电影选演员方案

1. 想当演员上北京电影学院要选什么

我来帮你解答这个问题，首先——

还是希望你能够认真学习考上例如中戏、北电、军艺、上戏这样的艺术类院校，从培训

到整体的训练都是比较系统化、正规化的。

不过，由于现在受到演艺行业诱惑的人越来越多， 即使专业院校毕业的学生也都没有戏拍，几百

甚至上千人去拼抢那可怜的几个角色，竞争力很强。 甚至一些已经成名的明星如孙某某、刘某

某、黄某某.......都要由经纪公司或本人自掏腰包以给剧组赞助的形式加入该戏，也有直接进入了

制片人或导演的腰包。

明星都这样，那些二、三线至不入流的演员就更不用提了，私下和副导演、制片主任、导演......

等人交易，这样才会换来参演角色的机会。 我在影视行业十几年，从事艺人包装、宣传工作，这

样的事情可以说是层出不穷，见怪不怪了。 如果不想通过专业学校的培训直接进入影视行业也有

其他的办法 你可以通过一些专业的影视经纪公司或经纪人来帮忙运作，这样的公司可以通过对你

的整体包装以及路线设计来达到你进入演艺圈的目的，甚至一夜走红。这样的例子也数不胜数！

不过，这些前期的费用是需要你自己承担的，换句话来说，也就是——自费艺人!

在影视文化行业从事艺人经纪工作十几年，见到了太多太多拥有银幕梦想的年轻人，他们都和你

一样的狂热与积极。

但是，这个行业是很现实的，毕竟这就是个名利场，想要在这里获得成功或是更大的成绩不仅仅

是靠着梦想就可以完成的，一个明星是需要经济基础、人脉关系、专业知识以及一个策划推广团

队的整体成功运作才可以完成的，并非大多数人所想象的那样简单。所以，你如果真的想要进入

这个行业，首先要考虑自己是否拥有完成梦想的实力。

毕竟，这个行业中的每一个人都很优秀，而明星却又是优中选优，而且，这个行业并不适合每一个人！

2. 怎样可以进影视学院，然后做演员什么要求

高中毕业就能考

表演专业

培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？
形象要求：
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好！但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。
3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。
5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：
1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。
参考练习：
1.以道具命题的练习
茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习
1）“是你？”
2）“我恨你！”
3）“我喜欢你......”
4）“我错了！”
5）“对不起！”
6）“天黑了，怎么办？”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。
口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。

3. 将一部电影打造成院线电影，应如何选择主创人员（导演、编剧、演员、摄影等）

做院线电影的，项目开始有几种情况

1. 某位制片人或者导演，看到一个很好的故事；或者小说，或者新闻。想要把这个事件或者说内容改变成一个电影故事。然后找编剧来把小说新闻改变成一个剧本。

2. 编剧写出一个自己很满意的剧本，拿给纸片人或者是导演和投资方来看。
   

根据这两个情况，先期制片人应该根据剧本或者故事架构来做预算。如果项目是制片人发起的，那么就去找与剧本符合的导演。毕竟导演都是有自己擅长的拍摄内容的。一般情况下导演都是有自己相熟的摄影。其实还应该包括灯光师在内。

然后演员的话，可以根据了解到的信息，分别列出三组能够承担相应表演的演员。（价格不同的。）然后在根据预算重点的去谈判比较符合的演员，这中间还要考虑各个演员档期的问题。

如果片子是导演自己发起的，那就不存在制片人选择导演的问题了，当然也会有拍摄过程中出现问题，投资方要求更换导演的情况，那就需要考验制片人的人脉，和前期的预算能力了。

其实说到底，要根据自己持有的资金，以及投资方的诉求搭配更加符合的演职人员，主创人员。毕竟钱不光要花到演员和导演摄影身上；还有后续相关交通、场地、置景、服化道；以及后期剪辑制作、宣传这些方面的都是需要资金支撑的。制片人还需要预留一部分备用资金，以便应对突发情况。比如：你要拍摄晴天海边冲浪的戏，到了拍摄地点，连续下雨；那么场地的租金，拍摄的周期都会延长；这个时候你就需要有一定预算的资金来应对了！

4. 电影收入的票房是怎么分配的，演员多少，投资方多少，导演制片人分多少。

作为世界第二大电影市场，历年来，中国电影产业的发展不断创造奇迹，在国际上也更具影响力，国产影片单片票房累计收入超20亿、30亿、50亿的电影也不在少数。

影片票房火爆的背后，当然是投资方大赚特赚。比如说一部成本3000万的影片，最终票房达到12.69亿，这部影片就是当时很受欢迎的《泰囧》，影片背后的投资方有一位90后，于宇昂投《泰囧》400万，经票片分账获得的收益为7000万；成本为5亿的《红海行动》，四川人投资百分之十，也就是5000万，最终吸金1.2个亿……

选择想投资的电影→了解项目资料与合同→确定认购金额→打款到出品公司对公账户→签订合同→等待电影上映→电影上映后等分红→会计律师所计算好分红→打款到合同上的银行卡上。

5. 明星拍电影片酬有多少导演、演员、制作商、电影院都是怎么分是拍之前分好还是上映才分

票房的47%是院线，43%是制作公司，3%是电影基金，剩下的是发行。演员片酬大概有数，一般主角几百万，导演的话就不知道，也有签分成的。基本成片前就会决定。

6. 关于电影片酬问题和演员片酬问题

你好，你的问题太多了，我说个大概的吧！
假设我想拍一部电影，剧本写好之后，会请专门的预算人员来预算，最多花费，然后拉赞助，比如我赞助了一部电影，这个电影的百分之多少的利润会属于我，这要看他们去协商，演员的片酬要看制片人跟演员的经纪人或者公司去谈，演员只能获得片酬，而导演和制片人拿的是剩下的那部分，电影拍好了之后，各大电影院和电视台都会引进，电影院播放一次就要给一次钱，还会制作成VCD和DVD出售。明星的身价不是片酬，片酬是导演给出来的，李连杰的身价远远不止十亿，绝大多数的明星都做生意，李连杰在上海的一栋豪宅造价都1.8亿，还不去住，明星拍电影赚钱很容易，拍一部电影只要1-2个月，只要出的价格高，谁不会去？李连杰买跑车你也不会知道，他当年得罪向华强夫妇，就离开的香港演艺圈，去好莱坞发展了，他本人也不住中国，现在住新加坡，买好车这个要看个人喜好，郭富城家里有一个车库，里面最差的车都上千万，周渝民的住宅就十几个平方，却开兰博基尼。你想想看，现在大牌明星的一举一动都会引起记者的注意，一部电影请一个大牌明星，谁不去看？你要是能跟李连杰在电影里正面说一句话你就红了，假使李连杰出新片了，你会去看吗？
怎么样，回答的够详细了吧，如果还有不懂，加我QQ546617754 我告诉你。

7. 怎么样才能成为一名演员去演电视剧和电影

1、如果你是在校大学生，如果你想做职业演员，其实学历并没有太多实质帮助，但可以多些接近这一行业的机会。这期间重要的是要找机会学习表演，接触舞台、接触表演。留心抓住一切机会：进修的、演出的、人脉的，等等方面。

2、如果你已经工作，请不要轻易辞职，也利用这段时间来在心理、素质、经济和生活阅历上做好准备。如果工作忙碌、压力很大，也可以调试相对轻松点的工作。

3、好演员是需要一定天赋，与长相没有必然联系。你需要一些专业的训练来发掘你的天赋、磨练你的技巧，提高你的艺术修养。这一过程中，你是进一步考察你从事表演的动机和决心。挑选培训机构时要谨慎，不要随便报考社会的应试表演班。

4、除非有可靠关系，不要轻易参与影视剧演员招聘，这种招聘除了充满欺诈外，还会让你心情浮躁。如果你希望做一名好演员，即使重点在影视方面，也要从舞台剧开始。哪怕是民间剧团的演出，你也可以比较系统地研究剧本和角色、运用表演的技巧。这种实践如果能结合表演学习，会有很好的效果。

(7)电影选演员方案扩展阅读

演员，是指专职演出，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。经常用在电影、电视、戏剧、杂技、广告中，有时也用在街头艺人的身上。通常演员可借由舞蹈、歌唱，或只是在广播中做声音演出戏剧角色。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。

随着时间的推移，越来越多的人加入到演员的行列当中。对于演员发展渠道大致可以分为三种。

第一种：签约经纪公司

一般签约经纪公司的演员外貌条件普遍都比较好或者有名气，通过经纪公司包装经营获得更多演出机会与名气。

第二种：自我推荐

相对签约演员比较辛苦的方式，向剧组、活动方提交个人履历获取机会，往往成功率也比较低。

第三种：选秀

比较流行，曝光率、话题性都比较高，但每一场大型选秀获得成功的演员也在少数。

8. 如何做一个好的影视演员

立这个标题的时候我有点诚惶诚恐！但是我还是想把我的一点经验分享给我所有的朋友！最近有朋友问我怎样才能做一个好的影视演员，怎样才能在这条路上走得更好！其实做为我来说，我并不是一个成功的人！可以说有点失败！但是我还是觉得我因该把我的一些经验写出来！希望所有看到这篇文章的朋友能够去其糟粕，取其精华！希望能够对你们有所帮助，谢谢！ 在中国，如果你想做一个演员，一个影视演员，有两条途径，要么你就去专业的院校，比如中央戏剧学院，北京电影学院等等！要么你就从跑龙套开始！别无选择！第一个选择因该是最佳之选！在那里你可以学到很多专业知识，在那里你可以认识很多人，很多人脉！其实人脉才是最重要的。因为做一个影视演员是需要别人给你机会展示才华的，如果没有人给你机会展示才华，那么其结果我想大家都清楚！ 其实我是从跑龙套开始做演员的！我从来没有想过自己会做演员，我也没有想过就我这样的性格能做演员，因为说实话我以前从来没有接触过这一行，我根本不懂，但是一切就这么巧合，偏偏我就跑了那一次龙套，然后是一次又一次。。。。。。其实我性格是很内向的一个人，但是人的潜力是无限的，也许我本来就是双重性格，也许是经验改变了我！如果做一个演员，必须要性格外向，善于展示自己！这是必须的。所以一定要自信，这一点相当重要！如果不自信那么你不要做演员了！但是自信不等于自大，不等于目中无人！大家觉得矛盾对吧？那就是先学会做人，如果不会做一个好人的话，那么你不会成为一个好的演员！演戏的时候你可以尽情发挥，尽情发挥那就是按照导演的要求进入角色！只有做到了用心，用自己的真情实感去对待每一场戏，每一个镜头，每一个人物，那么我相信结果也不会差到那里去。所以不要说自己不会演戏，演戏是演吗？不是，是你真的投入，真的进入哪个世界，为剧情喜，为剧情悲，为剧情怒，为剧情哀。我相信其实这和现实生活差不多吧！这是最基本的。其实很多人不理解演员为什么这么执着？为什么这么坚持？难道只是为了名，为了利吗？当然，名利是诱惑力，但是做为一个演员来说，你热爱的是镜头，热爱的是每一场戏，热爱的是每一个角色，你会为他动情！因为当你在镜头前面拍摄完成一场好戏时，除了得到大家的鼓掌，更重要的是你自己内心会有一种莫名的成就感！也许就是这种感觉，让你久久回味，记忆由深，让你深深的爱上。。。 下面说一下怎么做一个影视演员，第一是剧本，你必须了解剧本，了解人物，然后彻底忘记自己，你就是角色了！当然有人说本色演出，自己的风格不可能完全抛弃，但是最起码你必须就是这个角色！你就是他，他就是你。看剧本记台词其实没那么复杂，不要死记硬背。因为编剧是写人物的人，而你是塑造角色的人，你要在他的基础之上把人物现实话，这不是一句两句能说清楚的。关键是对戏，这对记台词很有帮助。找一个对手对戏，反复的对，每一句话，心里潜台词，还有动作，还有眼神，当然你会有自己的发挥，我相信每个人都会对你的发挥有看法，但是我想说的是，只要你是用心去喘磨角色，我想迁就别人也没关系！别人肯定会对你的表演有意见。因为每个人对角色都会有自己心里的一个定位！那改还是不改，迁就还是不迁就呢？还是迁就一下吧！毕竟你不是腕，你不可能随心所欲，好的就改，那不好的地方那也一定要坚持，哈哈，对吧！最好是取个两全的办法，既让别人满意同时也有自己的风格那样最好！ 到了现场看机位很重要，这个不要让导演去教你，那样会显得你什么都不懂！因为你是要在镜头前面展示自己的。你可以问导演，位置对不对，这个时候，一般摄影师会告诉你，往左或者往右一点点，千万不要乱动知道吗？因为灯光师傅打个灯很不容易，不要在这里浪费大家宝贵的时间，听指挥，叫你左一点就左一点，叫你右一点就右一点，你也能感觉到灯光的位置，后面的发挥我想自己会把握的了吧！ 紧张，下面重点说一下如何克服紧张！任何人站在镜头面前都可能会紧张，说不紧张那是假的。这个时候经验很重要了！如果你是第一次，那我告诉你，你可以紧张，但是必须有一个适应的时间，你要尽快适应！不可能一直紧张得发抖，那就不正常了！我记得我第一次对着镜头说话我也紧张，我脑袋一片空白，但是慢慢我会适应，我不会让错误发生第二次！这就和你的准备很重要了，你要心里有底你才不会脑袋一片空白！你不要管旁边任何事，不要管镜头，你要当你自己在生活中一样，用心去演戏，特别是两个人的对手戏的时候！有这么一个例子，在一个空旷的剧场里，旁边上百个工作人员，全场鸦雀无声，就两个演员，面对面，就两句台词，但是更多的不是台词，而是眼神，心里潜台词！你能感觉到一个成熟演员成熟在那里。所有的东西都能展示在脸上，一个眼神，一个脸部动作！什么都不需要说了，这就是一个成熟的演员！在任何的环境，任何的场面他都能够全身心的进入其中！不受外界任何影响！其实任何人到一个陌生的环境都会紧张，但是你一定要使环境变得不陌生，怎么样才能使环境变得不陌生呢？我的经验是你必须和大家打成一片，首先适应环境，多和其他人说说话，不管是认识还是不认识的，熟悉以后，我相信，你的紧张度会大大降低！再有就是和导演讨论剧本！你要把你的想法大胆的说出来！也许你会说，如果是大导演，大剧组怎么办？哈哈，这个时候如果你是主要角色你可以去讨论，如果你不是主要角色，那么你要做好自己的本分，我相信只要你用心，导演会看在心里！一定要自信，自信用心的完成每一场戏，每一个镜头。 下面说一下耐心，其实演员的累不是身体，更多的是心累，你要知道，你跟场工，工作人员比起来，你跟导演比起来，你跟制片人比起来，其实你是最轻松的！但是做为一个小演员来说，耐心是必不可少的。如果你没有耐心那么可以说你坚持不下去！压力对于演员来说是再平常不过了！我记得我以前如果让我等待，我会很不耐心，很心烦，想为什么还不拍呢？为什么等这么久还要等呢？但是慢慢我就习惯了等待，习惯了漫长的等待！不要发牢骚，那是不成熟的表现！做演员就要习惯等待。你会觉得不公平，你会觉得为什么他们主演不需要等，为什么你要等，哈哈，我告诉你，因为他们是主演，而你不是，所以你要习惯等待！因为他们也是从等待开始的！如果你没有耐心，那么你不可能做一个好的影视演员。 中国做演员的人很多很多，很多人都觉得做明星会很风光，但是风光背后他们所经历的种种艰辛和曲折你能体会得到吗？很多人觉得宝强是自己的偶像，宝强都能那么风光，我为什么不能？那么我告诉你，你这样的想法不对！你能体会到宝强是怎么走到今天的吗？你体会不到。所以平常心很重要，做一个好的演员，那就是用心去争取角色，用心去演绎角色！名利这种东西不是你所能掌控得了！踏踏实实的做好每一件小事，用心对待自己的工作吧！

9. 我该怎样才能成为一名影视演员

首先有一个坚定地理念：想当演员就一定要被大众熟知，这是一个最基本的想法，不要相信那些不知所谓的胡说，必须要有成为明星的理想，并为之去奋斗。其次要掌握扎实的职业技能，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演。