止歌为舞电影招演员

㈠ 街舞电影大全

十大经典街舞电影

十大经典街舞电影。高潮迭起的剧情、精彩对决的舞蹈动作、富有动力节奏感的音乐

一、《舞出我人生》

简介：《舞出我人生》由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄，在2006年以一千万小成本制作，赚得一亿美元的亮眼票房，纵使评价烂到一面倒，不过热情的音乐与时下最流行的街舞，依旧让《舞出我人生》炫风席卷大街小巷。影片讲述了由 Robert Hoffman 所饰演的街舞高手 Patrick Collins，不甘受限于窠旧的练舞模式，在得知一个名叫“The Streets”的地下街舞竞赛后，决定离开现有的环境朝舞林高手之路迈进，是一部比较青春励志，慢摇风格、有格调、有节奏的电影。

二、《街舞少年》

简介：有舞王之称的DJ·威廉斯（哥伦布·绍特 Columbus Short 饰）就刚刚经历了一场因为飙舞而引起的社团争斗，他一直呵护的弟弟在这场流血事件中意外丧生。身心俱疲的他来自洛杉矶，到来亚特兰大一所黑人学校进修。在新环境里感到非常不适应的他，自从加入了一个街舞爱好者同盟会之后，生活开始有了翻天覆地的变化。他的出众舞技在这里得到施展，同盟的人在景仰之余，都期待他能帮助同盟会夺取大家垂涎已久的全国街舞大赛冠军。然而他们不知道的事，纵然有出神入化的舞技，在成为同盟会最有竞争力的主心骨之前，DJ必须面对的是如何抛开残酷的往事带给他的种种阴影。DJ是否能够重新站起身来，正视前方的道路，在这条自己曾经深深热爱的街舞道路上勇往直前呢？

三、《热力四射》

简介：《热力四射》影片不仅以时下在世界最时尚的舞蹈--街舞--为题材，而且选择了hip-hop成员来参演主要角色，像马克泽·休斯顿来自hip-hop乐队IMX，奥玛尼·格兰贝利和Raz-B、Lil Fizz和J-Boog则是男孩乐队B2K的成员。你将看到他们穿过城市和乡村，在街角，在小巷，在操场、在那些黑暗的角落或者在室内的大厅里，他们用舞蹈挥洒着汗水。人们为他们喜爱的街舞者聚集起来，为他们欢呼为他们尖叫，而另一群街舞者也被他们的崇拜者们欢呼簇拥着，疯狂的人群为各自支持的街舞者们，期待他们一场街舞火热大赛的开始。这些街舞者有完全出于自然的的天才，他们藐视地心引率，他们跟随着自己的街巷音乐有节奏的旋转……

四、《巧克力重击》

简介：巧克力重击由李启源 Chi Y. Lee执，讲述了对街舞和嘻哈音乐近乎着魔的少年巧克力，捱过了艰辛的学习和苦练，在一场以一敌六的火车月台轧舞中，不仅击败对手，并赢得对方头头Pachinko的友谊。两个人自称是舞斗一派，到处找人拼台轧舞。就在他们的声名如日中天之际，一场突如其来的车祸，让一切轧然而止……

五、《甜心辣舞》

简介：《甜心辣舞》整部影片不仅整体贯穿着Hip-hop的歌舞风格，有着明亮的影像、优美的画面以及较强的节奏感。 而且从故事情节和表现手法上来看，这部影片都不同于那些简单的励志电影，影片讲述了Honey在生活中不断无私地帮助身边的人，不断地突破自己，这样的一个简单的成长励志故事。

六、《中央舞台》

简介：《中央舞台》是由导演尼古拉斯·希特纳在1999年拍摄的。飞扬的青春、优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢？梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐，因此，本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。

七、《街舞女孩》

简介：本片讲述的是一名女孩依靠着个人超群的霹雳舞蹈技艺，一技绝尘，在hip-hop街舞界内闯出精彩的一片天……

八、《舞梦成真》

简介：《舞梦成真》是Darren Grant导演，玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德 瑞利·史密斯主演的电影。电影讲述了劳瑞恩是一个小镇姑娘，她离开家乡搬到芝加哥，就是希望能进入芝加哥音乐舞蹈学院进行学习，以实现自己当舞蹈家的梦想。然而在面试失败并经历了许多天灾人祸后，劳瑞恩被迫在一家夜总会里进行表演维持生活。夜总会里的人形形色色，劳瑞恩在与他们的接触中重新发现了自己，并开始明白计划也许会改变，但是梦想永远将执着下去。

九、《留住最后一支舞》

简介：莎拉为了实现自己的梦想之路，成为了茱丽亚学院的一名学生，主修芭蕾舞。她在学业上以过人的表现受人瞩目的同时，还在传统芭蕾和自己的爱好“Hip-hop节奏”之间难以取舍……

十、《舞力对决》

简介：《舞力对决》又叫《街舞3D》，是英国首部3D电影，讲述一支芭蕾舞蹈队和一支街舞组合为准备全国冠军赛而努力拼搏的励志故事。

㈡ 电影<没有音乐照样跳舞>

《没有音乐照样跳舞》

故事梗概

现代的生活也许已经让我们淡忘了这种精神。
那是只有在特殊年代和特殊境遇中人类的心灵才放射出的一种光芒！

高一刚刚开学不久。家境贫困、性格特点突出的宏志生就在各方面表现出巨大的反差：学习上他们超乎寻常的刻苦、优异，但其它文体活动却成绩落后，有的人性格封闭、不愿与人接触，不大会与人交流。农村女孩高燕岭总是独来独往，班长赵海宇对社会捐赠有自己的看法，小个子申飞不会自然地笑，“红高粱”骆更甚至不敢抬头看对面的同学，等等。
在深入分析了宏志班的情况后，校方决定借区里即将举行的文艺比赛之机，举行“青春励志——集体舞比赛”的教育工程，帮助有些同学走出封闭的小圈子，完善人格，真正从精神素养上成才，实现社会急需的对未成年人思想道德教育的长远建设。

宏志班的第一次集体舞排练很不成功，男女生不仅拘谨地坐成了三八线，而且在班主任何老师让每人拿一件某企业捐赠粉、蓝两种颜色的衬衣时，大家表现出的缺点和问题让老师 感到心理素质教育的必要!特别是女生高燕岭和班长赵海宇。
老师让同学们先从认识班里同学的名字开始，并告诉大家，要想学会跳舞，就要首先学会微笑……
高燕岭因为入学后学习成绩差而更加封闭自己。开学2周交上来的周记本都是空白。在“我的故事”主题班会上，面对大家，高燕岭沉默。
看着高燕岭交来的周记，何老师在教育笔记上写道：对待冻透的柿子，不能一盆开水浇下去——要讲策略！
三年前，高燕岭菜农的双亲为了她能继续上学早出晚归，在一个普通的傍晚，坐上拖拉机去推销最后一车茄子，却遭遇车祸再也没有回来……从此“珍惜”两个字对小小年纪的她有了特殊的味道。也因此，高燕岭对妹妹有着特殊的情感。姐妹之间有个承诺，妹妹如果连续考试得100分，她就给妹妹买个漂亮的书包，因为妹妹总是拎着网兜上学，书本都磨破了……
妹妹已经连续考了好几个满分、为了不再让妹妹失望，高燕岭决定靠自己打工挣钱一定给妹妹买书包！
于是，在刻苦学习之余，她瘦弱的身影开始穿行在北京的大街小巷，试图寻找到一份工作……
班长赵海宇作为父亲早逝的回城知青子女，为照顾精神恍惚、身体不好的母亲，每天数次往返在学校和几十公里以外的家之间，又为了跑下母亲报销药费的事，更是不得不四处奔波，鞋都磨破了，却从未有过一次迟到，活泼开朗的女同学冉冉说他是班上的跑表。
但赵海宇一直隐瞒自己的困难，好强的他不期望求助于别人，对社会的捐赠也排斥。现在他遇见了棘手问题，如果不能尽快安置母亲找到一家相对便宜的小医院住院治疗，那么期限过后母亲单位将不能再给她支付住院费。
孤零零的农村少年赵海宇该如何去面对这复杂的问题呢？……

早操。
鞋已经因为奔波磨烂了的赵海宇为不耽误全班跑步的队列，脱下鞋光着脚在操场跟大家一起跑起来，直到石子划破了他的脚他仍坚持着……
老师感动。
在校长亲自做完集体舞比赛的动员之后，音乐老师布置具体的规则。首先每个班要报上4个同学，2男2女，代表班里每天早操时间学习集体舞，回到班里后再教给大家，
何老师利用午休，一个人出去给赵海宇买了一双崭新的球鞋。
但她没有贸然直接就给赵海宇。
她知道这个孩子极度敏感的自尊心，她必须另想办法……
后来在一个适当的时机何老师把鞋给了赵海宇。
集体舞比赛各班都积极准备，甚至服装。
其它班报名学舞的4人都有文艺特长。
针对本班同学各自的情况，何老师却有意选出了高的一对：高燕岭、赵海宇；矮的一对：申飞、冉冉，这4名同学去学舞，希望他们能从中学会交流、合作、微笑。
肩上的担子又加了一个，但赵海宇依然每天坚强地奔忙着，他相信自己一定可以做好！……
班长赵海宇与“创收委员”申飞等人将集体舞排练、比赛所需的一笔笔开支一一列在黑板上，全班集体想办法怎么样通过自己勤工俭学的能力解决，而不动用宏志基金，不需要社会捐助。
大家决定先从卖废品入手筹集班费。开始一系列的勤工俭学。
楼道，操场，校园的各个角落，社会网吧门外的街边等等——出现了申飞、赵海宇等宏志生捡空饮料瓶等杂物的身影……面对众人的议论，宏志生不卑不亢，坦然面对。

早操。操场上全年级第一次学舞。
对学舞有排斥情绪、而且极度不自信的高燕岭的表现严重影响了跟她一组的赵海宇的情绪和排练。赵海宇几次提醒，高燕岭依旧故我。
赵海宇对她有意见。
当天午后，何老师将宏志班第一次带到操场上学舞——一上操场，宏志班傻眼了：别的班同学都学得特快，而且跳得很好，就宏志班，连最基本的舞步，还几乎全班都踩不上点呢！顿时，对于一向好强的宏志生来说那种心理的压力！班长赵海宇更是这样！
本来空旷的操场上喊号就费劲，当看到就连自己的示范舞伴高燕岭都屡屡出错时，赵海宇终于急了，冲高燕岭发火……

楼道。
赵海宇跟老师提出换舞伴，说高燕岭不适合学跳舞！
何老师明确告诉他不行，要他学会宽容和与人交流。
没想到高燕岭恰恰这时也来找老师提出退出学舞的事，老师和赵海宇的话她都听见了。
面对这两个学生，何老师一句话：全班45个同学必须一个也不能少地出现在比赛的舞台上，而且必须跳好！把高燕岭学舞的事就交给赵海宇了！
说完就走了。
赵海宇带申飞、骆更等人卖废品，得知瓶盖最值钱，而且如果肯跑远路到郊区卖，各划算。
几人开始专捡瓶盖。
业余时间打零工多的高燕岭，为给妹妹买书包攒钱。
这天赵海宇借口去给班上卖废铁结果是动用了食堂的三轮车拉同学去大街上洗澡。
赵海宇被叫到了校长办公室，校长知道他撒谎的事情，狠狠地批评了他，从这一小事看出出幼时无人正确引导，使这些贫困家庭的孩子造成的投机心理……，指出做人最重要的就是“诚信”！条件好了不能丢掉吃苦耐力的品质，校长说：“……你们的资本就是勤奋！难道你们的腿现在就变懒了吗？“赵海宇深深认识到了自己的错误。
故事班会，赵海宇讲了自己的故事，他的身世感动了很多同学……
赵海宇的母亲突然病了。第二天早上，挣钱推销洗衣粉的高燕岭在医院意外地遇见了陪母亲一夜未合眼的赵海宇，明白了一切。将自己挣的钱帮赵海宇母亲交了药费。当知道赵海宇今天已经说好与老师一同跑母亲转院的事后，主动提出自己在这里照看赵海宇的母亲。
对同学如同孩子的何老师这天和赵海宇一起终于跑下了母亲转医院的问题，解决了赵海宇家的难题。赵海宇感动极了！
拿着住院手续兴冲冲回到医院的赵海宇，看见的是哭泣的高燕岭。原来高燕岭去为他母亲买吃的时候，回来发现母亲不见了！
赵海宇的母亲走失了……
学校和社会帮助他找母亲。社会上资助的人帮他找，他跑遍了北京和附近
高燕岭这天留了个纸条回家了。何老师决定去100公里以外的她家去看她。路上遇雨受阻。雨中湿淋淋地姐妹俩在村口的大树下期待着何老师的到来，何老师没有失言，她艰难地行走在山路上。天黑了，姐妹俩冒雨在村口等着老师，期盼中何老师的身影终于出现在雨雾里……
夜，高燕岭的家何老师受凉病倒，高燕岭用梳子给老师刮痧……
主题班会上，高燕岭终于向大家袒露了自己的心声……
冉冉最近开始了这次集体舞编队的设计，她在作业纸的背面勾画着站位。
校长和何老师商量，集体舞的排练交给了冉冉他们负责。这些天在校长老师的陪同下一直找母亲的赵海宇发现自己远离了集体。何老师说校领导已决定了，集体舞他不参加了。班里的集体舞编排已很有新意……

中秋节同学们给他过生日。申飞第一次放开喉咙唱了《大海》的歌曲，赵海宇感到了集体的温暖。灯光篮球场同学们集体舞演练时，他感到淡淡地失落。
不是住校生的冉冉最近住校了。同学们问她她说是家里来了亲戚住不下。同学们只是发现何老师最近关心她很多。而冉冉依然乐观地每天带领同学们练习集体舞，后来人们知道了冉冉深爱的姥姥不久前去世了。
午检，教室里同学们自发地叠着白花，冉冉在课桌里发现同学们给她的许多慰问的卡片……
赵海宇重新回到了集体舞的排练。
申飞和赵海宇购置了这次比赛每人的衬衫。高燕岭为大家设计的大的红色的蝴蝶很美丽！
三天后就比赛了。这时赵海宇的母亲有了消息。同学们为他高兴！校长决定带他去外地接母亲回来。
外地。他们到时发现那人竞不是赵海宇的母亲！赵海宇把自己随身带的100元钱给了那个中年妇女。
当地的小饭馆，校长和他吃饭时，赵海宇第一次敢吃了鱼了……。而了解赵海宇身世的校长却感触很深。
操场，集体舞的比赛会场，高燕岭发现比赛第一名的奖品是优质好看的尼龙书包，她兴奋极了！

当同学们知道了赵海宇没有找到妈妈的消息后。穿着比赛服装的高燕岭和几个女同学向何老师建议她们决定去火车站接校长和赵海宇。何老师同意了。但嘱咐她们一定要在下午2点比赛前赶回学校。
火车晚点了，同学们焦急的目光，当赵海宇和校长终于出现时离比赛还有几十分钟了。校长决定打的回学校。
两辆出租车里，几个孩子的眼睛死死盯着记价器，校长看出她们的心思。记价器跳着钱数……。几个孩子的眼睛瞪的大大的，心似乎跟着记价器砰砰地跳着。突然她们决定下车！几乎是同时前后两个车嘎然而止，同学们纷纷跳下……
宽阔的马路、立交桥、现代的城市几个孩子飞快地跑着。赵海宇一个趔趄，高燕岭一把拉着他的手，紧紧地……
而比赛也即将开始……
高燕岭的家。美丽的山村。
妹妹在等待着姐姐的归来。静谧的池塘，美丽的荷花上的露珠。片刻，妹妹决定给姐姐买个西瓜。
远远地妹妹跑动的身影，翠绿的田野……
字幕：“十年来宏志班的所有同学全部顺利考入大学，其中76%升入全国重点大学，这些家庭从此彻底摆脱贫穷……”
出1995年至今为止的宏志班所有学生及其所考入的大学名单……

㈢ 研究音乐在电影中的作用有什么目的和意义

音乐在影视中的运用
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。
影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”
这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。
这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。
在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。
在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”
还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。
音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。
音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。
某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。
如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。
贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。

#怖· 08:38:27
试着想象一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老掉牙的主题。
在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐，而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！
音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。
影片中针对不同的情景和人物，所运用的背景音乐也不一样，当蒙丹出现时，例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋，莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突，蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐，就如蒙丹本人一样，不那么宁静，又带有一股邪恶之气，此时，音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致，同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用，就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐，音乐的节奏和力度明显加重，急促，紧张，同时蕴含着一些危险的讯息，但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时，音乐突转并慢慢停止，这告诉观众担心和险情已经没了，孩子们都安然无恙，音乐的变化同时也符合观众的心理变化。
此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪，也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声，响起那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。
轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。也就是被卖到美洲的黑人把自己家乡非洲的音乐风格与当地白人的音乐融合后的产物。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。还有r&b：
有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。与爵士乐相似 .Hip Hop：
其特色为霹雳舞,墙上涂鸦和节奏强烈的音乐,最后是乡村音乐：
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。 音色（musical quality）dingyi指音的感觉特性。频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同，发出声音的音色也就不同。
音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人声发出的。同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。
音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说话也有不同的音色，因此可以根据其声音辨别出是不同的人。
声音是由发声的物体震动产生的，当其整体震动时发出基音，但同时其各部分也有复合的震动，这些各部分震动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则则无法调准乐器的音高了。音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作“音品”或“音质”，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。

㈣ 萧伯纳《卖花女》小说改编的电影歌舞片（窈窕淑女）中第一幕女主唱的歌词。

剧本：皮亚维根据法国作家小仲马同名戏剧改写而成（该戏剧为作者本人据自己的小说改编）

作曲：〔意〕威尔第

首演：1853年3月6日在意大利威尼斯的费尼切歌剧院

出场人物：

薇奥列塔（茶花女，女高音）

阿尔弗莱德（薇奥列塔的情人，男高音）

亚芒（阿尔弗莱德的父亲，男中音）

弗洛拉（薇奥列塔的女友，女高音）

加斯东子爵（阿尔弗莱德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿尔弗莱德的情敌，男低音）

阿尼娜（薇奥列塔的女仆，女高音）

格伦威尔医生（男低音）

此外还有男仆、邮差、斗牛士、吉卜赛人等

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第一幕 第二幕 第三幕

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故事发生在19世纪的巴黎。

这里是富人的天堂，穷人的梦想。在车水马龙的大街上，在灯火辉煌的宅子里，流动着的是美酒、音乐和欢笑，而在阴暗的、阳光和灯火照不到的地方，流淌的却是眼泪和失望。

让我们走进巴黎最著名的一处豪宅。这里的主人不是王公贵族，也不是富豪商贾，而只是一名妓女——人称“茶花女”的巴黎名妓薇奥列塔，上流社会的“宠儿”。许多高贵的绅士和妇女是薇奥列塔的常客，假如你在晚上走过这条大街，一定会老远就听到里面传来的笑声、歌声，酒杯碰撞的清脆响声。稍稍走近些，那高大窗门里浮动的身影便会让你有如看一场热闹的戏剧表演一般。

不错，这里几乎每天都在游戏。主角就是我们这个故事的主人公——“茶花女”薇奥列塔。

她出身卑贱。尽管她决不肯透露半点有关她的身世，但人人都可以猜得出。否则谁会将如花似玉的青春抛掷在这样的生活里呢？

然而她的举止十分高雅，并不亚于那些出身豪门的小姐。她身材窈窕，面庞秀美，性格开朗，聪颖风趣，还有一副婉转的歌喉，她家宴会的高潮常常是在她动人的歌声中达到的。您想听听她的歌声吗？且慢，让我们先来听一听作曲家威尔第为她的故事所写的一首序曲。

序曲分为两个部分，尽管第二个主题有舞曲式的节奏，旋律也很优美流畅，但它们同样是暗淡无光，凄惨悲凉。威尔第预示给我们，这是一个悲剧故事。美丽的茶花女并没有用她的种种可爱换来幸福。等待她的将是什么呢？

让我们拉开大幕，看看这所宅子里的生活吧。

多么快活的音乐！客厅的大餐桌旁坐满了人，他们个个打扮得光彩照人，四壁的灯火都因之失色了。晶莹的酒杯里斟满了美酒，银餐具闪闪发亮，托着发出诱人香味的美食。一切都准备好了，只等主人茶花女了。

她终于来了。天，她可真会打扮——一身可体的白裙，发际和衣裙上还点缀着洁白的茶花。她眼睛明亮，嘴唇娇艳欲滴，满座华丽的衣饰此时都成了她的陪衬，而男士的目光更是令她显得容光焕发。看不出来她曾大病过一场，倒像是在刚刚哪儿疗养过了似的。

薇奥列塔以迷人的微笑感谢大家的光临：

“朋友们，今夜属于我们， 今宵给我们无限欢乐， 让我们高举起快乐的酒杯！”

不，等一等，门外走来的是谁？从来没见过的一位高个子青年，由老朋友、子爵加斯东引着，朝茶花女走来。他是那么高贵潇洒，尽管年轻的脸上略带几分激动不安的神情。加斯东向茶花女介绍说：

“这是阿尔弗莱德?亚芒，走遍世界你再也找不到这样的热爱钟情……”

薇奥列塔打断了加斯东：

“谢谢你们的光临，我这里对任何人都一样热情。”

人们再也不愿等待：高举酒杯，开始狂欢吧！他们唱起来，歌声充满了整个大厅。

加斯东再一次低声拾起话题：

“阿尔弗莱德非常爱你，你在医院里养病的时候，他每天都来看你。”

“为什么？他并不认识我。”

“他认得你。”

“我不明白……这真是奇怪，让人难以相信。”

“我说的都是真情。”

茶花女望望正在凝视自己的阿尔弗莱德。而此时另一边也有人在议论，那是男爵杜弗：

“我不喜欢这青年。”

答话者是弗洛拉，薇奥列塔的女友：

“说老实话，我倒很欣赏他。”

只听加斯东催促道：

“阿尔弗莱德，亲爱的男爵，你为何沉默不语？ 请为大家唱一首快乐的歌吧！”

众人附和道：

“阿尔弗莱德，请你唱吧！”

“可是，我没有唱歌的心情。”

“这是大家的期望！”

阿尔弗莱德转身向薇奥列塔：

“你这样期望吗？”

“哦，那还用说！”

阿尔弗莱德站起身，举起满满的酒杯，在圆舞曲节奏的音乐声中唱起来：

“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉； 这样的欢乐时刻虽然美好，但真实的爱情更宝贵。 眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯。”

他转身对着薇奥列塔：

“青春好象一只小鸟，飞去不再飞回！ 请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”

阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋，他们同声唱道：

“好啊，让我们为爱情干杯，再一干杯！”

茶花女站起身来：

“在他的歌声里充满了真情，它让我深深地感动； 在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐而生活。 好花若凋谢不会再开，青春若逝去不会再来； 在人们的心中，爱情不会永远存在， 今夜好时光大家不要放过，举杯吧，庆祝欢乐！”

众人再次合唱：

“啊！今夜在一起使我们多么欢畅，一切都使人流连难忘！ 让地方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴席上！”

在另一间大厅里，悠扬的舞曲响起来了。薇奥列塔招呼客人们去舞厅跳舞，大家高兴地站起身来。忽然，薇奥列塔感到一阵头晕，她赶紧扶住椅子。有人注意到她的脸色苍白，问她是不是又病了。薇奥列塔强打起精神：“不要因为我，妨碍了大家的快乐”

人们纷纷离开，涌向舞厅去了。只有一个人留了下来，这就是阿尔弗莱德。他恳切地对薇奥列塔说：

“我求你改变这样的生活，不然它会毁了你的健康。”

“难道我能够改变？”

“假若你和我生活在一起，我愿真心诚意永远温柔地守护着你！”

“你说什么？有谁会需要我这样的人？”

“难道没有人真心爱过你？”

“没有。”

“我非常爱你！”

薇奥列塔笑了：

“真可惜！这样的爱情我只好把它忘记！”

阿尔弗莱德严肃地问道：

“你在嘲笑我？难道你没有心吗？”

“你问这个干什么？”

“你若有心，为什么还会嘲笑我的一片真情！”

望着阿尔弗莱德的眼睛，薇奥列塔有点受震动：

“你真的爱我？”

“绝对真诚！”

“有很久了吗？”

“啊，一年多了！”

阿尔弗莱德唱起了深情的咏叹调：

“永远忘不了那一天，当你闪过我身旁， 美丽的倩影就深深印在我心上。 那时候我就感到了爱情， 光辉，热烈而纯洁的爱情， 它使我的心灵感到美妙的幸福。 啊，这幸福久久停留在我的心中。”

薇奥列塔此时不再笑了，她认真地回答道：

“请你不要这样想，还是把一切都遗忘； 不然这会使你心伤，因为你的爱我配不上。 啊……请对他人去诉衷肠。”

沉浸在幸福之中的阿尔弗莱德不顾薇奥列塔的婉言拒绝，仍然恳切地表白爱情，两人的对话形成了优美的二重唱。正在这时，有人闯进客厅，这是加斯东男爵：

“你们在这里作什么？……哈哈，打扰打扰。”

薇奥列塔感到不好意思：

“没什么，说说笑话。”

加斯东走了。薇奥列塔转过身来，示意阿尔弗莱德离开这里。可当他准备走时，薇奥列塔却又拦住了他，并把插在胸前的那朵白色茶花摘下：

“请把这朵花带去。”

“作什么？”

“将来再还我。”

“什么时候？”

“当它快要枯萎时。”

“上帝啊！是明天？”

“是的，明天！”

阿尔弗莱德一阵狂喜，他亲吻着花朵：

“你给了我无限的幸福！”

他匆匆离去了。

此时，天已近黎明，客人们也都尽了舞兴，他们回到大厅来，向茶花女道别，感谢她的热情款待，给了他们一夜的欢愉。

送走了客人，这座大宅子里顿时安静了下来，静得令人感到空荡荡的。望着满眼的杯盘狼籍，依然闪烁着的灯火，形只影单的茶花女觉得非常疲倦。可是，阿尔弗莱德的一番话，使她的心不能平静。她轻声地自言自语道：

“真奇怪。为什么他的话让我这样感动？ 莫非我的心里产生了爱情？ 从来没有谁使我感到如此亲切…… 我的心为什么跳得这么激烈？ 哦，我多么幸福，能够和一个人彼此相爱！ 我不应放弃爱情，再去过这种狂欢作乐的生活。”

接着，她唱起了一段非常优美动人的咏叹调，这是作曲家威尔第为这部歌剧写的最著名的段落：

“在深夜，狂欢的宴会上，你那亲切的形影出现在我的身旁。 你的目光多么明亮，话语温柔热情，使我心情激荡。 你那纯洁的情感侵入我的心房，使我感到新生的力量。 那一刻我被爱情点燃，这光辉热烈而又纯洁的爱情，像火焰燃烧在胸膛。”

薇奥列塔沉浸在幸福的憧憬之中，曾多次幻想过的一切此刻就在眼前。可是，仿佛有什么声音在提醒她似的，她一下子惊醒过来：

“不可能，不可能，这一切全是梦想！ 我是这样可怜，孤独，在苦海里漂荡。 和我来往的人们个个冷酷无情，我的结局只能是被歧视，被遗忘！ 狂欢吧，永远地狂欢，这就是我的下场！”

威尔第让乐队奏起圆舞曲的节奏，它把我们带回到宴会的气氛之中。薇奥列塔带点疯狂地唱道：

“啊！我要生活在欢乐里，把痛苦的岁月消磨， 我的命运早已注定，它会像清风微弱的吹过。 就是太阳升起在西边，我的生活也不会有任何改变。 光阴不会停留，一年又是一年， 这空虚无望的生活，丝毫不会改变！”

威尔第在这里为薇奥列塔写了许多用花腔技巧演唱的句子，来刻划她心中绝望和自暴自弃的情绪。可是，他笔锋一转，又带出一条深情真挚的旋律，这是我们在前面听到过的、阿尔弗莱德表白爱情时的旋律（见谱例4b）。原来他并未随着客人们离去，而是停留在窗外凝视着薇奥列塔的身影，歌唱他心中的爱情：

“我的心中充满了光辉热烈而又纯洁的爱情， 这爱的火焰在我的心中柔和地荡漾！”

薇奥列塔倾听着，仿佛有所触动。但是，她又回到了悲观的情绪中：

“光阴不会停留，一年又是一年， 这空虚无望的生活，丝毫不会改变！”

就在她绝望的悲叹和窗外深情的爱情颂赞声中，大幕合上了。

㈤ 求一部电影名字，是讲一个艺术学校招生，有戏剧、舞蹈、乐器、唱歌

同学你好！您要找的是不是：电影《Fame》
影片《Fame》，又名《名扬四海》、《伴我高飞》。《Fame》的人物很多，是一群在艺术高中的学生。通过对他们4年学校生活的叙述，展示这群为了梦想而奋斗的青年的方方面面，而影片本身更是对这群人物的刻画和描写。以下是人物分析：
Montgomery Macneil：
蒙各马利•迈克奈尔，著名女演员的独生子，表演班的学生，第一个出场的人物就是他。一段独白引领观众进入影片，最初听到他的独白时，你会以为他当真是个军校生，因为当他诉说起与母亲的分离和相会时是那么情真意切，但很快你发现原来这是一个入学面试，他只是在念台词。但蒙各马利的感情的确是真实的，身为名演员的母亲总是在巡回演出，而他则孤独的住在空荡荡的大公寓里。蒙各马利可能有一点恋母情结，他的表演天分或许也是从母亲那里继承来的。整个影片里，蒙各马利几乎从没有出现过什么强烈的感情波动，他所表现出的只有忧郁，甚至包括他在叙述自己最痛苦的经历时，表现出的也只是忧郁。和他自己说的一样：“作为一个同性恋者，我永远也不会得到真正的幸福；但我也不会不幸福。”爱上了自己的心理医生，这种无法得到回报的绝望的爱情让他感觉比父亲的出走和母亲的第一次远差更加痛苦，但这种忧郁的气质却使他有了作为演员的资质。蒙各马利唯一的一次感情宣泄是《洛基恐怖晚会》的夜晚，当朋友们都去看电影时，他却独自坐在公寓的窗前，弹着吉他，唱着歌，窗外的霓虹灯光照在他身上，但一切的热闹都远离他，忧郁时候的他是与外界隔离的，他不那么孤独的理由，也许只有一个，就是Doris Finsecker。
Doris Finsecker：
多瑞丝•芬赛克，传统的犹太人家庭出身的女孩，表演班学生。她考表演艺术高中的理由只是因为家境不允许她上学费昂贵的其他高中。保守的多瑞丝就像所有传统犹太家庭的女孩一样，有一个宠爱和严格的母亲，她一开始就显得比她的同学都年幼和羞涩。有点凭着运气的进入高中的第一天，她就被午休时分的狂野舞蹈吓到了，从餐室里退出的她在楼梯上碰巧遇到了和她一样羞涩的蒙各马利，从此奠定两人的友谊。学校的生活对多瑞丝而言是实实在在的成长，表演的科目使她摆脱害羞的自我，成为他人。和蒙各马利一起坐在雪地里，抱着假婴儿大哭，或者扮成盲人走在街上乞讨（竟然有人信以为真的给了多瑞丝一个硬币，结果被她拿去请蒙各马利喝咖啡，笑），这些在以前的多瑞丝都是想都不敢想的。《洛基恐怖晚会》是她最大的转变时机，当她跑上舞台和别的女孩一起歌舞时，谁都不敢相信那就是3年前那个跟在母亲身后，乖的过分的犹太女孩。另一个更加大的转变，就是她爱上了原本最被自己视为敌人的Ralph Garci。
Ralph Garci：
雷夫•嘉西，原名Raul Garcia，波多黎哥人，表演班学生。他自做主张的改掉了原来的名字，在家里也说英语，似乎是因为厌恶自己的血统。崇拜喜剧明星、活跃过头的雷夫来考表演艺术高中时，先后被器乐班和舞蹈班踢出来，最后却进了表演班，一个真正适合他的地方。雷夫初入学就露出玩世不恭的本质，弄的多瑞丝和蒙各马利都怕了他，把他当做敌人。蒙各马利说出自己性取向的当天，他就故意男扮女装的捉弄蒙各马利和多瑞丝，可是就是这样一个讨厌鬼，最后却获得了蒙各马利的友谊和多瑞丝的爱情。雷夫最致命的优点就是他的幽默，但那是一种黑暗的幽默，是一种本该大哭时却大笑的幽默，是波多黎哥人特有的痛苦的幽默。雷夫对波多黎哥区的辛辣讽刺赢得众人的暴笑：“一个连狗狗都带着刀子的地方，随便问一个男孩将来的志向，他会回答‘我想成为退休的毒枭’……”。雷夫把真实的感情隐藏的很深，只在《洛基恐怖晚会》之后，他年仅5岁的小妹妹被袭击后的晚上才爆发出来。雷夫的哭泣在多瑞丝和蒙各马利看来简直难以置信，他们更不敢相信的是这样一个整天都在笑的人竟然有那么凄惨的过去。雷夫与多瑞丝的爱情开始的很奇特，起初观众一定会认为多瑞丝和蒙各马利会成为情侣，可是，虽然当初邀请多瑞丝去看《洛基恐怖晚会》的是蒙各马利，但最后真的和多瑞丝一起去的却是雷夫。雷夫只想当个喜剧明星，但多瑞丝和蒙各马利知道他所拥有的不止是搞笑的天赋，他深藏的痛苦能使他成为更优秀的演员。
Leroy Johnson：
里洛•强森，舞蹈班学生。在他和英语老师的顶牛中可以发现，里洛在入校之前只是个街头小混混，他没有固定的住所，没有受过教育，认不了几个字，甚至不会说标准的英语，但他却拥有超人的舞蹈天分。一开始陪着朋友来面试的里洛就是这样被舞蹈老师注意到：“他没有报名表？那就替他填一张。”这种生活中常见的巧合改变了他的命运。里洛开始向成为一个职业舞者努力，当他把整桶的垃圾倒进朋友们的车上时，说明他是下定决心和过去的生活决裂了。此外，里洛还有着被老师形容为“邪恶”的魅力，他似乎很乐意让女生为了他争风吃醋，当他和美丽的白人女孩交往时，结果激怒了喜欢他的黑人女孩Coco。
Coco：
可可，一个多才多艺的黑人女孩，舞蹈班学生。可可形容自己“舞蹈只是我的各项特长中的一项，我将来也许会成为百老汇的音乐剧演员”。的确，可可不但擅长舞蹈，还有着优美的嗓音，弹的一手好钢琴。影片中没有交代的她的家境，但她明显也是出身贫寒，虽然她不愿意承认。可可一直在寻找着一举成名的机会，她在假期组织乐队演出，她被迫在试镜时脱去上衣时流下的眼泪，一切都是为了Fame——四海扬名。可可的歌声在影片中反复出现，她一直在歌唱自己的梦想，也是所有这些学生的明星梦。配合着她的歌声出现的，是Bruno Martelli的乐曲。
Bruno Martelli：
布鲁诺•马泰利，器乐班学生。布鲁诺热爱电子合成器，热爱作曲，最初的面试，他带来那些大堆器材就让老师吓了一跳。“未来的乐队，只需要我一个人”，布鲁诺相信自己的能力，而老师不得不要求他“一次演奏一种乐器”。布鲁诺最幸运的一点是他有一个理解他支持他的父亲，他的父亲是个可爱的出租车司机，他不但乐意花钱给儿子买昂贵的器材，甚至还会在车上装着高音喇叭到学校门口来放儿子的音乐，结果造成交通堵塞，还因此和别的司机打了一架——这一段是影片中最狂热的群舞场面。可可主动来找布鲁诺组织乐队时，他嘲笑可可是平胸，但很快他们成为朋友。可可在钢琴上弹唱布鲁诺歌曲的场景，是影片最温馨的时刻之一。
Lisa Monroe：
丽萨•梦露，舞蹈班学生。她是一个梦想尚未开始就已经破灭的失败者。因为不够努力，结果被劝退学。任何时候，任何地方，总有人失败。丽萨的失败原因在于她自己没有真正意识到舞蹈的意义，也没有明确未来的方向。
三个人的关键词：《洛基恐怖晚会》
蒙各马利、多瑞丝和雷夫在这个电影之前和之后都发生了重大的转变。多瑞丝与雷夫的相爱，雷夫真实感情的爆发，蒙各马利的孤独宣泄，都在这个时段发生。尤其是蒙各马利的弹唱——每个人都会有类似的经历，当你的好朋友开始恋爱时，友谊自动退居到第二位，何况现在陷入爱情的两人都是蒙各马利的好友。蒙各马利感到了孤独，在多瑞丝和雷夫的二人世界里，他变成了多余第三个的存在，但之后在雷夫的消沉中，和已经变成恋人身份的多瑞丝相比，还是蒙各马利的朋友立场更能帮助雷夫。
美丽的转校生：
舞蹈班学生。这个转学生第一天来学校就在男生中引起了骚动，一方面是因为她出众
的美丽，另一方面是因为她富裕的家境——毕竟大多学生都不会坐着豪华房车来报到。不清
楚她究竟是出于怎样一种心理而去和里洛交往，当她跳着优美的芭蕾独舞时，里洛轻易的就
被俘虏了。她把里洛带回家时，父亲和继母那种混杂着惊讶和恐惧的眼神，一定让她感到了
满足的快意。但是，和嫉妒的可可对话中，她表现出的骄傲和她之后在心理医生面前无助的
泪水也形成了巨大的反差。她是优秀的芭蕾舞者，她对未来产生了迷茫，她想用自己的力量
的证实自己不是依靠家庭的人，她不知道该怎么办。

人物讲到这里，我却不得不再回到故事中我认为最为重要的两个情节上去：
一个是：洛基恐怖晚会
蒙各马利、多瑞丝和雷夫在这个电影之前和之后都发生了重大的转变。多瑞丝与雷夫的相爱，雷夫真实感情的爆发，蒙各马利的孤独宣泄，都在这个时段发生。尤其是蒙各马利的弹唱——每个人都会有类似的经历，当你的好朋友开始恋爱时，友谊自动退居到第二位，何况现在陷入爱情的两人都是蒙各马利的好友。蒙各马利感到了孤独，在多瑞丝和雷夫的二人世界里，他变成了多余第三个的存在，但之后在雷夫的消沉中，和已经变成恋人身份的多瑞丝相比，还是蒙各马利的朋友立场更能帮助雷夫。
再一个就是：毕业典礼
毕业典礼上，学生们一起唱着歌，唱着他们的梦想，当然他们的梦想才刚刚开始，就像他们刚入学时老师所说的：
“舞蹈是世界上最难的职业。”
“表演是世界上最难的职业。”
“器乐是世界上最难的职业。”
回想影片刚开始的这群少年，再看此时的青年。他们出生不同，家庭不同，性格不同，唯一相同的是他们对于音乐舞蹈梦想的追求。少年的梦想从这时开始展翅高飞了……

㈥ 中国电影学院招生标准

二、报考对象和条件 1．遵守中华人民共和国宪法和法律。2．高级中等教育学校毕业或具有同等学力。3．身体健康。除符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》外，还须符合电影学院专业特点要求：·报考各专业考生均要求听力正常。·报考表演专业考生双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正，新视力表)；男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米；无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。·报考摄影专业各方向考生双目视力均应在5.0以上(经矫正，新视力表)，且无色盲、色弱。·报考动画专业、美术专业各方向的考生，均要求无色盲、色弱。·报考录音专业各方向的考生，均要求无色盲。4．经大军区政治部批准的现役军人。5．凡报考电影学院各专业（方向）的考生，请提前向生源所在地省级招办了解报考艺术院校的有关规定。6．报考电影学院考生请注意 按教育部文件规定：考生所报考专业属省统考范围内的，应按照省有关招生规定执行（具体规定请考生向所在省招办咨询）。同时还须参加我院组织的专业考试。7．华侨、港澳台地区考生符合上述条件，可以报考。我院参考当年北京市普通高等学校艺术类专业录取分数线，制定各专业（方向）录取分数线。专业考试合格的考生，高考成绩达到我院制定的录取分数线后，进行德、智、体全面审核，按各专业（方向）的具体录取原则，择优录取。各专业录取原则分为：按专业考试成绩排序录取；按专业考试成绩与文化考试成绩综合排序录取；按文化考试成绩排序录取三种。1．按专业考试成绩排序录取表演专业文化考试成绩要求达到当年北京市普通高等学校艺术类专业录取分数线后，按专业考试成绩排序，择优录取。录音艺术专业（录音艺术方向、音乐录音方向）文化考试成绩要求必须达到当年北京市本科第二批录取分数线后，按专业考试成绩排序，择优录取。摄影专业（电影摄影方向）、戏剧影视美术设计专业(电影美术设计方向)、戏剧影视美术设计专业(电影特技方向)、戏剧影视美术设计专业（新媒体艺术方向）、戏剧影视美术设计专业(电影人物造型设计方向)、动画专业（动画艺术方向）、动画专业（漫画方向）达到我院录取分数线后，按专业考试成绩排序，择优录取。2．按专业考试成绩与文化考试成绩综合排序录取戏剧影视文学专业（电影剧作方向）文化考试成绩要求必须达到当年北京市本科第二批录取分数线后，按专业考试成绩占录取总分数60％，文化考试成绩占录取总分数40％综合排序，择优录取。计算公式如下：总分（百分制）=考生文化考试成绩 ÷ 750×100×0.4+考生专业考试成绩（百分制）×0.6戏剧影视美术设计专业（影视广告导演方向），按专业考试成绩占录取总分数50%，文化考试成绩占录取总分数50%综合排序，达到我院录取分数线后，择优录取。计算公式如下：总分（百分制）=考生文化考试成绩÷750×100×0.5+考生专业考试成绩（百分制）×0.53．按文化考试成绩排序录取戏剧影视文学专业（影视文化与传播方向）、戏剧影视文学专业（影视媒体理论方向）、摄影专业（多媒体影像创作方向）、摄影专业（图片摄影方向）、摄影专业（商业摄影方向）、公共事业管理专业（影视管理方向）、公共事业管理专业（文化经纪人方向）、动画专业（电脑动画方向）、动画专业（游戏设计方向）按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩排序，择优录取。其中，摄影专业（多媒体影像创作方向）要求必须达到当年考生所在地区本科第一批录取分数线。考生均须参加高考的语文、数学、外语和综合文化课考试，凡有科目缺考者（无成绩或成绩为0分者均视为缺考），一律不予录取。同等成绩下，优先照顾边疆、山区、牧区、少数民族聚居地区和西部省份的考生和归侨、华侨以及台湾省籍考生、荣立二等功以上的退役军人、烈士子女、有特殊贡献的优秀青年。

㈦ 舞蹈员要具备怎样的条件

一、舞蹈员对舞蹈艺术应具备的态度

对艺术拥有明察之情。如何表演只是外在表达的动作形态，而表现什么才是舞蹈的意义所在，舞蹈演员首先要深入作品，明确舞蹈所要表达的意图，只有知道为什么跳才能懂得应该怎样去跳。舞蹈杂志上说“：艺术无外乎就是‘表现什么’和‘怎么表现’，前者关乎‘灵魂’，后者关乎‘灵气’。当因为过于执着‘怎么表现’而连‘表现什么’都忘却了的舞者，往往会在灵魂虚无的状态中将灵气消耗殆尽。”要表演一个角色，必须首先认识到这个角色所处的历史背景、生活环境以及所表演人物的心理特征，只有掌握了这些内在的东西，舞蹈演员才能与角色合而为一。

二、舞蹈员在表演中应具备的能力

舞台表现力是舞蹈演员内在情感与舞蹈动作的自然结合。它是感性与理性相互作用的结果，舞台表现力既展示了舞蹈演员对艺术的认知水平，又表达了舞蹈演员对作品的再认识、再创造。舞台表现力涵盖的内容十分丰富，舞蹈演员若要掌握并运用这一能力，必须经历长期刻苦的训练。

1.文化底蕴是舞台表现力的前提条件。舞蹈是一门综合性极强的艺术，它涉及到文学、戏剧、音乐、美术等诸多文艺门类，这就要求舞蹈演员不仅要具备舞蹈方面的知识和技能，还要把艺术触角延伸到社会的各个领域，全面了解、广博吸收各种知识，尤其是提高文学修养。舞蹈表演需要感情的积淀，文学为舞蹈演员开拓了丰富的感情世界，帮助舞蹈演员涉足生活经历无法达到的各个领域去感悟人生，这对舞蹈演员掌控角色、感染观众是十分有利的。

2.舞蹈演员的表情是舞台表现力的重要基础。舞者表情是由舞蹈的动作，包括身心的动态活动来表现的。它通过面部表情、肢体活动、足底的移动来表达内心的情感。就舞蹈而言，表情对于揭示角色的内心世界起到至关重要的作用。舞蹈演员的表情不单由某一部位来表现。单独的眼神，如果没有身体其他部位的配合很难准确地表达人物内心情感的丰富变化。舞蹈表情是伴随着舞蹈情节及人物的内心情绪的变化而变化的，当舞蹈演员忘我地用心用情地去演绎作品，整个舞蹈就会鲜活起来。这时，观众所看到的已不仅仅是舞蹈动作或技巧本身，而是通过舞蹈演员的表情感悟到作品本身所蕴含的深刻寓意。

3.专业功底是舞台表现力的必备素质。舞台表现力是通过舞蹈演员身体动作来表现的，舞蹈演员对肢体动作的熟练把握能力直接影响到舞蹈演员在舞台上表现力的发挥。这就要求舞蹈演员必须具备扎实的专业功底。舞蹈演员自身所需要具备的专业素质大致包括：力量、柔韧度、稳定性(控制能力)、协调性和灵活性。一个经过严格训练的舞蹈演员，只有使自己的躯体成为编导和自己随心所欲的可塑性“材料”时，才有能力表演好所扮演的角色。因此，舞蹈演员必须具备扎实的基本功。有道是“意为技先、技随意进、珠联璧合、相得益彰，此乃为艺之道也”。此话说的是舞蹈演员的舞台表现力如果没有坚实的专业功底和高超、新颖的技能的支撑是没有办法完整连贯地表达艺术作品的准确含义的，更谈不上去吸引观众的兴趣了。

4.想象能力是舞台表现力的拓展和延伸。从一般意义上说，舞蹈属于高层次的形象思维。任何形象思维的形成都必须通过人们高层次、复杂的心理过程。说的更具体一些，就是首先要通过导演的想象、判断、推理等认知活动，进而创造出能引起人们思想和情感共鸣的艺术形象，然后再通过舞蹈演员的肢体语言表现出来。每个成功的舞蹈都需要经过反复的想象、创作，再想象再创作才能实现。首先一个舞蹈作品的出炉要经过编导的想象、构思和编排，然后再经过舞蹈演员的理解、感悟，用舞蹈动作及技巧呈现在观众面前，最后是观众在欣赏舞蹈作品的同时产生情感上的共鸣和升华。在这诸多的“想象”与“创作”之中，舞蹈演员起到承上启下的作用。既要表现编导的创作意图，又要超越编导的创作意图，加上自己对艺术形象的理解进行二度创作，由此才能担负感染观众再度联想的重任。

5.传情达意是舞台表现力的最高境界。在舞蹈界流行着一句话“要学会用心去跳舞”，这里的“心”指得就是“情”。情动于中而形于外是古人对舞蹈艺术的解读。“《乐记》曰‘：说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足也蹈之也’。舞蹈是情感表现的最高境界。”由此可见，从古至今，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式。

㈧ 厦门市人民政府关于修订、颁发《厦门市歌舞厅演出人员管理规定》的通知

第一条为加强我市歌舞厅演出人员的管理，把歌舞厅办成有益于社会主义精神文明建设的娱乐场所，根据国家、福建省有关规定，制定本规定。第二条在本市辖区内歌舞厅（包括音乐茶座、钢琴酒吧、钢琴咖啡厅、音乐文化酒廊）演出的乐员、唱员、舞蹈演员等演出人员（包括外来演出人员），均须遵守本规定。第三条歌舞厅演出人员应坚持文艺“为社会主义服务，为人民服务”的方向，注重社会效益，反对一切不良倾向，自觉遵守法律和各项管理规定。第四条歌舞厅演出人员，必须具备下列条件：
（一）应具有初中以上的文化程度；
（二）具有一定的艺术修养；
（三）具有与演出活动相适应的政治素质。第五条参加歌舞厅演出活动的演出人员须按下列规定向厦门市文化局提出申请，经考核、登记注册、领取《厦门市音乐茶座、舞会乐员、唱员演出证》后，方可从事演出活动。
（一）本市已受聘的专业文艺团体演员，原则上不得参加歌舞厅的演出。特殊情况，必须由单位向厦门市文化局申请批准。
（二）本市学校在职的教职员工，必须持有市教育主管部门的介绍信、本人身份证；企事业单位的职工须持所在单位介绍信、本人身份证；待业人员须持街道办事处的审查意见和本人身份证、待业证申请办理。
（三）外来专业文艺团体演出人员，必须持有本人身份证、地市以上文化主管部门介绍信和厦门市外来人口暂住证申请办理。
（四）外来非专业文艺团体演出人员，须持本人身份证、所在地区、单位介绍信和厦门市外来人口暂住证申请办理。第六条演出人员应当遵守下列规定：
（一）演出人员持有的《厦门市音乐茶座、舞会乐员、唱员演出证》只限本人使用， 遗失者须重新申请办理，严禁无证演出。
（二）演出人员在持证演出的同时，必须与所聘的歌舞厅签订20天以上的合同；双方不得在合同期内违约。《合同书》须一式三份，双方各持一份，一份报厦门市文化局备案。
（三）演出人员必须参加一年一度的业务考核。
（四）演出人员不得擅自串场，因故变更演出场地，须向发证机关申报。
（五）演唱、演奏的歌、乐曲，须以国内电台、电视台公开播放和国家出版部门公开发行的录音带、唱片、雷射视盘曲目为准。严禁演唱、演奏有损国格、人格、内容反动、色情淫秽或格调低下的歌、乐曲。严禁篡改歌词。
（六）演出时要衣着整洁、仪容端庄、舞风端正、讲究文明礼貌，不得吸烟，不准谈笑打逗。节目主持人或报幕员在主持节目过程中，须举止端庄大方、语言健康文明。严禁行为轻佻，语言低级庸俗。
（七）演出人员不得到顾客席中陪坐，严禁陪酒或下舞池跳舞及陪舞。
（八）演出人员须按月交纳个人收入调节税和总收入3％的管理费。第七条参加歌舞厅演奏的乐队、乐员要保持稳定，不得临时凑合。乐队须推选一位队长，负责本队组织工作和节目排练工作。第八条文化主管部门和检查人员应认真履行职责，对演出人员进行经常检查、监督和指导。检查人员执行职务时须出示证件。第九条违反本规定的，依照有关规定进行处罚。第十条本规定由厦门市文化局负责解释。第十一条本规定自公布之日起施行。