與二戰有關的電影四百擊

❶ 四百擊觀後感

01

幸福的童年大多相似，不幸搜拆晌的童年卻各有各的不幸。一部好的電影，總是關乎人的成長和生存狀態。當安托萬逃出感化院，一路穿過樹林、農田、村莊，終於面朝大海。漫長的鏡頭追蹤之後的臉部特寫，迷惘中帶著一絲快意，說盡了在20世紀60年代法國青少年的壓抑和叛逆。法國諺語說，一個淘氣頑皮的孩子要挨四百下打才能消除災難，怯除惡魔，變成健康聽話的兒童。這也正是影片以此為題的寓意所在，《四百擊》是特呂弗重要的代表作品，也是新浪潮運動的發軔之作，當年不僅受到觀眾的追捧還斬獲了戛納電影節最佳導演獎.

電影理論家出身的特呂弗帶著強烈自我書寫意識探討了一個處於成長叛逆期的男孩日常的生活及內心世界。深受「現實主義」大師巴贊的影響和提攜，當片頭字幕「獻給巴贊」出現時，無疑這必然是一部秉承著巴贊「電影是現實的漸近線」的創作原則的藝術作品。同時導演又深受「形式主義」大師希區柯克的影響，在冷眼回顧自己糟糕童年的同時，折射出對僵化的教育制度和冷酷家庭社會環境的反思。主演讓·皮埃爾·利奧德面孔中始終帶著惶惑的美，優雅的才華讓特呂弗在人群中發現了他，此後由他出演了特呂弗自傳系列的所有電影，成為新浪潮電影激進美學的代言。在四百擊中，他憑借「性格演員」的朴實表演，僅僅一個眼神，便說盡少年心中事。

一、社會悲劇·反思

世鋒從一開始搖搖晃晃的鏡頭穿過巴黎的街道，探尋著法國在二戰後不同尋常的沉悶恐懼的空氣，影片就定下了壓抑的悲劇基調。人們對未來充滿絕望，老師口中總是抱怨「沒救的法國佬！」，被遺忘在社會關懷之外的青少年卻承擔著整個社會的罪惡和叛逆，主人公安托萬就是其中的典型「問題少年」。小家破舊不堪，只有客廳一角容安托萬蜷縮，母親對他嚴苛至極，繼父也不管不顧，心靈庭院總是充滿硝煙氣息。女人的情緒化常常不加選擇的發泄在孩子身上，作為母親，對安東尼說的最多的話是「去把垃圾扔了」，她也坦言「他讓我緊張」，在無可忍耐之後決絕將兒子送進感化院。老師更是憑借對孩子們的偏見對他們隨意處置，被提著領子扔來扔去的安托萬真的像社會關懷不置一瞥的垃圾。陰暗的社會環境把陽光從孩子的童年隔離，就像孩子在詩歌課堂上為了去掉紙上的墨點把本子一頁頁撕光，童年不可以犯一絲錯誤。社會的殘酷之處正在於對孩子的不包容，對人性的不理解。

安托萬竭盡全力反判出逃，卻在離家出走後因為偷盜被告上少年法庭接受制裁，導演藉此在影片中安排了兩組對社會之罪的「審判」。安托萬坦白了童年經歷，對成人世界的真實感受。許久特寫給了孩子表情淡漠的臉，悠悠吐訴，既無控訴亦無辯解，孩子的反抗不在言語而在行動。然而童年已經結束，他收獲的一片斷壁殘垣是無可奈何。母親也接受了檢查官的審訊，只給出御脊了長篇淡漠無奈的理由，社會殘酷的存在彷彿理所當然。在監管中心，安東尼和其他「問題少年」接觸，反復逃跑的青年，將混亂社會中法國青年的迷惘和叛逆訴說。這里聚會了所有不幸的童年，孩子們交流著自己被定下的罪名，社會之罪終由孩子背負。

二、自我救贖·反抗

影片開頭導演以一分鍾的長鏡頭跟蹤少年們傳遞的色情圖畫，幾經流轉落入安托萬手中，復雜的人物和鏡頭的雙重調度，真實還原現場，老師和學生之間的矛盾，叛逆和嚴苛都顯而易見。正是為了逃離這個壓抑嚴苛的甬道，安托萬極盡反叛，惡作劇、逃學、離家出走，他渴望掙錢，成為大人，便可以不受制裁。安托萬在逃學發現母親偷人後，第二天給老師一本正經地講曠課是因為母親死了，彷彿黑色幽默。東窗事發，他得到了響亮的耳光，鏡頭冷眼旁觀，諷刺的效果確是極好。

與和成人世界的沉悶壓抑相反，逃學的安托萬與雷內被木偶表演深深吸引，移動鏡頭搖過孩子們純真的臉龐，特寫給了他們震驚、恐懼、祈盼、欣喜等等表情的放大，沒有虛偽面具的人性本來面貌一一呈現。弱者戰勝強者的故事，隱喻著孩子們同教育者的博弈。大人總以為孩子很快就會忘記，但真實誇張的表情卻告訴我們孩子對情緒的敏感和反映是超乎尋常的，傷害過，就不會沒有痕跡。

為了幫助安托萬，母親終於嘗試和解，和安東尼打了1000琺琅的賭。一家人在電影院門外，終於有機會一起放聲大笑，可惜短暫的歡樂也沒能一掃安托萬心中陰霾。安托萬將巴爾扎克視為精神寄託，挑燈夜讀，但是當他天才地模仿巴爾扎克式寫作卻被老師不問緣由的打了F時，安托萬的救贖便被成人世界的偏見徹底摧毀了。他對巴爾扎克的虔誠供奉，演化成了縱火風波，新浪潮電影藉此寓意對現實主義的繼承批判，也寓示著現實熄滅了孩子心裡唯一的燭火，安托萬只好離家出走去尋找自我。然而離家後努力掙扎維生的安托萬無路可去，偷竊典當，最後因偷了父親單位的打字機被告上法庭。短暫歡樂之後的挫折和自我救贖的破產加劇了少年心中的隱痛，安托萬在影片最後也不放棄追尋，從感化院逃出，一路奔跑的長鏡頭因此更具張力。

三、藝術新浪潮·致敬

以《四百擊》為開山之作的新浪潮運動讓20世紀60年代成為法國電影勃興的重要歷史節點，對當時法國好萊塢一味遵守拍攝陳規迎合大眾趣味的「優質電影」產生了強烈沖擊。時至今日，這些源於生活又高於生活的電影藝術品依然照耀著電影人的藝術追求。

「新浪潮」電影注重導演的自我書寫，沒有嚴格的故事情節，而是把觀眾的注意力全部吸引到導演對影片的安排中去。始終跟隨主人公的步伐，無法預知的情節，生活流的拍攝，看似無心，卻充滿張力。影片多次展示躺在小床上獨自神傷與流落街頭一臉茫然的安托萬那無言的凝視，在平淡而壓抑的故事中拉開與觀眾的精神距離，鏡頭能夠說話，觀眾得以深思。這種「作者電影」的美學改變了觀眾同電影的關系，能夠感受到導演的思考和關懷。正如特呂弗所說「沒有正確的畫面，正確的只有畫面」，他用客觀視角，忠實記錄安托萬在夜晚偷喝牛奶，畏畏縮縮，連跑帶逃的長鏡頭卻讓觀眾的同情心油然而生，特呂弗人性關懷的溫度讓影片更顯真誠。自然音響，讓人身臨其境，簡單的背景旋律偶爾響起，觀眾又會不由自主地跟隨主人公內心去思考。

攝影機的運動，充分顯示了特呂弗的反叛精神和「自學成才」的「野性」。當安東尼逃學去游樂場玩耍時，旋轉的長鏡頭，從安托萬的眼中看著人們一點點模糊上升，世界只剩下少年獨自陶醉，利奧德痴痴開懷的笑容，讓觀眾看到他在心中的自由世界裡翱翔。角色心靈的細微感受通過畫面被捕捉呈現。當體育老師帶領大家在街上跑步，鏡頭大角度俯拍，掃過一條條街道，學生三三兩兩溜之大吉，依然拿著標准姿勢跑在前面的老師變得愈來愈「孤獨」。這段經典的長鏡頭從平常視角切入，對教育者所奉行的教育理念諷刺卻入木三分。

影片最後一組4個長鏡頭對攝影機和人物雙重調度，終於讓觀眾在奔跑中感受到安托萬長久壓抑情緒的一次徹底釋放。他漫長的奔跑，隨意在鏡頭出入，入鏡時看到的是少年胸中許久的壓抑欲將噴發，出鏡時看到的是冷漠現實的不屑一顧。當他終於面朝大海卻沒有看見自由，這時有了轉身正面的特寫定格。安托萬的嘴角似乎有一絲笑意，滿臉卻是迷惘和隱痛，意味深長，導演最終給了一個開放的結局。

然而造化弄人，這部獻禮安德烈·巴贊的處女作在1959年問世受到全世界的追捧，卻沒能追上恩師1958年去往天堂的腳步。但特呂弗成功地對巴贊長鏡頭美學，寫實電影的實踐也許是對巴贊最好的祭奠。

02

家庭和學校教育的缺失導致了兒童的性格問題。電影的主題很簡單，但卻是現實生活中不可避免的問題。雖然我是因為偉大的電影這本書才看的這部劇，而且前後拖了很長時間才看完，但是越到後來，知道這部電影講什麼的時候，心中的思索越多，電影越發深刻。

在看完偉大的電影一書關於這部電影的介紹後心中更是感慨萬分！電影的故事取材於導演少年時的經歷！如果不是電影這門藝術改變了他，很難想像導演在少年時代會最後變成一個怎樣的人？

世界盡管永遠難以美好，但我們不論如何都不能放棄希望！

03

《四百擊》是法國導演特呂弗的代表作，據說是公認的導演本人的半自傳影片。童年是一個人一生中最重要的時期，成長得好與不好，基本上是在這個時期定型的。

特呂弗有一個漂亮的媽媽和一個繼父，他的童年很不幸，過得很艱辛，這些在影片中會得到展現，可以想見，他的內心是如何地迷惘和孤獨。

但是，他遇到了巴贊，遇到了電影創作，他為自己的童年拍攝了這一部了不起的作品。這是他對自己的童年，也是對無數和他遭遇相似的童年的一種救贖。

影片的主人公安東尼十三歲，他很皮，正如影片的名稱「四百擊」所揭示的那樣，它是法語里的一句俚語，意為「鬧事兒」。

作文課上，全班同學在傳閱一張女人的照片，傳到安東尼手上時，老師逮住了他，並讓他罰站。下課了，老師不讓安東尼出去休息，繼續罰站。安東尼在黑板上寫下了這件事，認為老師應該調查清楚的來龍去脈，老師看了，嘲諷他，令他去打水擦乾凈黑板，不然就舔干凈。老師踐踏學生的尊嚴，對學生的心理造成的陰影面積是難以估計的，但這位老師顯然不覺得自己做得不妥，也將繼續如此胡搞下去。

這其實也反應了野蠻教育下的野蠻生長時期，教育工作者沒有一顆溫柔憐憫的心，被教育出來的孩子也容易被逼向一個極端的反叛。

黑板沒擦乾凈，老師要面見安東尼的家長。

安東尼回到家，給爐子添了碳，這是他在承擔家務，是好的一面；與此同時，他用窗簾布擦手，把窗簾布弄臟了，他不注意小節。他溜進父母的卧房，用梳子梳頭發，試母親的睫毛夾，他對母親的生活方式心存好奇。他打開碗櫃，把三個人的餐具一一擺放好。母親回來，讓他拿拖鞋，命令他去買麵粉，辱罵他不中用。

繼父對他雖然不壞，但也沒有愛，只有那種克制的客套。晚上他睡在沙發上，沒有被子，睡在睡袋裡，睡衣是破爛的，顯然是當母親的不管他。繼父給了錢給母親，讓她給孩子買被子，母親沒買。這是一個怎樣的母親呢？她愛錢已遠超過孩子。家裡的垃圾每晚都要他來倒，父母經常關上門爭吵。

他就是生活在這樣一個家庭環境。他不被母親愛，不被繼父愛，也不被老師理解，他們家條件很差，父母總是為了孩子午飯錢的問題相互推諉，在這樣的環境下，他習慣了說謊，因為他媽總認為他在說謊，說了真話也不信，他便乾脆說謊算了。

第二天，他在上學的路上碰到他的同桌，同桌帶他曠課一整天，看電影，玩游戲，結果，他一不小心看見他媽和別的男人在路上接吻，他媽也看見他了。這是非常棒的一個鏡頭，沒有台詞，但兒子和母親分別撞見了彼此的秘密：母親知道兒子翹課，兒子發現母親在出軌。

繼父的一本米其林手冊不見了，問是不是安東尼拿了，安東尼說沒有，但繼父的第一反應是，我受不了你說謊；母親也說自己沒拿，還說安東尼總是說謊，意思是，安東尼拿了。那安東尼到底拿沒拿呢？

確實是他拿了。為什麼呢？因為他在家裡偷偷模仿大人筆跡寫請假條時，就曾把請假條夾在一本小冊子中，至於他為什麼要拿繼父的小冊子，就不得而知了。米其林小冊子，第二次出現，是他和同桌一起玩的時候，明確出現在了鏡頭中，此時可以確定無疑，是他拿走了繼父的小冊子。可他拿走，也只是撕來玩，並不是什麼高尚的目的。

第三天，他去學校，老師問他為什麼曠課，他說母親要死了。老師一下子就原諒了他。但很快，父母來到了學校，戳破了謊言，繼父當著全班同學的面，狠狠地甩了他兩巴掌。他決心獨立生活，靠什麼生活？不知道。住哪兒？不知道。但他覺得自己已經無法回到那個家了。

他在一個印刷廠湊合了一晚，印刷廠的人來上班，他就跑出去了，餓了，就偷了人家一大瓶牛奶。他在黎明前的巴黎晃盪。他是一個無家可歸的浪盪子。他也是一個十三歲的孩子。

第四天，他去了學校。母親把他接回了家裡，親自幫兒子洗澡，還讓兒子睡自己的床，可是，母親只是想要兒子幫她守住自己出軌的秘密罷了。她在籠絡兒子，她兒子不傻，什麼都明白。

度過了一段甜蜜的時期，安東尼一心想提高自己法語成績，他讀巴爾扎克，還把巴爾扎克的像放在神龕里，點了一支蠟燭供起來，這是他內心純潔可愛的`一個表現。可是，著火了，被繼父訓斥了一頓，威脅要送他去軍校。母親難得地袒護了他，相信他會給大家一個驚喜，還一家人去歡歡喜喜看了場電影。這大概是這家人在一起度過的最歡樂的一幕，其他場景都是分離、爭吵和冷酷。

體育老師帶著學生跑步這場戲很有意思，跑著跑著，學生人數越來越少，大家都找機會溜了，最後，只剩下老師和身後跟著的幾個學生在跑步，而老師對學生的去向一無所知，既可愛又充滿諷刺意味。

作文課上，安東尼把自己讀過的文章寫了下來，老師認為安東尼抄襲了巴爾扎克的文章，要他停課到學期結束。同桌為了維護他，也被老師趕走了。

同桌帶著他去了自己的家裡。同桌的母親是個酒鬼，父親在鐵路上工作，都不管他。他家經濟條件比安東尼好太多了，可他也是個寂寞生長的孩子。

兩人一起吃，一起睡，一起瘋玩，偷家長的錢，最後沒錢了，安東尼想到了去偷繼父公司的打字機，賣掉。打字機偷出來了，但是沒有賣成，反而成了一個累贅，於是他又把它送回去。公司的保安逮住了他，打電話叫來了他的繼父，繼父二話沒說，扭送警察局。

最後在家長的要求下，安東尼被送去了少管所，後來移交勞動改造中心。他找機會溜了。影片最後一個鏡頭是長鏡頭，他一路跑，跑到了大海邊，這是他一直嚮往的地方，這里代表著自由和無拘無束。然而，到了這里，他的神情卻是迷惘的，他的未來該去向何方，他還不知道。他還只是個孩子，但是他已經要獨立生存了。

安東尼接受心理醫生評估那場戲，告訴了我們安東尼為什麼喜歡撒謊，因為他的父母不相信他說的話，所以，為什麼不幹脆撒謊算了？他知道自己是母親婚前就有的孩子，並且母親想要，是外祖母救了他。為什麼恨母親？因為母親不喜歡他，總是沒來由地吼他。

而在母親指責孩子撒謊的時候，母親做了什麼好事呢？她未婚先孕，想要，打掉這個孩子，但她從來沒有對孩子懷有歉意；她「拿」走了安東尼從外祖母那兒「拿」的一萬法郎，同樣是偷，但她只指責了安東尼的偷竊行為；她不僅「拿」走了安東尼的錢，也把外祖母送給他的一本好書「拿」去賣了，就連一本好書，她都沒有留給兒子；她不是個誠實的母親，做錯了事不知道錯，卻像大多數成人那樣，認為自己是對的，企圖掩蓋自己的錯，把錯推倒孩子身上，並且不斷強化這一印象，讓孩子接受這種預判。

在這樣的環境下成長起來的孩子，不走向反社會人格已是萬幸。家庭教育完全是粗暴且不可信任的，學校教育更是令人厭惡的專製冷酷，這讓一個即將成人的少年如何在夾縫中保持明媚，健康成長？

這是少年第一次面對成人世界的殘酷，要掙脫，卻遭到摧毀的瞬間。孩子是如何瞬間變身為成人的呢？是在領略了成人世界的背叛、粗魯和冷酷之後，內心的純潔被擊碎時。能讓一個孩子走向正途的，永遠是愛，母親的愛，家人的愛，還有社會的愛。

04

《四百擊》，特呂弗的半自傳體作品。好多震撼的意象：撕掉又撕的作業本，挨耳光，偷竊，又不知所措的還回去，目睹母親出軌，她半帶威脅的哄騙和她絕情的舍棄，警車上看到滿街霓虹流轉的不知所以的掉淚，還有最後的鏡頭，安托萬僅僅是向著海邊逃跑，至於是奔向海的哪裡，沒有人知道。

無論是同安托萬一樣的14歲還是如今的24歲，同樣有著無數來路不明的恐懼和痛苦，不僅僅是不被理解，是在開始訴說之前，就知道僅僅只能收獲誤解。

然而你終於開始理解生活了，在恐懼和痛苦面前，你知道沒有一以貫之，在破碎的生活片段面前，決心要使痛覺清晰，令恐懼永存，永遠戰戰兢兢，絕不沾沾自喜停留在生活所哄騙的之錯覺上。

❷ 第二次世界大戰有關的電影有哪些（名字）

桂河大橋》《天堂之路》《拯救大兵瑞恩》《冰雪勇士——阿登森林戰役》《戰爭中的女人》《所多瑪120天》《莫斯科保衛戰》《狙擊手》《戰地浪漫曲》《午夜奇跡》《巴頓將軍》《二戰影視風雲》《帝國的毀滅》《安妮日記》《佩拉斯卡》《辛得勒名單》《憂郁的星期天》《鋼琴師》《柯萊利上校的曼陀林》《布穀鳥》《巴黎煙雲》《虎口脫險》《珍珠港》《兵臨城下》《英國病人》《最長的一日》

《鐵十字勛章》、《非洲之星》（德）、《斯大林格勒》（德）、《從海底出擊》（U96，德）、《隆美爾》、《紐倫堡審判》、《不列顛之戰》、《虎！虎！虎！》、《中途島海戰》、《春天的十七個瞬間》、《太陽帝國》、《戰爭與回憶》、《細細的紅線》、《第九日》（德）、《英雄教育》（德）、《白玫瑰》（德）、《希望與反抗》（德）、《帝國毀滅》（德）、《鋼琴師》、《辛德勒名單》、《灰色地帶》、《美麗人生》、《逃離索比堡》、《兵臨城下》、《最長的一日》、《遙遠的橋》、《聖戰士》、《柯萊利上尉的曼陀林》、《納粹屠殺陰謀》、《攻克柏林》、《自己去看》、《拯救大兵雷恩》、《將軍之夜》、《暗殺希特勒》、《坦克大決戰》、《地中海》、《虎口脫險》、《深藍的天空》（捷），

❸ 關於二戰題材的電影

1、《珍珠港》

是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。影片於2001年5月25日在北美地區上映。

2、《拯救大兵瑞恩》

是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。

3、《兵臨城下》

是由讓·雅克·阿諾導演執導，裘德·洛、艾德·哈里斯主演的電影，2001年在中國大陸上映。影片改編自作家威廉·克雷格1973年創作的同名紀實小說。

4、《風語者》

這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。風中的語言，在戰爭中，指的是傳遞著無數秘密的電波。每個風語者都背負著高級軍事機密。

5、《太極旗飄揚》

是由姜帝圭執導，張東健、元斌聯袂主演的戰爭電影。影片以1950年爆發的朝鮮半島戰爭為時代背景，講述了一對被迫被推上戰場的親兄弟的悲情命運。該片於2004年2月5日在韓國上映。

6、《硫磺島家書》

由夢工廠出品的歷史戰爭片。由克林特·伊斯特伍德執導，渡邊謙、二宮和也、伊原剛志等人主演。該片講述在第二次世界大戰尾聲，栗林忠道中將指揮日軍堅守在硫磺島與美軍進行一場沒有勝算的戰役。

(3)與二戰有關的電影四百擊擴展閱讀：

一、《珍珠港》劇情簡介：

雷夫（本·阿弗萊克飾）與丹尼（喬什·哈奈特飾）是從小一起長大的死黨，兩人對於飛行從小就十分有興趣。長大之後，時間正值二次大戰時空，兩人一同加入美軍飛行的隊伍。受訓期間雷夫結識了軍中護士伊夫林（凱特·貝金賽爾飾），兩人迅速墜入愛河。

此時美軍決定派出精英部隊前往歐洲大陸，協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略，雷夫自告奮勇前往參戰。於是將伊夫林託付給丹尼照顧，不久之後歐洲傳來噩耗，雷夫的座機在空戰中不幸遭德軍擊落，生死未卜。伊弗琳與丹尼得知噩耗後，只能互相勉勵對方，但是愛情的幼苗卻悄悄地萌芽。

但在1941年12月7日，雷夫突然出現在伊夫林與丹尼駐扎的珍珠港。正當三人不知如何面對這個難題時，日軍也悄悄地准備偷襲珍珠港。雷夫與丹尼這對好朋友又是情敵，還得一起並肩作戰，隨著太平洋戰爭的開打，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，共同為自由、正義而戰 。

二、《拯救大兵瑞恩》基本信息

影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。

電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。

美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方 。

2014年12月17日，影片入選2014年美國「國寶影片」名單。

❹ 有哪些電影是關於二戰的

涉及二戰題材的影片多達數千部，耳熟能詳的經典《倫敦上空的鷹》、《漫長的一天》、《帝國的毀滅》、《攻克柏林》等等自不在話下，大家從小就反復接受的愛國主義教育《地道戰》、《地雷戰》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》……亦不勝枚舉。

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆

06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》寫實程度★★★紀念意義★★★經典指數★★★★巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《

鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。

13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。

而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

18、《兵臨城下》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲

份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

☆《兄弟連》、☆《拯救大兵瑞恩》、☆《細細的紅線》、《紐倫堡大審判》、《紐倫堡大審判（特別版）》、☆《巴頓將軍》、☆《最長的一天》、☆《辛德勒名單》、☆《卡薩布蘭卡》、《父輩的旗幟》、☆《中途島》、《沙漠之狐》、《英國病人》、☆《音樂之聲》、☆《虎！虎！虎！》、《坦克大決戰》、《大獨裁者》、《生死大逃亡》、《喪鍾為誰而鳴》、《德國好人》、《兵臨城下》、《風語者》、《U-571》 ☆《從海底出擊》、☆《帝國的毀滅（加長版）》、☆《決戰斯大林格勒》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·瑪蓮》、《歐洲！歐洲！》、☆《偽鈔製造者》、《玫瑰圍牆》、《希望與反抗》、《納粹軍校》、《悲情火絨草》、《大遷徙》、《歐洲特快車》、☆《鐵十字勛章》、《極地重生》、《何處是我家》、《六重唱》、《第九日》、《靡菲斯特》、《最後的橋》 ☆《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒大血戰》、《解放》、《這里的黎明靜悄悄》、☆《烈日灼人》、《烽火孤兒》 ☆《沒有天空的都市》、《逃離索比堡》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》 ☆《鋼琴家》、《戰爭三部曲》、☆《卡廷慘案》 ☆《遙遠的橋》、☆《桂河大橋》、《空軍大戰略》 ☆《虎口脫險》、《光榮歲月》、《廣島之戀》 ☆《美麗人生》、《血戰阿拉曼》、《西西里的美麗傳說》 ☆《望鄉》、《流轉的王妃，最後的皇弟》 ☆《我的媽媽》、《命運無常》 ☆《血戰台兒庄》、☆《鬼子來了》、《紫日》、《棲霞寺1937》、《東京審判》、《七七事變》、《我愛夜來香》、《梅花》

❺ 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

>>>下一頁是經典二戰電影推薦

❻ 二戰題材的經典電影有哪些能不能介紹幾部

二戰經典電影，在我心目中的前15分別是：1、《美麗人生》；2、《辛德勒的名單》；3、《西西里的美麗傳說》；4、《兵臨城下》；5、《敦刻爾克》；6、《拯救大兵瑞恩》；7、《鬼子來了》；8、《朗讀者》；9、《鋼琴家》；10、《至暗時刻》；11、《英國病人》；12、《珍珠港》；13、《血戰鋼鋸嶺》、14、《再見螢火蟲》；15、《我們的父輩》（電視電影）。

我看回答中有小夥伴已經列舉過《美麗人生》的好，這部由著名導演羅伯托·貝尼尼於1997年執導上映的一部二戰題材影片，一改傳統反戰題材的固話模式，藉由美好的父子視角告訴我們普通人：即使生活在悲慘世界，也要勇敢而又驕傲地笑著，這部第71屆奧斯卡金像獎最佳外語片，毫無疑問是經典中經典，溢美之詞已經有諸多評論大家誇贊。今日我只想聊聊以上15部中我覺得比較有意思的5部。

故事本身並無太多新鮮感，交錯的人生，改寫的命運，我最喜歡《我們的父輩》的原因在於，這部片子極好地將戰爭背景下小人物生存的那種無力感展現出來了。對普通人而言，戰爭無輸贏，只有悲傷與苦痛。另外，我很喜歡片中的男二演員湯姆希林，最近他參演的《無主之作》同樣與二戰有關，也是一部優秀作品，推薦給大家。

以上。

❼ 有關第二次世界大戰的電影或電視劇

1.拯救大兵瑞恩：

電影描述二戰諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。

美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯瑞恩，並將其平安送回後方。

2.珍珠港：

雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，兩人對於飛行從小就十分有興趣。長大之後，時間正值二次大戰時空，兩人一同加入美軍飛行的隊伍。

3.血戰太平洋：

史蒂芬斯皮爾伯格、湯姆漢克斯製作的二戰題材電視劇。劇集是從萊基、斯萊治和巴斯龍三個海軍陸戰隊士兵的視角展現整個太平洋戰場。電視劇劇情中表現的戰爭情節，涵蓋了美軍在太平洋戰爭中的重要戰役。

4.斯大林格勒戰役：

該片從德國人的角度描述二戰中斯大林格勒戰役的殘酷，在描寫斯大林格勒戰役的同時，探討了兩個受害人因戰爭而改變了命運的故事。

5.兵臨城下：

該片講述第二次世界大戰時，蘇聯紅軍傳奇狙擊手瓦西里·柴瑟夫與德軍頂尖的神槍手康尼少校，在斯大林格勒戰役中的一場生死之戰。