电视剧和电影对演员的要求

① 在演员要求方面，拍电影和拍电视剧有什么区别为什么有的只拍电影，有的只拍电视剧

一般演艺圈有句话：一线明星拍电影，二线明星拍电视。意思是电影拍摄时间短，而且回收资金快，赚得多，所以为了票房一般都选用一线明星。而电视剧拍摄时间长、回收资金慢，而且性价比低，所以拍电视剧不如电影好。不过目前来说，基本有合适的剧本，很多明星对于电影和电视剧是没有抵抗的，都可以拍。
主要区别：1.片酬不同，电影的片酬一般高过电视剧的片酬；
2.耗费时间不同，一部电影时间远远低于电视剧拍摄时间，所以性价比高；
3.影响力不同，电影往往可以在短时间内捧红一个人，电视剧则属于慢火。

② 演电影和拍电视剧，对演员的素质要求有什么不同

电影和电视剧看起来一样，但实际区别还是很大的。电影对演员素质，导演能力，场地的挑选，各方面要求都有很高的要求。

在《乘风破浪》里赵丽颖的表现也不错。这个角色在电影中给观众留下了大量疑惑，却依然能给人很深刻的印象。可以说都是赵丽颖的演技好，挑剔一点来讲她对这个角色的刻画可以更好，但她已经很好了，我想象不出换了其他人会是怎样，因为赵丽颖已把小花刻画的深入在我的脑海了。

③ 怎么样才能成为一名演员去演电视剧和电影

1、如果你是在校大学生，如果你想做职业演员，其实学历并没有太多实质帮助，但可以多些接近这一行业的机会。这期间重要的是要找机会学习表演，接触舞台、接触表演。留心抓住一切机会：进修的、演出的、人脉的，等等方面。

2、如果你已经工作，请不要轻易辞职，也利用这段时间来在心理、素质、经济和生活阅历上做好准备。如果工作忙碌、压力很大，也可以调试相对轻松点的工作。

3、好演员是需要一定天赋，与长相没有必然联系。你需要一些专业的训练来发掘你的天赋、磨练你的技巧，提高你的艺术修养。这一过程中，你是进一步考察你从事表演的动机和决心。挑选培训机构时要谨慎，不要随便报考社会的应试表演班。

4、除非有可靠关系，不要轻易参与影视剧演员招聘，这种招聘除了充满欺诈外，还会让你心情浮躁。如果你希望做一名好演员，即使重点在影视方面，也要从舞台剧开始。哪怕是民间剧团的演出，你也可以比较系统地研究剧本和角色、运用表演的技巧。这种实践如果能结合表演学习，会有很好的效果。

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演员，是指专职演出，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。经常用在电影、电视、戏剧、杂技、广告中，有时也用在街头艺人的身上。通常演员可借由舞蹈、歌唱，或只是在广播中做声音演出戏剧角色。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。

随着时间的推移，越来越多的人加入到演员的行列当中。对于演员发展渠道大致可以分为三种。

第一种：签约经纪公司

一般签约经纪公司的演员外貌条件普遍都比较好或者有名气，通过经纪公司包装经营获得更多演出机会与名气。

第二种：自我推荐

相对签约演员比较辛苦的方式，向剧组、活动方提交个人履历获取机会，往往成功率也比较低。

第三种：选秀

比较流行，曝光率、话题性都比较高，但每一场大型选秀获得成功的演员也在少数。

④ 电影演员和电视剧演员哪个对演技的要求更高

电视剧演员和电影演员哪个对演技要求高。我觉得不管是电影演员还是电视剧演员，他们对演技的要求都是非常高的，我们不能不在乎演技，一味地追求观看流量上的提升。这样是非常不对的行为，如果我们一直这样做的话，我们国内的电影电视市场就会急速下滑。

⑤ 拍一部电视剧需要哪些人员

拍电视剧需要的人员有编剧、导演、制片、出口、演员以及摄像、灯光、场记等等人员。

一、编剧

编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述电视剧的整体设计，作品就叫剧本，是电视剧的表演蓝本。

二、导演

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

除了导演外，还有副导演，执行导演等人员。

三、演员

演员是将编剧创作出来的角色按照导演的要求，将人物故事、情感，通过自己的表演来展现出来的人。包括了主角、配角、群演等人员。

四、制片人

制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

五、出品人

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

六、其他

监制、统筹、财务、外联人员、剧务人员、摄影指导、摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理、总美术师、副美术师、美术助理及服装、道具、化妆、录音师和录音员、剪辑人员等。

⑥ 当演员的要求

一、职业心态

演员并非天生高人一等。演员、摄影、剧务、龙套都是市场经济的产物，在职业上是平等的，不存在高低贵贱之分，只是由于观众的关注度不同而有所区分。

周星驰、周润发、成龙、梁朝伟等站在行业顶尖的人都是从龙套做起的，都经历过低谷和无奈。保持一颗进取心和平常心收获的不仅是职业的成功，还有行业的尊重。

做好自己的本职工作。要对自己的职业有责任感。台词不熟就多背，动作不标准就多练，如果想比别人做的好，就要比别人做的多。

二、职业技能

表演技能是重中之重。怎样让自己会表演呢？窍门就是不断练习，多给自己表演的机会。高兴、伤心、恐惧、惊讶、失落等，每种情绪和动作都可以细分，多对着镜子练习会让表演更自然。如果你还感觉不自然，可能准备的不充分，不能及时“入戏”，另一方面可能思维还没有打开。

学过表演的人都知道“解放天性”，还原最本真的自己。你对自己了解吗？多问问自己是什么样的人，和别人眼中的我一致。沉下心来思考会大有裨益。除了表演之外，形体、舞蹈、声乐等都是要学习的，这会让演艺之路更多彩。

三、营销技巧

营销不只是经纪人的事。如果你还没有名气，多去见组，给人留好印象；网上面试照片P的不要太过；一身合适的装扮，礼貌的举止等都是在无形的给自己加分。你的一举一动、一言一行都会被周围的人记住，这是最真实的你。虽然每个人都不完美，但是可以完善。

四、独特个性

做真实的自己，演喜欢的模样。活泼、暖人、冷静、睿智是性格，冷漠、话唠、急躁、霸道也是性格，傻白甜是性格，苦黑鬼也是性格。没有高低、没有对错，只有看法不同。只要喜欢，深刻挖掘，总会有人看到，因为社会不需要同质化的人。

五、文化素养

演员也要不断学习。现在演员好像没文化的代名词。不可否认，演艺圈确实存在文化素质养的艺人，但有持续发展的艺人无一例外是高文化素养的。

文化素养不是学历的高低，而是见识、教养、文学底蕴的综合，文化底子薄，理论知识少，不能上升到理论的高度看待问题，总结经验。由此可见，提高演员的综合素质，是提高表演质量必不可少的重要环节。

不可否认，这是一个看脸的时代，但绝不是唯一的标准，黄渤、范伟、王宝强等，他们长相一般却成就斐然。演员并非普通人触不可及的职业，相反，是人人都可达到的职业，娱乐圈半路出家的例子数不胜数，关键是一颗热爱的心。如果你还没老，请不要轻易妥协。

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演员分类：

1、行业：影视演员、话剧演员、戏曲演员、小品演员、歌唱演员、相声演员、舞蹈演员、杂技演员等

2、风格：本色演员、性格演员

3、其他：群众演员、跟组演员、特约演员、特型演员、特技演员、武行

4、如果按照职称分类，可以分为三类：国家一级演员、国家二级演员、普通演员

5、如果按照性别分类，可以分为：男演员、女演员

6、群众演员(临时性质)，最基层的表演爱好者，为了理想而努力的人群，很多著名演员都是从这里起步的。

7、跟组演员，跟随剧组的演员，随时为剧组提供缺乏的演员要求。

8、特约演员，在某个电影或者电视剧中，只有几面之缘的演员，偶尔说上几句台词出现几张面孔。

9、角色演员，在电影或者电视剧中承担一个人物的演员。

⑦ 电影演员和电视演员的区别

必须承认，电视剧和电影本质上是不同的，特别是对于大陆电视剧而言

因为全世界电视剧的主要规则是相同的，即故事的发展是通过线条来促进的。

这也是电影演员和电视演员之间最明显的区别。

⑧ 电视剧和电影对演员的要求有何区别

呃。。我觉得这个不是要求的问题，而是个人的选择和机遇，很多时候他们也不是想做什么都可以的。

⑨ 拍电影和拍电视剧哪个对演员的演技要求更高

都很高。电视剧是因为篇幅长，所以对演员的表演要求非常细腻。而电影时长较短，但要在大银幕放映，要求演员的表演精准到位。
但是通常来说能上电影是对演员演技的一个更高的认可。

⑩ 拍电视剧和拍电影对演员的要求有什么不同

您好，要求演员符合角色的设定，要求演员专业。演技好！敬业！等等！