国画电影演员人物作品

⑴ 张艺谋的《影》所依靠的是调色，是不是中国第一部水墨画电影

张艺谋导演的《影》，是我非常喜欢的水墨画风格的电影。一幅幅生动形象的水墨效果让我的吃了一顿饱饱的视觉盛宴！但《影》不是第一部水墨画电影。

目前水墨画电影为数不多，但部部都唯美至极，是艺术底蕴和文化故事相结合的一些电影，具我认识的有三部。第一部水墨画电影是由特伟、钱家俊、唐澄共共导演的《小蝌蚪找妈妈》。

它是上海上海美术电影制片厂出品的一部水墨画电影。电影的开头，中国风的水墨画一副副国呈现，古琴琵琶，声中镜头像寂静的荷塘小景缓缓推入，片中出现的小蝌蚪，虾，鲶鱼、乌龟、小鸡、荷叶、水和青蛙等等，每一种都具有神韵，栩栩如生地刻画了水墨画的形象，小蝌蚪有时候镜头会显得特别小。

《影》这部电影严格意义上来说不算是水墨画电影，只是水墨风格的电影。电影中采用了水墨画特点中的黑白色彩，还有服饰和大殿布置运用了大量的水墨。同时这部电影融入了很多的中国古典元素。

除了水墨画，还有琴瑟弹奏、八卦、阴阳等元素，是一部完完整整的中国国风电影，向世界输出中国文化元素的电影。

《影》似乎是贵族们为了在权力游戏中生存而进行的平民斗争的故事。在生存故事中，电影更加强调了在生存的间隙遇到平民的应变、命运、机会抓住机会的能力。在这个过程中，每个人都要回答“我是谁”的问题。

⑵ 画中国画的画家有哪些，代表作有哪些

一、齐白石（1864－1957）
湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

二、傅抱石（1904－1965）
祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。

三、黄宾虹（1865-1955）
现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

四、吴昌硕（1844-1927）
浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。

五、林风眠（1900—1991）
现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

六、李可染（1907--1989年）
江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。

七、潘天寿（1897－1971）
浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

八、徐悲鸿(1895-1953）
江苏宜兴人。是我国现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

九、张大千（1899～1983）
四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

十、蒋兆和（1904年5月9日-1986年4月15日）
祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等 论文。

⑶ 国画大师有哪些著名的作品

国画大师黄胄作品全集2008年07月04日 星期五 10:53就象提到徐悲鸿，人们立刻想到马一样，提到黄胄，人们很自然想到驴子；其实，驴固然是黄胄画作的经常审美对象，人物或其他动物亦是其所擅长。黄胄是新中国以後成长起来的中国画大师，是继徐悲鸿、蒋兆和之後最有影响力的人物画家之一。他主张“必攻不守”，以速写起家，给中国画坛开创了一代新典范。其画作《欢腾的草原》、《牧马图》等被悬挂在人民大会堂、中南海等重要场所。其彩墨人物画，走的是中西融合的道路，有著从学院、从画室走向自然、走向生活的典型特色，是其时“新融合型”绘画语言中最重要的一种语言样式。其最主要的成就是突破了为主题而主题、为典型而典型的绘画语言的限制，以表现一种新鲜的、活泼的生活或发现；而在画法上，他又突破“徐蒋体系”的严谨，创造一种激情奔涌、无拘无束的艺术语言。

《俯首》

《俯首》即是这种个人风格、这种绘画语言的艺术表现，它作于1984年。其时改革伊始，祖国各地春风频吹。黄氏即创作此画，抒写自己对新气象、新生活的赞美。其笔墨酣畅淋漓、丝丝入扣，在表现人物及动物的神情、动作等方面有天然之妙。翕张著鼻子、支棱著眼睛、扑扇著耳朵的俯首牛，头戴斗笠、身披蓑衣、高绾裤腿的赤脚女，一前一後，行进在乡村细雨中的泥泞裏，浓郁的生活气息扑面而来。颇有宋人翁卷《乡村四月》诗的意趣：“绿遍山原白满川，子规声裏雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”不过作者题款“俯首”，自然还有鲁迅先生“俯首甘为孺子牛”并以此陶写心灵、书写情怀的况味。

《草原小姐妹》

在上个世纪有这样一个时代感：生在红旗下，长在阳光裏，我们是社会主义新少年。以“草原英雄小姐妹”真人的故事创作的歌曲《我是公社小社员》，舞剧《草原英雄小姐妹》及动画片《草原英雄小姐妹》由上海美术电影制片厂1964年摄制在全国流行，人们无不知道草原英雄小姐妹的故事。

黄胄取名为《幸福一代》的作品正是为这一代人创作的，草原三姐妹画于1957年，黄胄于1962年再题。图中是草原小姐妹们上学时的情景，身背书包，欢笑嬉戏地走在路上。这是一件最有影响力的作品，也是黄胄在“文革”被批为黑画“驴贩子”挂笔前最好的作品，教育出版社在编写《草原英雄小姐妹》时，没有更好的图案可供选择，在1964年时，编辑部决定选用黄胄的这幅作品作为插图，以後许多省的教材也就照搬照用，一直沿袭下来。此图被多次刊载在我国小学语文书上的作品，其影响已是三代人。现在，在大陆读过小学的人都能记起那二个勇敢的姐妹，为保护公社的羊群在风雪中挣扎的感人故事。即使今天的小学三年级以上的学生都知道这幅图。

故事有内容大致是：蒙古族少女龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们利用假日自告奋勇为生产队放羊，不料半路上遇到暴风雪。羊群经不住狂风暴雪的袭击，顺著风势越走越远。姐妹俩冒著刺骨的风雪，一路保护著受惊的羊群。这样走了整整一天，一只羊也没有丢失。可是天渐渐暗下来，风雪却越来越大。这时，一只羊埋进雪裏，龙梅连忙去扒雪救羊。当她救出羊时，玉荣和羊群已走得不见踪影。她急得拼命往前赶，好久才追上了玉荣和羊群。这时龙梅发现妹妹玉荣是光著一只脚在走路，原来玉荣在救羊之时掉了一只靴子，那只光脚已冻成冰砣子了。龙梅急忙想要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子已冻在脚上，脱不下来。她只好撕下袍子的一角，包好妹妹冻僵的脚，背著她艰难地往前走，走著走著，终于倒了下去。由于铁路工人和寻找她们的公社书记等人及时赶到，经抢救，姐妹俩和羊群都安全脱险。龙梅和玉荣受到了共青团中央的表扬。《人民日报》曾以《最鲜艳的花朵》为题，报道了他们的感人事迹，被誉为“草原英雄小姐妹”。 （转）

感觉这幅是模仿的，请大家议议！

觉得这幅画是真品，或者不同时期，风格不同

黄胄，原名梁淦堂，字映斋。因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。曾用名梁叶子、苗迪。文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。１９２５年３月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄是我国著名的艺术家，第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。原名梁淦堂，字映斋，艺名黄胄。1925年3月生于河北蠡县，后迁居西安。1942年任蠡县中学美术教员。1946年任陕西省西安雍华图书杂志社主编。1949年5月参加中国人民解放军从事部队美术工作，任西北军区政治部文化创作员，美术组组长。1955年任总政治部文化部创作员。1959年，任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问。1981年任中国画研究院副院长。出版有各种文本和不同形式的《黄胄作品集》三十余种，理论文集有《黄胄谈艺术》、《黄胄书画论》等。
八岁前在家乡渡过。从小接触了大人玩狮子、踩高跷等民间杂耍；看了城隍庙里因果报应的民间壁画；常听母亲吴建芝讲述二十四孝的民间故事。祖父梁景峰务农之余，爱好唱戏，每年都当村里会首，搭台子唱戏。父亲梁建勋先是乡村先生，后参加旧军队，喜爱书画艺术。这些对他童年艺术兴趣的培养起到了潜移默化的影响，使他对美术产生了浓厚的兴趣。
黄胄从童稚时就显示出艺术天分。他上学时常在书本上涂画；写大仿常是中途辍笔，画起戏中人，能分清并画出戏中人物脸谱，也画家畜，给父亲写信也要画上几个小人。一次，村中一位老者头戴草帽骑一辆自行车从他家门口经过，他立刻用土块在墙上画出一个头戴草帽骑自行车的老头。祖父看后让他再画一个，他很快在地上又画了一幅同样造型的画来。

黄胄早年师从赵望云、韩乐然学画。对黄胄的艺术生命影响至深的是1948年随赵望云到西北写生。新疆的民族风情、黄泛区的人民苦难，拨动了黄胄的艺术之弦。1949年，黄胄又入伍到西北军区从事战士读物美术工作。广泛的接触和深入的认识，是黄胄新疆题材的来源。

黄胄为推动当代美术的发展、开展国际文化艺术交流，为促进祖国的统一大业作出了卓越贡献。他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒风雪》、《赶集》，到七八十年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送粮人》，黄胄在丰厚的生活根基上，形成鲜明的个人绘画风格，是国内最早突破蒋徐体系的人物画家。他在不同时期的优秀作品曾经多次在国际、国内获奖。70年代后期，他曾为纪念周恩来绘制了《鞠躬尽瘁为人民》的传世之作。梁黄胄的艺术实践为当代美术发展产生了积极和深广的影响。

梁黄胄不仅是一位人民艺术家，同时还是社会运动家。80年代初，他与著名画家李可染、蔡若虹、华君武等共同创建了中国画研究院；而炎黄艺术馆的创办则是梁黄胄更为杰出的代表作。1986年黄胄在新加坡办个人画展时引起了轰动，有人提议建立黄胄艺术馆，他说，我个人不足以建馆，要建就建属于炎黄子孙乃至人类的炎黄艺术馆。经过4年的筹措兴建，1991年，我国第一座大型民办公助的现代化艺术馆——炎黄艺术馆终于建成了。梁黄胄任艺术馆馆馆长，并捐献出自己收藏的古代书画文物200余件和代表代、速写作品1000余件。6年来，炎黄艺术馆在保护、弘扬民族艺术，推动艺术教育公益事业发展以及加强国际文化交流等方面做了很多工作，梁黄胄的艺术道路、治学精神以及对推动民族文化发展的执著追求，在国内外影响深远。

⑷ 徐锦江堪称演员里画画最好的人，他画画到底有多厉害

徐锦江的绘画功力被众多绘画大师认可。徐锦江曾经画的一幅《扎松劲罗杉》在一次画展中被一位收藏家用700万台币收购。

徐锦江的画早就已经被官方认可，中国邮政曾发表过他的一套邮票，从这就可以看出徐锦江的绘画水平。甚至有人称他为“中国当代的国画大师”。

徐锦江不仅演技好，而且绘画功力也是一流的，被网友戏称“被演戏耽搁了的国画大师”。

⑸ 画人物的国画大师都有谁

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
隋唐大师阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了南北朝(公元420--公元581年)杨子华和张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。把肥胖当时尚的现实妇女进入画面，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从唐代初期的政治事件描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。
北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画、人物肖像画、人物故事画和风俗画的创作上，武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。
明代人物画家有仇英、唐寅、戴进、吴伟、王谔、朱端，但他们均山水画成就超过人物画成就。清代著名的人物画家有费丹旭、改琦、焦秉贞、丁观鹏和郎世宁等。
现代流行画漫画中的人物，大多以日本动画为主，所画的人大都属于随笔类，不太讲究画的门路。
人物画家有刘大为、何家英、周思聪、杜滋龄、赵曼、梁占岩、隋强、仇占国、任惠中、石齐、李振凯、张东林、成忠臣、刘文西、方增先、方人也等画家。

⑹ 中国当代国画大师有哪些

1、苏联春

苏联春，国家一级美术师、国家人事部一级艺术委员、中国文联书画艺术交流中心一级创作员、中国京海书画艺术研究院院长、中国新闻国际出版社书画院副院长、中国和合画院副院长、北京鸿舟瀚海书画院院长、国家人事部授予“著名国画艺术家”称号，

中国陶瓷文化研究所客座研究员，景德镇学研究院客座研究员。

代表作品有《百虎图》、《王中王》、《初生牛犊不怕虎》、《小憩图》等。

2、蔡建刚

蔡建刚，现居北京，结业于清华大学中国画高研班，擅长中国花鸟画，山水画，二十余载潜心研究。

现为中国国画研究院研究员，中国民主建国会会员 ，中国美术家协会河南分会会员；河南省书法家协会会员，洛阳王城书画院副院长。

代表作品有《紫气东来》、《盛世天香》、《舞东风》等

3、赵松泉

赵松泉（1914—2012），中国著名画家，擅长花鸟、山水，工书法；祖籍江苏溧水；1934年毕业于苏州美术专科学校，画风师承徐渭、任伯年、吴昌硕诸先贤，并多有创新。

八十多年来他精研花鸟画创作，造诣颇深。作品曾在美、法、意、德等二十多个国家或地区展出，曾应美、日、韩、菲等国邀请讲学，并受聘于美国圣若望大学任美术教授。

他的画曾被作为礼品赠送给里根、马科斯、朴正熙等名流。他与叶公超、马寿华等合作为台北中山纪念堂精心绘制的巨幅《四季长春图》，将永远陪伴着孙中山先生。1988年自台湾回归家乡定居；2012年去世。

代表作品有《四季长春图》、《天寒有鹤守梅花》等。

4、刘大为

刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。

现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

主要作品《布里亚特婚礼》、《雏鹰》、《幼狮》、《张华壮曲谱新篇》、《小米加步枪》、《漠上》、《阳光下》、《马背上的民族》、《晚风》、《辉煌之路》、《帕米尔高原的婚礼》、《草原上的歌》、《巴扎归来》、《人民公仆》、《雪线》、《远山》、《雪域生灵》等。

5、赵完璧

赵完璧（1904年-1994年），自幼酷爱艺术，十六岁进张澜先生主办的南充旧制中学艺术班，一九二七年入上海新华艺术大学，得潘天寿、诸闻韵精心指导。

回川后曾任国立成都师范大学艺术系教授，四川私立美专教授。一九三八年创办四川私立岷云艺专任校长至解放。后为省政协五届委员会委员，四川省文史研究馆馆员。

代表作品《江山一览图》。

⑺ 横滨流星主演电影《墨绘今生》 为拍戏苦练水墨画，你怎么看

《墨绘今生》这部电视剧中有很多水墨画的存在，而演员为了拍好这场戏，苦练水墨画，也是为了让剧情更加逼真。

⑻ 我想知道有关动画片《山水情》的所有信息

片名：《山水情》 品质：水墨动画片
片长：19分钟 摄制单位：上海美术电影制片厂
出品时间：1988年 编剧： 王树忱
总导演：特伟 导演 ：阎善春 马克宣
人物设计：吴山明 背景设计：卓鹤君
水墨工艺设计兼摄影： 段孝萱
动画设计： 孙总青、姚忻、 陆成法、徐建国、金忠祥
摄影：楼英 摄制：施有成、孙梅华
作曲： 金复载 古琴独奏：龚一
演奏：上海电影乐团 指挥：王永吉

获奖情况：
1988年获首届上海国际动画电影节美术片大奖；
1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、广播电影电视部1988年优秀影片奖，首届全国影视动画节目展播大奖，苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖，保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖；
’89上海文化艺术节优秀成果奖；第一届中国电影节短片汇展纪念证书。
1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖。
1991年获89-90年度上海文学艺术优秀成果奖。
1992年获印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节最佳童话片证书奖。
1993年获第三届全国电影电视声音学会奖二等奖。
总导演：特伟 详细>>
著名美术片导演、漫画家。1960年特伟把水墨画的技法与风格引入动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，震惊国际动画界。特伟作为上海美术电影制片厂首任厂长，在数十年中积极拓宽动画片种，坚持走民族化道路，为中国动画片贡献了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一系列经典作品。

编剧：王树忱（1931-1991）
曾任上海美术电影制片厂编导，上海市美协漫画艺委会主任，《漫画世界》编委。 导演的动画作品有《哪咤闹海》、《天书奇谭》等。

人物设计：吴山明
中国美术学院中国画系教授。上个世纪水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，出身于现代浙派的吴山明开创了不同师辈的“当代吴家样”，其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。

作曲： 金复载
1942年生于上海。长期从事影视音乐的创作，动画电影作曲代表作有：《哪吒闹海》、《三个和尚》、《山水情》、《雪孩子》、《宝莲灯》、等。曾获“金鸡奖”、“飞天奖”、“童牛奖”等多项优秀作曲奖。

古琴独奏：龚一
上海民族乐团一级演员。1954年学琴，1966年毕业于上海音乐学院民乐系，师从12位琴家，继承积累了大量古曲，在伦敦、新加坡、香港等地多次举行过古琴独奏音乐会。本着“望今制奇、参古定法”之原则，他对琴乐进行大胆而稳重的革新，在演奏、打谱、度曲、教学上均有所建树，
山水情》：号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。（转自：80年代的动画片大全）

含蓄、苍劲的《山水情》，在空灵的山水之间更加重了写意的笔墨，相比之下，画功也尤其显得纯熟，其中还大量使用了古琴曲，也大大丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀。

整部作品，充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。1988年的水墨动画，相较之以前的作品已经趋于完美，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，让人心旷神怡。最后少年的一曲古琴(我对这一曲感慨很深，实属经典)，将动画推向了高潮：融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化……让每个观众从内心感受到动画者们要表达的“山水情”……如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作——赋予了水墨动画生命的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵，向世人展现了中国的美。（转自东方夷 中国动画曾经的辉煌 山水情）

该片最大的特点在于充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。那把琴是文士某种精神品质的物化；文士在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻。（

⑼ 国画名家及擅长

黄金亮，擅长传统水墨人物。

黄金亮，字无可，号半月轩主人。擅长现代水墨人物画和古装人物画。曾在河南、安徽、扬州、珠海及日本、马来西亚举办个人画展。出版有书画集《无可画选》，散文集《全球最美的100浪漫之城》。书画作品被中国美术馆、中国长城博物馆以及各地画廊、画院、书画爱好者收藏。其艺术成就曾被《美术报》《中国书画报》《国画家》《艺术观潮》《艺术探索》等媒体专版介绍。

黄金亮现为《艺术管理》主编，当代青年篆刻家协会理事，香港亚洲美术家协会理事。

2004年，作品入选首届中韩青年书画交流展。同年7月应吉隆坡马来西亚创价学会邀请，赴马来西亚参加学术交流，并在吉隆坡马来西亚创价学会文化艺术中心举办个人画展。2005年，赴日本久留米大学举办画展。同年获安徽省青少年文学艺术作品大赛青年组一等奖。2006年7月，获纪念周恩来逝世三十周年全国书画大赛，银奖。作品入选《纪念周恩来逝世三十周年全国书画大赛优秀作品集》。2007年1月，作品入选《当代书画名家珍品博览》。2007年2月，获第二届唐诗颂词元曲全国书画大赛，金奖。2007年4月，作品入选《当代杰出书画艺术家新作博览》。2007年4月，在安徽芜湖举办“黄金亮书画艺术展”。2007年5月，获纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表65周年全国书画大赛，金奖。2007年6月，获得“21世纪中国书画艺术百杰”称号。2007年6月，作品入选《中国当代书画名家名作选萃》。2007年6月，纪念欧阳询诞辰1450周年全国书画大赛，金奖。2007年7月，获得“当代实力派书画百家”称号。2007年11月，获纪念康有为逝世80周年全国书画大赛，金奖。2007年11月，获得“中国当代德艺俱佳书画艺术家”称号。2007年11月，作品入选《中国当代书画名家名作典藏》。2008年成功启动“带着我的女人上路”黄金亮仕女画全国巡展。

黄金亮是80后青年一代中唯一能同时拥有“作家、书法家、画家”之称者，著名画家刘大为说：“深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位。”

代表作品

大型古装人物长卷《雨霖铃》

十二条屏仕女图卷《后宫秋怨》

百幅系列仕女《晓苑清风》

古装历史人物画《虞美人》

《黄金亮人物画选》序◎刘大为（中国美术家协会主席）

青年画家无可是我在一次画展中认识的，展览期间他的一系列人物作品已表现出扎实的造型技巧与构思创意巧妙结合的综合艺术素质。特别是他的古装仕女人物组画《雨霖铃》，显示了他在人物画技法上的坚实基础和创作才能，以及驾驭重大主题的能力。此画在美术界迅速引起广泛关注，并被中国长城博物馆收藏。

2005年无可以优异的成绩考入艺术院校，在校期间他勤奋创作，笔耕不辍，这一时期他积极活跃在全国画坛，完成了《后宫秋怨》《晓苑清风》等一批优秀作品。由于他在人物画方面的成绩，他多次应邀为省和全国各类代表团出访创作礼品画。数年前他曾东渡日本举办画展，对于一个年轻的画家来说是很不容易的。他原有的中国水墨画的深厚底蕴使他在中国人物画的探索和研究中有了新的突破。从他的新作中运用多种画风和技法的大胆尝试，不难看出其中永恒的中国传统水墨画的诗情画意，以及对国画笔墨神韵的深刻体悟。深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位。

纵观无可的绘画发展历程，我觉得他是一个尊重传统又不拘泥于传统的优秀画家，他的经历使他有机会去做多方面的尝试，融会东西文化而提炼出有助于自己专长的创作概念，目前仅仅是他又一个新的创作和探索期的开始。我相信凭他一贯勤奋敬业的态度和对中国画艺术的热爱，未来他在国画领域定能更上一层楼。

数风流人物还看无可◎宋浩浩（作家，学者）

故乡在安徽的著名青年画家黄金亮先生，乃得徽地锦绣江山之助，在我看来，他当是当代青年人物画家中最杰出的一位。纵观当代，被称为画家者如作家一般，比比皆是，但成之者寥寥，故当今无数画家作家者流不过画匠写手而已。然黄金亮先生却不落凡俗，戛然独造，在中国古典人物、花鸟画天地里自由驰骋，独树一帜。黄金亮先生字无可，乃出自《论语·微子》篇之“我则异于是，是无可无不可”一句。他以此典故为字，实为自勉，无可与无不可，正是一种“乘物以游心”般的自由境界，是一种艺术创造的心理前提和追求。无自由之心即无驰骋之境，无驰骋之境即无自由之画意，这是一个很高的境界，然当代青年画家能悟此道者亦鲜矣，无可先生不但精通绘画书法，还旁通文学，小说、评论、散文、诗歌无所不涉，皆功力不俗，让人惊羡。当代有些画家，终其一生境界难以提升，不失之于疏浅之学问，便碍于天赋不足，无可先生纵跨文学绘画书法诸多门类，多栖多产，成就卓著，天赋之高自已不用多言。

明代画家董其昌曾言，“绘画之事，胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜。足以启人之高志，发人之浩气”，绘画通达内心、发人浩气的精神活动，更是一种追求。董其昌主张艺术家要纯洁自己的心灵，只有安谧纯净之心灵才能表现天地之大美，才能澄怀味象，含道暎物。无可先生是一个有“童心”的人，与我几次交往之中，我皆发现了他那种可爱而幽默的谈吐，这与他成熟的画风以及流畅的书法是配不上号的，但这似乎又是必然的结果。同是明代学者李贽曾深刻地分析过艺术家之童心对艺术创造的促进作用，无可先生的稚气正是他的纯净安谧心灵的体现，也正是其作品臻得极高境界之原因。

画家大致可分为四类，昔贤有云：“才人之画，品高而度远；诗人之画，风雅而神韵；奇人之画，超迈而味苦；画人之画，写真而作假矣”，一类才人之画如吴道子、一类诗人之画如王维、一类奇人之画如徐文长、一类画人之画则乃当今画坛之芸芸众匠耳。无可先生之画，有才人之气因其天赋甚高；有诗人之意因其旁通诗词歌赋；亦有奇人之姿，因其少年游学，遍历中华，大学时代即已于日本、马来西亚诸国举办过画展，揽天地之奇气，融于笔端，故其笔下之人物，皆淡逸悠然，潇洒空灵，浑然天成，境界不凡。

我国美术家协会主席刘大为先生，曾这样在评论文章中盛赞无可先生“深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位”，刘先生造诣深厚，名满天下，见过青年画家无数，然独对无可兄弟如此激赏，已可见无可在主流画坛已有不可替代的席位，并将有无限广阔的艺术创作前程。

在绘画风格上，我觉得无可先生的画风近于六朝，六朝时代，极重神韵，故东晋画家顾恺之首倡“传神”之说，南朝齐梁间画家谢赫则提倡“气韵”之说，传神与气韵乃人物画最基本也是最高境界的要求。接触过中国美术史和绘画创作的人皆知，山水易摹，人物难写，山水似与不似无绝对之标准，不似此处之山水，自有相似之山水处。然人物则不同，李白苏轼自古仅此数人，若画之于纸，不似则拙，若名家之作则遗笑千古矣。山水画乃万桥同归，而人物画则是独桥小径，此亦历代山水大师多而人物大家鲜之故也。无可先生表现人物，寥寥数笔，线条一出，神韵已出，无论画采菊东篱之陶潜还是深叹杨柳岸晓风残月的柳永，无论是月下花前的窈窕仕女还是怒目而心善的钟馗，皆藏而不露，简约空灵，栩栩如生，极富表现力，深得人物之精髓，气质之神韵。

唐代画家学者张彦远在《历代名画记》里，将画作与画家分为上古下古多个时代，他说“上古之画，迹简意淡而雅正，顾陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展郑之流是也；近代之画，焕烂而求备”，意思是说每个时代崇尚的画风并不相同，画家也具有鲜明的时代风格，张彦远生出相门，艺术造诣极深，看得亦远，此处他非厚古薄今，实亦批判当时之浮躁画风，很难说出上古之画与中古之画以及当世之画的区别，名画自有其出名之处，名家亦自有其得名之因。若当今之为画者能汲取上古之迹简意淡之神，融汇中古之细密精致之韵，加之天赋与勤勉，则为名家大家又何难？无可先生，常观古人之画，每在全国各地展览馆、美术馆，遇历代名画佳作，便废寝忘食流连终日于画前，含英咀华，深刻体悟，神接千载，意会古贤。其实，无论画家书家或学者诗人，悟性乃天资之首因，悟性高则天资深，无可先生勤奋而敏锐，画作古之大家画风实属正常，正所谓水到而渠成也。

无可先生曾赠我一幅仕女图，这是我问他特意索取的一幅画，因为我们都喜欢明代才子唐寅。唐寅善画仕女是天下皆知的，无可先生少年即以唐伯虎之仕女为范本，仔细精研，博采众长，综合唐代仕女图之画风，故得今日之境界。

作为一个人物画家，将来即使走遍四海五洲，也不能错过宁谧和恬雅的苏州，我虚长几岁，年华虚度，将来希望无可先生可以来我的故乡赏一赏流水小桥，画一画仕女桃花。君可看，我的那位苏州先辈唐伯虎，半醉半醒间在桃花树下，画完窈窕的仕女后，这般叹道“酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花开花落年复年”，这正是“无可无不可”的自由境界，正是艺术创作的最佳时机，花开花落年复一年，一年会有一年的收获，愿无可先生，凭借自己过人的天资和超乎常人的勤奋，早日成为海内瞩目的名家。