电影演员练习演技

① 演员的演技是如何达到炉火纯青的

一首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入；

二、要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，

为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步。同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。



很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里！！

这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步

另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读。

老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西（也叫知识）越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么？

三、要有一个好的做人态度：谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样，好象都认为这个问题有多难，其实就是两点，那就是实在和敬业，所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳，要知道世界上几十亿人，除了那些在精神病院的“神仙”们以外，没有谁比谁傻。



说到敬业就更容易了，因为尽管你或许是明星，但演员只不过是三百六十行中的一行而已，也仅仅是一种。

② 怎样训练演技，零基础

考电影学院或戏剧学院的表演系。若没有一点演出经验也不知道有没有艺术资质，一定要找老师辅导。基本功是台词朗诵，形体语言，还有最重要的感悟力和想象力看来想当明星的还真不少！！！当然，这是好事！毕竟中国是一个大国，它需要大量的艺术人才来宏扬其文化，而人们的生活也同样离不开艺术！！！ 所以我来发表一下自己的看法，希望能大家带来一点成功的启示！！！ 1.首先要自信，不然就免谈了！！！ 2.要有实力，不一定要是某某艺术名校的表演系毕业的，因为文凭和能力是两码事！不管你是学什么的，会演戏就行！所以在你去演戏之前，一定要分析一下自己的各方面的实力，然后再审时度事，量力而行。至于如何培养自己的实力，那就应该先长后短，以发展自己的长处为主，做到一招制胜！当然，要想成为一名名演员，必须多学多练，样样精通才行！！！表演前要有充分的思想准备，不要头脑一热就去了，一天下来，都不知道自己干了些什么！要知道，机会不是常有的，一定要抓牢它。所以在你去一个剧组前，一定要先想好，自己能演什么角色，怎么才能把自己最强的一面表现出来，给人以深刻的印象，以方便下次机会的到来。 其实表演最重要的是心理素质的问题，而掌握充分的知识文化和社会经验是其前提！所以我建议大家多看书和电影，以丰富自己的思想文化，多学多练，只要你是金子，走到哪里都会耀眼的！！！ 希望大家能多多交流，以增长经验和学识。 请大家记住，有志者事竟成！祝你成功！！

③ 网友热议用真实经历代入哭戏的孙坚，演员精进演技有哪些方法

1、不断的接戏，在演戏的过程中提高自己；2、向前辈虚心请教，汲取前辈的个人经验；3、进入专业的学校，进行系统化的学习。

2015年5月24日，其主演的时装都市剧《爱的妇产科2》播出；7月，出演改编自同名小说的网络剧《纳妾记》，在剧中饰演穿越到明朝永乐年间的法医杨秋池；8月，主演爱情片《我是奋青》，在片中饰演文质彬彬的情感作家许天天。2016年，在范金轩执导的都市喜剧《整垮前女友》中饰演内心拥有远大抱负理想的青年金麒麟；5月，其出演的悬疑片《谎言大爆炸》上映，在片中饰演巧舌如簧的广告公司白领秦卫；同年，与何琢言合作拍摄谍战剧《守卫者》，在剧中饰演国安局侦查处处员邵鹏。

④ 如何提高演技的技巧

说起演戏的技巧，我认为可以从几个方面来说：
1、演员演戏入门有两种，一种是从台词入手，另一种是从动作入手，相对来说前者更好把握一些。表演系专门开设了台词课和形体课就是这个道理。
2、一个没受过任何专业训练的人来演戏，而角色又与自己相差甚远，甚至都不是一个时代的人物，怎么也能演得很好呢？那是因为演员的类型有两种，一种是感性表演，一种是理性表演，有的演员表演时很会找感觉，特别的生活化特别自然，然而最高境界的表演却是由感性上升为理性的，很多没受过专业训练的演员经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次，成为真正的演技派。
3、有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，一个表情，一个小动作，一个小细节，都可以使这个角色更贴近生活；演员体验生活也很重要，如果你没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神。
至于什么样才算是演技高的演员，我想他的表演首先一定是真实可信的，同时他对角色的理解和把握不但准确到位，而且表演极富个性。
重要的是有感情、如果呆板的话就没办法完成任务的。
用替代法把对方想成能够让自己入戏的人、那样就会好很多。
至于哭戏。如果允许酝酿感情的话。在安静的情况下最容易伤感。慢慢安静下来。看自己喜欢的明星或者电影、一定要感人的。看过的就不用看了。让别人推荐也不错。看电影的时候一定要看进去。那样看到高潮时会有很大的情感波动、
再去演戏时用替代法代进去就可以了。
这么说、要想哭、只有入戏和外界影响。要看你怎么去把握了。
记台词既是最简单的事又是最难的事、他不像哭出来那样需要特定的条件。而死记硬背反而没多大效果。所以。推荐在早上背台词。如果可以的话。演练的时间最好放在早上，那是记忆力最好的时候。不能有人打扰。即使人很多也一定要找一个相对安静的地方。那样的效率会很高。
俄平时也要背书的。俄总是挑早上的时间背，效果不错。静下心来干一件事。没有不成功的道理。就看你准备了没有。努力了没有。
杂七杂八的东西不要想。投入在戏里面是最重要的。你又要问了。到底怎样才能入戏呢？入戏没有什么好研究的。你有那个心就能入戏。如果没有那个心。哪怕你再怎么努力也很难演好一部戏。

⑤ 演员入门需要掌握的表演技巧有哪些

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

⑥ 作为一名演员哪种戏最锻炼演技

话剧舞台剧相对来说比较锻炼演技，哭戏其实不难，不是说眼泪流的多就演技好，对角色的把握要深层次的理解要让观众有代入感，像话剧，对演员的台词形体要求就比影视高，现场还不能NG，临场反应也很重要，一个影视演员不一定能演好话剧，但话剧演员拍电视电影基本上问题不大。

⑦ 怎样锻炼演技

锻炼演技的方法如下：

1、看优秀演员视频

靠自己摸索无异于给自己增添了很多困难，人类的学习是具有很强的“模仿”性的，所以想要成为一个演员，那么首要的任务就是观察一个演员，并且模仿和分析他。

2、开卷有益

书是一个人类智慧的结晶，而人类的知识要想得到传承，那么书本是起到了至关重要的作用。其实想要找的各种知识也在书本中可以找到，可以阅读关于演技类的相关书籍来帮助我们更加深刻的理解演技。

3、学会控制眼神

传统戏剧讲究“手、眼、身、法、步”中，其中眼功是排在第二位的。相比话剧演出，电影银幕则更加放大了演员的表情，所以眼睛在表演中的比重是相当大的，在表演中只要出现眼神游离，情感即使再丰富都无法传递给观众，观众也特别容易“出戏”。

4、成组即兴表演

这里需要两个同学坐在一起，无论是自己心里有什么想法要告诉对方，还是想要了解对方的想法，都只能通过眼睛来进行，通过细微的动作和眼神变化交流猜测对方的意图。

在开始进行训练时，不一定有一个完整的情节，只要有真实的瞬间，双方能够从对方的眼睛里看出他（她）的想法就可以了，然后在训练中逐渐延长这种交流的过程，并加强心理和情感的色彩。

(7)电影演员练习演技扩展阅读：

锻炼演技的发展渠道：

1、签约经纪公司

一般签约经纪公司的演员外貌条件普遍都比较好或者有名气，通过经纪公司包装经营获得更多演出机会与名气，锻炼演技。

2、自我推荐

相对签约演员比较辛苦的方式，向剧组、活动方提交个人履历获取机会，往往成功率也比较低。

3、选秀

比较流行，曝光率、话题性都比较高，但每一场大型选秀获得成功的演员也在少数。

⑧ 当演员要磨练演技，要怎么磨练呀

首先要学会放开自己，没有任何束缚，演技才能自然而然地上来。艺校表演系开学第一课就是解放天性，这个就是当演员的基础和前提。我们都知道，国外的电影演员演技高超，真实自然，而国产电影则演技拙劣，虚假做作，究其原因，就是因为老外本来就放得开，本来就没有任何束缚，不用学也比中国人学几年还厉害，那样演起电影来还有错？不精彩才怪！而中国人受几千年封建传统文化的影响，想放开哪里是一朝一夕的事？也不是这一个行业能改变得了的。所以，放不开就演不好，而且几乎是不可逆转的，即使自己再想放开，社会大环境也不允许，特别是像你们这种想在外面先锻炼的，更是难上加难，大家只能在圈内尽力而为，就看你的了！

⑨ 韩国演员怎么训练演技

1. 接受专业的演技培训，有能力有资源就上正规的艺校和大学专科专业，另外韩国因为娱乐业发达，社会上很多私人的演技补习班。

2. 韩国的话剧、音乐剧市场较为发达，很多小剧场可以锻炼和训练演技。

3. 有机会的话就是到电视剧和电影从龙套配角开始做起。

4. 以上说的是普通人走的演员路线，另外还有一些就是天选之子，一入场就是主角的那种。