波蘭夫婦到法國後離婚的電影

⑴ 問一部電影

我在幫你想，故事是發生在法國，但那男主角不是法國人，也不懂發語，好像是波蘭人，去法國是去和老婆辦離婚手續，是這個劇情吧，他本人是個理發師，後來又做了保安。。。給點時間，我在想！哈哈~

想起來了基耶洛夫斯基的紅藍白三部曲中的《白》

⑵ 有部外國電影講述的是一對夫婦開著餐館，因為鬧不和離婚了，電影名字叫什麼

是法國電影。

⑶ 基耶斯洛夫斯基的電影《紅白藍三部曲》是三部電影嗎

是的。

《藍白紅三部曲》（英語Three Colours，法語Trois Couleurs）是波蘭導演克日什托夫·基斯洛夫斯基導演的三部電影。

藍、白和紅是法國國旗從左到右的三種顏色，而三部電影所講述的故事也是基於這三種顏色所代表的政治理念的：自由、平等和博愛。三色系列是電影史上的不朽之作，被許多影評家認為是電影界的巔峰。

(3)波蘭夫婦到法國後離婚的電影擴展閱讀：

幕後製作

片名由來片名由來《藍白紅》三部曲的第一部，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍色象徵自由，白色象徵平等，紅色象徵博愛。影片的大量信息都靠女主角的臉部表情傳遞，對展現演技非常有利。本片對古典樂的運用成功地烘託了劇情氣氛，好像本身也具有色彩。

《藍色》是波蘭籍世界級導演克日什托夫·基耶斯洛夫繼其探討當代人道德困惑的宏篇巨制《十誡》後的又一力作——《藍·白·紅》三部曲的第一篇。

《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由、平等和博愛，影片《藍色》相應地把視角探入到了自由的涵義中。該片獲得第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎、最佳女主角獎、攝影特別獎等諸多殊榮。

⑷ 想問一部電影的名字

戀戀巴黎Divorce, Le(2003)

導演：
詹姆斯·伊沃里 James Ivory

主演：
湯瑪斯·萊恩 Thomas Lennon

蒂埃里·萊爾米特 Thierry Lhermitte

羅曼·達瑞斯 Romain Duris ...

國家/地區： 法國/美國

對白語言：英語/法語

上映日期： 2003年8月8日 美國

片長：USA:117 min

劇情:在這部有關婚姻的輕喜劇影片里，兩個旅居法國的美國女人，因為文化背景上的差異而和本地的法國人之間鬧出了許多矛盾，當然，還有浪漫的愛情和糾纏不休的「離婚」。

女孩伊莎貝爾·沃克(凱特·哈德森 飾)是個典型的美國女孩，敢愛敢恨，個性獨立，剛剛進了電影學院的她，卻因為無法忍受大學里的種種限制而毅然退學。

最近，她嫁到法國的詩人姐姐蘿茜妮(娜奧米·沃茨 飾)遇到了婚姻危機，身為畫家的老公查爾斯·亨利背棄了她，而她已經懷孕8個月了。為了幫助就要分娩的姐姐辦妥離婚事宜，伊莎貝爾打算離開一直生活的加利福尼亞州，前往法國巴黎。

到了巴黎後，伊莎貝爾幫助姐姐辦妥了手續，不料她自己卻愛上了一位有婦之夫——70歲高齡的法國外交官，後來卻碰巧發現大家還是拐彎抹角的親戚，外交官竟是前姐夫查爾斯的舅舅，實在令人哭笑不得。

兩姐妹在法國的「離奇」關系暴露後，文化沖突和流言蜚語相繼襲來，這對姐妹花終於明白，一個現代美國女人生活在巴黎是一件多麼不容易的事。美國人和法國人之間，對很多事都存在著截然不同的看法，比如道德、性、甚至衣食住行等種種事情，她們在這些差異面前感到了前所未有的煩惱……

⑸ 世紀兒女的影片評論

一個美國人第一次來到法國，工作一段時間之後，別人問他對法國的印象。他說，這里男人都打領帶，女人都不穿褲子。其實，他說的是和美國人的輕松、隨意風格不同，法國男人在上班期間一律都打領帶，哪怕質料不好的領帶；而女人一般都穿裙子，哪怕冬天也是一樣。特別是正式場合，特別是需要面對客人的行業。
他所不知道的是，法國女人為了得到和男人一樣穿長褲的權利，經過了大約一百年的奮斗。這其中，女作家喬治·桑起到了重要的作用。
於1804年7月1日出生在巴黎的法國女作家喬治·桑，是被她的同時代人公認為最偉大的作家之一。雨果曾說：「她在我們這個時代具有獨一無二的地位。特別是，其他偉人都是男子，惟獨她是女性。」
喬治·桑是個多產的作家，共寫過244部作品，其中包括故事、小說、戲劇、雜文，以及3萬多封被稱為「文學史上最優美的通信之一」的書信。然而，二十世紀的人們卻不太了解這位熱愛旅行和舒適生活，曾為女權、共和政體等理想奮鬥了一生的、性格放盪不羈的傑出女性。例如，迄今為止，還沒有一部有關她的生活和創作的影視作品。她只是作為配角，出現在有關波蘭作曲家肖邦和法國詩人繆塞的電影中。
事實上，人們談論得更多的，是她的私生活。她原名叫奧羅爾·迪潘，18歲成為男爵夫人。但她很快就不能忍受丈夫的平庸和缺乏詩意。在「離婚」還沒出現在社會生活字典中的情況下，她做出了那個時代驚世駭俗的舉動：堅決與丈夫分居。
1831年初，她帶了一兒一女兩個孩子定居巴黎，很快就成為巴黎文化界的紅人，身邊經常圍繞著許多追隨者，她開始了蔑視傳統、崇尚自由的新生活。抽雪茄、飲烈酒、騎駿馬、穿長褲，一身男性打扮的她終日周旋於眾多的追隨者之間。即使喬治·桑這個男性化的筆名，也來源於她的一個年輕情人。當有人批評這個矮小（1.54米高）、放盪的女人不該同時有四個情人時，這個不受世俗成規束縛的女人竟然回答說，一個像她這樣感情豐富的女性，同時有四個情人並不算多。她曾借自己的作品公開宣稱：「婚姻遲早會被廢除。一種更人道的關系將代替婚姻關系來繁衍後代。一個男人和一個女人既可生兒育女，又不互相束縛對方的自由。」
要知道，她說這番話的背景是在19世紀二三十年代的法國，「女權」尚未成為一個讓人熟知的名詞。那時，人們普遍的看法是：一個自由的、不羈的、充滿活力的男人，是一個偉大的生命；而一個擁有這樣生活的女人，則是一個骯臟的女人。更何況，人們潛移默化的概念是：女人本來就應該是男人的附屬品！
在離巴黎數百公里遠的諾安鎮庄園中，這個文采出眾、多才多藝的浪漫主義作家接待了一大批文學藝術史上名留青史的人物：詩人繆塞、作曲家兼鋼琴家肖邦和李斯特、文學家福樓拜、梅里美、屠格涅夫、小仲馬和巴爾扎克、畫家德拉克羅瓦……等等。甚至包括拿破崙的小弟弟熱羅姆·波拿巴親王。他們中的許多人成為她龐大的情人隊伍中的一員。終日高朋滿座的諾安鎮喬治·桑庄園這個「藝術家之家」，真正是「談笑有鴻儒，往來無白丁」。
喬治·桑，這個生活優越、追求享樂、感情豐富的美麗女人，沒能在婚姻中得到愛情、溫柔和滿足，卻用多角的、激情的情愛，張揚了自己的生命，並為後人留下了華美的文字。同時，她也用自己的筆和行動，深深地介入了當時的政治，積極參與社會問題的解決。當然，這更是同時代的許多男性文化名人都沒能做到的了。
喬治·桑身上充滿了矛盾。譬如，通過觀察她「我愛，故我在」的日常生活，似乎無法理解她對政治的熱衷和投入、無法相信她已經具有相當強烈的社會主義思想。據說，喬治·桑是一個非常拘謹的人，從未在大庭廣眾之中講過話，而只善於用筆表達，這和她豐富多彩的、開放的私生活傳奇好像也不相稱。
她追求生活舒適。在她諾安鎮的故居中，當時已經安裝了可以24小時供應熱水的裝置。為了能讓僕人迅速到達她所在的房間，她在僕人工作的廚房，安上了5個分別代表不同位置的鈴鐺。她甚至還有一個私人劇場、一個裝有一百五十多塊帶滑槽的布景的舞台。與這些奢華相對應的，則是她寓所裝飾的簡朴、單調，毫無當時富貴人家盛行的豪華和排場。
還有，她似乎已經具有極大的知名度，但是，只是到了紀念這位偉大的女作家誕生200周年、2004年被法國政府命名為「喬治·桑年」的時候，通過有組織的一系列研討會、演出和閱讀活動，人們才突然發現她的全部價值。在此之前，她只是法國文學史上群星璀璨的星空中的一顆小星星而已。在她開始「為生存而寫作」和後來「為表達自己而寫作」之間，她的筆下卻表現出了驚人的一致性和連續性。這又是為什麼？21世紀的人們，應該如何重新正確地、而非孤立或片面地認識這位19世紀的女作家？
今天的法國文化界，還有兩個女人也讓人想起了喬治·桑，她們就是20世紀五六十年代的性感女星碧姬·芭鐸和小說家弗朗索瓦茲·薩岡。這兩個幾乎同齡的女人，也都曾經是法國社會性解放、女性追求社會新地位的象徵人物。
1956年，電影《上帝創造女人》中，碧姬·芭鐸裸露雙腳、將鞋子拿在手上在街上走來走去的形象，成為那個時代「無拘無束」的典型。而18歲就以小說《你好！憂郁》成名的作家薩岡，吸毒、飈車、思想前衛、語無禁忌、真誠自然，蔑視既定的社會價值觀，也曾經是一代人「自由」、「解放」的偶像。2004年9月，在碧姬·芭鐸慶祝自己70歲生日的時候，薩岡卻以69歲的生命，和這個她曾經不滿和藐視的世界告別。
從女性解放這個意義上說，她們，也應該算是和喬治·桑一脈相承吧！
一句話評論
Love, betrayal, passion and pride.
When passion and pride collide.
A passion too great to control.

⑹ 急！問一部影片

《廊橋遺夢》
基本信息
[編輯本段]
中文片名
廊橋遺夢

英文片名
The Bridges of Madison County

更多中文片名
麥迪遜之橋

影片類型
愛情 / 劇情

片長
135 min

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲 DTS

評級
Rated PG-13 on appeal for some sexuality and brief strong language.

級別
Portugal:M/12 Sweden:Btl Argentina:13 Australia:M USA:PG-13 Finland:S Iceland:L Canada:PG Spain:T Singapore:NC-16 Chile:14 UK:12 Germany:12 South Korea:18 Singapore:R Netherlands:AL

製作成本
,000,000 (estimated)

拍攝日期
1994年9月15日 - 1994年10月31日

演職員表
[編輯本段]
導演
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

編劇
Robert James Waller .....(novel)
理查德·拉·格拉文斯 Richard LaGravenese .....(screenplay)

演員
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....Robert Kincaid
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .....Francesca Johnson
Annie Corley .....Caroline Johnson
Victor Slezak .....Michael Johnson
Jim Haynie .....Richard Johnson
Sarah Kathryn Schmitt .....Young Carolyn
Christopher Kroon .....Young Michael

製作人
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....procer
凱瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....procer
Michael Maurer .....associate procer
Tom Rooker .....associate procer

製作發行
[編輯本段]
攝影機
Panavision Cameras and Lenses

洗印廠
Technicolor

攝制格式
35 mm

製作處理方法
Spherical

洗印格式
35 mm

膠片長度
3611 m

幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統

製作群公司
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製作公司
Amblin Entertainment [美國]
Malpaso Proctions [美國]
華納兄弟公司 Warner Bros. [美國]

發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
Warner Bros. Española S.A. [西班牙] ..... (Spain)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (Argentina)
華納家庭視頻公司 Warner Home Video [美國] ..... (1996) (USA) (laserdisc)

其它公司
Malpaso Records [美國] ..... soundtrack
Pacific Title [美國] ..... titles and opticals
Panavision [美國] ..... camera and lenses
Technicolor [美國] ..... color timing
Tony's Food Service Inc. [美國] ..... catering

上映日期
[編輯本段]

加拿大
Canada
1995年6月2日

美國
USA
1995年6月2日

法國
France
1995年9月6日

丹麥
Denmark
1995年9月8日

英國
UK
1995年9月15日

德國
Germany
1995年9月28日

荷蘭
Netherlands
1995年9月28日

芬蘭
Finland
1995年9月29日

葡萄牙
Portugal
1995年9月29日

瑞典
Sweden
1995年9月29日

西班牙
Spain
1995年10月11日

阿根廷
Argentina
1995年10月12日

澳大利亞
Australia
1995年10月12日

匈牙利
Hungary
1996年2月29日

波蘭
Poland
1996年3月8日

劇情介紹
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卡洛琳和邁克是姐弟倆，他們目前的婚姻生活很糟糕，都面臨著家庭離異的困擾。正當他們不知何去何從時，突然收到了消息——母親弗朗西斯卡去世了，兩個人急急忙忙趕回了童年時生活的鄉村。

在收拾母親的遺物時，他們發現了母親給他們留下的一封長信，深埋在她心底的一段感情秘密讓姐弟倆震驚萬分……

那是1965年的一天，農夫理查德帶著一對兒女卡洛琳和邁克去了集市參加農業博覽會，妻子弗朗西斯卡獨自留在家中，她有了4天完全屬於自己的時光。

羅伯特·金凱是《國家地理》雜志的攝影師，他終日駕著一輛舊車浪跡天涯，他來到了弗朗西斯卡所住的鄉村�要拍攝愛荷華州麥迪遜郡的遮篷橋�即廊橋 ，他請弗朗西斯卡帶路，於是，他們相識了。在閑聊中，兩人互相講起了自己的婚姻和家庭：羅伯特與前妻離異，而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活，缺乏激情，整日渾渾噩噩……兩顆寂寞的心彷彿找到了依靠，他們在弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，他們情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室……在這短暫的4天中，他們有了一段刻骨銘心的愛情。

羅伯特要再次出發了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡卻不願因為自己而使整個家庭陷入不完整的境地，同時她也不願放棄對家庭的責任，兩人只好痛苦地分手了。

羅伯特走後，弗朗西斯卡把這段愛情深深地埋在心底，從未對任何人說過。在1982年3月，弗朗西斯卡收到一本名為"四日"的攝影集,並得知了羅伯特的死訊。1989年，弗朗西斯卡也過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在麥迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動，他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視各自目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。

影片特色
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從國人的視角來審視，本片給了我兩個很重要的感覺。
首先，自由並不意味著對傳統道德觀念的摒棄和背離。人如果放棄了自己對家庭的責任，對社會的責任。那麼，所謂的自由也就成了海市蜃樓般的虛無飄渺。本片攝與1995年，《美國美人》懾於1999年。在經歷了性解放、叛逆、自由、工業化高速增長後的美國，人們對社會倫理的認知和導向又是怎樣的呢？影片中出現過嬉皮士這個詞，以此可以大概推斷導演在拍攝影片時所定為的社會背景。其民風之守舊可見一斑。原來，這個自由的國度，並不像想像中的那麼「自由」。。。
二、本片中的兩個孩子都在經歷家庭中的感情危機，在看過母親的故事後，他們從新正視自己對於家庭的責任。母親、孩子、兩代人，先輩教育了後人，該如何做人，如何生活。就如我們今天的社會，在愛情、婚姻淪陷的時代，我們又將何去何從？因為影片是基於原作的基礎，不能把這種旋律和呼喚簡單的歸功於導演和編劇。但，eastwood對於細節和人物心態的刻畫，可謂傳神。她，抓著車門的手把，攥的那麼緊，緩緩的旋動、旋動。或許，對於生活中的激情，我們永遠付出的只是一種心態，而非行動。
「人不能只顧自己的好惡，自私到不顧他人的地步」，名著佳片，難以一一道來，節選對白，或許，這就是生活。

弗朗西斯卡：我一走，人們的閑話會把他壓垮。他會想不通我為什麼會離開他，他會抬不起頭來，這對他不公平。他從來沒有傷害過別人。
還有孩子們，卡羅林只有16歲。她快成年了，要靠自己尋找幸福。他會戀愛，而且很快就會建立自己的家庭。我要是走了，對她什麼影響？

羅伯特：那我們呢？

弗朗西斯卡：你要知道，這個家在我走後，會完全變的。
無論我們走到什麼地方？離這所房子有多麼遠，我總會想著這，每時每刻想著這個家。我會責怪自己不該愛上你，傷了這么多人。最後甚至會覺得，我們在一起的這美好的4天是錯誤的，是可恥的。

羅伯特：你覺得我們之間的感情，輕易會出現么？我們緊密的交織在一起，彷彿融化成一個生命。而且 ，有人一輩子在尋找這種感情，卻沒有找到。甚至有人認為這不可能。難道這種感情是不正當的？要拋棄他？

弗朗西斯卡：我們的選擇，其實早就決定了。
你不明白，沒有人會明白。
是啊，當一個女人接了婚，有了孩子。就意味著生活的起點，也意味著終點。她必須操持所有的家務，拋棄屬於她自己的生活，盡心盡力的把孩子撫養大。等他們長大，成了家。她的使命才算完成。
能開始自己的生活了，可，可那時候男人們對他們沒有求了，甚至連她們自己也會忘記以前的夢。
她萬萬沒有想到，會跟另外一個人產生這樣的感情。

羅伯特：可是你產生了。

弗朗西斯卡：我想永遠留著她，我想在我下半輩子，還是這么愛你。可是要離開這個家，情況就變了。因為我不能把這個家破壞了，去建個新的。看來，我只能把你的這份感情，深深的埋在心裡。你幫幫我。。

羅伯特：別丟了，這份感情。
其實你心裡不想離開我，可是，你又不忍心離開這個家。
要知道這種感情，一輩子只可能有一次。。。

旁白：我意識到，盡管愛情的魔力不可抗拒。可是，如果放棄責任，愛
情的魔力就會消失，就會蒙上一層陰影。

丈夫在彌留之際說：親愛的，我想告訴你，我知道你有過自己的夢想，我很抱歉，沒能讓你實現。你知道，我是多麼的愛你。

影片的最後。
弗朗西斯卡：我活著的時候，屬於這個家，但願死了以後，屬於他。

相關評論
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一句話評論

一九九五年最具影響力的十部影片之一；
美國百部經典名片之一；
一部內涵深刻的社會倫理片；
一段柏拉圖式的經典愛情；
一部本地化思維極強的力作；
通過對婚外戀情的探討和對中年人心理情感的體現細膩地揭示了中年人的倫理價值取向與情感平衡觀念。

名家點評

小說《廊橋遺夢》安排了一個很清晰的邏輯：一個自稱看世界就像把手插在褲袋裡瀏覽商店的櫥窗一樣的最後一個牛仔，一個被歲月遺忘久了的農夫之妻，在一次偶然的邂逅里度過了讓情愛熊熊燃燒的4天。這是一段典型的婚外情，道德對於婚外情永遠說的一個字就是「不」，但作者卻不用理性去正面碰惹人們的腦海中的道德，而是用感性的魅力去繳械道德。他先是把這段婚外情描寫得如醇酒般醉人，天使般聖潔。然後設計了一個很巧妙的結局：女主人公為了不傷害丈夫和孩子，寧願永失所愛，一個人留在了沒有一點激情的生活里；男主人公本來可以要求心上人伴其遠走天涯，但他認為「愛就是尊重」，從此一個人獨自漂泊，並以抑鬱而終結束了生命的樂章。作者就這樣巧妙地在神化主人公為道義所做的犧牲時解脫了他們所應背負的道德枷鎖。……婚外情在這里成了一種可供嘗試的美麗和安全的可能。

——張福海

《廊橋遺夢》向我們描述了一段柏拉圖式的經典愛情，再現了一段真摯的情感糾葛，是一部社會化和本地化思維很強的力作，

《廊橋遺夢》之所以讓人震驚，大概是它提出了愛情的本質問題之一——人們對於性愛的態度。在影片里，沖動而浪漫的性愛對傳統觀念進行了激烈的沖擊，然而女主人公最終還是放棄了這段愛情，甘於在日後的平淡生活中靠回味來回憶這次情愛，這一切彷彿道出了人們生活中的真諦：愛情不管怎樣，都是有責任和義務的，每個人都不可能在愛情中自私地只為了自己；生活本來就是平凡的，所有的亮色和亮點不過是其中的點綴，是可望而不可及的。

——佚 名

幕後製作
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《廊橋遺夢》根據沃勒的同名小說改編而成，該片以其對婚外戀情的探討和對中年人心理情感的體現受到了觀眾和評論界的廣泛關注。影片的情節很簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩，它不僅僅是一場婚外戀情的表現，更重要的是它揭示出了中年人的倫理價值觀——當愛情與傳統倫理道德相抵觸的時候，人們到底應該怎樣選擇？是選擇自由的愛情，還是選擇對家庭的責任？

《廊橋遺夢》出色的藝術表現力引起了眾多中年觀眾的共鳴，也促使他們認真地對待自己的感情。克林特·伊斯特伍德和梅麗爾·斯特里普這兩位資深演員在片中的表現也都十分出色，他們對情緒的把握十分到位，為影片增添了無窮的魅力。

古老的廊橋，孤獨的遠遊客。兩顆中年人的心漸漸貼近，撞出火花，尋覓已久的靈魂找到了永恆的歸宿。這段不了的情緣，因世事的羈絆而無奈分離。年復一年的纏綿思念，漂泊感傷的流浪情懷�刻骨銘心，凄婉絕倫……

「這樣的事……永不再來。」

影片的情節十分簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩。影片揭示出了中年人的倫理價值觀與情感平衡問題，其所表現出的是一種較為正統的維系家庭的主題。《廊橋遺夢》以其對中年人家庭和情感問題的細膩刻畫引起了眾多中年觀眾的共鳴。由於影片內涵深刻的社會倫理，當年引發了有關家庭責任和愛情的討論。

本片的價值在於它忠實地刻畫了身處感情漩渦的一顆心，縱使沒有風花雪月、沒有荒漠大海做背景，只要有斯特里普出神入化的表演，影片便身價倍增。感情的噴薄欲出和理智的一壓再壓為人物創造了最原始也是最強烈的戲劇沖突。雨中車上緊握車門那場戲贏得了多少同情的眼淚。伊斯特伍德對節奏的把握也非常到位。影片對細節戀戀不舍，並有大段的沉默戲，把淚水推後到最終的高潮。

精彩花絮
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·1993年時西德尼·波拉克曾是此片導演的首要人選，而羅伯特·雷德弗有望出演男主角。女主角的競爭者則包括了蘇珊·薩蘭登、傑西卡·蘭格、巴巴拉·赫爾希和安吉麗卡·休斯頓。

·梅麗爾·斯特里普為了扮演這個中年婦女的這個角色而增肥20磅。

·凱瑟琳·德納芙為了女主角這個角色而特地到倫敦試鏡，她在自傳中講述了試鏡的經過。

·片中的農舍被荒廢了30年，在影片的場景設計師和藝術指導的改造下才出現了片中的面貌。

·布魯斯·貝雷斯福德(Bruce Beresford)是克林特·伊斯特伍德之前的導演人選，但他想把弗朗西斯卡改成英國人，在此建議遭到拒絕後他就離開了。

·片中主人公相遇的著名的麥迪遜橋，在2003年6月的一場火災中被毀了。

·原著小說《廊橋遺夢》是作者羅伯特·詹姆斯·沃勒的第一部小說。他在11天內就完成了初稿，本來寫給朋友和家人的。但是大家讀了以後都非常喜歡，建議他能以作品發表。後來了沃勒接到了一個來自紐約的出版代理人的電話說："為什麼之前這么多年都沒有遇到你……"，這個電話改變了他的人生，沃勒從此成了暢銷書作家。

精彩對白
[編輯本段]
Nobody understands when a woman makes a choice to marry and have children, in one way

her life begins,but in another way, it stops. You build a life of details, and you just stop

and stay steady, so that your children can move. And when they leave,they take your life of details

with them.You are expected to move on again, but you don`t remember what it was that moved you,

because no one`s asked you in so long. Not even youself。

大家都不了解，女人決定結婚生子時，她的生命一方面開始了,另一方面卻結束了。生活開始充斥瑣碎的事，你停下腳步，呆在原地，好讓你的孩子能夠任意來去。他們離開後，你的生活就空了。你應該再度向前，但你已忘了如何邁步。因為長久以來，都沒有人叫你動。你自己也忘了要動。

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Now I want to keep it forever，I want to love you the way I do now for the rest

of my life.

我希望永遠保留著份愛，我希望終生都能這樣的愛你。

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I can1`t make an entier life disappear to start a new one.

我不能讓生命就此消逝無蹤，重頭再來。

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All I can do is try to hold on to both of us somewhere inside of me .

我只能試著在心靈深處緊緊的守候著你 。

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我要向你走去,你向我走來已經很久了。雖然我們相會之前誰也不知道對方的存在。

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這樣確切的愛,一生只有一次。我今天才知道,我之所以漂泊就是在向你靠近。

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真正的愛情是屬於成年人的。

穿幫鏡頭
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·弗朗西斯卡廚房裡放的《It Was Almost Like A Song》這首歌是1977年寫的，但是故事發生在1965年。

·羅伯特給弗朗西斯卡打電話時手腕上戴著一個不可能在60年代出現的時髦手錶。

·弗朗西斯卡放在桌上的便條和她貼在橋上的不是一張。

【舞台劇廊橋遺夢】
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基本信息
時間：12月14日～16日
地點：香港元朗劇場演藝廳
由「春天舞台」推出的舞台劇《麥迪遜之橋》（海報見上圖）改編。

演職員介紹
自 Robert James Waller著名同名小說，曾拍成電影《廊橋遺夢》。由高志森監制和導演，李勝英改編，兩人曾合作過轟動一時的話劇《蝴蝶是自由的》。舞台劇《麥迪遜之橋》的主演是實力派演員劉雅麗和歐錦棠。

內容簡介
《麥迪遜之橋》講的是一位人到中年的農夫之妻(劉雅麗飾)送走了丈夫和一對兒女，將有4天的時間完全屬於她自己……一輛從遠方開過來的舊卡車停在了農場庄園的籬笆外，《地理雜志》的特約攝影師(歐錦棠飾)走下卡車，向農婦問路，他要去拍攝位於麥迪森縣的羅斯曼橋，也叫廊橋。她主動提出為他帶路，兩人就此相識，並最終擦出愛的火花。4天的相處很快過去了，她考慮到家庭和責任，不願追隨攝影師出走，兩人痛苦地分了手……在以後的漫長日子裡，兩人把所有的相思都深深地埋在心裡，直到兩人去世，他們的骨灰都被撒到了廊橋橋畔……

⑺ 西班牙人在巴黎結婚,因無能離婚後復仇妻子是什麼電影米勒

《藍白紅三部曲之白》。

《藍白紅三部曲之白》是CAB Proctions出品的喜劇片，由克日什托夫·基斯洛夫斯基執導，澤比紐·扎馬洲斯基、朱麗·德爾比等主演。

該片於1994年1月26日在法國上映。

該片為克日什托夫·基斯洛夫斯基導演的《藍白紅三部曲》中的第二部，講述卡羅爾被妻子拋棄後想要掙錢和妻子破鏡重圓的故事。

劇情：

卡羅爾（澤比紐·扎馬洲斯基飾）藏在妻子多明尼（朱麗·德爾比飾）的行李箱中，從波蘭偷渡到了法國。然而天堂般的生活並沒有如願展開，換來的卻是卡羅爾心中巨大的生活壓力。

他甚至失去了性能力，被多明尼趕出家門。帶著妻子有了外遇的慘痛心情，還有一張美發師證書。卡羅爾決心回到波蘭經營事業，再卷土重來。

歷盡波折的卡羅爾終於回到自己的國土。他積極上進，忙於謀生，竟在房地產生意中打了漂亮的翻身仗，一舉成為百萬富翁。

此時的他，以為可以讓多明尼回到身邊，然而妻子的拒絕卻令他的自尊大為受傷。於是，卡羅爾決定用一場陰險的計謀，狠狠給妻子一個報復。

⑻ 法國喜劇片，大革命時期，一位法國男子移民美國，為結婚要回法國先辦離婚。與前妻演繹亂世愛情的片名

法國電影《亂世冤家》1971年出品，讓-保羅·貝爾蒙多主演。上海電影譯制廠譯制。亂世冤家 出品年份：1971年 發行：美國約瑟夫·格林電影公司配音復制 片長：98 min 對白語言：法語 影片長度：94Min

⑼ 電影 紅 白 藍 全部介紹下

正確的順序是 藍 白 紅

《藍》的主角叫朱麗，丈夫是巴黎的一名著名作曲家，但實際上很多作品出自她的手筆。影片開始不久發生一場車禍，丈夫喪生。但她應付喪偶之痛的方式卻出人意料，從中可以窺見他們過往的婚姻生活真相。朱麗在最初的震驚過後，招來一個以前她和她丈夫的共同朋友，然後試圖勾引他。她搬到巴黎市中心，避見熟人，似乎想把過去拋在腦後，開始人生新的一頁。但她最後遇見了丈夫的情婦，並且做出了令人難解的決定。

《白》的主角是一個移民巴黎的理發師，工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感使他變得萎靡不振。漂亮的法國妻子因他床上不舉而和別的男人上床，並且提出離婚並把他趕出家門。窮困潦倒的理發師，偷偷藏在航空行李中潛回波蘭。不料行李遭人偷竊，盜賊沒發現值錢的東西，便把他痛打了一頓。主角回家後接手以前的發廊工作，後得到機會發了財，一夜之間成了大富翁。他精心設置了一個圈套請前妻來繼承大筆遺產，趁機加以報復最終把妻子送入了大牢。

《紅》的故事發生在日內瓦，主角是一個漂亮的時裝模特兒，她偶然遇見一名退休法官，並發現他竊聽他人隱私的秘密。片中她有一個身在倫敦的男朋友，僅靠電話聯系。人與人之間的聯結似乎都是偶然的，充滿了隨意性。

⑽ 你心目中最好看的法國愛情片是哪部為什麼

心目中最好看的法國愛情片是《藍白紅三部曲》

藍白紅三部曲是波蘭導演克日什托夫·基斯洛夫斯基在1993-1994導演的三部電影。

在被譽有「電影詩人」克日什托夫的藍白紅三部曲中，最為令我個人鍾愛的便是《藍白紅三部曲之紅》，《紅》作為三部曲的完結篇，它所代表的是法國國旗中所象徵的博愛，不同於前兩部作品《藍》的自由與《白》的平等，巧妙的隱喻構思將紅色這種感性卻又強烈的色調融入到了這一命題，而這個看似簡單的故事，實則傳遞的意蘊卻頗能令人回味，以此對人性救贖的著點，方才使電影變的如此驚艷。

文/夢里詩書