『壹』 到一个剧组面试,拍微电影,家在本地,可是剧组导演要求演员必须跟组,不允许回家,请问有这样的规定吗
正常,老回家怕会导致你心不在剧组。
其实,我觉得这个要求满正确的……
以上回答你满意么?
『贰』 冯小刚投资近上亿拍摄《集结号》,影刚拍5天就让女主陈数回去,这是为何
这样的大制作,对演员的要求是极为苛刻的,并且其实在挑选演员的时候,冯小刚也是考虑再三。尤其是陈数身上,他就很尴尬,当时他想了很久,终于决定让陈数出演女主角,可是在拍了5天后,他最终还是让人家走人。
当时陈数也很懵,根本不知道原因,不过后来冯小刚还是跟她解释,这是自己的错,对演员的定位判断失误。后来陈数一走,冯小刚就把原本的女二号汤嬿提升为女一号,当时她同样也是一名新人,所以这部电影其实大家都是捏了一把汗。
也许有的演员,他凭一个角色而成名,但是在饰演其他角色的时候,却始终找不到自己,千篇一律,你不能说她的演技不好,只能说角色不适合她。
『叁』 周星驰在拍摄完《长江七号》之后,再也没有出演电影了,原因是什么
说起周星驰导演相信大家的印象都是非常深刻的,这些年他为中国的电影事业作出了很大的贡献,也给我们带来了很多优秀的喜剧作品。小编个人也是非常喜欢周星驰导演的作品的,我觉得他就是为喜剧而生的,因为他的喜剧电影不仅能够让观众发笑,而且在笑过之后也会懂得一些道理,可能也正是因为这样他的电影才这么受欢迎吧!
无论是《西游降魔篇》还是《美人鱼》,这都是周星驰开启新人生的最好证明,我们也相信,在新的领域,周星驰也能做得更好!周星驰风格的电影不会被遗忘,周星驰也是!
『肆』 “可怜”的唐国强,原配自杀后,他的牺牲远比你想得更大
如今,荧幕上的唐国强,是大众眼里的老戏骨。
可有多少人知道,当年刚出道,也被诟病为没演技的“小鲜肉”。
而证明自己的方式,便是不断去突破。
1952年,唐国强出生于青岛。
小时候,他在外公家生活的时间最多。
父亲是医生,繁忙的工作,让他无暇照看自己的孩子。
外公是知识分子,唐国强自小就受到了很好的熏陶和培养。
渐渐长大,即便父亲再忙碌,也在有意识地培养他多看书和练习毛笔字。
浓郁的知识家庭氛围,让唐国强慢慢培育出了对艺术的爱好。
至今他还记得小时候第一次登台演出。
道具蘑菇树下还打着一把伞,整个脸被全部遮住,什么都看不到。
中学时期,他就读于第三十九中学。
已经对表演产生浓烈兴趣的他,在学校成为了文艺骨干力量。
由于外形上的高大英俊,相对于其他同学,他获得了更好的发展机会。
18岁那年,他便有幸进入了青岛话剧团。
话剧,锤炼了唐国强的演艺功底。
1975年,八一电影制片厂要拍摄电影《南海风云》。
剧组在全国各演艺团体里招人,唐国强有幸也被看上。
不过最初的时候,话剧团并不想放人。
因为有的演员拍过影视剧后,就不再回来了。
这会影响到话剧团的整体排练和演出。
经过唐国强的苦苦申请,他才最终有机会前往北京试戏。
机缘巧合,第一次出演电影,便是主角,饰演剧中的舰长于华龙。
只是在整个拍摄的过程中,也让他第一次体会到了拍戏的不容易。
开拍之前,他和剧组的其他演员,要体验在海上行船的生活。
他觉得自己是主角,不管怎么样一定要撑得住。
第一个小时还能勉强站立。
等到几个小时下来,他这个北方人根本适应不了,晕船吐得满身满地。
但是这一点必须要克服,否则这部戏就没办法往下拍了。
硬着头皮,他继续每天在船上苦熬。
那个时候他心里还一直在嘀咕,你说自己在剧团里呆的好好的,干嘛非要来受这份罪呢。
虽然吃了点苦头,但所幸一切都还顺利。
电影上映后,他不敢在众人面前看自己的处女作。
那时候电影反映还是幕布,他就跑到后面,倒着看完了自己的表演。
观众确实第一眼就记住了他。
挺拔的鼻梁,周正的眼睛和面容,用现在的话来说,妥妥的小鲜肉一枚。
此时,八一厂有意把唐国强调过去。
不过话剧团这边,也把他当成团里的台柱子,死活不放人。
那是1977年的时候,唐国强又出演了八一厂的电影《走在战争前面》。
这次拍戏过程中,他还从马上摔下来而受伤。
有惊无险,他接下来还是带伤完成了拍摄。
而受伤的经历也让唐国强明白,演员表面看起来光鲜靓丽,实际上这碗饭不好端。
八一厂也似乎下定了决心,想尽一切办法也要把他调走。
就在此时,化妆师刘红似乎发现了他外貌中的另一面。
她告诉唐国强,你可以饰演毛泽东。
唐国强一听连连摆手,伟人的形象岂是说演就能演的。
刘红却有十足把握,像不像给你上个妆不就看出来了。
于是,刘红就给他画了一个遵义会议时期,毛泽东的侧脸照。
等到化好妆再拍出来,唐国强自己也觉得,还真像那么回事。
如此一来,他要调到八一厂就有理由了。
随后,他以特型演员出演的申请,正式从青岛话剧团,调到了八一电影制片厂。
但此时,唐国强只是一名临时工。
他事业上的重点,也从话剧转到了影视剧方面。
与此同时,他在这个过程中也结识了未来的妻子孙涛。
孙涛背景非常牛掰,自己也是一名军医,
她和出身于知识分子的唐国强,有着截然不同的身份和家世。
但年轻的姑娘,哪有不喜欢帅哥的道理,任何年代皆是如此。
经人介绍,两个人便走到了一起。
婚后,孙涛诞下一女,在家安心相夫教子,成为了丈夫背后的女人。
凭借孙涛的关系, 唐国强才被正式调入了八一厂。
有孙涛的面子,厂里的人自然会给唐国强不少的面子。
凡是丈夫工作遇到阻碍,孙涛就会帮他扫除一切困难。
调入八一厂的第二年,他又以主角出演了电影《小花》。
该片在上映后不但获得了当年的百花奖,唐国强还获得了青年优秀创作奖。
此时的唐国强27岁,风华正茂,事业上升,而且还收获了自己的婚姻。
在孙家的帮助下,唐国强的事业开始风生水起。
随后,《今夜星光灿烂》、《孔雀公主》等电影先后上映。
尤其在《孔雀公主》中,他一改往日军人的形象,饰演了一位傣族王子。
从此,奶油小生的称号,便牢牢套在唐国强的头上了。
这在当时“看颜值却不大张旗鼓宣传颜值”的年代,事实上是很不讨喜的。
唐国强很快也发现了这一点,别人对他的定位,永远是俊朗的小生角色。
这就好比唱戏,他只能演这一个类型。
这样一来,戏路不但会被限制,还会在彼时的舆论氛围中成为争议的对象。
于是,他开始试着改变自己,最重要的就是从形象上入手。
在电影《四渡赤水》中,人们第一次见到了沾着胡子的唐国强。
这种转变,让他获得了金鸡奖。
当谢晋要筹拍《高山下的花环》时,唐国强又主动请缨,请求出演赵蒙生这个角色。
谢导当然明白这个年轻人内心的想法,因此就故意想把他逼上“绝路”。
在开拍之前的动员大会上,谢晋当着剧组所有人的面,
说唐国强跟他说过了,这次出演是背水一战,一定要甩掉奶油小生这顶帽子。
他自己听得一愣一愣的,自己没跟谢导说过这番话啊。
再说,奶油小生这顶帽子,不是外界观众强加到自己头上的吗。
无论如何,赵蒙生这个角色的成功诠释,还是让观众对他固有的印象有所改观。
1985年,唐国强演戏整整10年了。
这时,他决定去上大学。
而这也是唐国强父亲对儿子一直以来的期盼。
十多年的时间已经不看课本了,他找来了很多高中时期的课本开始复习。
其后,他顺利考上了北京电影学院。
唐国强高兴地给父亲写了一封信,
表示自己不是通过照顾,而是实打实地过了分数线考上的。
他所在的班级,都是各地演过戏前来进修的,
所以相比那些考上大学的本科生,他们身上自带光环。
于是刚入学,校长就开了全校大会。
这里不存在什么明星班,你们都是学生,大家一视同仁。
但他们毕竟是三十多岁的人了,在体力和精力上,肯定比不上十八九岁的小年轻。
一到下午上课,全班很多同学都会打瞌睡,听课质量严重下降。
但是相比于其他学生,他们都是有工资的人。
班里很多人都买了录音机,上课的时候,把老师的课录下来就可以随时听了。
至于在校运会上,他们的表现就更不好了。
年龄大了,很多动作根本做不来。
为了三级跳,唐国强还特意跑到王志文的班里,去借钉子鞋。
但纵然穿上了钉子鞋,之后也没能跳好。
比赛结束,他们班只能收获一堆安慰奖。
两年的进修结束后,唐国强还是以学科总分第一的好成绩结业了。
他的毕业作品话剧《赵氏孤儿》,也为其以后在影视剧中塑造 历史 人物,打下了基础。
然而就在这时,唐国强的生活却遭遇了一次重大的波折。
1989年,37岁的唐国强和妻子孙涛离婚了。
彼时媒体并不像现在发达,因此离婚的时候并没有引起太大的风波。
然而就在1990年2月26日,前妻孙涛在父母家的厕所,用一根绳子结束了自己35岁的生命。
那一天,正好是农历的除夕。
孙涛自杀前,还给7岁的女儿留下遗书,让她以后给自己报仇。
在春节当天自杀,这给孙家留下的阴影可想而知。
唐国强和孙涛离婚,是因为孙涛对他的不安全感,使得两个人的感情逐渐丧失殆尽。
作为上世纪八十年代知名的演员之一,
唐国强受到观众的喜欢,尤其是女观众的喜欢是可想而知的。
而孙涛就渐渐感到了危机,她总是担心丈夫在外面会有二心。
据说,她甚至还去找到导演,让她饰演剧中的女一号。
对于妻子的无理取闹和凭空猜测自己,唐国强当然很生气。
因此,两个人的感情渐渐出现了嫌隙。
而性格的因素,也让孙涛渐渐患上了忧郁症。
1989年孙涛在青岛疗养,当地医院的诊断是,她患有夸大妄想性分裂症。
正是因为这些因素,两个人的婚姻也最终走向了分裂。
但是对于这一切,孙家人自然不愿意看到女儿就这样死去的。
他们把女儿自杀的原因,对准了前女婿唐国强。
孙涛的父母他们似乎有能力,把唐国强的演艺事业搞黄。
要知道,唐国强当年之所以能从话剧团调到八一厂,是靠着孙家的关系才办成的。
这样一传,唐国强靠妻上位的软饭男形象就塑造出来了。
与此同时,据说孙家想通过运作,把唐赶出八一厂。
甚至,孙家把唐国强的家一扫而空,以至于那段时间,他只能流落到朋友家里。
他的事业在那一时期,遭遇了严重的危机。
不过就在此时,一个偶然的机会,让他接触到了《三国演义》剧组。
1990年,有一次从外地回到北京,
朋友告诉他,《三国演义》的剧组找了好多次了,想让他去试妆,饰演周瑜。
剧集长达84集,唐国强一开始有些不愿意,不过朋友坚持让他去试试。
他就抱着随意的心态过去了,当时剧组在丰台,距离市区并不远。
刚到的时候,导演王扶林和其他几个导演在商量事儿。
几个人看到唐国强走进来,就一动不动盯着他看。
过了会儿,王扶林说,先试诸葛亮,然后再化周瑜的妆。
于是那天,先化完诸葛亮的妆并拍照,而后又化了周瑜的妆。
拍好之后导演告诉他,回去等消息吧。
后来,剧组定下他来饰演诸葛亮。
这时候质疑声又来了,
诸葛亮这个角色分量很重,而且跨度时间也大,让唐国强来演,能驾驭得了吗?
甚至有领导直接给王扶林打电话,无论如何不能让唐国强来演。
于是,王扶林就让唐国强先试戏,然后把拍好的一段送给反对的领导。
其后,质疑的声音才随之减少。
唐国强之所以遭到这么大的反对声浪,依旧是孙家人从中作梗。
甚至孙涛的弟弟,还到剧组里来闹过事。
正式开拍的时候,并没有按照顺序的时间线来拍。
剧组先是拍了诸葛亮的晚年,很多内部取景,都是在北京拍的。
由于很多场戏,都是冬天拍摄夏天的戏,因此整个过程十分艰苦。
待到外部取景的时候,换成了导演张绍林。
张对他坦言,因为换角色的风波,所以能不能合作好,还没有什么信心。
于是,剧组便沿着街亭、汉中、五丈原这些实景地去体验。
经过这一遭走下来,导演和演员之间不但有了默契,更有了信心。
事实证明,导演组顶着压力不换人的做法是正确的。
《三国演义》一经播出,
唐国强饰演的诸葛亮不但深入人心,而且成为了三国影视剧再创作中的经典角色。
而唐国强认为,自己在拍摄诸葛亮的过程中,更喜欢晚年的诸葛亮。
因为早年的诸葛亮太过顺利,只有到了晚年,
演绎一个迟暮的英雄,那种明知不可为而为之的劲头,才能更好地去诠释。
也正是通过诸葛亮这一角色,唐国强在演艺道路上实现了华丽的转身。
1993年,唐国强离开了八一厂,转业到了中国青年艺术剧院。
随后,他和壮丽结婚。
壮丽也是八一厂的演员,据说就是因为和唐国强的结婚,才被迫脱下了军装。
而且,孙家还试图将壮丽塑造成插足的小三,以此让唐背上陈世美的骂名。
而唐国强,就这样被骂了31年。
不过,唐国强和小12岁的壮丽结婚后,并没有闹出任何风波。
更为重要的是,唐国强的演艺事业已经突破了局限。
1996年,他第一次在电影《长征》中饰演毛泽东。
这次尝试,也终于实现了他做特型演员的梦想。
在此之后,他不但继续出演毛泽东,而且也贡献了一部又一部经典的帝王形象影视剧。
唐宋元明清,历代著名的帝王,他几乎都饰演过。
而更为重要的是,他所塑造的古代帝王的角色,
不是千篇一律脸谱化的,每个角色都有各自独特的性格与形象。
唐国强戏路越来越宽,但就在2004年的时候,孙家人再次在媒体上旧事重提。
这次借助互联网,事件很快引起了不小的风波。
孙家人认为,当年出演《高山下的花环》,
是孙涛利用关系让唐国强出演的,但是唐国强事后没有任何感谢。
而且还指责唐国强,孙涛自杀后,唐将孙家告上法庭,还得到了7000块赔偿。
孙涛的母亲还表示,女儿死后半年,唐国强还领了她半年的工资。
面对孙家人的责难,唐国强站出来回应。
他说那个时候和孙涛是夫妻,夫妻之间还要什么感谢?
再说,能不能出演角色,导演有评判的标准,不是通过关系想上就上的。
至于法庭传闻,唐国强说自己才是被告,当初孙家说他藏匿家产,把自己告上法庭。
而且,家里所有的财物都被孙家拿走了。
他还表示,自己那时候和孙涛都是军人,她已经过世,自己怎么能拿到她的工资?
面对孙家的指责,他说自己行得正,不怕任何谣传。
唐国强和孙涛的女儿也站出来回应,当年父亲很苦,是被八一厂赶走的,戏都不能接。
而父母两个人感情不好,分开也不是坏事。
尤其是母亲,心胸不开通,凡事都藏在心里,最后想不开就走了极端。
此事随后并没有掀起多大的涟漪,而唐国强的人生,也在随后越走越顺。
进入新时代以来,他早年时间的诸葛亮,也在网上俘获了大量年轻的拥趸。
至于年轻的网友调侃他接拍的挖掘机广告,也都被大众玩出了很多梗。
这些,唐国强都是一笑了之。
虽然以他的年龄,对于年轻人的诸多想法有些不能理解,
不过他并不反对和年轻人保持交流和互动。
于是,当年的“丞相”也站在了综艺节目的现场。
一个早年的奶油小生,凭借演技,最终征服了观众。
正是因为勇于尝试和改变,才能不断突破自我。
如今的唐国强,已年近古稀,他最近一次出演毛泽东,是在电视剧《大决战》中。
从1996年电影《长征》算起,他出演毛泽东已经超过40次了。
近日,网上晒出了一段69岁的唐国强,给91岁的母亲庆祝生日的视频。
他的精神状态一如从前,在给母亲制作的五层高的蛋糕前,
母亲的脸上洋溢着全是开心,显得精神气十足。
人生已近七十,还有母亲陪伴,这是一种多么幸福的事情。
曾经,唐国强说过,一个演员不要去看他的正面,因为正面往往很华丽。
要去看他的背影,要去看他一路走来的脚印。
只有看到他一路走来的印记,才能知道这个演员做成了什么。
而唐国强在自己的演艺生涯中,踩下的每个脚印,都是艰深的。
文|二十二
图片来源网络,侵权联系删除
『伍』 如果明星拍的影视剧因各种原因而不能播,那么明星还能拿到片酬吗
能的。因为一般明星拍戏的合同都是直接拿演出费的,而明星们演戏的主要报酬就是这些演出费,只要明星按照合同将戏拍完了,那么明星就可以拿到片酬。
『陆』 周星驰《美人鱼2》拍摄完毕,女主林允未变,其他演员均已退出,你还会去看吗
还会有很多人去看星爷的电影的。
据说《美人鱼2》的内容都拍摄完了,我相信这部电影将很快与大家见面, 《美人鱼2》的演员发生了巨大变化。实际上,除了主要人物林允之外,其他主要角色都不是第一部的演员了。周星驰可以说是电影界的一个奇迹,或者是一个无法超越的奇迹,对90后来说,应该是最后一批真正了解过周星驰的人,周星驰的幽默在一开始并没有成功的让所有人都理解,大家都称这个幽默为无厘头幽默,但是就是这种幽默成了一代又一代人们心目中的记忆。
『柒』 为什么《哈利波特》系列电影全拍完了以后,剧中所有的演员都要话别自己所扮演的角色
跟自己演过的角色告别一下,最后的怀念,毕竟是从小演到大的,每个演员的角色都伴随着他们成长,以后就再也不会演这个角色了,所以要做个话别,多伤感啊!一个系列电影结束了的总结与告别。我觉得以后都没什么盼头了,因为全拍完了…
『捌』 郭富城电影《杀人犯》港版的结局是什么杀人犯到底是谁
郭富城电影《杀人犯》港版的结局是:凌光妻子被杀,凌光心理崩溃,走火入魔。就在他要杀死小孩的时候,被警察阻止了。凌光被送入了精神病院。小孩结局未交待。
杀人犯是仔仔,就是郭富城领养的那个孩子,他有不老症,其实已经三四十岁了,应该是和郭富城的年纪差不多,是郭富城同父异母的哥哥。
《罪与罚》(港名《杀人犯》)是一部由周显扬执导,郭富城、张兆辉、张钧甯、谭真一主演的罪案片,于2009年11月1号上映。
影片讲述了总督察凌光在对香港历史上最诡异的连环凶杀案的侦查中,遭遇失忆、被怀疑成杀人犯的离奇经历。
(8)拍摄完以后不让演员回去的电影扩展阅读
幕后花絮
1.郭富城在片中演绎超过50种表情,情绪要不断变换,时而正常,时而崩溃,既怀疑自己,又要让别人相信自己,郭富城为此与多位犯罪心理学家交流,了解杀人犯遇到警察会有怎样的反应,他们的眼神和心理状态会是怎样 。
2.郭富城一度入戏太深无法自拔,和朋友一起吃饭,朋友看着他都会害怕,因为他总是眼露着凶光 。
3.张兆辉有一场在10几尺的水坝滚下去的戏,他本身有畏高,但想试试亲身去做,最后一Take过完成 。
4.郭富城在很热的天气中,拍摄一场追逐戏,一口气来回几次跑一条长阶梯,简直是挑战体能极限,但他一点怨言都没有,反而示范走位的替身就吃不消,当场中暑晕倒了。
5.老戏骨陈观泰完全没受到年龄限制,拍摄一场被扔到街上的戏份时,亲身上阵不用替身,跳完还气定神闲地说:“小儿科嘛!再高一层也还行啊!”
6.拍摄期间,张兆辉差点额头撞向石滩尖角,幸好他用手臂遮挡,才避过一劫。
幕后制作
周显扬2004年开始写《杀人犯》(即为《罪与罚》港版)剧本,2008年才有机会开拍 。
影片在拍摄时就准备了内地和香港两个不同的版本的镜头,影片拍摄以后,导演为了尊重地方制度剪辑了港版(《杀人犯》)和内地版(《罪与罚》)2个版本,2版在故事、结局方面都有所不同,内地版换了一个更文艺的片名,删减了半个小时(主要都是暴力和血腥镜头,比如原版中有残尸、在眼睛里插钉子、断头等场景)的内容,港版有不少粗口,内地版的普通话配音也是经过净化的。
结局方面,《杀人犯》设计了一个身患“不老症”的杀人犯来解释影片的所有疑团,但是《罪与罚》的片尾把这一切都处理成了凌光的一场梦,周显扬认为:这个梦也有人心里的梦魇的意思。如果说《杀人犯》是暴力版,那《罪与罚》就是一个文艺版,精神还是一样的。
《罪与罚》相较于《杀人犯》亦多了两处场景。一处是在郭富城的助手死了之后,他走在路上,回过头突然嚎哭的镜头,让观众更加不明白他到底有没有杀死自己的助手,增加了悬疑的效果。另一处是郭富城发现收养的仔仔涂鸦的图案竟然和连环凶杀留下的符号一样,马上紧张地问是谁教他画的,仔仔回头亲了他一下 。
『玖』 拍影视剧如果刚拍到一半担任主角的演员因疾病、死亡等不能再出演,该片还会继续拍吗
现在我们每个人都会看电视剧来消遣,一部电视剧的制作也是十分的不容易,要考虑演员、场地、经费、特效等等。如果电视剧拍到一半主角有事甚至因为疾病原因无法拍摄,更是另导演头疼。
三、重写剧本
好莱坞明星希斯莱杰拍摄《魔法奇幻秀》时被发现突然死在家中,死因至今还不清楚。但当时《魔法奇幻秀》已经拍摄到了尾声,导演迫不得已重写剧本使希斯莱杰的消失不那么突兀,后来剧本因为新奇的平行世界剧情获得了一致好评,获得了大约60000万美元的收益,这些钱全部捐给了希斯莱杰的子女们。
『拾』 王传君拍完电影之后,为什么不出席任何活动
随着《爱情公寓》的热播,让几位主演一跃成为炙手可热的一线明星,各种电视资源,活动资源接踵而来。大部分的主演活跃在各种综艺节目中,但是很少在活动现场看到王传君的身影。凭着《我不是药神》中“老吕”这一角色,让王传君成功的摆脱“关谷神奇”对他的影响。
王传君是一个不忘初心的好演员,他当演员的目的只有一个,那就是拍好每一部戏。每个人都有自己所追求的目标,但是能在利益面前而为不放弃自己目标的人很少吧。王传君就做到了,面对金钱和利益的诱惑的,始终坚持自己内心的想法,放弃该放弃的,再专注做好该做好的。这才是一个好的演员所具备的。