电影治疗影评2017

『壹』 美国电影治疗讲的是什么

主要讲述尼克调查他弟弟失踪真相的故事。

尼克（基尔特·范·朗拜博格 饰）的弟弟在他很小的时候离奇失踪，唯一的嫌疑人在证据不足的情况下被假释释放，这件事情成为了尼克内心里的一块阴云，驱之不散。

长大之后，尼克成为了一名警探，在惩奸除恶弘扬正义的同时，尼克一刻也没有忘记过自己失踪的兄弟，也从没放弃过对他的追索。

尼克接手了一宗离奇的失踪案，让他感到奇怪的是，案发家庭一家人，对于他们孩子的失踪选择了闭口不言，而其中嫌疑最大的就是行踪诡异的父亲。

随着调查的深入，案件中的疑点一个接着一个的浮出水面，让尼克感到震惊的是，这起案件似乎和自己兄弟的失踪案有着千丝万缕的关联。

影片详情：

导演：汉斯·贺伯斯

编剧：卡尔·乔斯

主演：基尔特·范·朗拜博格、Ina Geerts、Johan van Assche、劳拉·薇琳顿、Ingrid De Vos

类型：剧情、悬疑、犯罪

制片国家/地区：比利时

语言：荷兰语

上映日期：2014-01-29

片长：125分钟

又名：The Treatment

『贰』 关于康复治疗的电影有什么

《奇异博士》是由美国漫威影业制作，迪士尼影业公司出品的奇幻动作电影，由斯科特·德瑞克森执导,，本尼迪克特·康伯巴奇、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麦克亚当斯、蒂尔达·斯文顿联合主演。
该片讲述了神经外科医生史蒂芬·斯特兰奇在一次车祸中失去了双手的能力，最后在神秘的至尊魔法师的帮助下让他成为了拥有超凡魔力的奇异博士。
该片于2016年11月4日以3D、IMAX 3D、中国巨幕3D版本在中国、美国同步上映。

『叁』 电影启示录的影评

《启示录》的启示：彰显勇气的荣耀
来源：电影评论库 作者：房女 2007-03-28 22:14:10

第一次在看电影的当下记录下文字，就像画家在看到一片无法用言语表达的美景时，他会不由自主地挥动画笔，画由心生。而此刻，那些刻骨铭心的画面除了深深地留在我脑海中，它还必须像一幅画一般地存活下来，如同烙印般强烈。

影片一开始，土著人残忍地捕杀野猪，分食它。他们快乐、单纯地生活着。然而，另一群土著却野兽般地侵袭了他们的村庄；父亲用自己的生命向儿子讲解了 “不害怕”，那位长得像小罗的儿子虎爪迅速收敛眼中的忧伤，他所面对的是一场勇气的征战，他要向死去的父亲宣布他的成长。《绿帽子》里，廖凡举着枪说： “操！我连爱都不怕，还怕死吗？”然后一枪崩了自己。我不明白这是否叫勇气，《启示录》里用另一种方式展现了勇气。当村子里的男男女女被当作俘虏捆绑，被当作畜牲杀害，孩子们被抛弃在被摧毁的家园中，最大的孩子将孩子们聚集，她坚定地大喊：“不用担心，我们不怕，以后我就是他们的母亲！”这句话中放射出的威慑力像一块巨大的艰石，向那些侵略者展示他们的坚强。而那些侍奉撒旦的恶灵却惧怕村子中染了病的小女孩，小女孩用超乎自己年龄的勇气向恶灵宣战。

原以为自己是很勇敢的，原来这只是和平年代的我们自以为是的天真。当一切都蜕变到没有希望的时代，那些“勇敢者游戏”的胜利者还能写出“勇气”二字吗？讽刺！

我们是灵的存在。那些愚昧的人用俘虏的心来祭拜，试图驱逐那无法治愈的传染病。虎爪有的是勇气，他还有宝贵的智慧，所以他一定是那个站出来挑战恶势力的英雄。他逃了出来，但后面是穷凶极恶的追兵，他所面对的问题似乎更险峻。然而，他知道，他身怀六甲的妻子和年幼的儿子还在山洞中等着他，带着期望，带着父亲教给他的信念，他顽强地求生。即使惧怕，他的勇气一样可以战胜一切。

Mel.Gibson找来的不是演员，他是将玛雅文明直接搬上了大屏幕。那些不是演员的演员的眼神中没有丝毫的矫揉造作，尽是清澈。当生活被毁时，战火点燃了他的怒火，为了朋友，为了家人，即使只是孤军奋战。最终的胜利不知道指向了哪里——轮船带来了城市中的人，虎爪带着他美丽的妻儿走向了属于他们的森林……

这个关于玛雅文明的故事，向我们彰显了勇气的大能。以最本真的状态将我们带入那些视觉的冲击中，在血腥、残暴的画面下，爱更凸现了它的价值！

原始的，最美的！

『肆』 求电影 《推拿》影评，主题和人物形象

眼虽盲 爱无盲
文/梦里诗书

盲人世界是怎样的？那并不是常人闭眼三秒的感触，他们之间的爱情生活也不会如同眼盲般的无所适从，电影《推拿》没有站在一个常人怜悯的高度，而是真正走入了那无光世界，透过一段盲人按摩中心技师间爱的群像，呈以了那情感的真挚。

电影伊始，以有声形式的开场字幕《推拿》便真正立足于了盲人，同时也第一时间拉近了观众对盲人世界看似的生疏，开篇小马幼年失明绝望的自残，则让人感同身受那陷于黑暗的失明之痛，在这绝望后电影所聚焦的是盲人的希望，他们依靠盲校学习盲文和敏锐的感官逐渐搭建起了与这个普世的桥梁，而盲人按摩中心的技师工作就是一个他们接触世界的窗口，他们同样有着七情六欲，热爱跳舞喜弄诗歌的沙老板，善打快板留恋发廊妹的张一光，为人老道出事精明的王大夫，只是这种情愫有别于常人美丑的断别，仅有心的沟通使他们更渴望爱和被爱，无明的盲爱在电影里中将爱回归了最纯粹的形态。

作为群像电影，其并没有着绝对的主线与主角，每个角色都有着属于自已的故事，如何塑造剧情张力，使支线多而不乱让观众能得以那个陌生世界的共鸣和感悟，对于导演娄烨来说无疑是一场挑战，而他将爱为点契合的巧用，王大夫对小孔的忍爱，小马对王大夫女友小孔因女人气味被唤醒渴望的歧爱，最美技师都红对小马的单爱，按摩中心沙老板因听人皆说都红美貌对其的痴爱，每条支线并不独立存在而是被爱所互联，电影如同一张拼图，被其严丝合缝的拼为一体，所拼起的就是那让人陌生不同寻常盲人间的爱无盲。

《推拿》中小马这个人物无疑如投入湖中的石子，继而涟漪层层，他年轻，电影以他绝望后的新生为引展开，也是他串起了电影诸多的繁琐，他对长相平庸小孔的渴求，对出水芙蓉般都红爱的决绝，电影因盲将常人眼中所谓最重要的眼缘排除在外，而他被同事张一光强带入发廊里的扭捏，到与发廊女小蛮间真爱的萌发，都并非源于样貌，电影更没有因这是与发廊女的爱情刻意抹黑什么，而就是一种爱的质朴，小马模棱两可的复明态亦也是电影最具看点的一段，阴暗模糊的镜头给人的却是一种对爱绝然的顿悟，电影始于小马也终于小马，那大隐于市的小马推拿便是情感宣泄的归处。

结尾处推拿中心因城市发展关闭了，成为了时代的记忆，大家各奔东西，但他们每个人的生活都仍还在继续着，这就是生活的本态，即使对于大多数常人来说面对生活也都会有着自已的苦楚，更何况盲人这个弱势的特殊群体，但《推拿》所一展的就是那有风有雨有阳光的日子，是那风雨不起日照当空时盲人世界眼虽盲，爱无盲的暖流。

『伍』 电影危险关系影评3篇

电影危险关系影评1

在丰川悦司拍的为数不多的日剧里面，提到的最多的是纯爱片《跟我说爱我》，

其次《青鸟》和《LOVE STORY》被日剧迷提到的次数也很多。

而这部《危险的关系》，被人提到的频率却不高。

在日剧黄金年代，这部作品力压同档期的《冰之世界》，《美丽的人》获得最佳作品，最佳男主角等5项学院奖

早在99年这部戏刚出来的时候，我就知道这片子了，但机缘巧合的是，过了很多年才看完了这部戏

剧情在推理片中其实并不复杂，丰川悦司扮演的一个出租车司机鱼住，他本来是一个非常聪明有能力的人，

由于双亲早早去世不得不早早走上社会，女儿也因为凑不出手术费而夭折了。

由于忍受不了昔日的同学雄一郎的奚落，一怒之下杀了人，并且冒充他的这位同学到一个大超市集团担任社长。

在这个新的世界里面，他的才能得到了发挥，并且获得了认可。

但通过这样一种与众不同的方式，不能不说这真是一种讽刺。

不过偷取了他人的人生，也要为他人的所为负责任。最后，鱼住死在了被真正的雄一郎杀害的原都屋超市会计部主任儿子的手里，

杀人者是将鱼住视为雄一郎而加以杀害的。舍弃了自己的人生，也失去了雄一郎的人生，

早就做好了死的打算——— 只为了摆脱自己无聊痛苦的平庸的人生，这是一种多么壮烈的选择人生的气慨!

这绝对不是常人所理解的是为了金钱和地位，鱼住想得到的是一种人生的尊严，

只不过这种正常的美好愿望，被残酷的社会挤压得变了形。

这部片子的演员阵容在今天看起来非常的强大，除了主演丰川悦司以外，还有藤原纪香，稻垣吾郎，

以及当时还并不出名的筱原凉子和山下智久

这是属于丰川悦司的一个人的戏，全片因为有他而散发出夺目的光芒，无论是开始那个身份卑微，在人面前唯唯诺诺的出租车司机，

还是那个掌控全局，对超市进行重组的社长，他的表现显得那么让人信服，在片中简直就是神一样的存在

最后，拿片中的那首灵魂之曲作为全文的结束吧：

Over the Rainbow

somewhere over the rainbow way up high

there's a land that i heard of once in a lullaby

somewhere over the rainbow skies are blue

and the dreams that you dare to dream really do come true

电影危险关系影评2

危险关系我只看过88年美国版和这次三ZHANG的版本。88版的三个主角的颜实在是不符合我的审美，尤其男主，无论长相身材，作为一个倾倒众生的美男花花公子根本没有说服力，好女人也稍嫌不够美丽。 但是两个配角基努和乌玛的美貌倒是打眼得很，艳光四射的压得主角更是没有风采。

这次三ZHANG的版本明显主角美貌度提升了四五个档次，说服力很强，张东健浓眉大眼，五官深刻，身材高大又匀称，花花公子形象呼之欲出。女星方面，章子怡和张柏芝堪称国内最美女星之翘楚，章子怡是清秀派的最顶级精致美颜，张柏芝则是艳丽派美女第一人。个人感觉三个主演的脸频频出现已经是让人炫目荡漾，完全值回票价。

电影的摄影特别值得一提，微距摄影出现的频率比较高，浅景深效果美不胜收，之前看很多人说电影大特写打了柔光，其实根本没有柔光，打柔光是80年代前的电影喜欢用的老式套路，危险关系用的是大光圈浅景深微距摄影，焦距以外的画面呈现美丽的虚焦效果而已。三个主演尤其是章子怡，有很多复杂且饱含细节的内心戏，只有用微距大特写才能表现得淋漓尽致，大家可以尽情的欣赏三位演技高手的脸部细节层次变化，堪称教科书级别的飚戏。而且尤其以章子怡的大特写最令人惊叹，皮肤好得像一杯牛奶的表面，小鹿斑比一般的漆黑眼珠透出无尽的柔美和善良，眼泪滑落的瞬间被她控制得精准到微秒。张柏芝和张东健的瞳色都偏浅，当光线的位置合适的时候，眼瞳也都呈现出一种奇妙的光辉，美不胜收。有一场两人在阳台上抽烟的戏尤甚。

电影的场景，服饰，已经被美国的综艺杂志盛赞过，就不赘述了。

有一个令人惊喜的地方是电影里居然有搞笑的片段，而且全部集中在章子怡身上。比如说换灯泡那里，张东健吓唬杜芬玉屋里有鬼，让杜芬玉央求他换灯泡时章子怡的最后一个表情，和杜芬玉坐在倒了咖啡的座位上时骚动的表情，不得不说章子怡是个天赋极高的演员，喜剧细胞大大的有。当然章子怡奉献出最精彩的表演都集中在几场哭戏上，这个相信看过的人都会为之动容，有口皆碑的，也不再赘述。

张柏芝就像传说中一样，这次的表演很上档次，堪称复出以来最佳的一次，有几个镜头甚至有重回星语心愿的错觉。但是有一点小小的缺憾，在大特写里皮肤的状态不是很完美，其他都很好。

整部电影很容易看懂，叙述清晰，节奏适中，搞笑煽情都非常到位。我打90分。个人觉得本片是近5年来最好看的国产片。

电影危险关系影评3

无论是什么廉价的酒，一旦被贴上名酒的标签，身份就会上涨百倍，通常不是真正爱酒的人并不关心自己喝到的酒是真是假，他们关心的只不过是那个足以向人炫耀的标签而矣。

人生从来都是如此，想起很久以前看过的一部老剧，丰川悦司主演的《危险关系》，感到一种深深的悲哀。

这个世界很大，也生活着各种各样的人，每个人都是不同于他人而独立存在的，他们每个人都有自己的想法，个性，生活方式，他们有着各种各样的优点和缺点。每个人的人生有悲有喜，有艰辛有容易。

于是有人会说，你的人生这么苦，你生活的这么困难，是你自己不努力不坚强罢了，是的，这话说起来轻描淡写，轻轻松松就否定了一个人的一生。诚然这种现象是的确存在的，但是不能否认的是有时候人生不是仅靠自强不息的个性和坚持不懈的努力就能改变的，而有的人生从来就不需要努力就注定好了的一帆风顺。

换一个角度想有的人出身贫寒，历经种种辛苦忍受种种磨难终于成功，而有的人出身富贵，自小就在优良的环境中成长，衣食无忧，轻轻松松也取得成功。这一切公平吗!为什么同样的成功有人要付出难以想象的困难而有人却轻而易举。两人所站的起跑线就注定了一切的不公平。

所以有人身患重病无钱治疗而只能等死而有的人却因营养过剩患上肥胖症而躺在医院，有人无钱上学只能在外打工而有人却追求更高级别学校交付大量择校费，这样的人生都无从指责无从批评无从改变，因为这个世界从来都没有什么公平不公平。

《危险关系》中的主人公新儿自小成绩优良却因父母突然死于意外，家里破产一系列变故无力上大学而成为收入微薄的出租车司机，因为没有钱医治而使女儿延误治疗而病死，某日从机场偶然接载了中学同学雄一郎，雄一郎自小就调皮捣蛋成绩总不及格的中学却因为父亲是大公司的社长突然病故而回国接任社长一职，一路上认出新儿的他对其百般奚落，新儿那种长期强烈的压抑已久的无从发泄的愤怒终于爆发出来。他与雄一郎争执中将其杀死，新儿到酒店毁灭证据时，雄一郎的秘书突然出现，误把新儿当成雄一郎，新儿于是将错就错……

人如果也同商品一样换个名牌的标签会怎样呢?故事由此展开，这部电视剧自始自终就笼罩在一片阴郁的气氛中，有种压抑的冷酷，强烈的悲剧气息。无论换掉身份做得如何成功，取得如何惊人的成就，取得多少人的瞩目，但是所有人关注的永远是雄一郎这个标签，新儿这个身份慢慢消失成为幽灵般的存在，无人知晓。短暂的兴奋过后却是深深的寂寞和悲哀，为什么本来的自己，真实的自己，新儿这个真正属于自己的标签如同街上的一颗石子，卑微得不值一提。他深刻地感受到人在命运这个无比强大的存在面前的无可奈何。

这些让我想起几年前轰轰烈烈的世界杯期间，请超女写球评，引起了很大的争论，无论如何争论，其实人们并不真正关注她懂不懂球，会不会写球评，球评写得好不好，球评是不是她亲笔所写，只要这球评标注了某个明星这个有名的名字，自然就会有人追捧就会有人赞扬就会有人欣赏有人观看。报刊杂志就会花大价钱刊载。人们看的根本不是所谓的球评而不过是个名牌的标签而矣。

即使有很多人球评写得水平高，文字功底强，可是奈何只是个无名小辈，自然无人会关注也不会有报刊杂志花大价钱邀请您来开专栏。

我们常说不要以貌取人，内在美更重要，这句话也虚幻得可以。如果同样两个人拥有同样的内在美，一个美丽动人一个丑陋不堪，人们会喜欢谁。美好的包装，闪亮的标签永远吸引人的目光。不然就不会有因为拥有高级学位外表丑陋找不到工作的人，因为貌丑没有人爱受人歧视的人诸如此类这种新闻啦!这一切没有什么公平不公平，因为这世界一向如此。生活在其中的人无可奈何也好，不服气也罢，这都是人生。

PS：当年看这部剧时，还是高中时代，在碟店租的VCD，印象最深刻的镜头是男主角杀死了发现自己秘密的女秘书，夜晚用自行车将女秘书的尸体撑在自行车后座，假装一对情侣骑着自行车穿过夜色中的东京，将尸体一路运往郊处掩埋。背景音乐依稀记得是首英文歌，配合着那样的情调和画面，突然有种杀人是如此的美感这种扭曲的感觉。

『陆』 急先锋电影观后感范文4篇

成龙这一生可以说是奋斗史，不仅为国人带来了越来越多的功夫电影，也让世界认识中国的功夫电影。他为电影付出了很多，身体上下都受过伤，但是也练出了可以不借助安全 措施 而跳到对面的阳台。我整理了急先锋电影 观后感 范文 4篇，供大家参考。

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急先锋电影观后感范文一

电影《急先锋》将于2020年1月25日大年初一上映。12月18日，电影于北京举办发布会，导演唐季礼，领衔主演成龙、杨洋、艾伦等出席分享拍摄心得。

杨洋直言这次的动作戏“摔到叫救命”，艾伦则爆料自己和杨洋的“吻戏”拍得“不想停”。

该片讲述了急先锋行动小组辗转全球各地展开惊险营救，并卷入一场惊天密谋的 故事 。导演唐季礼与成龙合作迄今已有三十年，《急先锋》是两人合作的第九部作品，唐导笑称这次“分了一些成龙的DNA给其他人”：“打得不要命分给杨洋，边打边搞笑分给艾伦，年轻帅气分给朱正廷。”。他表示，《急先锋》一定会是 春节 档“最棒、最爽、最过瘾的动作喜剧”。

回忆起过往合作，成龙笑称跟唐季礼合作“能活下来不容易”，拍摄《红番区》时受的伤现在还在陪伴着自己，但正是从那时开始，自己便秉持着“每部戏都全力以赴，才能对得起观众”的拼命态度。

对于这次的《急先锋》，成龙透露：“所有新潮的东西都在电影里呈现了。”

急先锋电影观后感范文二

成龙大哥近期的电影的口碑和票房似乎都不是很好，去年的贺岁片《神探蒲松龄》评分3.9分，票房只有1.38亿;与施瓦辛格合作的国际巨制《龙牌之谜》评分4.1分，票房则更低得可怜，只有1800多万;评分最高的5.0分的《机器之血》，票房也只有3个亿。已经65岁的成龙大哥，目前亟待一部高票房和好口碑的作品，来证明自己依然宝刀未老，依然具有票房号召力，所以这一次他找到了自己的金牌搭档，唐季礼。

这对合作了30年的金牌搭档的每一次合作，都没有失过手。和成龙同一天生日的唐季礼，好像每次成龙需要他的时候，唐导就会挺身而出救成龙一把。两人最近合作的作品是2017年贺岁档影片《功夫 瑜伽 》，这部电影虽然口碑一般，但17.53亿的票房让该片从当时共同上映的《西游伏妖篇》《乘风破浪》等影片的重重包围中低开高走、逆袭而上，成为了当年贺岁档电影的票房冠军。

这次两人合作的《急先锋》，几乎包含了所有高票房电影的成功因素。被众多影迷看作是帮助大哥在贺岁档取得好成绩的救命之作，也被很多人看作是大哥近期低迷的影片票房的翻身之作。

金牌组合的成功 经验

从《警察故事》到《红番区》，从《简单任务》《神话》再到最近的《功夫瑜伽》，这对金牌组合的30年来，从来没有让人失望过。与成龙同一天生日的唐季礼，性格与大哥非常相似，从武行替身到摄影师再到成为导演的唐季礼，与成龙有着类似职业的经历，这种经历让他与成龙产生了一种特殊的默契与共鸣，能够长久的合作。

唐导非常清楚老友成龙的特质，他知道怎么能够将成龙的特色放射到最大。唐导在影片剧情与动作节奏的配合上，拿捏的是相当的准确。高情商的他很清楚观众们的口味和需求，他有着丰富的国际经验能够帮助影片的拍摄与发行更为国际化，使他与大哥的每次合作都能逢战必胜。

急先锋电影观后感范文三

导演唐季礼与成龙合作过《红番区》《警察故事4》《神话》等作品，电影《急先锋》是两人合作的第九部作品，对于这次合作，唐季礼和成龙均表示《急先锋》是一次“升级”。成龙也在现场回忆起拍摄该片时的惊险时刻：拍摄水上摩托艇戏份时，他不慎溺水，被困在石头下面无法自救。当他被救上来时，看到唐季礼导演哭了，成龙表示，“这是我第一次看到唐季礼哭”。

杨洋

影片的其他演员也介绍了自己饰演的角色。杨洋表示可以用“救命”来形容自己的角色，因自己一直在救人，这也正是急先锋的职责所在。同时表示成龙大哥所说的“我们不拼，观众不信”令自己深受感触，因此此次拍摄自己也十足拼命。

艾伦则表示自己的角色是“人艰不拆”，拆弹又拆台;母其弥雅则透露自己在电影中战斗值和驾驶技能并驾齐驱;徐若晗表示自己的角色有个关键词是“舞狮”，由于自己有奇特妙招，片中令人胆寒的狮子在她面前也乖乖就范，狮子甚至帮助急先锋小队干掉坏人立了大功;朱正廷则玩笑称自己这次真的“上了天”，因自己的角色一直在天上飞，所以实际拍摄中他一直在吊威亚，非常“酸爽”。

急先锋电影观后感范文四

成龙这一生可以说是奋斗史，不仅为国人带来了越来越多的功夫电影，也让世界认识中国的功夫电影。他为电影付出了很多，身体上下都受过伤，但是也练出了可以不借助安全措施而跳到对面的阳台。

而今年，成龙也是65岁了，但是他还是在不断地拍电影。最近，他也是现身在《急先锋》的发布会现场，给大家讲述了他在戏中经历的事情，尤其他重点说了在拍摄这部电影的时候他差点就死了!

大家都知道演了那么多年，而且也做过了很多惊险性的动作，他对于自己还是很有信心的。但是在拍水上的戏时，因为当天的水流特别的湍急，所以他不小心掉进了水里，还被一块石头压住了。

而且因为船完全把他给遮挡住了，路边的工作人员都说他不见了，都在找他，而他那时候很淡定，一边先稳定住那一块石头，免得自己被冲走，另外一边则是让水流慢慢把船给冲走。

不过在发布会上，成龙还是说希望年轻的演员们好好拍戏，而不是为了单纯赚快钱，当把每一部戏都拍好的时候，未来会有很好的事情等着你。而这次也有合作的杨洋也是表示受益良多。

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『柒』 《肖申克的救赎》为什么被称为“电影疗法中治疗抑郁症的最佳良药”

影片《肖申克的救赎》描绘了一个年轻有为的银行总裁，被冤枉杀害妻子及她情人，而背判终身监禁，并在19年后从肖申克监狱成功越狱的故事。

本片以第三人称自述的方式深刻刻画了几个典型人物。并在忠实原著故事的同时，对人物做了适当的的特写和夸张。安迪的执着和慧黠；瑞德的理性和热情；布鲁斯的机械与悲切；狱长诺顿的阴毒，恶狠；狱警海利的残暴与血性。……都通过其谈话和行为，紧紧依靠本片线索，为故事展开铺垫。

一主题
自由和希望是影片《肖》的线索，一个人的力量有多大，取决于他潜在的希望有多远大。安迪没有做无畏的反抗现实的行为，而是以意志和理性支配行动，最终赢得了属于自己的权利——自由。狱中的他为犯人争取权利，也在不断的给他们以“自由时刻”。肖申克充盈着满目的教条，体制，压迫。和那一个个屈服于制度化的心灵。导演是以一个监狱，折射出现代社会里，人与人之间的服从和驯化，还有巨大的商业压力下，每个人无奈的制度化生活。正如瑞德所说的“你看那灰暗的高墙。刚开始，你厌倦他，逃避他，后来渐渐习惯，最后便彻底依赖他，这就是被体制化了。”

监狱束缚的仅是人的肉体，而体制束缚的是人的灵魂。在狱中，安迪的灵魂仿佛对着自己残虐的肉体微笑。因为他的希望，是肃杀的灰墙无法阻挡的，是哑寂的囚房无法泯灭的。斯蒂芬·金使安迪成为一个精神化身，他代表离了全人类反抗困缚，不屈向前的积极的人生观和世界观。使人类内心深处的共鸣被挖掘出来，感化读者。

本片上映后，赢得了当年奥斯卡七项提名，但由于略逊于《阿甘正传》而无缘大奖。这也成为影史上的一个遗憾，使人们争论至今。

二音乐
音乐的运用简洁，恰当。本片三次展现“自由时刻”都使用了舒缓的音乐。

第一处：金色的夕阳，漫洒在黑漆的屋顶上。没个犯人都安逸的享受安迪几乎用生命换来的冰啤酒，表情是那样恬适，淡定。“仿佛自由人在修葺自家屋顶一样”这时，一段优美的音乐缓缓奏起，响跫在天空中，人们眉宇见流露出自由的目光。安迪此时在笑，是诡异？是享受？只有他自己知道。

第二处“安迪将门反锁，播放《费加罗的婚礼》的老唱片。悠扬的歌声飘飘飞出扬声器，声音略过的地方，每个人都抬头仰望，倾听，伫立。”那两个意大利女人在唱什么，我至今不晓得。有些东西不说更好。那是笔墨难以形容的美境，但会令你心伤。那音乐飞扬，更高，更远，仿佛越过层层围墙超越所有人所梦想的。…….音乐就像阴霾天气里，破云冲向大地的一束阳光，温暖着人们的心灵，给人生存的希望，安迪闭目欣赏，得意于自己的冲动，安享着对他人的救赎。

第三处：影片结尾，瑞德越境来履行对安迪的约定。这时音乐早以在不知不觉中渐渐充斥耳鼓，和画面中的风景融为一体，舒适，安详。当瑞德一步一步，踏着细软，金黄，的沙滩走向安迪，安迪停下手中的工作，镜头拉远，在天空中见到海岸边的两人紧紧拥在一起。明晃晃的阳光，温润的照耀着天地，碧蓝波净的太平洋安静的映着广阔无垠的天空，镜头无限远离水平线，更多的天地充斥其中，象征着两人无限美好而博远的未来。导演就这样给我们塑造了一个童话式的结局，让人心底暖暖的。

三处经典而干净的音乐插入，几乎完美的诠释了自由的含义，也使整部片子结构更明朗统一。

三对比
由于原著作者的精心布置，《肖》里有大量的矛盾点。如在监狱里，安迪遭受的迫害，和朋友们的友谊形成对比。安迪在狱中的寡言，和他爬出污水管后文雅大方的谈吐，形成对比。还有色彩调度的对比：狱中大部分都是以灰和黑等暗色为主色调，与其不同的是，外面世界的天空是别样的湛蓝，阳光也别样的辉煌。色彩也展现了人物的性格特点，海利射杀年轻人后藏匿到了黑暗一角，代表了他黑暗的心灵性格和生活的暗度。

大量对比中，尤以布鲁斯，瑞德和安迪出狱后的生存状况和精神态度的比较更鲜明，更突出主题。

布鲁斯被判了50年，而后被假释出狱。在狱中他管理了几十年图书馆，是个值得尊敬的老者。但出狱后的他如同一只没有了飞行能力的鸟儿，在隔世50年之久后，回来社会，自己是那样的无助，这就是被“制度化”了。离开肖申克，他一无是处，最终他看破世间一切，而选择死亡。对于他或许这就是最好的归宿，因为他心以死，留下一个机械空落的肉体又有什么用呢？“老布到此一游”简短的几个单词深深的烙在墙上，唯一证明了他曾经来过，看到这儿未免使人为他伤心，落泪，感叹！

瑞德在出狱前曾两次申请假释，可未曾被批准。当他几乎对此绝望时，却戏剧般的重获自由。狱中只要你给的起报酬，他便可以弄到任何违禁物，是个受尊宠的人。当被假释回到普通人中间后，他也感到与老布一样的空虚无助与失落，也曾几度绝望。可终因安迪留给他的一句承诺，才使他能活着见到老友，并开始了真正的自由生活。可见希望的力量之大，他给予人们崇高的人生价值，这才是或着的动力源泉。

安迪在狱中也算是受尽了人间之痛，在爬出500码的污水管道后，他在雨中伸展双臂，就像被囚禁的鸟儿重新回到了自己的天空。之后他拿走了诺顿的所有赃款，过上了幸福安逸的生活，也使坏人得到了应有的惩治。他和别人的不同是他内心永远都充满了希望，也就以自己的行动来警醒世人，一定要珍惜自由。

很讽刺的是，剧中的人物，在人与人之间的社会里，都表现出了压抑。而当远离人潮，过上“出世”生活后，便感受到了真正的舒适和快乐。

四批判
法庭上几句草草的问答，律师的不怎么充分的证词，和几条说不通的推理，足以揭露司法的黑暗形象。把一个人从天堂拉到地狱，是如此简单。

海利的残暴：在狱中，“他可以打爆任何人的头”，把犯人的生命当儿戏，他是那样无情血腥。

诺顿的阴毒：他时时以《圣经》为旨，却干着惨无人道的事情。“所有人都要听神的。而在这儿（肖申克），我就是神”。他为了让无罪的安迪继续为他从事经济犯罪，便和海利一起杀害了安迪案的知情者。

由这两人典型人物，导演达拉邦斯反映了当代社会中的不公平，和美国黑暗的政治压迫。强烈的批判了美国所谓的人权，着实讽刺了美国司法的权威性。而安迪捍卫的才是真正的人权，而且是最基本的权利——自由。

五技巧
本片大量运用了特写镜头来展现人物的表情变化和内心活动。当诺顿检查暗地囚房，拿着那本藏有凿子的《圣经》，问安迪问题时，安迪眉头微锁，却又不慌不忙。那种不安和焦虑通过画面清楚的表现出来。还有在看狱友们享受啤酒时，脸上流露的怪异的笑容，都使人物形象更加突出。

长镜头在本片几乎没用到，相反几组经典的蒙太奇应用，使作品更巧妙。影片开头时，安迪在法庭的画面和凶手行凶的现场穿插播放，使凶手形象加以神秘，为故事设置悬念。

蒙太奇更戏剧的讲述人物命运与人物心理，使影片更具客观性。

六总评
《肖申克的救赎》还有几个中文译名《刺激1995》，《月黑高飞》，《地狱诺言》，但这“救赎”二字却更震撼人心。主人公不仅救赎了自己，也救赎了世间每个处于混沌中的被禁锢的灵魂。自由和希望的主题被充分的展现出来。

虽然本片没有脱离好莱坞式的商业性的结局，故事的发展太顺乎应当，结局也是大团圆。但他仍是一部值得反复欣赏观看的艺术片。是载如世界影史的不朽传奇。

安迪说“世上的人只做两件事，忙着生，或忙着死。”

『捌』 电影《一条狗的使命》观后感5篇范文影评

《一条狗的使命》是一部暖心的电影，电影中的几个小故事总会有一个可以让你的眼泪掉下来。我为大家带来几篇《一条狗的使命》观后感供大家阅读。

《一条狗的使命》观后感一

最近我看了一部感动人心的电影，名叫《一条狗的使命》。

这部电影主要讲了一条狗的灵魂做了四辈子的狗。第一辈子讲了一个叫伊森的男孩和妈妈在逛街时捡到了一条奄奄一息的狗，把它带了回家幷给它取名叫贝利。伊森和贝利十分要好。伊森长大后，在一次偶然中被别人烧掉了房子，失去了女友，而伊森也离开它去做生意了，贝利十分孤单，过了第一辈子。，第二辈子，贝利做了一条警犬，在一次行动中牺牲。第三辈子，贝利在偶然的机会中，促成了一次结合。第四辈子，贝利回到伊森的世界，促成了伊森和前女友的重新生活。

在这部电影中，最让我感动的就是贝利的第二辈子。它扑倒了想杀害他主人的枪手，而自己却牺牲的场面。那时，抢手悄悄摸到了警察背后，正在瞄准。而准备枪响的那一刻，贝利就如离弦的箭从旁边窜出，扑倒了抢手，而自己英勇牺牲。贝利在扑之前会想自己会牺牲吗?一定没有。他一定在不假思索地想：我的主人就要牺牲了，我必须得救他!是多么坚定!

这部电影在片尾说：活在当下，给予别人快乐，是狗的使命。为别人服务，助人为乐，以别人为核心，这是多么高尚的品德啊!就像北宋初年的政治家范仲淹说的：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。还记得最近新闻联播上说的吗?某地又有一人不慎落入水中，附近一位会水的小伙子，想也不想就跳入了水中，知道吧落水者就起来为止。然后，他为了逃避别人的赞赏离开了此地。这些可爱的人，正像蜡烛一样，照亮了别人，却燃烧了自己。正是因为这种精神，才能让这个世界温暖、幸福。

活在当下，给予别人快乐，是狗的使命;但我觉得，这同时也是人类的使命。

《一条狗的使命》观后感二

前几天去看了《一条狗的使命》，想写个观后感，今天终于要写写了。以下简称《一条狗》咯～

早年看的《忠犬八公》，鼻涕一把泪一把的。乍看这个《一条狗》的时候，以为是一样的叙事手法，狗狗和主人之间感人肺腑的感情故事。可是……这居然是一部《狗狗的“三生三世”》……而且从狗狗的角度和人类的角度，两个角度去展现故事的……那句“这个小男孩我养定了”狗狗说，让人印象深刻……

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从狗狗短暂的第一世开始(第一世太快了，我没注意看到)。第二世时，认认真真的看，感情成功被带入了……狗狗的生离死别让人简直不能再难受啊……更是不说爱狗之人，我想大多数现场观众都哽咽的不行，狗狗陪伴小男孩长大的美好生活，搞笑场景，到最后的生离死别，(虽然感觉中间一些突发性的故事转折……额……有些过于突然和不合逻辑外)，以为就这样结束了，讲述了狗狗的忠诚陪伴，人类的爱心呵护……

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结果……这神剪辑把我吓到了……哦……原来是穿越剧和情感剧和搞笑剧揉合在一起的啊……内容现在可以用的说，就是一只狗，去世了，又转成别的狗，记忆还在，发生了好多故事，短命的流浪狗，被人疼爱的金毛，衷心伶俐的警犬，陪伴主人到结婚生子的柯基犬，再到后面的不被人爱的流浪狗(确实道出了现实生活中很多这样不负责任的主人，出于一时兴起，又不对他负责任……)一直到回到第二世的那个曾经的小男孩现在的孤独老男人主人身边……

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这不得不说……转折的很明显，没有用什么很好的过度。我不是专业的，这中专业方面的知识，也只能用课上学过的那点皮毛来想想了，说不上来好与坏，要是说这种剪辑方式不好，可是确实让观众们印象深刻的记住了呀，也戏称了它为“狗狗的三生三世”，若说好，可能从剪辑方面就不那么多的过渡自然?我看过一些影评，有一些人觉得不是特别好，剧情什么的，感觉是拼凑式的，各种手法用的也不好。

站在一个非专业的观影者角度来谈，这样的技法让人们记住了(可能由于见识短浅，没看过太多电影什么的吧，第一次见这样的狗的转世，一个片段一个片段……)

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虽说是一个短片一个片段的，但故事用“转世”这样的同一只狗的口吻去串联故事的……至少感觉也算是一个整体吧……可能有点生硬哈……当然某些地方的不足，作为外行人，也能看到一点。同样，作为外行人，被感动了，就行了。

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它可能用了“迷信”“相信转世”这样的故事情节。对于人们来说，作用到了就好。狗狗是有感情的，狗狗是会记住我们的，狗狗会报答恩情的。爱护别的生命，这就够了。

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这让我想起了从学龄前儿童时期就一直钟爱至今的《101忠狗》，陪伴我，给我回忆，让我知道应该去爱护其他的生命。

我想，这就是电影的意义吧……至少对我而言……

《一条狗的使命》观后感三

第一次走进电影院就被墙上的荧幕吸引，经常听大家说：书籍会给人留下更多可以想象的空间，但对于我来讲，真切的呈现，演员的眼神和动作更让我融入自己，把自己的情感带进一步好的作品里，让我的灵魂与大荧幕碰撞出火花，今天我要和大家一起分享的是一部关于宠物的电影《一条狗的使命》，相信大家对这个电影都不会陌生，是2017年上映的一部电影，导演是莱塞·霍尔斯道姆，瑞典电影导演。曾因电影《狗脸的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演奖提名。本片该片根据小说《忠犬八公》改编的，讲述了一条叫贝利狗狗在一次次生命的轮回中寻找自己的使命，最后回到了最初主人身边的故事。其实与其说他是在讲述一条狗狗的四次轮回，不如说是讲我们人生的四段经历，剧情新颖独特，温情无限，感人肺腑，值得一看。与众不同的是，电影是第一人称的形式表现的主人公狗狗内心世界的。看完后甚至有一种养只狗狗的冲动。

第一世一条金毛狗狗在逃脱管制时被一个叫伊森的小孩收养，伊森因崇拜球王贝利而给它起名为“贝利”，成长过程中，“贝利”对伊森无限忠诚，帮了伊森很多忙，甚至从火场中救出了伊森母子，还抓住了纵火犯。后来伊森离开家去读大学，而孤独的“贝利”却患上了抑郁症，再加上年老体弱，最终以悲剧的方式告别了世界，令人难过不已。

转世后的“贝利”成了一条黑贝警犬，名字叫“艾莉”，这一世的主人是一个不苟言笑的刑警，“艾莉”尽忠职守，对主人也是不离不弃。后来在一次抓捕犯人的过程中，“艾莉”替刑警挡下了犯人的子弹，命归黄泉，而这时刑警才终于流露出自己对“艾莉”的真情实感来，场面十分感人。

“贝利”第三次转世成一条柯基犬，名字叫“提诺”，主人是一个有些自卑、有些宅的黑人女学生，“提诺”成了她最好的朋友，通过“提诺”的帮忙，她成功收获了自己的爱情与幸福。可好景不长，“提诺”最终离开了她，尽管有不舍，但这次似乎没有太多的惆怅。

最后一次，狗狗被一个女孩收养，取名“巴迪”，女孩的男友不喜欢它，悄悄地将它遗弃到路边，后来“巴迪”穿过森林，鬼使神差地来到一处农场，农场的主人正是暮年的伊森，它成功引起了伊森的注意，并让伊森收获了年少时的爱情。最后，它以自己和伊森独特的相处方式让伊森认出了自己的狗狗“贝利”，不得不说这是整部电影的高潮情节，感人至深，而“贝利”也明白了自己的使命为何，结局皆大欢喜。令人欣慰。

网络上对这个题材的电影褒贬不一，有人说《一条狗的使命》是一部催泪的影片，让人难以抗拒，在悲伤之中都饱含温情。尤其是当贝利要走到了生命的尽头，透视镜下那绝望无助的眼神，动人而又真实的细微情感变化，在银幕上体现得淋漓尽致。对于生离死别的痛苦，影片选择了不回避，而是用特写镜头捕捉从生到死，狗与人之间情感的真情流露，可谓用心良苦。也有人说这个电影没有激烈的感情冲突，很平淡，但我觉得人和宠物之间的感情是不言而喻的，往往最平淡中的真实情感才最打动人心。身为一个爱狗人士，基本从头哭到尾。

5.17号一条狗的使命2也上映了，大家如果感兴趣，可以一起走进电影院。

最后，用电影《一条狗的使命》中的一句话与大家共勉：“生活的意义，首先要开心，力所能及的事情要竭尽全力的去帮助别人，舔你爱的人，对过去的事不要一副苦瓜脸，对未来也不要愁眉苦脸，要活在当下。”

《一条狗的使命》观后感四

说起《一条狗的使命》的导演拉斯·霍尔斯道姆，资深点的影迷相信都不会陌生，他曾执导过大名鼎鼎的《忠犬八公》，赚取了无数人的热泪。

进入21世纪的第二个十年后，霍尔斯道姆告别宠物电影，开始自己爱情文艺之旅，《分手信》、《到也门钓鲑鱼》对爱情电影迷来说也是耳熟能详。这次回归宠物题材，从本质上来说，当然是因为好赚钱，无数次的市场实践告诉我们，宠物题材基本是只赚不赔。

坦白说《一条狗的使命》拍的并不多走心，只是霍尔斯道姆在商业流水线上的一个命题作文。单从制作上来讲，不但谈不上精良，甚至有些过时。

电影在北美上映时烂番茄新鲜度只有34%，25人投出新鲜番，48人投出烂番茄，北美主流媒体大多给出的是中差评：“煽情太过刻意，很多地方让人尴尬不已，背景设定更是难以接受”，“尴尬、粗俗和不必要的残忍，这是一部毫无意义的影片”，“本片引出了一个话题：‘生命的意义是什么?’但可惜的是，我并不想知道，也绝不会从这部影片中得到答案”。

有意思的是，代表观众评分的CinemaScore评分却达到了A，与媒体评分形成了鲜明对比，票房也轻松突破了5000万美刀(成本2200万美刀)。

为什么一部制作上缺少亮点、故事桥段老套、煽情又显得刻意的电影能让观众泪目，拿到观众心中的高分呢?

不是故事(单就故事而言，第一段父亲因为狗狗丧失了上升的机会而从此沉迷于酒精，但是母亲和男孩却选择了狗狗放弃了父亲也是非常的狗血和不那么讨喜)，不是拍摄手法，甚至也不是狗狗们，是我们自己的寂寞和多情。

工业高度发达的社会，人的寂寞可能是与工业发达的程度成正比的。但在人前，我们从不轻易显露，宁可选择夜生活也不敢去付出一段感情。因为寂寞，我们也不看太多王家卫，毕竟心里的寂寞挖一次修补起来太累。更多时候，我们愿意选择《一条狗的使命》这种隔靴搔痒式的触摸，缓解了内心的寂寞，又正好借着这个缓解来滥下情，证明自己依然真实的活着。

所以全片最泪目的片段是狗狗转生为警犬，默默的走近寂寞的警察后，又为警察牺牲的片段。笔者观影时眼泪也是流得一塌糊涂，这就是寂寞的我们不敢让人走近的写照啊。

观影结束后回想起来又觉得挺老套的套路，但是想自己如果二刷这个点还是会流泪。没办法，人都是寂寞而多情的动物。我们的寂寞和多情，其实不需要《海边的曼彻斯特》那样阴冷的绝望，我们只是要发泄一下就好。

所以电影为长大后的男人安排了未娶，契合了寂寞和陪伴的主题，也契合了我们寂寞需要陪伴的心。管他深不深刻、刻不刻意呢，有一点点温暖度过这个夜晚也好。

《一条狗的使命》观后感五

我不知是否有轮回，但我相信因果，相信以爱遇见爱。

——题记

“影评人梦见乌鸦说道：‘每一只宠物，都是命中注定的精灵。导演太会拍狗狗了，穿越生死只为遇见你，每一次经历都是那么感动。’有网友表示：‘影片逗趣得让人捧腹，感动得让人落泪，结束时影院里响起了掌声，这还是头一次遇到。’更有观众用‘治愈系神作’来形容该片。时光网记者感慨本片‘能一下子触及人内心最柔软的情感’，更有媒体犀利点评‘影片看似在说狗生，不如说是讲人生。孤独始终是常态，很庆幸此生遇见你’------”

先生忙完事情回到家已经是晚上八点。但他没有忘记今天是周末，一边翻看网页，一边向我读着影评。从他那抑扬顿挫的朗诵中可听出对这部片子的钟情。见我不置可否，最后，他清了清嗓子，提高了音调：“《一条狗的使命》暖心而不虐心，温情而不煽情，可说是同档期惟一一部真正直击人心并且治愈灵魂的电影——”

虽然十点半场已经太晚，虽然天雨夜寒，但我还是忍不住说：“好吧，影片推荐成功，我们去和狗狗约会吧!”

果然，好影评不是吹出来的。温暖而诗意的画面，感人而曲折的情节，温情四溢的人文关怀，令人时而欢笑时而黯然——但，心一直很温暖。

早听奶奶说“人的十年，狗的一生”，狗的生命何其短暂!何况还会有意外。技艺娴熟的导演采用穿越的意识流手法，深情演绎了狗的多次轮回，展示了狗生命的酸甜苦辣。虽然时空在变，但贝利对生命意义的思索没有改变，对伊森的爱没有改变。他一路行善一路寻找，最终回到了伊森身边，并帮他找回初恋女友，找回遗失了几十年的幸福。影片最终以欢喜结束，回应温暖的主题，令每个走出影院的人心怀感动：“生命的意义在于让自己快乐。只有自己快乐，爱的人才会快乐，才能给别人快乐;狗的使命应该是尽力帮助别人，让身边的人幸福。生命无常，活在当下------”

一路行善一路温暖。这是一部播种爱的影片，凡是认真的观影人，都能收获到“陪伴、忠诚、关爱、互助”的珍宝。影片以汪星人的视角展现狗狗和人类的微妙情感，狗狗贝利陪伴小主人伊森长大成人：童年的伙伴，青年时的陪练、情窦初开时的红娘——贝利早已经成为伊森生命里不可或缺的重要组成部分，成了他的亲人------后来它年迈死去又转世投胎变成其他性别和类型的汪：第二次轮回狗狗变成了威风凛凛警犬，她恪尽职守，勇往直前，帮助主破获了无数的大案，最后在冒险救助落水人质后赶回主人身边，在千钧一发的时刻与罪犯殊死搏斗，抢救回警官一命，自己却倒在血泊之中------后再次转轮回，又成了陪伴一位单身女青年的小柯基犬，因遛狗与命中男神相遇，终结幸福连理，孤独不再;第四次的轮回中，虽受女主人疼爱，但最终被遗弃。但“祸兮，福之所倚”，正是这次经历，让他循着记忆中“伊森岁月”的气息，重回伊森身边，并帮助伊森找回初恋女友，赢得幸福美满的团圆------

父亲的使命。伊森的父亲原本是一个非常出色的外派高级销售。但后来嗜酒成性，沦为破坏家庭幸福的祸首。伊森看不起酒鬼父亲，看待父亲的眼光也就有了冷漠与轻蔑。最终，在一次父亲酒后发疯殴打母亲时，伊森和父亲扭打在一起，并警告“不许再打我的母亲!”他说服母亲放手，任由父亲离家出走。可是，酒灭心智的父亲走进了伊森球队的庆功宴，受到不怀好意的队友的羞辱与威胁，伊森与队友反目，并引来一场熊熊大火。在这场大火中，是机警的贝利叫醒了熟睡的伊森(后来，还勇猛地抓住了肇事者)，使他们免遭不幸。但尹森却被烧毁的梁柱砸断了强壮的腿，失去了因“优秀橄榄球员”保送名牌大学的机会------这是不争气的父亲给予儿子的“不幸馈赠”，他改写了儿子原本可以幸福的一生 。影片开头的画外音是贝利对狗的使命的不住叩问，那么，每一个父亲，每一个人，也应该时时记得自己的使命，以高尚的人格和积极向上的品行给予孩子生命的引领，建设家庭的幸福。

当然，冲动是魔鬼。遇到事情要冷静，不要大打出手。友爱别人就是保护自己。这应该是尹森命运陡转给年轻人的启示吧!

总之，《一条狗的使命》既是一首具有诗情画意的抒情诗，又是一部令人深思的哲理文。她让我们在唏嘘中感恩，在反省中成长。友爱动物，关爱家人，温暖世界，这或许就是电影导演的初衷吧!

还有，如果真爱，那么，一路行善，就一定会在时间的轮回里再见。

『玖』 电影 <帮助> (The help) 的英文影评, 急！

This is the best movie I have seen in quite some time. It will make you cry and it will make you laugh.

The movie is really full. It never lags a bit. You are involved and have to watch to keep all the characters straight. There are shenanigans going on and some are supposed which are not going on and it is a bit confusing if you are on the computer or otherwise diverted from really watching. And for that attention, you get a full story with multiple plot lines going on at the same time but without the choppiness that frequently comes with multiple plots. It is all woven together and feels so natural and flowing that I did not even think about it until I was writing this.

This is a must see for those who lived in that time and for those who would like to understand a bit more about how it was and never should have been. It is not over the top in any respect. The abuse leveled on the maids is just the right amount for the story and not overdone, either. They could have gone farther but it would have not been right and would have ruined the story. I am not saying it was right for them to be abused this way, but, sadly, it was accurate for the time of this story.

It hit home with me and I highly recommend it. It is a well crafted, full story that will leave you feeling that you have not wasted your time, not even a second in watching it as you watch the evolution of lives on both sides of the "color fence".

『拾』 法国电影玛格丽特影评

法国电影玛格丽特影评：

该片先于传记片面世的《玛格丽特》，尽管借用了詹金斯的真实故事，但时代背景和地域的改编让故事更多了一份自由气息。二十年代的巴黎，保守与激进并存，达达主义正兴起，歌剧仍是上流社会的主要消遣，所有改编都那么合理和应景。

这不是部对于梦想高谈论阔的电影，却用梦想这个常出现的词汇点出人的矛盾，有人有能力却甘愿作梦，有人没天分却努力想让梦想成真，玛格丽特并非想实现梦想，而是仅仅希望能够藉由圆梦唱歌让她爱的人注意到她，如此而已。

讽刺的是，当她获得老公的注意时，却因这多年来的谎言重伤倒下，而电影在每个分段都会放上一张照片，每张都是玛格丽特独照，唯有在最后，是张合照，看来格外讽刺。（搜狐娱乐评）

电影结局剧情分析：

当糟糕的开场过去，玛格丽特的演唱居然出现了奇迹，优美嗓音和精准的音准，完美的如同脱胎换骨。可惜这个奇迹，连一个乐句的时间都没撑到。玛格丽特因为嗓子受伤倒在舞台上。真希望影片就停在这个时刻，破茧成蝶，哪怕就此死去，这一刻也值了。

然而这一章节的标题是真相。导演并没有满足观众的私心，他让玛格丽特在医院里醒来，他让医生以治疗名义灌制了玛格丽特的歌声，用最残忍的方法向她揭露了真相。一个女人终其一生的悲剧，是在热爱一件自己无法胜任的事，取悦身边无所回报的人。

导演在这个小丑一般的人物身上投注了最悲悯的同情，悲剧与喜剧奇妙结合，把笑料变成深度的思考，引导我们去正视玛格丽特的热情。终于，观众会发现很难嘲笑一个如此认真对待自己使命的人，尽管她的坚持是如此不合时宜。于是影片本身成了一幕易卜生式的悲剧，为玛格丽特的悲剧而悲伤不止。