令如此的电影被全世界的人所喜爱。我所能理解的很多电影中所要体现的好元素，都在此片中体现出来了，也许这就是音乐之声的魅力所在，即使延绵了半个世纪还是如此。 关于女主角朱莉安德鲁斯，感觉是一个非常优秀的女人。据说当时此片流行后被很多人不断重复观看，以至于她被称为当时男人心目中最理想的妻子、母亲和女儿。呵呵，对于一个女人，一个充满了童心的女人，一个充满了童心而又会带给别人快乐得漂亮女人来说，这是一个多么好的称赞啊。这和她在影片中演绎的女家庭教师的给人的好形象是密不可分，我相信这是她个性的真实体现。后来朱莉还从事了关于儿童的相关写作，还有配音动漫片不也是体现了其对于孩子的那份喜爱之情吗？一个好的角色除了演绎，个人认为最重要的还是其本来气质发挥的重要性。如果一个角色能在影片中演绎她自己本来的性情，不更具真实并令人喜爱吗？电影不就是想给人一种真实快乐的共鸣么。 至于男主角，不可否认是一个好演员，演绎的男船长外冷内热的形象，可以说代表了很多真实男人的现状，和玛丽亚的活泼热情充满了亲和力正好是一个互补。如此的对比对于最后故事的走向做了很好的铺垫，当然影片中另一个重要角色，男爵夫人也不得不说一下。虽然男爵也是非常优秀的女性，可惜她出生贵族，缺少的正是一种对于事物的饱满情绪。她需要的只是一个能像正常人一样子的男人，优秀的男人在身边即可。而不是一种能相互成长相互照顾和家庭的那种女人，况且船长家还有着那么多的孩子，对于已经和孩子们成为好朋友的玛丽亚，征服一个冷峻而坚定的男人优秀男人来说也是顺理成章的事情。当然了说这段只是想为男爵夫人最后能理性而坦然面对如此的状况而表示下理解和敬意。她也是喜欢船长，但是不能把握好船长的心，不能更好地和孩子们融合在一起，她能想到玛丽亚才是最好给予船长极其孩子们幸福的那个女人。拥有不一定能给人幸福，但是成全他人的幸福却是一种非常高尚的行为，作为西方的贵族和一个也有着高贵气质的女性，如此知趣的退出也是体面和令人感叹的！为什么如此的男人身边总是有着那么多的好女人？呵呵，事物都有一个因果关系的。没有必定的事情，但是事情总是有其必然的因素在其中起着重要作用的，这是善良的人们都能看到和喜欢的：爱与温暖。 一个家庭少不了男人女人和孩子，但是一个温暖有爱的家庭，必定还音乐和其他那些调剂在生活中的元素。愿音乐、快乐和温暖的家与你我同在。

㈨ 关于《电影配音艺术》的作文啊，急求。。。。。。。

配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。
无论是新闻、专题、广告，还是人物、事件、景观，一切以画面为基础，而只要是“画外之音”，主要指配合画面的有声语言，就可以统称为配音。但是，作为配音艺术，大都不是画面中人物自己说出的话，一般人的自然说话，而是由专业人员配上去的，影视配音要求配音演员绝对忠实于原片，在原片演员已经创作完成的人物形象基础上，为人物进行语言上的再创造。它使配音演员受到原片人物形象、年龄、性格、社会地位、生活遭遇、嗓音条件等诸多因素的限制，不允许演员超越原片自由发挥，另立形象。同时又要求配音演员根据片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、体验人物感情，然后调动演员本身的声音、语言的可塑性和创造性去贴近所配人物，使经过配音的片中人物变得更丰满、更富有立体感。因此，这是一种艺术创作。这个创作过程，是个工种同心协力完成的。如果夹杂零散琐碎的词语，就会破坏内容的完整、艺术的美感。配音者作为创作主体，存在着广远的创作空间，一定要积极主动，而创作主体的个人艺术特色或风格，也必须融合到影视片的整个结构、词语序列中去，如此，才可能实现全片“整体和谐”的目的。
影视配音艺术不同于日常生活的说话，它必须具有艺术性。也许是画面为主，也许是语言为主，有声语言表达永远是配音的主题，永远要使声音和画面“整体和谐”。
近年来，随着我国经济上的改革开放，促进了我国与世界各国文化上的广泛交流，电影、电视已成了世界文化的传播媒介，国外译制片也成了中国观众了解世界的一个重要窗口随着国民整体文化素质和欣赏力的提高，观众们要求剧中人物在把话说清楚的同时，要把语言进行加工、提高，使之达到典型化、性格化，增加可信度，从而得到艺术享受。

㈩ 《小美人鱼》配音演员帕特·卡洛尔去世，她的配音给你留下了哪些深刻印象

她所配音的小美人鱼非常的活泼可爱，而且她的声音张度也非常的大，声音能够进行多变，能够给多种角色进行配音。相信大家都看过她所配音的一部动画电影叫作《小美人鱼》。她独特的音色把小美人鱼的调皮影响特点表达得淋漓尽致，也正是通过这部电影让大家更了解这个配音演员。

虽然她离开了大家，以后也没有办法继续为大家带来更好的配音作品，但是，大家不会忘记她曾经为哪些动画片配过音，也不会忘记她的配音作品，更加不会忘记她的专业以及敬业精神。大家对她的离开也会感到非常的惋惜，她用她的幽默感染着人们，打动着人们。