法國電影魅力的人在哪看

1. 請推薦一些法國電影 感謝

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

2. 安娜·卡里娜究竟有何個人魅力為何她能成為法國電影界時尚寵兒

安娜·卡里娜有一雙會說話的眼睛，讓人感覺她的眼中有一個世界一樣。她一直在提升自己，讓自己既可以扮演一個古靈精怪的人，也可以扮演溫柔多情的人。她的戲路很寬，所以人們不會給她帶上一個固有的標簽。再加上當時的她一眼被戈達爾看中，後來更是成為了夫妻，所以後來名導演戈達爾的女主角幾乎都是她。就這樣，她成為了法國電影界時尚寵兒。

戈達爾和安娜·卡里娜可以說是相互成就了彼此，因為安娜·卡里娜是真正的融入了當時的作品裡面，裡面的每個角色都是有血有肉的，也正是這樣，安娜·卡里娜成為了新浪潮風格的一部分。

3. 有哪些推薦的法國電影

吶喊娛樂
知道合夥人娛樂行家 2018-09-16
德國作品一向以表意晦澀、構思嚴謹而聞名，也許許多人都被好萊塢的絢爛特效所吸引了目光，被英國俊美的演員勾走了魂魄，對德國作品了解的少之又少，但不得不說，德國推理片還是有不少極其出彩的。

《再生門》

這是一部由著名演員麥德斯·米克爾森主演的推理驚悚片，講述了一個失去女兒的父親哀痛之餘發現一扇可以回到過去的「再生門」，他回到過去沉浸在美好的回憶中卻又發現在不斷的殺死自己。整部電影充滿了轉折與驚悚，在主人公的一步一步的探索中充滿了意外，讓人猜不到結局。主人公更是在失去女兒的悲痛、和發現能夠重回過去的「再生門」、再到意識驚天秘密之間轉換的十分自然。

《我是誰：沒有絕對安全的系統》

這是一部關於網路安全的電影。從影片名字我們就可以知道，這是講述了網路攻擊與防守的故事。影片結尾十分出彩，出人意料，但細想整個故事卻又在意料之中。它一個故事套一個故事的框架結構也十分獨特。

《香水》

這是一部極具變態色彩的推理劇情片。影片中的變態用常人難以想像的殘忍手段製作香水，尺度大的驚人，但也正是這種非常出格的手法促使了這部電影名聲大噪。

《竊聽風暴》

這也是一部口碑響當當的德國推理劇情片。講述了戰爭中監視與竊聽的故事，緊張刺激的劇情氛圍讓人一度喘不過氣來，劇情步步緊逼，一次次的死裡逃生，一次次的瓮中捉鱉，都是這部影片豆瓣得分8.8的依據與保障。

《M就是兇手》

這是一部1931年的老電影，黑白畫面的構造給人強烈的壓迫感。影片講述了連環兇手在不知情的情況下被標注並抓獲的故事，也許抓獲的過程很是驚險，但在我看來，整部影片的亮點在於黑白兩道的對決，對於社會的安全究竟是法律的保障更為靠譜還是需要強勢力量的介入才能讓人安心？這是一個八十多年前就被重視的問題，也許至今仍讓人費解。

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4. 有哪些好看的法國電影

兩小無猜

愛情片，是講述兩個人從小玩到老的一個游戲，深度倒是談不上，但是在愛情片中還是有點小想法的，我給很多人都推薦過，但似乎總被忽略。
http://www.mdbchina.cn/movies/11079/
給你這個介紹的網頁，不過劇情介紹這種東西很難真是反映影片本身的精彩。

此外還有

超市夜未眠
很有創意的一個片子，整部影片全部發生在超市裡。
http://www.mdbchina.cn/movies/54209/

一時想不起法國的片子了，有的記不起名字，反正法國片很多都很晦澀
給你個鏈接，是中國影視庫的法國影片區，你有空自己翻翻好了
http://www.mdbchina.cn/sections/countries/france/

再給你一個法國電影的論壇
http://www.suninmind.cn/index.php

5. 對法國演員熟悉，或看得多法國片的人進來下，問個人

蘇菲瑪索？
[編輯本段]個人檔案
1980年，14歲的蘇菲·瑪索出演了法國經典影片《初吻》。在影片《初吻》中，憑借獨特地青春氣息，成為令法國為之驕傲的「法蘭西玫瑰"。
英文名：Sophie Marceau
原名：Sophie Mapuis
昵稱：Flatfoosie
生日：1966年11月17日（星期四）
出生地：巴黎,法國（Gentilly Paris, France）
星座：天蠍座
父親：卡車司機（Tuckdriver）

前夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski（已友好分手）
兒子：Vincent
身高：173 厘米
體重：47 公斤
三圍：B34-W24-H34
影迷聯系地址：Sophie Marceau c/o Artmédia 10 avenue George-V 75008 Paris France
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[編輯本段]成名經歷
蘇菲·瑪索1966年11月17日出生於法國巴黎，就讀高中時因為尋找打工的機會，而被一家廣告商看中，因此幸運地從七百名應征者當中脫穎而出，被選為【初吻】的女主角。這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其它歐洲國家以及日本及台灣上映時也是盛況空前，蘇菲·瑪索的少女魅力也因而風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集【初吻2】，推出後依然轟動，並為她贏得一座凱撒獎。
16歲時，她與法國影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法國影後凱瑟琳丹妮芙合演【沙崗堡】，第二年又與傑哈德巴狄厄再度搭檔合演【警察】。1984年，蘇菲瑪索和波蘭導演安德列左拉斯基合作【狂野的愛】，為她的演藝生涯以及個人生活帶來大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。
接下來的幾年，蘇菲瑪索一直企圖嘗試更多不同類型的角色，作品包括【雪琳娘】、【來自巴黎的女孩】、【心動的感覺】、【情書戰場】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【藍色樂章】以及最近的【情慾寫真】。
1995年，蘇菲瑪索開始將演藝觸角擴展到美國，在梅爾·吉布森的力邀之下，蘇菲瑪索在梅爾·吉布森自導自演的電影【勇敢的心】里飾演與蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士發生一段情的法國公主。接著，她又在【安娜·卡列尼娜】擔任女主角。之後，又接演了【Firelight】和【失去與得到】兩部美國片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之夢】。當然最受矚目的還是她加入007系列影片【黑日危機】的演員陣容。
蘇菲瑪索在【黑日危機】的片中，我們看到的已經是一個全然成熟形象的蘇菲瑪索。除了演戲之外，蘇菲瑪索也嘗試多方位發展，她所執導的短片【L』 Aube a l』 Envers】曾經獲選參加1995年坎城影展的「一種注目」單元，而在1996年她也在法國出版了一本自己寫的書《La Menteuse》。
蘇菲瑪索在影壇可以說是資歷頗深的老演員了。說起她走上銀幕的經歷還是頗具戲劇色彩的。1980年，14歲的蘇菲瑪索就開始拍電影，在這之前她是在遠離攝影棚現場和對電影完全陌生的環境下成長的。她一直住在巴黎市郊，而她的父親是一個卡車司機。她在一次外出尋找工作時，從一個朋友處得知法國導演 Claude Pinoteau（克勞德·皮諾蒂奧）正在為他的一部電影《初吻》尋找一個新人，結果她竟一試成功。她的這部處女作推出後獲得了巨大成功，該片在巴黎上映間，觀眾蜂擁而至，在歐洲各地亦所向披靡。不久《初吻》續集的推出，這部影片則為她獲得了「凱撒最有希望女演員獎」，從此步入法國影壇。
成名後的她開始不僅僅滿足於青春野少女之類的形象，嘗試著其它性格角色，然而這一切並不是電影公司所需要的，他們不希望這棵搖錢樹過早因轉型而夭折。索菲瑪索16歲時，她做出令全世界震驚的事：用壹百萬法郎買回了與高蒙電影公司的合約。她說：「這樣做當然使我不得不借錢，我沒有那麼多錢。可人們為了不讓我與安德澤祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各種各樣的事。這是暴力的、幾乎是種族主義的。我屬於高蒙電影公司，我是他們的小寵物，我不得不聽從他們。但這使我無法忍受，可我又很害怕因為違約而進監獄。」也正因為如此，她獨立的個性卻使她成為法國一位最受歡迎和尊敬的女演員，並且走紅於世界影壇。
八十年代末期與九十年代初期索菲瑪索的成績平平，近十年間只有一部《芳芳》(即留住有情人)表現出色，為了打開市場，她接下了好萊塢影片《勇敢的心》的邀請。《勇敢的心》是她飾演的第一個英文片角色，當問及為什麼請蘇菲瑪索飾演女主角伊薩貝爾時，導演兼男主角梅爾·吉布森回答說：「因為她很漂亮，她是法國人而且她是個好的女演員。這個角色需要至少兩種以上的因素。」一位給她拍過多次照片的攝影師稱她是「最漂亮和最感性的女演員」。
蘇菲.瑪索對法國電影的批判性看法是：「美國電影造成如此大的威脅。在法國我們有許多冒充有個性的電影導演，而實際上他們腦子里沒有一點新思想。」她有一位好萊塢的代理人，但卻沒有興趣移居洛杉磯。
蘇菲.瑪索曾經參加以抗議在吉爾若德射殺鴿子和在普羅旺斯的鬥牛遊行。「我憎恨任何形式的暴力。對我來說，折磨公牛的鬥牛士失去了他作為一個男人的尊嚴。任何人都應尊重生命，不能批准這種死亡游戲。」她曾經擁有過一個古老的農舍，但是在她的貓被獵人和他的狗捕殺以及她的11歲大的西班牙長耳獵犬被偷之後，她離開了那裡。 她除了為動物謀福利之外，還是Arc-en-Ciel彩虹福利基金會的資助人，這是一個幫助患病的兒童實現夢想的組織。
1995年春，蘇菲瑪索執導了她的第一部影片。這部影片是以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的8分鍾短片。這部短片受到戛納電影節的充分認可。
1999年是蘇菲瑪索電影豐收的一年，首先是她的電影《心火》在全球發行，而她的另兩部英語影片分別是與戴維.斯帕德主演的《失去與得到》以及和凱文.克萊恩、米雪爾.菲佛主演的《仲夏夜之夢》都獲得較好的口碑。
1999年，由她參加的007系列影片第19集《危機世界》，這部電影在一個月的時間就突破一億美元，並將有可能成為最賣座的007影片，而索菲瑪索則再次讓全世界影迷欣賞到迷人的外貌與精湛的演技。
此外，不得不提的是2001年的《盧浮魅影》，這部電影是利用了古代埃及法老王的超度，體現人對生命的渴望。從女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，無疑都體現了，人作為活著的靈魂，必須承擔起對生死理解的超度。而蘇菲瑪索的演技再次讓我們看到了這部驚悚電影背後對於生命的真諦.
[編輯本段]感情生活
說起感情生活她至今未婚，和一位比她大24歲的波蘭導演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎(目前，她已與一位好萊塢製片人吉姆·藍雷一起生活)。他們已經共同生活了15年。有時，蘇菲不由自主地問自己：這是怎麼了？為什麼會這樣？其實，無論她搞明白沒有，這一切畢竟發生了……
15年前，安德烈·佐拉斯基準備在法國拍攝影片《狂野的愛》，這位特別喜歡啟用大明星的大導演決定讓蘇菲.瑪爾索領銜主演。還沒共事，蘇菲已經聽到不少有關導演的議論，最可怕的是人們說他是個瘋子，是個虐待狂……去見安德烈·佐拉斯基之前，蘇菲.瑪索提心吊膽，生怕弄個下不來台。誰知，見面不到十分鍾，她已經被他的魅力所征服……
法國電影圈中，蘇菲瑪索是個有名的直腸子，說起話來從不拐彎抹角，哪個導演讓她受不了，她便無所顧忌地大加「討伐」。《警察》一片拍過之後，她指責導演莫里斯皮亞拉在拍片時折磨她；《侯爵夫人》創作完成，她表示不能原諒導演韋拉貝爾蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，蘇菲好像變了一個人，她顯得相當寬容，很少使用過激之詞。「在我們家裡，吵架是家常便飯，這正好磨練了我們的忍耐力。」每次吵得不可開交，多是年輕的蘇菲.瑪爾索做出讓步。她在這時把他當成「老人」看待，而這位「老人」卻執拗得像個孩子。蘇菲瑪索曾經表示：嫁給摩納哥王於恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其實，這份「不容易」是她自找的。她覺得和一個年長的男人生活在一起好處多多，「他對別人更感興趣，受到的約束更少，而且更有思想。」他們互相交流，彼此補充，愛情確實會使人變得更美好。
1991年，在拍過《藍色樂章》之後，安德烈·佐拉斯基停止了電影創作。一方面，他的祖國波蘭發生巨大的變化。作為他鄉遊子，終於可以自由回去了，他很想把更多的時間獻給波蘭，他兩次被推薦到文化部長的位置上，但都沒有應允上任，這位極有見地的電影家很想做一些實事。另一方面，他對法國失望了。他覺得法國人己失去鑒賞力，不再欣賞他的作品。而他們常說的「安德烈·佐拉斯基是個瘋子」那句話，終於傷害了他的自尊心。
安德烈·佐拉斯基一次又一次回波蘭，停留的時間越來越長。不拍片時，蘇菲瑪索跟在他的身邊，他們在華沙有一個家，那是坐落在郊外一片樹林間的一座小屋。
1995年7月24日，蘇菲瑪索生下了她的第一個孩子，一個名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他們的兒子出生後，這個家顯得更溫馨了。 最近，有些記者還在講述著這對戀人的甜蜜故事，而另一些報刊則透露出他們之間的危機。佐拉斯基己公開抱怨和大明星生活在一起太難了，需要承擔和理解的東西太多太多。在他看來，蘇菲生活在一個非常實際的世界裡，而他自己卻常常邀游在某種精神境界之中。兩人間的溝通成了一種非常艱巨的工作！他感到很累……如果是這樣，蘇菲瑪索又何嘗覺得輕松？她少年得志，個性極強，難道就不想找回自我？
在拍攝《末日危機》期間，蘇菲瑪索需要在倫敦停留六個月，她把兒子帶到了那裡。過去，在蘇菲拍片時，茹瓦夫斯基總伴在她的身邊；沒有戲時，她就和他一起去波蘭。這一次，兩人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了導筒，蘇菲瑪索離開了溫馨的家。
他們在找尋著自我，是不是也在嘗試放棄對方？天長地久，真的那麼難嗎？
我們期待著他們能夠重歸於好，同時也期待著蘇菲瑪索能在銀幕上再鑄輝煌！
[編輯本段]作品年表
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接觸》，飾薇克Vic Beretton。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接觸》，飾薇克Vic Beretton。
3.1984年 《薩卡納要塞》(fortsaganne)，又名《沙崗堡》/《薩卡納要塞》，飾馬德萊娜Madeleine of Saint-Ilette。
4.1984年 《最後一次接觸》(joyeusespues)，又名《初吻3》/《快樂的復活節》，飾朱麗Julie。
5.1985年 《狂野的愛》(lamourbraque)，又名《野戀》/《狂野之愛》/《冒失的愛》/《虐戀》，飾瑪麗Mary。
6.1985年 《警察》(police)》，又名《末路刑警》，飾諾麗雅Noria。
7.1986年 《墮入地獄》(descenteauxenfers)，又名《落入地獄》/《愛比死更冷》，飾蘿拉Lola。
8.1988年 《女學生》(ltudiante)，又名《曲折的愛》/《女大學生》/《心動的感覺》/《含苞欲放》，飾瓦倫蒂娜Valentine。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，飾塞利納Céline。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美麗》()，飾布朗什Blanche。
11.1990年 《來自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，又名《太平洋的圍欄》，飾波娜戴特Bernardette。
12.1991年 《情書戰場》(poursacha)，又名《為了薩莎》，飾勞拉Laura。
13.1991年 《藍色樂章》(lanotebleue)，飾索朗日。��
14.1993年 《芳芳》(fanfan)，又名《留住有情人》，飾芳芳Fanfan。
15.1994年 《豪情玫瑰》(lafillede d'artagnan)，又名《達達尼昂的女兒》/《火槍手》/《火槍手達達里昂》，飾愛盧瓦茲Eloïse d'Artagnan。
16.1995年 《勇敢的心》(braveheart)，《驚世未了情》/《驚世未了緣》，飾伊莎貝拉王妃Princess Isabelle。
17.1995年 《雲上的日子》(par-delàlesnuages)，又名《在雲端上的情與欲》/《神秘野百合》，飾女孩。�
18.1995年 《對我來說，拍電影就是生活》(makingafilmformeistolive)。
19.1996年 《安娜·卡列尼娜》(annakarenina)，又名《浮生一世情》/《愛比戀更冷》,飾安娜·卡列尼娜Anna Karenina。
20.1996年 《瑪奇絲》(marquise)，又名《路易十四的情婦》/《路易十四的情人》，飾瑪奇絲Marquise。
21.1996年 《心火》(firelight)，飾伊麗莎白Elisabeth•Laurier。��
22.1999年 《失去與得到》(lost&found)，又名《愛情狗綁架案》/《斗氣俏冤家》，飾麗拉·杜布瓦Lila Dubois。
23.1999年 《仲夏夜之夢》(amidsummernight』sdream)，飾希波麗妲Hippolyta。
24.1999年 《007之黑日危機》(the world is not enough)，又名《末日危機》/《007之縱橫天下》，飾艾麗卡·金Elektra。
25.2000年 《忠貞》(lafidélité)，又名《情慾寫真》，飾克萊麗Clélia。
26.2001年 《盧浮魅影》(belphégor,lefantmelouvre)，又名《浮宮魅影》/《盧浮宮傳奇》，飾麗莎Lisa。
27.2002年 《對我說愛》(parlez-moid』amour)，又名《當愛變成習慣》/《跟我說愛》/《請對我說愛我》/《跟我談談愛》，自編自導。
28.2003年 《當阿歷克斯遇到艾瑪》(alex&emma)，又名《書中自有顏如玉》《男書女愛》/《戀愛「書」成班》， 飾波麗娜Polina Delacroix。
29.2003年 《我決定留下來》(jereste)，又名《我決定留下來》/《我留下》/《汽車鑰匙》/《愛情30拉警報》，飾瑪麗·多米尼克Marie-Dominique Delpire。
30.2004年 《護士娜麗》(acesoir)，又名《晚上見》/《就在今晚》，飾娜麗Nelly。
31.2005年 《逃之夭夭》(anthonyzimmer)，又名《色計》/《安東尼•齊莫》，飾吉雅拉Chiara Manzoni。
32.2005年《初吻3》，又名《最後一次接觸》，飾薇可Vic Beretton
33.2007年 《魅影追擊》，分飾維多利亞和露絲。
34.2008年 《暗處的女人》，又名《超女特工》/《幕後女英雄》/《超級女特工》，飾路易絲•德斯方坦斯Louise Desfontaines。
客串：《夜未央》[又名《午夜旋律》/《午夜巴黎》/《午夜時分》]（飾街邊女孩）[無台詞]
[編輯本段]個人小說
1996年，蘇菲·瑪索出版了自己的處女作小說《說謊的女人》。
成熟的邦女郎——蘇菲·瑪索
007系列裡的蘇菲·瑪索扮演的不再是平時銀幕上楚楚動人的角色了，而是挑起了奸角大梁。在蘇菲·瑪索那美麗的瞳孔里，透露出不同於一般的冰清玉潔，這讓007不自覺地有保護她的沖動，卻差一點死在其魅影詭計之下。或許這個有點壞的女人才是邦德的真正所愛，戲中在蘇菲·瑪索死時，007第一次滴下了眼淚。
隨著電影市場激烈的競爭，007也不得不開始和知名女星展開合作。楊紫瓊的加盟，不僅讓007多了一個武功高強、美貌性感的搭檔，也讓世界見識了華人女星的耀眼風采，而後這位大牌女星蘇菲·瑪索也向全世界的觀眾展現了她冶艷成熟的一面。
歌曲
當時她因《初吻》一片而聲名鵲起，並立刻有音樂製作人建議她試試唱歌。她在他人安排下和當時一位當紅的男歌手合作了一首名為Dreaming Blue的歌曲，反響還不錯。之後她便雄心勃勃的決定正式進軍唱片界。唱片公司集合了當時非常強大的製作陣容為她發行了一張名為Certitued的專輯，希望能和她的影片一樣大受歡迎，可惜蘇菲並不是天生當歌手的料，這張唱片的成績慘不忍睹.這張專輯共有九首歌.
1- Bérésina
2- Formose tripper
3- Vive la mariée Senôr 處女作《初吻》中經典鏡頭
4- L'hirondelle dans le sel
5- Barcelona
6- Petite Certitude
7- Ton corps, mon corps
8- Sibérie fait froid
9- Elle est re

6. 請問有法國電影《美麗的人》百度雲資源嗎多謝

法國悲喜劇文藝片。

7. 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

8. 你心目中最好看的法國戰爭片是哪部為什麼

看過很多法國電影，其中我覺得最好看的法國戰爭片是《超級女特工》。影片是2009年上映的 由法國著名女演員蘇菲.瑪索主演的一部特工類電影。電影並不是一部拿女特工娛樂的商業片，而是一部以女性視角完成的有營救，有刺殺，有拷打，還有死亡的二戰戰爭期間的縮影。電影故事背景設點在1940年二戰期間，英國首相丘吉爾設立了一個情報組織「特別行動局」負責監督法國的行動。加入特別行動組里幾位年輕的女特工接受設法營救一位英國地址學家任務的故事。無論這些女人在戰爭中扮演著什麼樣的獨特身份，她們的命運都在無情的戰爭機器面前，總是顯得那樣的脆弱與渺小。

她們為了盟軍而貢獻自己的聰明才智，他們是戰爭中的女子，戰爭的殘酷使他們失去了丈夫、哥哥、未出世的孩子，戰爭毀滅了曾經美好的愛情，也可能是戰爭逼迫珍妮淪為妓女，戰爭奪走她們年輕的生命。電影海報上戰爭中女子堅定的眼神，顯得那麼勇敢，戰爭中，他們不猥瑣，不退縮。用堅毅的目光，迎接戰爭。當影片的最後，看到路易斯和護士們坐在無線電的旁邊，收到德國投降的消息時，看到他們欣喜若狂時，我想，觀眾們一定會為了戰爭中死去的戰士，那些無名的英雄們默哀。

9. 找一部法國電影

《二者必居其一》(法國)

Half A Chance

出 品：法國克里斯蒂安費什納電影公司

片 長：110分鍾

編劇：帕特里克·德沃爾夫、帕特里斯·勒孔特

導演：帕特里斯·勒孔特

主演：讓-保羅·貝爾蒙多、阿蘭·德龍、瓦奈莎·帕拉迪

簡介：

艾麗斯是一個熱情奔放的女孩，曾因偷車而被捕。在出獄當天，她卻意外得知自己有兩個從未謀面的爸爸——維尼亞爾和布拉薩克。她決定找到他們，然後弄清哪個才是自己真正的父親。

「父女三人」終於相聚了，正當他們在幸福與不安之間徘徊的時候，艾麗斯不幸又捲入了一宗跨國販毒案中，毒梟綁架了艾麗斯，並威脅兩個父親交出千萬美金。在經過一場激烈較量後，兩個父親終於救出了艾麗斯。但究竟誰是艾麗斯真正的父親呢？驗血結果表明二者皆有可能，艾麗斯真不知道自己該如何取捨……

阿蘭·德隆與貝爾蒙多堪稱是法國影壇的「擎天雙柱」，在世界各地擁有數不清的影迷，多年來關於倆人性格魅力、表演風格、人氣指數的比拼和爭論也曾一度成為法國影壇一個非常有趣的現象，關於倆人演技的孰高孰低也曾是中國影迷爭論的話題，影片《二者必居其一》又名《1／2的運氣》，是阿蘭·德隆和貝爾蒙多1998年攜手主演的一部影片，被稱為是該年法國影壇的一件大事。阿蘭·德隆和貝爾蒙多1969年共同合作主演的黑幫片《博爾薩里諾》曾創下了驚人的票房紀錄，從這部影片以後近30年倆人從未合作過，其間流傳著不少倆人恩恩怨怨的傳聞，所以當《二者必居其一》把這兩位大明星撮合在一起時，該片也引起了無數觀眾的關注。

故事梗概：

清純可愛的愛麗絲今年剛剛20歲，但卻懂得嫻熟的偷車手法，8個月前，她因為偷了4輛豪華跑車而被判監禁。出獄前，律師交給愛麗絲一盤錄音帶，裡面錄有母親朱莉葉的臨終遺言。母親告訴女兒，自己年輕時曾同時愛上兩個出色的男人，他們並不知道愛麗絲的存在，她不願傷害其中任何一人，也無意追究女兒的生身父親倒底是誰……根據母親留下的線索，愛麗絲急切地踏上了尋找父親的征程。

她首先驅車來到母親的家鄉——法國南部的一個海濱城市。出於對跑車的酷愛，愛麗絲決定首先去拜訪車廠老闆雷歐先生，他是母親提到的男人之一。愛麗絲一進車庫，便被形態各異的跑車吸引住了。她自稱富家女，要求雷歐陪她試車，將車開到一處荒地，直截了當地告訴雷歐，自己是朱莉葉的女兒，母親已經去世，她來找自己的父親。年輕時曾參加特種部隊的雷歐從殘酷的越戰前線歸來後，一直過著獨身生活，早已不習慣親情的他顯得有些手腳無措，矢口否認了自己的父親身份。這令愛麗絲感到十分失望。

愛麗絲安慰自己還有一半希望，或許另外一個男人願意與她相認，那就是經營著一家生意紅火的高檔餐廳的朱利安。愛麗絲想對這個衣冠楚楚的男人搞點惡作劇，這是她的拿手好戲。她繪聲繪色地給朱利安講了一個千里尋親的感人故事，告訴他其中可憐的母親名叫朱莉葉，而她正是那個尋找父親的孩子。神情激動的朱利安正待追問，愛麗絲卻起身揚長而去，不知所蹤。

愛麗絲的到來使兩位年過半百、事業有成的男人突然發現生活中有了新的期待。也許那是久違的親情，他們渴望能盡快揭開謎底，知道這個神秘的女孩是否是自己的女兒。愛麗絲把他們約到了母親生前工作過的地方見面，空曠的大廳里響起朱莉葉的聲音，雷歐和朱利安才恍然大悟，原來對方竟然就是自己的情敵，這是他們第一次面對面，但卻都是一副劍拔弩張的樣子。如今唯一的女兒要在他們之間作出選擇。這真是冤家路窄，兩人竟然忍不住打了起來。冷靜下來時，女兒早已不見蹤影。兩位「父親」開始商量著如何找回女兒，轉眼來到朱利安家門前。愛麗絲正坐在台階上，等著看他們的笑話。朱利安迫不及待要去醫院檢查，確定究竟誰是真正的父親。

第二天，兩位「父親」的較量開始了。雷歐將愛麗絲接到他的車廠，慷慨地將一輛古董跑車送給了她，並且馬上帶他到賽場試車。愛麗絲興奮地開著跑車在賽道上疾馳，雷歐欣慰地在她身上看到了自己年輕時的影子。朱利安哪能聽任愛麗絲被雷歐拉攏。他駕駛著私人直升飛機，帶愛麗絲在天上兜風。兩人寸步不離地跟在愛麗絲左右。愛麗絲心滿意足地看著她的兩位「父親」，像母親當年一樣，內心難以取捨。

晚上，愛麗絲在迪廳里被幾個不良青年騷擾，情急之下，她躲進一個加油站，不假思索地撬開一輛車，轉眼消失在夜色中。回到家，雷歐當機立斷，親自替愛麗絲把偷來的車丟棄在了高速公路上。然而，事情遠不像他們想像的那麼簡單。他哪裡知道，自己剛一離開，跟蹤而至的便衣警察就把車搜了個底朝天，找到一隻裝有5000萬美金巨款的手提箱。原來愛麗絲這回偷車偷到了黑社會頭上。很快就有人上門來向他們索要巨款，他們綁架了愛麗絲。朱利安和雷歐為了保衛女兒聯手出擊，他們設計了周密的援救計劃，將奄奄一息的愛麗思救出魔掌。對於愛麗絲來說，究竟誰是自己的父親此時已經不再重要。就像母親當年一樣，她同時愛上了兩位「父親」。 驗血結果表明二者皆有可能，於是愛麗絲撕掉了醫院的檢測結果，她也因此擁有了兩個父親。

精彩視點：

阿蘭·德龍與讓-保羅·貝爾蒙多堪稱是法國影壇的「擎天雙柱」，無疑也是最為中國觀眾熟悉和喜愛的兩位法國影星，80年代，他們主演的影片登陸中國銀幕時就曾掀起了一陣法國電影的強勁旋風。與此同時，兩人在世界各地都擁有數不清的影迷，多年來關於兩人性格魅力、表演風格、人氣指數的比拼和爭論也曾一度成為法國影壇一個非常有趣的現象。

多年前，兩人曾在黑幫片《博爾薩里諾》中有過一次令人難忘的合作，該片曾創下了驚人的票房紀錄，但他們的第二次合作卻是在29年後，這部帶有喜劇色彩的動作片《二者必居其一》讓他們重新走到了一起，這被稱為是該年法國影壇的一件大事。

影片將動作和親情完美結合，又以喜劇片的形式出現，有驚險、有纏綿、有幽默、有深情，很具觀賞性。片中有不少動作戲，這對阿蘭·德龍和讓-保羅·貝爾蒙多來說，的確是一種體能上的挑戰，但影片在法國以及歐洲上映後的良好反映再次證明：兩人都是寶刀未老。

10. 法國的高分犯罪懸疑片,讓你感受法國人的腦洞，有哪些值得一看的懸疑片

法國值得一看的懸疑片：

《調音師》這部短片講述一個荒誕的故事，一個「盲人」調音師和一個密閉的空間，影片使用了顛倒式蒙太奇，先給出結局而後再慢慢抽絲撥繭，而串聯其中。

男主角是一個生活的失敗者，准備了十五年的鋼琴比賽失敗，生活無以為繼。善於思考的他另闢蹊徑，裝成一位盲人調音師。盲人的身份可以給他調音師的工作帶來豐厚報酬，人們也更加的友好。男主角像是一個把自己曝露在黑暗之中的偷窺狂，而在盲人面前人們更願意暴露出平時隱藏著的一部分生活。當影片進入後半段時懸疑驚恐的氣氛出來，男主角進入了約定調音的房間時發現，事件的發生不受自己的控制。

片頭幾個意向不明的鏡頭也得到了解釋。結局導演給了我們一個意味不明的結束，一把頂在男主角後面的殺人武器箭在弦上，伴隨著悠揚的鋼琴聲，電影便結束了。從一些細節不難看出，那根釘子必然是會射出去的。男主角一開始慌亂的表現和藏在衣服口袋裡的記事本都預示著自己已經招致來殺身之禍。