法國悲情文藝電影

① 誰能給我介紹幾部法國電影

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂
美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax
法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films
劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

主創簡介：

該部電影的製片人雅克-貝漢，出生於1941年7月13日，1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1975年，他製作的《特殊地帶》榮獲法國影院大獎，同年他出品了《勝利歡歌》並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。

從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《猴族》。

在1994年到2001年，雅克-貝漢以「天-地-人」三部曲———《遷徙的鳥》、《微觀世界》、《喜瑪拉雅》震驚世界影壇，獲獎連連。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克-貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯-巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克-貝漢共同製作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。

《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱，Coulais曾先後以「天-地-人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。

該片主演熱拉爾-朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音———尚巴堤-莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。

評論：

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

② 關於法國電影

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影片根據法國70年代末發生在雅克貝特的一起真實事件改編。講述了男主人公CharlyMatte在經歷了一段漫長的馬賽黑手黨生涯之後，告別混亂的生活，開始走向正道；三年間，他平靜的和老婆孩子享受天倫之樂；在一個寒冬的清晨，一切都徹底被改變，Charly遭到伏擊，身中22槍，倒在車庫中揭開真相……

③ 上世紀末歐洲有哪些比較優秀的文藝片

一 瑪爾戈皇後Queen Margot
年代：1994
地區：義大利/德國/法國
片長：162分
類型：愛情/劇情
主要演員：伊莎貝爾.阿佳妮/文森特.佩雷/丹尼爾.奧圖耶/巴貝特.施羅德/伯納德.弗利/托馬斯.克萊徹曼/艾夏.亞珍托/多米尼克.布蘭克/尚.雨果.安格拉得

劇情：法國影壇的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學名著。伊莎貝爾．阿佳妮擔綱飾演瑪爾，她原是國王的妹妹，卻遭三個兄弟視為性慾俘虜。母後凱瑟琳是家族領袖，為了達成政治陰謀而將信奉天主教的瑪爾戈許配給新教的亨利國王為妻。婚禮過後，即發生宗教大屠殺，新教徒拉莫在危急關頭為瑪爾戈所救，其後更跟她墜入愛河.

影評：氣勢磅礴的法國歷史巨片，由法國國寶級的女星伊莎貝爾·阿佳尼主演，她以自己的美艷和激情，繼《羅丹的情人》後再度傾倒了世界。1994年最受矚目的電影。它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭至今被人們津津樂道。獲得1994年戛納電影節評委會大獎和最佳女演員獎以及多項愷撒獎。

二 天鵝絨金礦VELVET GOLDMINE

年代：1998
地區：美國/英國
片長：124分
導演：托德 海因斯 (Todd Haynes)
類型：歌舞 / 劇情
主要演員：珍妮特.麥提爾/ 邁克爾.費斯特/埃迪.伊澤德/托尼.科利特/克里斯琴.貝爾 /伊萬.麥格雷戈

劇情：影片以搖滾史上兩大另類英雄Igge Pop和David Bowie的傳奇為藍本，營造了華麗過剩的視覺風格和充滿狂熱而又頹廢的情節。《紫醉金迷》回述了一個妖艷的時代。一段瀕絕生命的瘋狂和唯美。
影片以一個記者的視角進行推動和發展。倫敦先驅報的記者史安迪受命調查十年前Glamor Rock的天王巨星Brian Slade在一次槍擊事件後的銷聲匿跡，在調查中史安迪彷彿又回到自己紫色的青春歲月，並發現了一個發生在流逝的風雲人物之間的曲折故事。

影評：如果你對七十年代的Glam Rock文化是沒有多大認識的話，電影Velvet Goldmine及其電影原聲唱片絕對是最好的入門途徑。美國導演Todd Hayne將七十年代初英國樂壇上那個閃爍靡爛的Glam Rock Scene搬上大銀幕，拍攝成電影Velvet Goldmine；引用Todd所說：「我想七十年代是一個獨特的紀元，那不是因為它的嬌飾，而是其前無古人的極端偏激精神。」

三 大魚BIG FISH

年代：2003
地區：美國
導演：蒂姆 伯頓 (Tim Burton)
類型：劇情
主要演員：羅伯特.吉爾勞姆/海倫娜.博納姆.卡特 /伊萬.麥格雷戈/史蒂夫.布斯塞米/ 丹尼.迪維圖/ 比利.克留達普/阿爾伯特.芬尼 /傑西卡.蘭格

劇情：本片改編自丹尼爾華萊士(Daniel Wallace)的原著小說「Big Fish: A Novel of Mythic Proportions」，故事圍繞著由芬尼飾演的垂死父親、以及由麥奎格飾演的兒子，麥奎格渴望在芬尼臨死之前多了解他一些，便開始拼湊多年來他收集整理的故事，盡管所知甚少，最後他還是成功重塑父親過去帶有傳奇神話色彩的生活面貌，透過這些故事，麥奎格逐漸認識他父親偉大的英雄事跡、以及慘痛的失敗教訓。麥奎格在電影回憶過去的劇情當中飾演年輕時代的芬尼

影評：提姆·波頓，1985年完成他的銀幕處女作《大冒險》(Pee-wee's Big Adventure)之前，他一直工作在迪斯尼公司的動畫部門里，或許就是在那裡，他鍛煉了自己豐富的想像力和無窮的創造力。《剪刀手愛德華》、《怪誕城之夜》、《火星人玩轉地球》、《人猿猩球》、《斷頭谷》，一系列經典作品奠定了他的導演特色：黑色中有純潔的靈魂，幽默中有凄美的悲情，怪誕掩飾不住平常人的溫情，夢幻世界中又透露出現實的殘酷。
本片幕後一共擁有3座奧斯卡小金人，三位製片人擁有兩項最佳影片：《美國美人》和《為戴茜小姐開車》，另外本片的攝影師菲力普·羅斯洛特(Philippe Rousselot)也在1992年憑借在大河戀》(A River Runs Through It)獲得奧斯卡最佳攝影獎。

四 碧海藍天 THE BIG BLUE

年代：1988
地區：美國 / 義大利 / 法國
片長：168分
導演：呂克 貝松 (Luc Besson)
類型：愛情 / 劇情
主要演員：呂克.貝松/格里芬.鄧恩/尚.雷諾/羅莎娜.阿奎特 /保羅.沙納 /讓-馬克.巴爾/讓.布伊斯/馬克.迪萊特/ 帕特里克.方塔納

劇情：傑克和亞舍從小在希臘的海邊長大，十分熟悉水性，長大後成為世界上最優秀的潛水員。傑克的母親很早就離開兩父子回美國了，父親在一次潛水中因事故在傑克面前喪生，對傑克產生了強烈刺激。亞舍找到傑克，希望他也參加潛水冠軍賽。紐約的女保險員若安娜在見到傑克潛水之後，對他產生極大興趣，追蹤他來到冠軍賽。傑克在冠軍賽上獲得極大的成功，和亞舍再次建立了深厚的友誼，和若安娜也到了情濃難舍的地步。不過，傑克還是對大海和他在大海中的朋友——海豚，也一樣充滿依戀。

影評：這部影片可以說是貝松的成名之作，來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情，這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影，展現了神秘幽深的海底世界，令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭，而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。

五 猜火車Trainspotting

年代：1996
地區：英國
片長：94分
導演：丹尼 博伊爾 (Danny Boyle)
類型：劇情
主要演員：羅伯特.卡萊爾/凱利.麥克唐納/伊萬.麥格雷戈/凱文.麥吉德/喬尼.李米勒/凱茲.艾倫/彼得.穆蘭

劇情：影片改編自埃文.威爾斯發表於1993年的同名小說。主人公馬克年齡不大但毒癮很深，和他同住的西蒙、丹尼爾和埃莉森亦屬同類。埃莉森的小女兒是她與另外三人中的一個所生。他們不想工作又不想失去失業津貼。馬克在舞廳結識黛安，當晚到女孩家裡過夜，但第二天早上看到黛安穿上校服才知道她才14歲。馬克偷走湯米與麗茲做愛的錄像帶，麗茲卻以為是湯米把帶子賣了錢。馬克被父母鎖在家裡戒毒，然後到倫敦謀生。但西蒙接踵而至。因為他受到了通緝。他們倒賣毒品，賺了一大筆錢。當天夜裡，馬克趁大家熟睡之機攜款而逃，不過他把丹尼爾的一份留在了他的衣箱里......

影評：如果這只是一部一味渲染青年墮落的影片，也就該看完扔進垃圾箱算了，但是並沒有那麼簡單。每一次看，我都被一種沉重的哀傷抓住，在這些年輕人放浪形骸的背後，我聽到他們在痛苦地掙扎和絕望地叫喊。以馬克為代表的青年並非因渾噩而誤入歧途，他們應該算是自覺的吸毒者，以此來迴避面對現實生活中種種令人厭煩的問題。對青春的肆意揮霍從某種意義上講是他們憤怒卻無可奈何的發泄，不願重復父母那樣刻板的生活軌跡，又找不到自己切實想往的道路，他們感到自己就像蘇格蘭大地一樣，被全世界遺棄。這可能是成長必經的心理過程，我們明明知道自己早晚會和千萬人一樣過活，卻怎麼也不願相信這是真的，差別僅在於我們沒有勇氣像馬克那樣用青春做最後的反抗。

六 原罪Original Sin

年代：2001
地區：美國/法國
片長：116分
導演：邁克爾 克里斯圖弗 (Michael Cristofer)
類型：驚栗
主要演員：安東尼奧.班德拉斯/托馬斯.簡/安傑利娜.喬利/傑克.湯普森

劇情：故事發生在十九世紀末多姿多採的古巴，腰纏萬貫的咖啡業大亨路易斯（安東尼奧·班德拉斯）決定要迎娶與他素未謀面的郵購新娘——美國女子茱莉亞（安吉麗娜·朱麗）。當他第一次在碼頭見到她時，已經被她的美貌所深深的吸引，但誰也不知道他娶回來的老婆是個外表妖艷、滿肚子陰謀的壞女人。
婚後的生活看似很美滿，正當他以為就此可以和他漂亮的新娘幸福愉快地生活時，他卻意外地發現這個郵來的妻子茱莉亞並不是一個他所期待的單純女子，在她背後隱藏著一個個的謊言，她的目的就是路易斯的萬貫家財。就這樣，幸福的生活發生了宿命般的轉變，漸漸被陰霾所籠罩......

影評：本片根據柯奈爾·烏爾里奇1947年發表的小說《黑暗中的華爾茲》改編而成，是一部關於愛與慾望的黑色激情懸疑片，故事背景發生在充滿異國風情的古巴，但由於政治原因，外景地設在了墨西哥。導演邁克爾·克里斯托弗曾執導過探討現代年輕人兩性關系的影片《激情代價》（Body Shots），此前他還與女主角安吉麗娜·朱麗合作過電視電影《吉婭》，這部片子為朱麗捧回了1999年金球獎電視電影類最佳女主角獎。

④ 50分求法國電影[強我/悲情城市].

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《肏我》是由維吉妮·德彭特特、柯拉莉·鄭軾執導，卡倫·巴赫、拉斐拉·安德森領銜主演的劇情片，於2000年6月28日在法國首映。

該片根據導演維吉妮·德彭特特同名小說改編，講述了曼妮和娜汀兩個女人因為共同的遭遇一起走上了報復社會的不歸路的故事。

⑤ 法國電影《亡命救贖》，在逃亡和法律邊緣，是真正的父愛如山嗎

大家都知道，法國人都比較浪漫，法國人在思想上和行為上常常充滿幻想、富於好奇心、勇於冒險。因此，法國人的浪漫，是一種情懷，一種心態，對於法國的電影，一樣也帶有浪漫的色彩。犯罪動作片《亡命救贖》，展示了父愛如山式的浪漫。影片中女兒在陷入一張驚天騙局中險些失手殺死黑幫男友而引來不斷的追殺，而對於正在改邪歸正的父親來說，面臨著巨大的的選擇，一方是曾經愧疚的親情，一方是法律的邊緣。最終在這漸漸回歸正常生活中的罪犯林克選擇了親情。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

看了很多國外大片的人，一看就知道，父親為女兒復仇的故事屢見不鮮了，基本上已經爛了。梅爾吉普森也算盡力了。硬漢雄風，寶刀不老，為救女孤注一擲天涯逃亡的熱血公路片，除了少數幾個城市鏡頭，簡直就是西部片，只不過駿馬換成了哈雷。開始的時候，無論是觀眾還是父女倆，都有格格不入感，隨著劇情的開展，漸入佳境但也到了悲情結局。人物在成長，情感在交融，叛逆少女的生長環境也讓人理解了她的過錯，以及父親的愧疚。影片相當克制，並沒過度煽情，死去的父親讓女兒明白了愛並且能夠生長在陽光下，這是想要活下去以及死亡的意義所在。

⑥ 法國悲情城市的影片評價

如果說《末路狂花》可算是小資影片的話，本片乃不折不扣的憤青片。影片散發出來的強烈憤怒不僅指向男人世界，而且無所不指，似乎連電影這種媒體也成了編導的發泄場所。你可以把「怒發沖冠」的「冠」字理解成別的部位。心臟不好的觀眾，千萬別看。大量逼真、粗糙的實戰性交鏡頭是本片風格化的主要成因，在暴露性器官的表現手法以外，其實本片以搖晃的手提攝影和粗糙的影像語言來交代一個復仇故事，這種兩個女子聯手「謀殺」的內容甚至可以讓主角登上奧斯卡桂冠（查理茲·賽隆憑《女魔頭》折冠），但本片給人留下的印象和話題依舊是那些荷槍實彈的性交場面和極為誇張的鏡頭表現。
影片中出現了一些毫無遮攔的性愛場面，成為兩位朋克女作家導演挑戰社會、挑戰世俗的方式，但也未嘗沒有刻意操作的痕跡，使一部電影的上映成為一種行為藝術。
這是一部幾乎不用多說的影片，自從它上映以來就不斷有各種報道、消息、評論在網上流傳，其泛濫程度幾至災害。兩位女導演的情色電影行為藝術果然取到了預想的效果。不過，這種行為藝術究竟對社會有什麼作用和反作用，恐怕就不是所有人能夠預期的了。
影片中頻頻出現的男性陽具，就是女導演們挑戰的工具，這是一個女性的視角，與以往男性視角拍攝的色情電影有著明顯的分別。不過，可能就是這樣的女性視角，使這樣一部驚世駭俗的影片雖然有著強烈的沖擊力，但仍顯得憤怒有餘，沉思不足——也許女性需要這樣一種憤怒來宣洩歷史的不公。