编剧和过气演员的电影

⑴ 佳片有约播放过的一部韩国电影讲的是一个过气的歌手做电台DJ的事

片名：广播明星
译名：Radio Star
导演：李俊益
编剧：崔石焕
主演：朴重勋
安圣基
崔政尹
郑民俊
类型：剧情
片长：115分钟
级别：12岁以上可以观看
发行：cinema service
上映日期：2006年9月27日(韩国)
剧情简介

凭借一首《雨和你》成为88年歌手王的崔坤(朴重勋饰)因为大麻事件、暴行事件等传言不得不隐退在一个酒吧里弹着吉他卖艺为生，但他始终确信自己依然是明星。原本平静的酒吧又因为崔坤和客人的争执变得沸沸扬扬，为此崔坤还被带到了警局里，一心为崔坤付出的经纪人朴民秀(安圣基饰)不得不筹钱来保释崔坤。筹钱的过程中朴民秀遇到了地方电台的台长，台长说如果能让崔坤到台里做DJ那就会提供保释的钱。
摇滚明星崔坤开始了电台DJ的生涯，节目名称为《崔坤的午后希望曲》。但对DJ这个职位不屑一顾的崔坤除了无视那些新歌外还很随意的去进行广播，并在录制节目过程中还叫咖啡外卖，这让制作人和电台台长哭笑不得。就在制作人和台长一筹莫展的时候崔坤把送外卖的金小姐请到了电台嘉宾席上，金小姐把她的很多经历讲述了出来，这让听广播的很多听众都感动了，于是崔坤的广播节目越来越受到听众的欢迎。但成功背后总会有其他的代价……

关于影片

88年享有歌手王称号的鼎盛时期，一个男人的成长从此止步，这个男人叫崔坤。但他的身旁有一个愿意与他共进退的男人，这个男人叫朴民秀。一个曾经为摇滚歌星崔坤忙碌的经纪人，现在已经再也没什么行程为崔坤安排了。因为崔坤的个性，总会招来一些不必要的麻烦，而面对这些麻烦经纪人朴民秀也无可奈何。他们故事“广播明星”虽然平凡又朴实，但却是一个令人深刻的电影。
2006年中秋节将与大家见面的《广播明星》也许对某些人会是一个激动人心的故事，也许对某些人会是一个产生共鸣的回忆。《王的男人》李俊益导演、摇滚青年朴重勋、细腻的经纪人安圣基，他们将带给大家一个温暖幸福的故事。影片《广播明星》将是一部开心时会落泪，伤心时会微笑的，把观众的感觉推向极至的电影。

精彩看点

在电影《王的男人》中与李俊益导演合作的编剧崔石焕偶然在去江原道的旅途中发现了一个很不错的电台。于是他就马上勾勒出了歌手去地方电台当DJ的故事情节。
当编剧把最初的构思讲给电影公司代表郑承惠听后，郑代表立刻感觉到这将是一个很好的电影，于是郑代表马上又联想起了两位演员朴重勋和安圣基。他们俩看完最初的故事梗概后就马上决定了出演这部电影，并且从剧本制作开始他们俩就共同分析角色，一起完成了剧本的制作。
就这样企划出来的电影《广播明星》通过李俊益导演的精心刻画，把感人的剧本很好的描述了出来。除了完美的剧本和实力派演员和导演，曾经在电影《王的男人》中担任摄影、服饰、造型等的主要工作人员也都加入到了这部影片中。
电影《广播明星》是演员朴重勋和安圣基7年后的再度聚首。从88年的《七秀和万秀》到99年的《强捕》，朴重勋和安圣基的默契配合给观众留下了很深的印象。其实在私下里朴重勋和安圣基也是多年的好兄弟关系，甚至一个眼神都可以知道对方要做什么。两人把20多年来的交情融入到了剧本的角色中，在《广播明星》中完全的展示了出来。李俊益导演说：“演明星和经纪人深厚友情的非朴重勋和安圣基莫属。”
电影《广播明星》中汇集了众多优秀的演技派演员和个性派演员们。通过《剪刀》、《PHONE》等影片被人们熟知的演员崔政尹，这次要扮演的是个性制作人锡英这个角色，她表示要通过这个角色力争影后的地位。曾在《杀手公司》、《请在鼓掌时离开》等影片中有出色表现的演员郑奎秀在《广播明星》中扮演的是地方电台的台长。曾在《王的男人》中扮演七德的郑锡勇在《广播明星》中扮演的是电台台长的司机。在影片《阿罗汉掌风大作战》中有精彩表现的演员尹珠尚在《广播明星》中扮演的是可以让崔坤成为DJ的电台总台长。在电视剧《我的名字叫金三顺》里扮演三顺徒弟的演员韩汝云这次在《广播明星》中扮演一位茶馆服务员。这些演员在《广播明星》中各自演绎出自己的个性角色，而在导演李俊益的指导下相信这些演员在《广播明星》中会有更好的表现。
韩国朋克乐队的代表NoBrain将通过电影《广播明星》挑战银幕。NoBrain扮演的是江原道永月一带的著名摇滚乐队east river。片中east river是崔坤的超级Fans，他们的愿望是能在崔坤的广播节目里唱一次歌，于是他们时刻关注着崔坤的节目。east river为了让崔坤注意到他们，打扮成七八十年代的摇滚明星，穿着个性的服装和留着怪异的发型。
影片《广播明星》中NoBrain除了演戏外还要负责影片里出现的很多实际演出场面，他们在影片里演奏了自己的代表曲目《你被我迷倒》和《疯狂地玩吧》，另外他们还演奏了影片里崔坤唯一的成名歌曲《雨和你》、申中贤的《美丽的江山》。他们在银幕里的个性演出毫不逊色与在舞台上的精彩演出。
影片制作组的人说：“他们实际的乐队名称叫NoBrain，他们把自己的奇思妙想融入到了影片里，以乐队east river的名义为大家带来了精彩的表演，他们简直是天才。”

⑵ 《粉红女郎》16年后，主角全都过气，配角却成了一线大咖，他是谁

《粉红女郎》这部剧播出距今已经很多年了，如今再看这部剧的演员，已经是物是人非了。这部剧的主演是刘若英，陈好，张延和薛佳凝，如今的他们都已经过气了。

配角却成了一线大咖：在这部剧中，饰演配角却成为一线大咖的有两位，他们就是陆毅和陈坤。陆毅在这部剧中出演的是白玉堂；陈坤在这部剧中扮演的是罗密欧。

那些几个女人性格差异造成的日常生活笑料。但是年岁渐长，才发现朱德庸对于男女，对于女性在世界如何立足的那些思索。朱德庸用四个女人代表了天下女性的四种较为普遍的类型，通过她们遇见的事情来展现女性们必然遇见的纠葛牵扯。用戏谑夸张的方式表现出来，给人以一定的警示，是一本看透女性小心思的金创药。

⑶ 扬名立万电影讲了些什么

扬名立万讲的是在民国时期，一个月黑风高之夜，一群电影人受到上海滩大亨陆子野的召唤，来到一座大宅，参加剧本讨论会，试图将一起惊动上海的三尸命案改编成电影。参加讨论会的有烂片导演、过气明星、刺头编剧、好莱坞回国的替身演员，以及两位神秘来客。而随着讨论的继续，他们突然发现，这座大宅其实就是案发现场，而凶手就在他们中间。

最后的最后，说完了剧情与立意，这真的是一部靠演员撑起来的作品。尹正和本煜的对戏精彩到让人忍不住要拍案叫绝，齐乐山坐在沙发上时等待审判的神情，李家辉收回手时的明亮眼神，太打动人了。真心希望这些用心演电影的好演员都能接到真诚的剧本，都能扬名立万。你们很棒，你们一定会被看见的。

⑷ 《扬名立万》电影观后感心得5篇

《扬名立万》非常成功的弥合了喜剧与悬疑，不会因为悬疑剧情而过于紧张，也不会因为刻意搞笑而尴尬无聊，《扬名立万》电影 观后感 心得有哪些你知道吗?一起来看看《扬名立万》电影观后感心得，欢迎查阅!

《扬名立万》电影观后感心得1

知道这一个会不会凉。

在一个月黑风高之夜，一群电影人，被秘密召集到一起，他们各自“认领”了角色。

真有点像场“剧本杀”

陈昊明饰演的投资人陆爷，发迹于上世纪二三十年代的上海滩，财大气粗手眼通天，一朝回城，誓要把惊天血案化成银幕精品，这一回在《理想之城》里仗义的汪炀成了有点怕事相当世故的陆老板;尹正饰演的良心编剧李家辉，郁郁不得志，写影评犀利毒舌，写 文章 又得罪了权贵，但他不畏艰险，带领这一整组电影人努力还原了事件的真相;喻恩泰饰演一个烂片导演，抓紧“拳头”和“枕头”，哪怕被质疑烂片也无所畏惧，因为黑红也是红，但偶尔闪光的情怀和才华，叫人依稀看到王晶导演的模样。

过气女星苏梦蝶，看名字，大约就知道她的野心，也能猜到她的寂寥，一群男人戏里，总要有一个好看的女人承担一些女性视角;还有动作演员陈小达，热血青年龙的传人，不过看起来主要承担搞笑的责任，再有默片皇帝关老师，20年前也曾如日中天，来到这个密室，只为了充当旁白，便于观众更好地理解剧情……最后还有萌新警察大海，一句“对不起，我是警察”叫整个放映厅默契地笑了，但因为他始终对正义的坚守，才有了这个 故事 最后半个小时反转的可能，和满满的暖意。

封闭环境，一群尚未知觉危险的人被困在一栋建筑中，悬案叠起，黑衣人身份成谜，局中人无法逃脱，局外人又被牵扯进来，影片形式像极了如今流行的剧本杀和密室游戏的影像化处理。尤其，老洋房、花魁、凶杀、悬疑、阴谋，都是当下剧本杀的常见元素。

戏中有戏案中藏案

但《扬名立万》绝不是一场简单的剧本杀。这些不得志的电影人，想将一桩轰动一时的血案翻拍成电影，借此扬名立万，却不知自己已然置身于案发现场。密室的墙壁上，挂着一幅价值连城的布面油画——法国浪漫主义大师欧仁·德拉克罗瓦的代表作《撒尔达那帕勒之死》，一个昏庸的国王，为了向那些即将占领王宫的叛乱者泄愤，下令毁灭一切，看着那些曾给他带来快乐的事物，与他共赴黄泉……雪白的胴体和充斥画面的红色，奢靡的国王寝殿和扭曲的杀戮动作，带来强烈的视觉冲击，也预示着某些事的发生。密室的地上，墙柱上，满是血污，三位上海滩大佬惨死其中，房顶四角还有奇怪的钩子……这是片中上海近几年最轰动的一桩案子——“三老案”。

尤其可怖的是，投资人丧心病狂地请来了凶手本尊，大门一关，不整出一部好作品，谁也别想出这道门，局中人个个危在旦夕，成名也在此一举。也就是说，跟一般剧本杀全然不同，“凶手”早早亮明身份，真正的剧情，围绕着三个谜团展开：凶手的身份是什么?凶手的动机是什么?凶手为什么束手就擒?随着剧情推进，凶案现场被发现，电影进入了经典本格推理片的范畴，逐渐认真起来。和一般的推理电影不同的是，在《扬名立万》中凶手和命案从一开始就是确定的，但作案的过程和动机，则是不确定的，这也成为全片推理的要点。

俯瞰全局好不过瘾

不过，《扬名立万》最精彩也最值得称道的部分，并不在于推理和探案。编剧李家辉带领众人，寻找线索，揭秘凶手的过程中，现场诸位明明各怀鬼胎，却还要逢场作戏，这让观众既可以代入其中一个角色，亦可以以“上帝视角”统揽全局，相当爽落。借助“三老案”的不断还原，透过不同角色的不同甚至截然相反的表现，观众能清晰地洞见人性的幽微与复杂，丑陋、勇敢、胆怯、自私等各种人性的切片都一一呈现在大银幕上。

值得一提的是，电影还用一场剧本讨论会，俯瞰了整个电影行业的众生相。投资人、编剧、导演、男女主演、替身，从烂片导演，到过气明星，再到影评人，导演刘循子墨在自己的长片处女作里借古讽今，一网打尽。除了大量揶揄、讽刺、自嘲行业乱象，123分钟的故事里还埋藏着太多对旧时代电影和电影人的致敬。

最后，认真回答文章开篇提出的问题。哪怕“十个项目九个凉”，但《扬名立万》里的这群电影人努力地完成了这一个，或许并不能“扬名立万”，但他们说“咱们做了应该做的事，问心无愧”。

《扬名立万》电影观后感心得2

今天没啥事儿，去看了看最近新上映的电影《扬名立万》，老实说这电影光看明星阵容，实在是够不上强大，男一号尹正演的，导演刘循子墨，就是那个做《 报告 老板》《万万没想到》的万合天宜公司的喜剧人，所以去之前没报太多期待，但没想到这片子好得出奇。

我一直在想，该如何在不剧透的前提之下，跟别人推荐一部电影呢，说实话很有难度，但后来我又想了想，这电影的精细程度，就算让我完完整整按故事脉络讲一遍，我怕是都说不清楚，该怎么定义这部电影呢，大致可以理解为它是一部悬疑喜剧片，我试着尽量在不大量剧透的情况下， 说说 我的观后感。

故事背景设定在抗日战争胜利后、解放战争胜利前的上海滩，一群不得志的电影人被一位老板攒在一起，谋划改编一部以 不久前刚刚发生的惊天命案 为原型的爆款电影，这 热点 蹭得可以说是轰轰烈烈，大家都指望这事儿逆风翻盘，扬名立万。

艺术行当向来就有鄙视链，这帮人一见面就互怼互喷，直到男一号发现事有蹊跷后，攒局的老板正式介绍了席间从未发言的影片顾问，他就是这桩惊天命案的凶手，刚被从监狱借出来的死刑犯本犯，更加惊悚的是，他们开会的楼上，就是还未打扫的命案现场，气氛一下子被推到了冰点。以上只是整个电影的正式开端，一场大型沉浸式剧本杀拉开帷幕。

点到为止不剧透太多，其实我本身并不喜欢看悬疑推理片，甚至像《唐人街探案》那种我也不是非常爱看，我是抱着看喜剧片的心态来的，没想到这片子还是个大杂烩，啥玩意儿都有，看场景以为是《十二公民》那种话剧式推理，看包袱以为是《报告老板》重现，看人物以为只是影视艺术圈，没想到还有军阀财阀国际势力的斡旋，看情绪以为是江湖儿女快意恩仇，没想到还有缠绵悱恻爱情与温暖。

这电影可以说悬疑推理、动作打斗、搞笑幽默、隐喻讽刺样样齐全，小人物大情怀，小个体大史观，好得让你难以相信这是万合天宜能做、刘循子墨能拍、尹正本煜能演出来的电影。有道是剧情反转丝丝入扣，抽丝剥茧细思极恐，独特笑点高级节奏，登场人物各有千秋。

如果大家有时间，可以去看一看，咱们还可以深入讨论讨论，这片子信息量大到我感觉二刷也不一定能把所有细节照顾到，眼睛看到了，脑袋记不住，到后期居然开始烧脑，要使劲去考虑一下逻辑关系，才明白这局中局、天外天。

年度好片，扬名立万，推荐观看。那今天就先说到这里，我是杨吹，日更一篇，咱们明天见。

《扬名立万》电影观后感心得3

等了两天再去看，豆瓣评分9.1，可以说是近期热度比较高的电影，但是一开头没两天就这么高分，其实对一部青年导演的作品来说，压力太大了，因为大家都会不自觉的提高自己的审美态度，反而对电影本身不利!我尽量克制，没有看任何影评的前提下，一个人安静的看完了，结果下午没几个人的影院，除了我，好像都睡了!

老规矩，故事情节留给大家去看吧，我就不叙述了，在看之前，我也翻了一遍导演以及演员的经历，其实这个表演班子是比较成熟的，合作过多部作品，导演本身也是演员，也是脱口秀里常说的四字弟弟，从整体观看下来，我第一感觉就是舞台剧的形式嵌入到了电影作品里，剧情的发展也是转折再转折，舞台剧演员的默契在电影里显得很苍白，因为电影可以在任何一个细节，做无数次的重拍，而舞台剧是需要现场一气呵成的。第二感觉，剧情也没有外界说的剧本杀类型，其实剧本杀就是没有明星，没有导演，没有资方制片投钱的游戏，剧本杀剧本本身和电影剧本实质没有大的区别，因为电影大多数都是故事!第三感觉，快要结尾处类似欧美电影模仿味道比较重，无论是音乐，色调，表现形式都非常高仿。第四感觉，人物的故事性，细节并不强，悬疑不够重，哪怕是重点人物，都觉得有些对白和叙述是可有可无的，不够鲜明，也调不动观众的胃口，所以后面坐着的一个兄弟打呼噜了!

那么说完四个感觉，就当是我对电影的批评吧，原谅我的不自量力吧，哈哈，反正我又不是什么名人，没关系!那么这部电影好在什么地方，我觉得还是意义，电影简单来说，就是反映社会丑恶，玷污女性，杀手牺牲自己来为女孩保守这个不堪的经历，表面上大家没有说出事实是不想卷入军阀和财阀的纠葛中，其实是为了保护更多相同经历的女孩，不让他们想起不堪的过往，简单的说，娱乐圈的乱，娱乐圈里知道就行了，传出去的话，不就是著名人物吴某凡的下场吗?影片结束时，尹正追上那个女孩，却在最后放弃询问和交谈，也是对于纯洁的致敬，有的事发生了，可能你都不是亲眼所见，何必说成事实去伤害人呢?有的事，哪怕你亲眼所见，又何必非要说出去，除了伤害当事人，对你有什么帮助和好处呢?说到这里，杀手才是真正的汉子，临终答应首长托付的，一定以死守信，这样的品格不就是现今我们人群中最难找到的吗?

总之，这部电影及格，我再加1分努力分，7分吧，希望四字弟弟导演继续努力，拍出更好看的电影，毕竟这部片票房应该是大赚的，因为演员咖位不大，场景单一，室内为主，现在这经济环境，我猜这部净利润应该不错吧，也是为什么都在吹捧的原因，以及煽动大家去分析，去怀疑，去研究各种看不懂，其实有些看不懂的就是在瞎掰不讲理，大家看电影是放松为主，附带点思考。

《扬名立万》电影观后感心得4

电影《扬名立万》是一部悬疑推理片，一部揭露人性的佳作。民国时期的上海，一群二流的电影人要把一桩杀人大案拍成电影，从而借助此事件的轰动郊应，达到逆风翻盘，扬名立万的效果。随着剧情的推进，众人在案发现场抽丝剥茧，一步一步的靠近真相，利与义，失与得，真与假，善与恶考验着众人。

情节在重重迷雾中牢牢的牵引着观众的神经;故事在不断反转中冲击着观众的思考;人性在反复碰撞中考验着观众的取舍。

一、失意的众人

孤注一掷的电影投资人陆子野已经走到了破产的边缘，想借着“三老案”这个大事件实现逆袭。野路子的他布了一个局，在案发现场将杀人凶手，电影导演，电影编剧，男女演员等聚集一堂。电影怎么去拍和探寻案件真相被融合成一起，烂片之王的郑导、仕途不顺的李编剧，过气多年的男演员老关，人老珠黄的女演员梦蝶，武打替身的小达等，众人进行着思想的碰撞和价值的取舍。

李家辉这个编剧思维清晰的引导着众人去探寻真相。他的身上有着正义和无畏，即使身处黑暗也要探寻光明，而电影的最后告诉我们比真相更重要的是良知。他没有揭穿夜莺并没有遇害，而是选择了沉默。

二、黑色与白色之间还有灰色

人性是很复杂的，一般情况下没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。很多人上一秒还是翩翩君子，下一秒却变成了势利小人;很多人表面善良仁义，其实内心阴险狡诈;很多在憎恶的外壳下却有着一颗金子般闪亮的心。电影在此方面下足了功夫，人性被刻化的淋漓尽致，人物被刻化的入木三分。在不断的反转中，在持续的冲突中，在利益和良知的抉择中让观众很好的体味了一回人生百态、人情世故、人间冷暖。

三、良知的觉醒

众人在一步步接近真相后，剧情再次反转，杀人者齐乐山成了打响爱情保卫战的英雄。不向黑暗权贵屈服，为了自己的爱人甘愿牺牲自己。谁才是这人间的恶魔?表面风光无限的三老才是这世间披着羊皮的狼，而黑暗的民国政府又企图借用权力手段隐瞒事件真相。案件的背后是一段感人的 爱情故事 ，众人的良知被唤醒，即使面临生命危险，也要把这案件拍成电影，让真相大白于天下。这是一群可爱可敬，有担当的电影人。

结尾

何以扬名立万?

靠的就是做人的良知。不畏黑暗，不畏强权，在利益和正义面前不会明哲保身，而是勇往直前。

扬名立万没有捷径可走，循序渐进，靠着口碑才能自然获得。

但行好事，莫问前程。星光不问赶路人，时光不负有心人。

《扬名立万》电影观后感心得5

认真看完电影的小伙伴们，都会发现一件事，那就是电影彩蛋里他们拍的那部电影真的很烂。电影中关于烂片电影的采访，大家的提问也是需要由陆子野扮演观众提问“为什么拍摄的场景要一直更换，不能在原场景拍摄吗”引导到观众提问“难道这件事情是真实发生的吗?”不难让我们联想到这部《扬名立万》需要我们自己去提问它背后的意义及真相。

刚离开电影院，我只看到了浅显的一层，就是大家都能看到的一层，也是齐乐山想让我们和其他人看到的一层：夜莺的父亲是个军人，齐乐山是夜莺父亲的下属，两个人互生情愫，夜莺父亲战场失利后去世，临终前嘱托齐乐山好好照顾女儿。两个人在夜莺父亲去世后就来到了__，夜莺是一个 爱好 唱歌 的女孩子，从电影中夜莺在房中歌唱不难看出，她成为了__ 夜总会的歌者，而后成为了花魁，在夜总会成为花魁的那天晚上，却被三老相中，被绑起来凌辱至死，而后齐乐山发现被凌辱死掉的夜莺，根据被绑身上的勒痕，就将她分尸，而后将尸体带出去，但自己却为了保护夜莺的名誉而回到密室等着落网。

但是李家辉注意到电影院后面有个观众暗暗啜泣，我们才发现夜莺其实还活着这一事实。齐乐山为了保护自己心爱的人夜莺，不惜编出几个故事来守护她，这是电影的第二层意思。

为什么有人会觉得这是烂片，因为这个为爱牺牲很感人，但是他们有多相爱，没有描述，无从想象，如果是爱情线的话，导演一定会渲染一下的，有哪部爱情片连简单的拥抱场景都没有?

其实电影还有第三层意思，我会在码字的时候加上一些佐证，加上一些提问，当然因为一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

那就是第一个提出电影的真相的，就是郑千里，原句记不太清，有小伙伴知道可以提醒我一下，大概就是什么什么的魔爪伸到了__，这时候陆子野提醒最好不要与政治军事有关。

首先就是为什么夜莺可以从通风管道中逃跑，而齐乐山一定要回到现场，电影中说他有想要回来找的东西或者不得不留下来的理由，想要回来找的东西看完电影我们都没有找到，那就只有不得不留下来的理由，什么理由呢?可能有人会觉得是让夜莺逃出去，评论里有人提出了一个观点，就是阿达撞开的通风口是关闭的，被捕的时候齐乐山在密室里，所以这个通风口是谁关起来的?夜莺或者其他人。必须是齐乐山先回密室，然后夜莺关闭通风口，那夜莺就是一个人爬出去的，李家辉说了出口那么高，如果夜莺只是个弱女子，那天没有其他人，夜莺怎么一个人逃脱?另外就是李家辉为什么一定要留下来，李家辉完全可以逃出去，不一定就能抓到他们，夜莺毕竟已经安全撤离了，说什么留下来是为了让夜莺有足够的时间逃生?为什么不能是夜莺等人有足够的时间?通风口的大量血迹如果理解成大部分人逃离留下的血迹呢?所以不难猜想，齐乐山留下来是为了掩盖三老之死的真相。

三老之死的真相是什么?关静年一下子就点出来了，廓尔喀弯刀是印度才有的，而中国只有一支部队去过印度，就是远征军，1943年4月撤至印度。三老之死一定与上头有关，与军事有关，但是看到了镜头，关静年的想法欲言又止，这时候李家辉推断三老的死是一场阴谋，背后有着滔天的真相。

齐乐山编的故事夜莺被凌辱这件事情

小伙伴的文章有提到，它是有历史背景的，景明楼事件，感兴趣的小伙伴可以去作者的文章看一看。代入电影就是说那天的晚宴的选举到场的有美孚公司职员和美国空军，也有国民党的其他人员，他们在舞会上对那些女子实施了暴行，所以会有电影里天花板上的四个钩子，而夜莺幸免于难。夜莺，这个名字，其实经常玩民国剧本杀的玩家应该知道，更多的是谍战剧中的代号，因为夜莺是少有的在夜间鸣唱的鸟，黑夜中才出来行动，这就说明夜莺有两重身份，一个军人的女儿就因为爱唱歌就去做舞女?还是奔波劳累去外地?我觉得这涉及到了一场仇恨，就是她的父亲的死，评论里有小伙伴观察的非常仔细，说是夜莺在房中台上有一封书信，捏紧了拳头。

夜莺的父亲之死寥寥带过，但是对于那场战争渲染的浓墨重彩。其实是不是在暗示那场战争远征军的失败另有隐情?评论里有小伙伴说的非常好，说电影反复提及军官贪腐案，夜莺父亲去世的原因应该是那场战争，由于三老和军官暗中勾结，军官贪腐，导致战争的失败，具体可能是物资短缺，或者更有甚者，偷换军火之类的。夜莺为父报仇，一路成为花魁，刺杀三老，选花魁的晚上去了那么多拍卖的人，我相信贪腐的军官也在场。电影凶杀现场大量血迹就可以表明不止有三老在场，另外电影里有提问为什么这个地方要用三道锁，里面没有什么值钱的东西，联系到现实里后期有些远征军将领被撤职，我怀疑是军官贪腐的证据，甚至更重要的东西(我还没想到)。除了刺杀三老，拿到证据，完成任务才是最重要的。

为什么绝密档案《三老之死》会在陆子野手上，三老之死的死囚在枪决前会被陆子野带到拍摄现场，我觉得有可能陆子野也是__ 国民党的人。

有人提问如果陆子野是国民党，已经把齐乐山带出来了，为什么不能直接带走他，还要费尽心思拍电影，根据电影最后照相馆内老板与员工的对话，员工说有人把三老做的那些个事都拍出来了。电影的意义，一是揭秘三老做的龌龊事，其二是为了掩盖三老之死与__、军事方面有关系。让我们假装这是一场剧本杀，陆子野是组织这场见面的组织者，从楼梯对话来看，陆子野是因为没钱才干这一票大的，那他怎么会变卖家产买下凶宅，又能带出死囚犯。这不是我无稽之谈，大家可以看下去。首先纵列除了大家都知道的副官齐乐山，还有这场见面的组织者陆子野，还有一个就是首次提出法国医生分尸案的郑千里，我还记得当时陆子野提问要拍大案让大家猜，这个法国医生分尸案其实不太会做为大案去猜，但是郑千里提到了。为后面隐藏夜莺的存活，假装分尸作铺垫，往深了想，他们为了保护夜莺的名誉拍摄的时候不会去说那个人是夜莺，只会代指某个花魁，这样可以让没有看懂他们拍摄烂片的人以为夜莺死了，也可以让看懂烂片的人不会怀疑三老之死与军事之间的关系，以为只是一个为爱杀人的故事，如果大家知道三老之死与__ 方面、军事有关的话，肯定是不敢去拍摄的，从电影中多次打退堂就能看出。这部电影要让一群拍烂片的人去拍，但是又不能少了像李家辉这样之前因为刚正不阿被排挤的人去探究他们想要告诉世人的真相。

夜莺在电影院看着这么烂的片子哭出来了，因为她看懂了，看懂了齐乐山为了守护自己守护祖国做出的努力，齐乐山编了个故事，用爱情美化三老之死的真相，让大家不会联想到军事，也拍出了三老等人当时真的做着凌辱女人的勾当。那句齐乐山提起的夜莺对她说的话“您的小小的歌鸟现在要远行了”，大家去查一下国王与夜莺的故事，就能发现完整版内容，下面给大家放上，“我将歌唱那些幸福的人和那些受难的人们，我将歌唱隐藏在您周围的善与恶，您的小小的歌鸟现在要远行了，它要飞到那个穷苦的渔夫身旁去，飞到农民的屋顶上去，它要飞到那个穷苦的渔夫身旁去，飞到农民的屋顶上去，飞到住的离您和您的宫廷很远的那个人身边去。比起您的王冠来，我更爱您的心。然而王冠却有它神圣的一面，我将会再来，为您唱歌，不过我要求您答应我一件事。”

齐乐山是远征军副官，国民党是不会能远征军齐乐山直接去死的，但是又不能把三老案死的真相暴露出来，所以他们想了一个办法，找了几个人假装拍电影，然后电影也有他拍摄的意义，拍完电影以后再找__ 的八处来毁灭凶案现场，一锤砸天花板就是把这个地方当成真正的密室。

修改一个观点，齐乐山后来中了那么多枪，应该死了吧。可能像评论里的小伙伴提到的隐喻一样，先是靠财阀，后来又靠军阀，像个墙头草，所以被国民党处决了。而后面的结局，他们有没有死?我觉得最后只是有一号外说轮船相撞，电影并没有主角团沉船画面，而且那些说因为死了所以没有拿照片的人……当时都编好了故事一众人葬身火海 ，他们肯定是不能在那个地方出现了的，会永远隐姓埋名吧。

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⑸ 看完电影《扬名立万》，你有什么感受

《扬名立万》的人物只有区区十个：电影投资人陆子野（陈明昊）、编剧李家辉（尹正）、平庸的名导演郑千里（喻恩泰）、默片天王关静年（杨皓宇）、过气女明星苏梦蝶（邓家佳）、杀手齐乐山（张本煜）、警察海兆丰（秦霄贤）、武术替身陈小达（柯达）、夜莺（邓恩熙）、黑衣人（余凯磊）。场景也只有一个大house，但是故事情节悬疑而跌宕，反转而颠覆。

如果《扬名立万》仅仅是一部剧本杀兼密室逃脱，他已经足够精彩。

一群人在一个空旷而隐秘的大house讨论电影剧本，从一开始他们就知道他们讨论的是一个真实的案件--“三老被杀案”，编剧李家辉无意之中发现参与剧本讨论的顾问齐乐山就是案件的杀手，而他旁边的警察“大海”就是抓捕齐乐山以及把他从监狱里“借出来”并且负责看管的警察，整部电影推向了第一个高潮。杀手的身份已经明晰，故事的情节是“寻找真相”。

当然，真相并不重要，作为电影的投资人，电影的导演，男女主演来说，故事只要好看，票房只要赚钱就可以了。这里面唯一重义不重利，重视真相的就是编剧李家辉。整个故事的就是跟随着不合时宜的编剧李家辉的追问而逐一展现开来。

李家辉和齐乐山的第一轮对白简短而精彩，就如我们诉讼律师在法庭上的发问，每一个问题看似无关而又内在关联（所以我一直认为作为一个好的诉讼律师，法庭发问和法庭辩论同等重要，只有优秀的律师才能通过法庭发问找到案件的关键所在）。作为杀手的齐乐山在面对编剧李家辉的盘问，是没有办法做到逻辑闭环（用我们刑事律师的话来说，每一个故意杀人案件，都有杀人的动机，财杀，情杀，仇杀、奸杀，不同的杀人动机，在不同的作案情节中会展现出来）。在这个环节，编剧李家辉的追问使得影片进入了第二个阶段。

⑹ 《扬名立万》致敬了哪些电影

《扬名立万》又叫《一部佳作的诞生》,致敬的是姜文的《一部电影的诞生》。

《扬名立万》是一个悬疑喜剧片，讲的是一群失意的电影人，有落魄的编剧，有公认的烂片导演，有过气的男女明星，有不得志的武术替身，有剧本顾问，有制片人，大家聚在一起开剧本会，准备将轰动一时的血案拍成电影，借此扬名立万。

殊不知他们正身处案发现场，而剧本顾问竟然是作案的凶手和羁押凶手的警察。凶手讲了一个又一个完全不同的故事，而真相就隐藏在这几个故事中，隐情也隐藏在这几个故事中。

电影介绍：

从形式上说，《扬名立万》有点像密室剧本杀：时间设定是在民国上海，有追查真凶的（编剧），有凶手，有群众（制片人、演员等），电影的场景大部分是在密室内，通过追查案件真相，推动情节进展。

然而，密室剧本杀的外壳下，是对当前现状的疯狂吐槽。《扬名立万》里有很多令人拍案叫绝的讽刺、隐喻和影射。电影的最后，这群失意的、所谓唯利是图的、没有品位的电影人，却在远离事件漩涡的国外上映了他们的电影，这不能不让人想到现实中的一些类似的做法。

⑺ 找一部电影，大意是两个制片人觉得做烂片很赚钱，结果找了最糟糕的导演，最糟糕的演员，最糟糕的编剧，

是--“The Procers”，一共有两版，分别是1968年和2005年上映的

1.制片人 The Procers (1968)
导演: 梅尔·布鲁克斯
编剧: 梅尔·布鲁克斯
主演: 泽罗·莫斯苔 / 吉恩·怀尔德 / Dick Shawn /Kenneth Mars / Lee Meredith
剧情简介 · · · · · ·
一位落魄的原百老汇制片人跟一个“高级经济师”联手，吸引风险投资来排戏，以及如何搞砸这部叫《希特勒的春天》的戏，好让投资都进他们两个人的腰包。未曾想，那部“大话希特勒”版的闹剧大受欢迎，他们的计划也因此暴露，双双上了法庭。

2.金牌制作人 The Procers (2005)
导演: 苏珊·史特罗曼
编剧: 梅尔·布鲁克斯 / Thomas Meehan
主演: 内森·连恩 / 马修·布罗德里克 / 乌玛·瑟曼 /威尔·法瑞尔

剧情简介 · · · · · ·
本片依据1968年的同名电影及2001年的同名百老汇歌舞剧改编而成。会计师雷欧·布鲁姆（马修·布罗德里克 Matthew Broderick 饰）来到纽约百老汇最糟糕的制作人迈克斯（内森·连恩 Nathan Lane 饰）的办公室为他处理帐务，无意中提及他可通过制作一部最失败的歌舞剧来贪污两百万美元投资。迈克斯说服了一直怀有制作人之梦的雷欧与他一同制作这台歌舞剧，他们采用了前纳粹弗朗兹（威尔·法瑞尔 Will Ferrell 饰）的笑话剧本《希特勒的春天》，雇用了臭名昭著的同性恋导演罗杰（加里·毕什 Gary Beach 饰）及助手卡门（罗杰·巴特 Roger Bart 饰），并找到了一位毫无表演经验的瑞士美女乌拉（乌玛·瑟曼 Uma Thurman 饰）兼当秘书和女主角。可没想到的是，这样一部铁定失败的闹剧竟意外大获成功……
本片被提名金球奖最佳歌舞剧及喜剧电影、最佳电影原创歌曲、最佳喜剧及歌舞剧男主角（内森·连恩）和最佳喜剧及歌舞剧男配角（威尔·法瑞尔），并获格莱美奖最佳电影电视或其他视觉媒体原创歌曲奖提名。

⑻ 电影《扬名立万》真正故事线是什么

在11月份的时候，小编有几个想看的影片，其中这个《扬名立万》就是当时比较火的，而且有很多人看完之后还是很喜欢她，今天小编想和大家谈一谈，为什么有这么多人都对这部影片有一个非常好的好评呢？

当下最火的剧本杀

在这个电影的预告片里面，可以发现他的剧本杀特别的浓厚，而且它本身就是一个案子，然后慢慢的推理去演绎的职业 正是剧本杀的一个故事走向，而且作为一个现在非常主流的桌上类游戏，很多年轻人们的喜爱，所以一经上线之后，也是非常多的年轻人先去看了，不仅如此，这一个电影的剧本和服装道具都很不错，每个人的表演也非常的尽心尽力，总而言之，无论从哪一个方面来看这一个电影都值得去电影院看一下而目前为止也已经获得了八亿的票房也可以说是不错了。

⑼ 日落大道讲的什么

《日落大道》该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己，于是将情夫杀死的故事 。1951年，该片获得第23届奥斯卡金像奖最佳改编剧本、第8届美国金球奖剧情类最佳影片等奖项。

过气演员诺玛已经将近50岁，曾经的风华绝代正在她居住的荒废豪宅里慢慢凋谢。她身边只有好友马克思伺奉，但她没放弃重燃光辉的梦想。《莎乐美》的剧本正待编写，而逃避债务逃至此地的没落编剧乔·吉利斯正是这项事业的最佳候选。

诺玛收留他住下，给他提供舒适的环境写作，并慢慢的倾心于他。但是，乔不能接受这个青春已逝的妇人。他拒绝了她，并转过身和另一个美丽的女子谋划新的剧本。他们不仅相爱，而且打得火热。诺玛得知了乔的背叛以后，卑微地哀求乔，但却动摇不了乔渐行渐远的心。终于，诺玛举起枪对准了正要离开的乔 。

角色介绍

诺玛·戴斯蒙德

演员葛洛丽亚·斯旺森

过气演员，人老珠黄。她在默片时代曾经获得万千宠爱，然而随着有声片时代的到来，她夸张的表演让她被淘汰和遗忘了。在与世隔绝的豪宅里，她固守着对电影的痴迷，以为自己仍是颠倒众生的莎乐美公主。后来，她遇到了编剧乔·吉利斯。她不仅给乔·吉利斯提供舒适的环境写作，还慢慢的倾心于他。

乔·吉利斯

演员威廉·霍尔登

没落编剧。他在失业以后逃到了默片时代的大明星诺玛的大屋内。受诺玛的委托，他开始修改一个叫《莎乐美》的剧本，从而开始了他的剧作家生活。然而，当得知诺玛要破坏他与贝蒂的感情后，他一气之下把所有事情的真相都揭露了。

马克思

演员埃立克·冯·斯特劳亨

诺玛的管家和好友。他与过气演员诺玛一起居住在一所荒废的豪宅里。他开车把乔·吉利斯送到摄影场，却得知导演不喜欢诺玛的剧本。然而，他却不敢把这件事的真相告诉诺玛。

贝蒂·谢弗

演员南希·奥尔森

外表美丽的女子，在摄影场剧本部工作。她与编剧乔·吉利斯一起谋划剧本，两人之间的感情更是打得火热。后来，女明星诺玛识图破坏她与乔·吉利斯之间的感情。

以上内容参考：网络-日落大道

⑽ 《日落大道》是怎样一部电影

沉醉在现代电影技术中的我们，可能早就忘记了电影的故事性和早期电影所具有的精湛叙事，貌似在3D、电脑CG、特效、超强卡司、话题噱头、大制作···这些数不清的现代便签上很难找到逝去的优美的电影节奏感和流畅的原创剧本。

有人说昆汀坚持用胶片拍电影是一种情怀，也有人说诺兰坚持2D效果来摄制《星际穿越》是一种电影人的坚守。但是我觉得这些在技术上的保守并不是在向传统电影致敬。况且昆汀和诺兰这些技术上的坚持也并不是外界传的那样所谓情怀。我记得有个媒体曾经采访过诺兰，问他为什么不用3D技术来拍摄《星际穿越》，而坚持用传统的2D画面呈现，诺兰说：“我并不是反对电影技术，而是我觉得这部表现宇宙浩瀚的科幻电影并不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表现。”

技术什么的，那是电影的风潮，当然不能阻挡，也没有必要阻挡，毕竟如果没有工业光魔和维塔科技的电影特效技术，《星球大战》和《魔戒》也不会诞生。但是当代大多商业电影不能好好讲故事或者压根讲不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其实很多当代商业电影用噱头和狗血情节来堆砌，在很多看惯了商业片的影迷来说，并不是什么新鲜事儿，貌似在我们眼中，商业片就该狗血，就该一大堆够票价的名头拼凑就万事大吉了。但是往往我们向另一个领域——艺术电影——瞥上一眼时，也会呀然一惊，我擦，这所谓的阳春白雪也是另一个尿性，压根不知道在说什么。这就是现代电影的双重尴尬，商业电影基本就是那一套：爱情片狗血煽情，动作片混搭杂乱，科幻片特效轰炸，而近年涌现的国产青春片则是一大堆7080后在荧幕上卖弄情怀，给我们这些90后的观众肆意消费；文艺片则是压根不管商业这摊子事儿，抱着反正老子没人要、过不了审，直接风骚地一塌糊涂，弄得连导演自己都不一定知道他的电影在讲什么，闹哄哄就送去欧洲三大电影节竞赛，偶尔拿个奖，国内媒体还常说中国影迷自己打自己的脸，放着拿奖的佳片不看，尽看《小时代》和《后会无期》了。

说这么多都是泪，对于《小时代》之流，那是国内电影工业市场细分条件下的产物，我们也没必要死盯着人家的脊梁骨，硬戳着不放，这种行为也挺流氓。不过废客最近在看五六十年代好莱坞的商业片的时候，却越来越觉得，其实商业电影也可以做到好好讲故事，先锋讽刺电影也可以做到妙趣横生。当然，我指的就是比利-怀尔德的电影。

怀尔德是个传奇式的导演，从成长到成名都挺传奇，这位电影大师本来是个奥地利人，纯正的犹太血统，但是正好赶上德国纳粹的“反犹风潮”，所以只能在二十出头的年纪远离故乡，只身前往美国，实现自己的电影梦，而自己的家人也在后来的二战中，全部死在了纳粹的集中营里。

怀尔德是个编导型的创作导演，不同于好莱坞制片厂盛产的流水线导演，怀尔德向来有自个儿的想法，从他早期的两部成名作品《双重赔偿》、《失去的周末》就能看出他并不是那种敷衍了事的人。

首先谈谈刚才所说的两部电影作品吧！《双重赔偿》本身讲的故事挺简单，就是一搞保险的伙计看上了一个搞石油家伙的第二任妻子，本来只是想单纯的做个奸夫，但是没想到那个淫妇却还想谋杀亲夫，所以搞保险的伙计内心就得思忖下这笔交易值不值当了。之后当然美色当头，还是和淫妇一起设计把搞石油的伙计谋杀了，还弄到一笔不菲的保险赔款，本来是天衣无缝的计划，却还是被搞保险的伙计公司里的审查朋友慢慢地查出来了。此时石油伙计的女儿恰巧找到保险伙计，并告诉他自己的母亲（石油伙计的第一任妻子）可能就是被她的后母所杀，而他自己也慢慢的良心发现，在一个夜晚和那个淫妇都心怀鬼胎，准备杀掉对方，结果也的确如此，淫妇被枪杀了，而保险伙计自己也胸口中枪，回到了自己的公司，在审查朋友的办公室里明明白白的招供了自个儿的罪行。

就是这么一个故事，在怀尔德的镜头里却玩的特别溜，这里的“溜”当然体现在很多方面。首先是叙事，他可没有老老实实地枯燥地讲故事，而是用倒叙的手法叙述这个故事，也就是电影的开始就是胸口中枪的保险伙计走回公司，在审查朋友的办公室里用备完答录机开始自个儿讲自个儿的丑事，但是故事讲的一点都不丑，很动人，也很刺激，悬疑感十足，我看的过程中总觉得这个伙计应该去报社做编辑，不过保险推销员的设定，让这个伙计讲故事的能力如此出众也是情理之中。

其次就是电影的讽刺效果，怀尔德的讽刺不是鲁迅式的文章，没那么多尖刀匕首，有的是林语堂式的不断戳你的隐形手指，虽然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一个中一个，疼的钻心。比如人性的道德败坏这个大论题，在这部电影里就很滑溜地流淌在整部电影里。一个三四十岁的男性保险推销员，都已经是熟透了的大龄青年了，不结婚组家，看到一个漂亮的家庭主妇就想着勾引，就算是在四十年代的美国，这事也很不对头，更别说在我们中国人眼中了，而这个被勾引的熟女主妇还真能玩，弄死了丈夫的前妻不说，这次还想把丈夫连根拔除，给保险伙计的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我当时看到这里就挺火，这个理由也能让你杀人？！不管你信不信，反正我们聪明绝顶的保险伙计也还真信了，所以单从这一点，我们不难看出氤氲在经济大萧条后美国中产阶级家庭中的危机感和道德沦丧，这不是个别，经济萧条在前，世界大战也正在进行，整个生活再舒适都比不上安全感的缺失来的迅猛。

但是怀尔德总归是怀尔德，他不是大卫-芬奇，没必要把整个世界都涂黑，在商业片中除了给观众必要的幽默调剂，外带些人性的温暖和希望更能让类型片的典型突出。最后保险伙计良心发现，诚心促使石油伙计的女儿和她的男朋友和好，风骚成性的淫妇在枪击保险伙计之后，还是说出了：“我到现在才发现我真的爱上你了，相信我！”不过我看的时候，还真没怎么信她这话，毕竟两个黑心的人都已经挑明了，闹成这样，才说互相是真爱，虽然这段有点扯，但是毕竟没有一黑到底，这一点，我还是挺赞赏怀尔德的，作为商业片，他的受众是大众群体，在成熟的电影工业体系里，考虑到受众的接受心理，这点我国的商业片导演还真得学习学习。

第二部就说说使当时38岁的比利-怀尔德成为知名大导的电影——《失去的周末》。这部电影我本来以为会是一部很干瘪的黑色讽刺社会电影。先说明下，这部电影并不是单纯的商业片，除了和他之后的《日落大道》有艺术上的共同处，怀尔德的其他电影基本没有《失去的周末》的特质，为什么这么说呢？因为这部电影像是一个杂种，它既有商业片的类型叙事，也有艺术片特有的表现方法，但是这个杂种很洋气，逼格高，所以说它是个混血的高富帅一点也没有问题。我就先为大家显摆显摆这位高富帅的身价吧！它拿到了当年奥斯卡金像奖、金棕榈奖、金球奖三个奖的最佳影片和最佳男主角大奖，而且怀尔德还借此拿到了奥斯卡的最佳导演和最佳原创剧本两个大奖。

这部电影的故事主线很简单，就是讲一个常年酗酒的落魄作家在双休日期间酗酒和戒酒的故事，看吧，为什么我说这部电影可能会乏味，就是因为它在100分钟的电影里就讲了这么一个简单的故事，能扯巴什么？不过用简单故事，或者寻常故事来拍电影向来就是怀尔德的路子。怀尔德之所以伟大，不在于他讲的故事多伟大，你以为每个导演都喜欢讲《天机-富春山居图》那样窃宝的“惊天故事”？！怀尔德就是能在最平凡的小人物故事或者最大众的寻常故事里剖析人性，他一般都是让你含着微笑看看自己的道德裤子上的拉链有没有拉上，可是大多数人每当笑着低下头时，顿时惊呆了：“卧槽，原来我裤子上还有拉链！”

咳咳，正经地来说说这部电影吧！这样一个噱头性不强的电影我看完后觉得至少有这样几个看点：第一个就是它用了德国的表现主义手法来渲染电影的重要桥段，比如男主酒瘾上来时看到的幻觉：从墙里钻出的老鼠，天花板上盘旋的蝙蝠，接着就是蝙蝠把老鼠咬死。这些都是用黑色恐怖气氛来表现男主克制不住的恐惧，单比让男主发疯摔桌子打滚来的更有新意。第二就是怀尔德的各种小机智了，这是看怀尔德电影特有的“彩蛋”，洒遍在电影的每一个角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊灯里，酒瘾发作时四处找酒找不到，躺在床上却看到这样的场面：吊灯的光晕映照下的酒瓶的影子宛如一件优雅的宝物，在向男主招手；再比如男主把手枪藏到洗脸池里，可是当被女主发现时，荧幕上呈现的却是洗脸池上方镜子上手枪的倒像，这是很琢磨的画面表现，比起当代粗糙的电影桥段，这样的小构造体现的是好莱坞古典叙事的优雅和自信。第三点是本片虽然从没有说教，但是我们从电影的故事里却看到了对酒上瘾的危害，事件很小，但是视野很阔，这就能将故事讲的很透，不干瘪，有润泽，虽然故事的最后男主没有像大多数观众预期的那样自杀，但是怀尔德的电影向来喜欢较为人性的收场，他对人性还是抱有希望的，尽管现实中，这些相同情节的事件下场都不怎么好，不过可能在怀尔德眼中电影的教化作用还是得有一定比例的。

最后再说说他的电影巅峰作品——《日落大道》吧！这个电影的故事和主题其实也没有多新奇，故事就是一个落魄的三流好莱坞编剧在穷困潦倒的情况下被昔日的默片女王包养，最后终于忍受不了这位曾经的女王，反抗出走却被女王所杀的故事。主题嘛！其实就是四十年就兴起的对于曾经默片繁盛的追忆和好莱坞制片厂下明星生存的反思，这个在后来的《雨中曲》里也有集中的探讨，《雨中曲》诞生于1952年，而《日落大道》则早于它两年。

这部电影的详细情节就不多说了，我就想谈谈为什么这部电影可以称之为怀尔德的最高成就。其实论电影的娱乐性，这部电影肯定不是最优秀的，毕竟后来还有《龙凤配》和《桃色公寓》，说到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之后的《倒扣的王牌》也比它更加具有现实深刻性。之所以众多影评人和电影人盛赞这部电影，我想还是得归功于电影的艺术纯粹性，这部电影少了怀尔德很多标志性的机灵和巧妙，但是多了一份典雅和悲剧感，恰恰是这样的悲剧效果和典雅气质成就了它。要知道在西方的艺术论中，悲剧是占有绝对正统地位的，虽然喜剧和正剧也有很多佳作，但是悲剧作品或者具有悲剧气息的艺术作品能给人伤感中的反思，因为在一般心理学看来，疼的教训比乐的受益来的深刻，这样的历史文化本源让很多电影人不得不重视《日落大道》。的确，这部电影的悲剧意味浓厚，不仅是对好莱坞昔日默片的悼念，尤其是电影最后那场默片女王癫狂的出演已经成为了影史上的绝佳经典。