電影天降好運小演員

Ⅰ wentworth miller

Wentworth Earl Miller II和 Joy Palm在耶魯讀書的時候相識了。Wentworth Snr.學習法律而Joy想成為一個從事特殊教育的老師。他們的家長對於兩人雖然有些擔憂但也很支持。1972年6月2日，Wentworth Earl Miller III在Chipping Norton, Oxfordshire, UK.出生了。 Wentworth這個名字是他的祖母起的。父子倆都叫這個名字是因為受了簡。奧斯汀一個小說人物——Wentworth船長的啟發。Wentworth實際上是一個姓所以小went就有了兩個姓。Wentworth里的went代表英國Northumberland的一條河，而worth代表地方。 · 簡訊超人讓你高人一等 · 香車美女你的理想世界 · 溝通無極限手機Q時代 · 魔法表情秀出百變心情 · 管中窺豹 明察秋毫 · QQ秀 秀出個性真自我 綠眼睛的小Miller在oxfordshire度過了他的童年，在那兒，他爸爸繼續法律研究。為了完成他的研究，went一家搬到了紐約的prospect park。 在紐約，他爸爸的工作是一名助手律師而媽媽則是一名特殊教育老師。在最近的采訪中，Wentworth回憶到，「我是在一種特別的「工作道德」（work ethic）氛圍中長大的，如果你要做一份工作，必須把它做好，千萬別半途而廢。我記得當我可以自己走路去上學的時候，我爸爸跟我說過一句話，每次小測驗，每句和老師說的話，它們都會算在你的期末成績里，這些將會影響到你上哪所大學和你的一輩子。不起眼的小事加起來就會變成大事。」 由於受這種工作道德和第一次演出經驗的影響，對他那不經意間激勵他成為一個演員的爸爸來說，小went未來的職業道路都是未知的。「我的第一次演出是在幼兒園，我們在演一出關於恐龍的戲，我演T-rex。戲服都是自己做的，大多數小孩都把那種紙帶子套在頭上，但是我爸爸用paper-mache（不知道是啥玩意）給我做了一個大大的T-rex的頭……在演出的那天，當我帶著這個大頭出現在觀眾面前時，他們都為之瘋狂。」 在went讀書的時候，不管他父母是否願意，他都會在舞台上演出。他在Brooklyn的Mid wood高中讀書的時候，第一次嘗到了心碎的滋味。在六年級的一次學校作業中，小went決定在班裡說說他的family tree，當時，他的女朋友並沒有意識到他是一個混血兒。當知道這件事後，她說：「回你的種植園去吧，黑鬼」，這樣的事情不是第一次也不是最後一次，在種族身份上的困擾成了他的心病。 現場：熊黛林低胸裙裝亮相 否認給郭富城戴綠帽 調查：您對騰訊娛樂首頁改版是否滿意？ 劉真自撩短裙露底褲 宋祖德老師耍流氓 帕麗斯街頭脫衫換衣 李彩華低胸玩誘惑 八卦 揭密明星幕後的脾氣性情 走光 央視主旋律劇集露點鏡頭 當他在Midwood高中讀書的時候，他住在Prospect park，這個地方被稱為他的宇宙（universe）。也就是在這個時候，他的父母給他生了兩個妹妹，Wentworth的生活因此發生了突變。在brooklyn，「這里有各種各樣的人，在地鐵站，你和各個種族，不同信仰的人擦肩而過。」之後，在went上高中以前，他們一家搬到了Sewickley，「我父母早已經盤算著離開城裡了，我有兩個妹妹，他們對於在大都市的環境里撫養子女感到憂慮。紐約那種生活節奏讓人筋疲力盡，我們已經在那裡呆了13年了。他們打聽到了Pittsburgh的種種好處，問我願不願意離開high school（高中么？不是還沒上高中么？搞不懂）。我當然願意了，我想知道在郊區上學是什麼樣的滋味。Midwood高中有各種文化背景的學生，Quaker Valley高中和它是非常不同的。我在brooklyn的學校有3000個學生，他們數量眾多，又有著迷人的差異。而Quaker Valley最多隻有400個學生。所以我的班級排名直線上升，這很不錯。Sewickley這個小鎮如同一個社區一般，我在那裡有著非常powerful和supportive的體驗。」 當went在QV上學時，他爸爸開始研究LEEWS，這個系統幫助了許多為通過困難的法律考試而焦慮的學生。 高中畢業後，went被Princeton錄取了。因為「我成長在一個非常有益卻爭議多多的環境，大家都希望我上大學並且開創自己的職業生涯。」 他的種族主義經歷和認同危機使他有了不好的名譽和stinky的昵稱，這個名字從Midwood高中開始一直跟著他進了Princeton。「我以前態度不好，不過現在我可是個好孩子了。」1994年，當他上大三的時候，這個bad boy attitude讓他在Princeton陷入麻煩。在為人性污點做宣傳的時候，這件事又被翻出來了。看看New yorker的報道吧： 「他在Daily Princetonian發表了一個以Cornel West為原型（？？）的漫畫，一個剛剛被Harvard的聘用的African-American教授。在這個漫畫中，一個Harvard的白人學生Muffy想像著West給她上的第一節課——West說「今天講課的題目已經定好了，韻律（rhythm）——為什麼每個人都沒有，以及怎樣得到它」。這幅卡通把West說成是「newly purchased」，這個詞學術上來說是新僱傭的意思。 「newly purchase」被人拿來和奴隸制度放在一起，報紙上登出了由若干老師和學生簽名的憤怒信件，包括小說家Toni Morrison，座談會也在緊鑼密鼓的進行，整個學校陷入了指責和批評的大震動中。這件事讓被大家以為是白人的went成了一個倍受爭議的人物：對種族有偏見的傢伙（the campus bigot）。他並沒有透露自己的背景，而是試著用一種低調的方式來諷刺那些種族成見。他自己的race card沒派上用場。 「我並沒有站出來解釋那幅卡通的真正用意，把我自己的種族背景擺出來證明自己無心傷害他人，我選擇了繼續沉默。我的觀點是，如果別人不了解，我就用不著解釋。在學校里了解我的為人和我背景的人知道我從哪兒來，但是我覺得對大多數人來說，我只是一張紙上的名字，他們大概認為我是白人吧。" 當這一切發生的時候，他只能把學業當成避難所，同時他跟著Princeton的合唱團tigertones到處旅遊。「在那一年我們在國內到處旅遊，夏天的時候，我們去了歐洲。我們在每一個能找到的廣場（piazza and plaza）用帽子討一點吃飯的錢。這恰恰是了解這世界的最好方法。 在大學的最後一年，主修English literature的went把論文定為「doubling and the gender identity construct in Jane Eyre and The Wide Sargasso Sea（蝦米東東？ 雙重性和性別認同結構？）——這也是一種自我認同；在主導這個社會的男性白人眼中看到你自己。」這個主題後來影響了他在hollywood的演藝生涯。 1995年，went畢業了，但是他面臨著一個艱難的決定——以後干什麼。「Princeton是一個如此保守的環境——班裡三分之一的人去了醫學院，三分之一的人去了法學院或者華爾街之類的，從事演藝事業看起來非常冒險。」不管眾人的期望如何，他從紐約來到了LA，從此進入了娛樂產業。他計劃成為一個娛樂發展總監。在幕後工作保證了他穩定的收入來源。當演員會帶來收入風險的焦慮影響了他的職業道路。 在LA，went發現這里的文化和環境是那麼的不同。他對這些並沒有多大的興趣，他還在努力的尋找自己在這里合適的位置。「我第一年的時間幾乎都在發傳真，整理文件，換電燈泡，給老闆喂魚……反正就是通常的hollywood入門工作。我就是那個如果周末時樓里的火警響了被叫來的人。」 「不過每周末我都會去辦公室，因為我沒有空調，而當時天氣非常熱。我在會議室里消磨時間，差點搭帳篷露營了（笑），我還會掃盪公司的廚房，或者僅僅看著從不同的proction sites送回來的錄影帶的膠片。我意識到我始終有個what if的問題需要回答，於是我決定辭職。」 「這挺讓人害怕的。我走進老闆的辦公室，對她說，你知道，我要做成這件事兒的，我要當演員的。她說，我剛剛被一家networks僱傭了，做他們motion pictures的導演，我想讓你跟我一塊兒過去，當我的助手。那份工作的年薪是4萬美元；那份工作是corporate gig（不知道什麼意思）；那份工作是一個賺錢的機會。」 「我思來想去，什麼是我該做的，什麼是我不該做的？這是畢業後的特殊時期。事實上，我知道，如果我有了這份工作，如果我成功了，那簡直太好了，但是我心裡總是有揮之不去的當演員的夢。如果我當了演員，如果我成功了，那我就永遠不會想corporate gig這碼子事。」 「所以我告訴老闆不和她一起做了。她說，我想你犯了一個錯誤，你會用一生來後悔的。但無論如何我都辭職了，所以我得想辦法來生活下去。」 當went在Border書店「想辦法生活下去的時候」，「差不多是平均線上的最低工資，打領帶，衣服上別著有名字的工作牌，站在櫃台後面……我很珍惜在那張桌子後面的經歷，為了做成一樁生意，你需要藝術家的靈魂，你也需要官僚主義的熱情。如果你在等位子，等待你的突破；當你在餐館工作一整天回到家後，如果你不願意把照片和簡歷塞進信封然後寄給中介和經理人，你永遠也不會成功。」當went真的生活拮據時，他會看著「一大堆CD收藏，看看自己會當掉哪張CD來付房租。我意識到我需要表演就像我需要空氣，一分一秒都不能少。」 那時候went在LA上過兩三年的表演課，一直到大約2002年。「雖然不是那種正規的課程。」他從表演課上學到了「一些演員會告訴你他們在角色中迷失了自我，我認為，對於我來說，表演就是在角色中找到自己，並且發現那些環境或者自我不允許去表現的部分。我覺得表演課大體上只是中產階級的小孩用來逃避他們那種中產階級教育方式的地方；一生都在被告戒，什麼是合適的，什麼是不合適的。當然了，表演課吸引我的地方就在於每個人都付錢想成為不合適的。」 Went從電視劇『Buffy the vampire slayer』 (1998)獲得了一些收入。他在episode『go fish』中演Gage Petronzi（一個游泳隊的隊長，後來變成了海怪）。1999年11月，他在『time of your life』中出演了Nelson這個角色（episode – time the truth was told）。之後的一年就什麼也沒演。 當了六個月的臨時雇員後，演藝生涯的不確定性讓went又回到了從前的入門工作。「她很有風度的沒說我早告訴過你。我給娛樂業的很多人打過雜，我花了三個月給其他演員仔細撰寫合同，這對我來說挺困難的，但是我很高興我有那種觀點。有很多人都希望你投身進去，做助手的工作，但是其實他們只是簡單的想讓你坐在那裡幫他們暖椅子。所以我看了很多書，都快和牆紙一樣成為背景了。那是我作為臨時雇員的主要工作，這是老闆想要的。他們不想有人在那兒興風作浪。有時候我覺得我應該上網混個law degree。時間都被我浪費了（笑）。」 went為Hill/Fields Entertainment以及其他一些公司工作過。也為Gone in the Night (1996), Shaunessy (1996) ，Vows of deception (1996)等電視劇出過力。這些片子的製片人是他作為一個實習生最可能與之工作的。（這句我沒太看懂，翻的好象不對） 這次當實習生和第一次的不同就在於他在尋找演出的機會。在time of your life之後他繼續尋找試鏡的機會。2000年，他在popular的兩個episode中嶄露頭角，演一個叫Adam的神秘新生。這個傢伙為了成為拉拉隊的第一位男隊長不擇手段(episodes – All about Adam and Ch Ch Changes).兩個月後，went繼續出演他在time of your life的老角色nelson（episode 『The time they got e-rotic』）。四個月後，他又出現在E。R，演一個在踢足球時受中傷的高校足球隊員，在心臟出血的情況下被緊急送往醫院。也是在這一年，他出現在Romeo and Juliet，以後他將有機會（作為associate）繼續和這部戲的英籍導演Colin Cox合作。在R中他演Juliet原本要嫁的那個妒火中燒的伯爵。 這段時間，他在紐約的Asian American theatre當press officer。豐富的經歷成了他為電影和電視做宣傳時的談資。 2000年對他來說是繁忙的一年，他演了幾部電視劇和一部電影。2001年很平淡，他唯一的參演的一部作品是黑人女導演Erma Elzy-Jones執導的短片「room302」。他演兩個女人的服務生，在O.J Simpson令人震驚的判決之後，她們躲在酒店的房間里直面自己最深的恐懼和憎惡。似乎在hollywood的世界裡，went很難為自己找到一個合適的位置。 「每天，我都定義著自我，以免被別人定義……你到了hollywood，試鏡，『恩，你是怎麼看我的？我適合哪個角色？』， which kind of runs counterpoint to everywhere that I』ve come from.」（不懂，崩潰了） 很自然的，他的父母很擔心。「當我失業的時候，我爸爸就發e-mail給我，我聽說LAPD（美國洛杉磯特警）有個後備軍人的活兒，也許你會感興趣，什麼時候可以去看一看。」但是他沒去。他告訴他父母，「我在princeton學到了 「這聽起來很奇怪，他們讓我為自己說過的話拿出證明，因為一個演員為了得到角色會信口開河。所以很嚴格地，我必須拿出家庭影集，以及祖上的照片副本，從曾祖父那代開始。我站在復印機前看著這些面孔，想著，我的家族都經歷了些什麼。我突然想到了，天那——難道這些都是為了我這個角色而生嗎？答案是否定的，但某種程度上來說，又是肯定的。就好象剛好是正確的時間，正確的角色，正確的地方。」當went回去的時候，「他們說，就是你了。我立馬擁抱了房子里的每個人。我走出了辦公室，走到Paramount lot，在過去的五年中，我都在這里當臨時雇員。我想，這是一個很寶貴的時刻，我的心裡充滿了感激。我打電話給我媽媽。」 「我覺得非常驕傲，因為我可以讓家人看到這個他們著急要看的故事——不僅僅是因為我在這部片子里，還因為它涉及到我們生活中非常重要的一部分。」 在試鏡和為這個角色做准備的時候，他又一次想到了過去，想到了自己到底是誰。The human stain「是一部可以讓我思考和置疑如何洞悉他人和自己的電影，更深遠的，去置疑我生活和信仰的基礎。」 現場：熊黛林低胸裙裝亮相 否認給郭富城戴綠帽 調查：您對騰訊娛樂首頁改版是否滿意？ 劉真自撩短裙露底褲 宋祖德老師耍流氓 帕麗斯街頭脫衫換衣 李彩華低胸玩誘惑 八卦 揭密明星幕後的脾氣性情 走光 央視主旋律劇集露點鏡頭 Coleman silk這個角色吸引他是因為他覺得「Coleman是非常聰明和有抱負的，」「但是在40年代的美國，他被周圍的環境完全定義為一個黑人，如同監獄一般限制了他。他決定破繭而出， 這很勇敢，也很自大，甚至最終是具有毀滅性的，因為他又陷入了一個自己搭建的監獄中。把身份換成白人，他重新開始一段不容許過分親密的生活，因為他不可能完全的對愛人坦誠。生活中處處是恐懼，因為每一次，當他走進一個房間，就可能有人認出來他到底是誰。」 在准備過程中，went覺得「作為一個演員，我的工作不是去譴責或是寬恕我的角色，這很重要。That wouldn't allow for his complexities. （沒看懂，我都不知道his是哪來的）Coleman被環境對他的定義困住了 ，這令他窒息，所以他需要尋找自由。這是任何人都會涉及到的。這讓這部片子超越了種族。」 為了飾演年輕的coleman他進行了拳擊訓練，那時候，做為一個淺色皮膚的黑人，coleman還沒有否認自己的種族並且裝成一個猶太人。年輕coleman曾把拳擊當成愛好。「這是一項很激烈的運動，我的教練也和the hurricane里的Denzel Washington合作過。訓練持續了三個月，每周5天，一天四到五個小時。之後還有一個月的編舞排練。4個月的准備和12個小時的拍攝最後變成了30秒的片段。 又一次的，以前的體能訓練和演出經驗為這次角色提供了方便。但是，對於如何把握好這個Anthony Hopkins演老年部分的角色，went是沒法准備的。「壓力很大。這是一種榮譽，但是我也有個疑問『我要怎麼做好呢？』這個男人是一代傳奇，我一直是他的大粉絲。我覺得自己好象這個地方新來的小孩，要想獲得一席之地就要使自己的演技變得和Tony先生一樣精湛，除此以外別無它法。我租了每一部Anthony Hopkins演的電影，偷師學藝。」 當went完成了the human stain的拍攝，有關cornel west事件的記憶如潮水一般涌來。他給Cornel west寫了一封道歉信，並且告訴了他在the human stain中的那個角色。但是並沒有回信。回到工作這方面，製片人覺得went應該參與到影片的宣傳中去。他和一起合作的演員將會參加在美國很多州（如芝加哥，丹佛，紐約）和一些歐洲城市（如倫敦，威尼斯）舉行的首映式。天降好運，在劇中演他母親的Anna Deveare和cornel west是朋友，而cornel west則參加了紐約首映式。「他做的第一件事就是用力的給了我一個大大的擁抱，這對我來說意味深長。」 看見自己出現在銀幕上，他百感交集，痛楚的回憶又一次涌現。「當我第一次在威尼斯電影節上看到這片子，後來想想這挺讓人尷尬的——並不都是糟糕的感覺，而是覺得，你把一件非常私人的事情展示在那兒——一些剛剛發生在我和Jacinda Barrett之間的事情，或者是生活中仍然讓我感到非常痛苦的事情。突然間，所有人都跑過來和我談論這間事，談著我以前從未對他們說起的事情，對我來說，這些事情仍然是非常非常私人的，每天不斷斗爭又不斷妥協的事情。我不知道他們是誰，但是他們知道我——我也不知道他們按什麼規則做事，多讓人害怕。」 盡管他內心感情起伏，他還得繼續為電影宣傳。他拍了幾輯照片，獨自一人接受采訪，並且和其他演員一起召開記者見面會。評論家們又困惑又好奇，為什麼一個年輕的白人要演一個膚色很淺的黑人。Went必須一遍一遍的重申自己的身份，以免被別人當成一個白人。諷刺的是，Toni Morrison——當年在Princeton捲入那場反對went的戰斗中的小說家，他的話又一次被拿出來了。「在Toni Morrison的小說中有一句很棒的格言，我很喜歡『定義只屬於定義者，而不是被定義的人』（Definitions belong to the definers, and not the defined.）我必須不斷的定義我自己，以免被別人定義。」 他也被問及對於美國種族主義和種族定義的觀點。「作為黑人和African-American的後代，我一直對於中間那個連字元有疑問。我不想做什麼African-American，Chinese-American或是Irish-American。我家世代生活在這個國家，為什麼我不能自稱是美國人。」他透露自己有雙重國籍，持英美兩國護照。總而言之，他認為自己是「American first, last and always.」 有關種族歧視的經驗。「遇到這種事兒已經不新鮮了。可能和一群白人朋友站在一起，某些人可能說出不會在我家庭聚會上說出的話。很傷人。有人叫你『黑鬼』，就像被捅了一刀子。每每遇到這種情況都像新添了一個小傷疤，但是太多的傷疤和流血至死其實沒什麼分別。每次這種事情發生，你都面臨窘境：我該對這個聚會喊停嗎？理想的說，每次都該這么做。但是比起教育別人我有更好的事情要做——只要具體情況具體分析（it just has to be a case-by-case basis），雖然傷疤也因此添了不少。」 他對passing的看法。「很顯然，passing並不是一直都縈繞在我心頭的事情——它從未在我的『雷達范圍』內出現過，因為我非常幸運的出生在一個能夠為自己自豪的時代。但是做為一個混血兒，我遇到了一系列不同的挑戰。這些挑戰並不是比成為這個人或那個人更困難，而是，它們僅僅是不同的。比如說，我從來都沒有真正體驗過因為race stick而『買賣結束』，我喜歡這么表達——從來沒有在吃飯之前被要求先付錢，或是從來沒有因為在晚上的某個錯誤時間開錯了地方而被要求把車停在路邊。所以說，我挺幸運的。」 一次和某位記者十分令人傷心的插曲使種族歧視的現實以及言辭傷害的巨大變得十分清楚。「我和紐約的一位記者聊天，他說，『恩，你是個mutt（雜種）』，我告訴他，『你知道嗎，我覺得mutt這個詞很冒犯我。』他開始了耍賴了『我也是個mutt，我是德國人和愛爾蘭人的混血。』『那意味著你是白人』，我告訴他。『不過還是謝謝你的消遣。』」 went有一些混血觀眾，「他們中的很多人都很高興，因為他們看到了代表自己的人出現在熒幕上。」 對於表演方面的最有力的競爭對手，went的回答是Josh Hartnett。那對未來事業的想法呢？「很冷靜的說，如果我要等待一個澄清自己racial makeup的角色，那肯定會等很長很長時間。我非常想做denzel washingtong做的那種事情（他嘗試一些給白人男演員寫的劇本），或者是像Jodie Foster那樣（她讀給男演員寫的劇本）。我告訴我的經紀人，可以演任何種族的角色，如果種族在電影里不是什麼大問題的話，還可以演給高加索人編排的角色。如果種族問題在電影里很重要，那麼對演員來說就很重要。如果你要拍一個愛斯基摩版的romeo and juliet，wow，我都等不及要看了。但是如果是拍gone with the wind，那恐怕有點麻煩了。 就像went第一次出演重要角色（dinotopia）和當實習生是在同樣的network，他的生命中有很多這樣的巧合。多年後又見到了Cornel West，解決了他們之間的問題，一躍成為了發展總監——過去為之工作的職位。「在電影節總有一些人跑過來問我，『你不是那個過去站在復印機旁的傢伙嗎？』，現在我成了焦點，大家和我閑聊，被我的笑話逗的哈哈大笑，我想『你們知道我給你們這樣的人端了六年的咖啡』，所以我知道我實際上能幹什麼，因為我已經看到了另外一面。」went對總監們的建議是，應該對下層人員保持友好，因為他們不知道什麼時候會有人冒出來踩在他們頭上。 其他內容請看參考文獻 參考文獻： http://ent.qq.com/a/20051227/0

Ⅱ 喜事蓮蓮是什麼意思

喜事蓮蓮，意思是高興的事一件接著一件。其中「蓮」同「連」，是連接、連續的意思。

拼音：xǐ shì

喜字義為高興，快樂，可慶賀的。顧名思義，喜事就是讓人感覺內心愉悅的、值得慶賀的事情。

基本解釋：

1、好事，喜歡多事。

2、值得慶賀且使人高興的事。

3、婚事，結婚的事。

4、我國民間將喜事分為「紅喜事「和」白喜事」兩種：紅喜事指的是婚慶一類的喜事；而白喜事則是指喪事。

拼音：lián lián

表示連續不斷：～稱贊。爺爺～點頭。

基本解釋：一直，不間斷。

(2)電影天降好運小演員擴展閱讀

電視劇《喜事連連：剩男相親記》由著名影視編劇、演員韓兆擔任導演，因韓兆在影視圈內人緣極好，國內眾多明星都將為本劇傾情助陣，韓兆還大膽啟用了很多有潛力的新人加盟本劇的拍攝。

定位當代情感劇，既沒有年代戲那樣的大悲大喜的劇情，也沒有懸疑反特劇那樣緊張刺激的快節奏，講述的是當代生活中的柴米油鹽，茶餘飯後的瑣碎小事。

Ⅲ 《人民的名義》「侯亮平「這一角色，陳道明也曾感興趣，為何後來沒有出演

其實陳道明曾經也想過演侯亮平，但是後來在李路導演的安排之下，侯亮平的年齡定在了40歲左右，因此陳道明和陳建斌就換成了陸毅了！在拍攝這部劇之時，陳道明經常跑到劇組看進度，其中也是幫了不少忙，後來陳道明帶去的牛奶還成了道具！而陸毅盡管沒有陳建斌和陳道明這些老戲骨這樣的演技，但是他的出演也稱得上是精彩，畢竟他還年輕。

陸毅

除了侯亮平的飾演者陸毅，《人民的名義》中比較受關注的主演還有張豐毅、張志堅、吳剛、許亞軍等演員，倒是覺得這些演員還是可以繼續出演《人民的財產》的，尤其是「達康書記」吳剛，在《人民的名義》播出時吳剛的關注度甚至高過了男主角陸毅，如果吳剛再次出演續集《人民的財產》的話，相信在電視劇播出時也一定會引起很多話題。

Ⅳ Bernadette Peters是誰

作為20世紀後50年百老匯音樂劇舞台上最成功的女演員，伯娜黛特·皮特絲在音樂劇表演方面可以說是呼風喚雨、一帆風順的。她於1948年2月28日出生於紐約的皇後大街，在她將近40年的演藝生涯中，皮特絲參演了諸如《玫瑰舞後》、《海上嬌娃》以及《歌與舞》等堪稱經典的百老匯劇作，獲得了多次托尼獎最佳女演員的提名，並且將兩尊托尼獎收入囊中。此外，皮特絲還成為入選戲劇名人堂的最年輕的演員。所有這些都可以證明皮特絲高超的演技以及她在觀眾心目中的形象是多麼的完美。
在1999年的6月，皮特絲憑借她在重演的《安妮，拿起你的槍》中的非凡表現，一舉奪得她的第二尊托尼獎杯和第三項戲劇委員會獎，這樣卓越的成績不禁讓人們嘖嘖稱贊。可以說，皮特絲的演藝生涯是非常順利的，她的成名在觀眾看來是水到渠成的事情。但是在無限風光的背後，是她扎實的基本功和對作品過人的領悟力以及無可比擬的戲劇天分。
伯娜黛特·皮特絲的母親是她演藝生涯中的第一個領路人。她很早就發現了小皮特絲的天賦，在皮特絲只有3歲半的時候，她就安排她在《少年陪審團》(Juvenile Jury)中擔任了一個小角色。盡管這聽來比較有傳奇色彩，但此舉確實使皮特絲從很小就對音樂劇產生了濃厚的興趣。皮特絲後來又在《為它定調》(Name That Tune)中表現不俗，成為那些小演員中表現最好的一個。到了5歲的時候，她就開始接受系統的踢踏舞課程了。
在1961年的時候，皮特絲獲得了一個機會，得以參加《玫瑰舞後》的巡演。這是皮特絲參加的第一個百老匯名作，盡管戲分不多，但許多東西對於皮特絲來說都是全新的。她在巡演的過程中學到了很多對於實際表演有用的技巧。當皮特絲會年滿20歲的時候，她已經明確了她在音樂劇方面奮斗的方向，不再把音樂劇僅僅當作個人的愛好，而是視為一門終生為之奮斗的職業了。
皮特絲在百老匯的初次露面是在1967年的《Johnny No-Trump》中，初次登台便獲得很多劇評人的好評，接下來在1968年在《喬治·M》(George M!)中的表演更是使人覺得她不是曇花一現。而她在隨後的《海上嬌娃》(Dames At Sea)中的表現更是讓她獲得了第一個戲劇委員會獎(Drama Desk Award)。
1971年，皮特絲因在伯恩斯坦的音樂劇《錦城春色》中扮演愛絲特哈澤(Brunehilde Esterhazy)而獲得了第一個托尼獎的提名。在1973年，她完成了自己在銀屏上的處女作《Ace Eli and Rodger of the Skies》。從此，在有餘力的情況下，她開始涉足電影界，她的表演天分同樣適用於電影這個領域。她在1976年參與拍攝的電影《無聲電影》(Silent Movie)獲得了德國金球獎的提名。
皮特絲在1974年的《麥克和梅布爾》(Mack and Mabel)中的出色發揮使她再次獲得了托尼獎的提名，而她塑造的「諾曼底人——梅布爾」的形象也長久的留在人們的腦海之中。在1979年，皮特絲完成了她和喜劇電影的第一次接觸——同喜劇明星史蒂夫·馬丁(Steve Martin)合演了喜劇《性情古怪的人》(The Jerk)。
在進入80年代以後，皮特絲好運不斷。1981年皮特絲和史蒂夫·馬丁合演的《天降好運》(Pennies From Heaven)獲得了她的第一個金球獎，同時她的第一張個人專輯——《演唱現在開始》(Now Playing)也得以正式發行。
在1983年回到百老匯的舞台後，皮特絲承演了桑德海姆的音樂劇《星期天與喬治同游公園》。在這部獲得普利策戲劇獎的作品中，皮特絲發揮的極為出色，她個人也多次承認她最適合出演的還是桑德海姆的作品。她因為此劇中的精彩表現而獲得托尼獎和戲劇委員會獎的雙項提名。如果說《海上嬌娃》使得年輕的皮特絲在人才如雲的百老匯站穩了腳跟的話，她在《麥克和梅布爾》和這部作品中的表現已經使她成為百老匯的明星了。
皮特絲在經歷了三次托尼獎的提名之後，終於在1985年迎來了自己的第一個托尼獎項。這次她得以獲獎的劇目是傳奇韋伯的《歌與舞》。並且又接連獲得了戲劇協會獎(Drama League Award)和戲劇委員會獎。從此之後皮特絲的演藝生涯可以說是一條坦途。在1987年由桑德海姆推出的《走進叢林》(Into The Woods)中，皮特絲憑借她出色的發揮捧得了第二尊戲劇委員會獎。
1996年7月20日，皮特絲憑借她長久以來為音樂劇發展所做出的貢獻，得以進入戲劇名人堂，從而也成為獲此殊榮的最年輕的演員。
在1999年，皮特絲因在重演的《安妮，拿起你的槍》中出演奧克萊·安妮而再度將托尼獎和戲劇委員會獎雙雙收入囊中。根據她在這部作品中的原聲演唱灌制的CD也獲得了格萊美大獎。
在音樂劇領域獲得重大成功之後，皮特絲將目光再次轉向了影視界。在2001年的上半年，皮特絲拍攝了她的第一部印度電影《讓雪飄》(Let It Snow)。同年，她還灌制了由羅傑斯和小哈默姆坦作品精選而成的一張CD，全部由她進行全新的演繹，這張唱片將於2002年的3月推出。當然，皮特絲並沒有放棄她在音樂劇方面的演出，她已經決定在2003年重演的桑德海姆名作《玫瑰舞後》中出任媽媽羅拉這個角色。而這個劇目正是當初幼小的皮特絲初涉百老匯所接觸的第一部名作。相信皮特絲這次會給我們更精彩的演出。
在皮特絲傑出的舞台生涯中，這位兩度獲得托尼獎的女演員以其非凡的魅力征服了挑剔的觀眾，她就像擁有分身的魔術一樣，出現在音樂劇的舞台、電影電視的熒屏、音樂會等多個不同的領域，並且都取得了不俗的成績。在百老匯音樂劇的歷史上，伯娜黛特·皮特絲已經成為同艾索·摩曼和瑪麗·馬汀一樣著名的傳奇人物。

Ⅳ 關於<<harry potter>>的主角

帥哥巫師丹尼爾他就是哈利2000年6月，英國倫敦的夏天一如既往的悶熱。這樣的天氣讓製片人海曼先生更加郁悶。這位先生從去年開始為電影《哈利·波特和魔法石》尋找演員，全英國2萬多名孩子都參加了試鏡，卻選不出一個讓所有人都滿意的哈利·波特。海曼先生正在祈禱上帝天降小巫師的時候，編劇斯蒂文把他領到了劇院。「我們應該放鬆一下，也許從劇院回來，哈利·波特就騎著掃帚來找你了。」斯蒂文說。海曼先生在劇院也沒閑著，他的眼睛直盯著孩子們。「海曼，是你嗎？」坐在後排的人親切地對他打招呼。海曼轉過身，說話的是以前認識的圖書代理人艾倫·雷德克里夫。海曼對他笑笑，突然，一雙眼睛吸引了他的目光。那是一雙十多歲孩子的眼睛，海水一般的湛藍色，眼睛裡藏著熱情、好奇和靈動。「這是我的兒子丹尼爾。」雷德克里夫先生笑著拍了拍眼睛的主人。「上帝聽到了你的祈禱，我們找到他了。」斯蒂文在海曼耳邊悄聲說。海曼激動地渾身顫抖，他曾在腦中幻想了無數個哈利·波特，直到見了丹尼爾他才知道哈利究竟是什麼樣子！海曼先生幾乎沒有心思看戲，他的視線沒有離開過丹尼爾。丹尼爾可愛的五官，羞澀的表情，文質彬彬的舉止，還有略顯瘦弱的身材，完全就是從羅琳書中走出來的小巫師。丹尼爾此時並不知道，世界上數一數二的好運氣就要降臨在自己身上了。他曾經從學校的同學口中得知《哈利·波特》劇組選角的消息，但是想到全英國這么多孩子參加競爭，自己一定不會被選上。丹尼爾壓根沒想去競爭哈利的角色。《哈利·波特》的導演克里斯·哥倫布看了丹尼爾三歲時演出《大衛·科波菲爾》的錄像帶後，覺得這就是他心目中的哈利，可是別人告訴他這個孩子是不可能演這部電影的。丹尼爾的媽媽就是一名選角導演，她可不會把兒子選到電影里去，他們夫妻希望兒子專注學業。我們應該相信金子在哪裡都會發光。導演已經放棄丹尼爾這塊金子後又被製片人拾了起來，幸運的是和金子他爸正是朋友。海曼先生與丹尼爾一家整整談了一個下午，關於丹尼爾參加電影演出可能出現的情況，以及對丹尼爾以後生活和學業的影響都談到了。終於說服了丹尼爾的父母同意他參加試鏡。海曼先生和丹尼爾聊了很長時間，丹尼爾的成熟和活力讓他驚訝。海曼先生過去一年的郁悶一掃而光，他愉快地通知丹尼爾，馬上准備試鏡。哥倫布先生看見鏡頭里的丹尼爾，覺得自己好像被一道閃電擊中了。他馬上意識到這就是哈利·波特！原著作者羅琳女士看了丹尼爾試鏡的錄像帶後，說了這樣一句話：「我感覺和自己久別的兒子重逢了。」製片人把這句話和他們最終的結果告訴了丹尼爾的父親。雷德克里夫先生沒太理會羅琳搶自家兒子這件事，他直接進了家裡的浴室。丹尼爾正在洗澡。「兒子，猜猜他們選了誰演哈利·波特？」爸爸興致勃勃地說。「是不是海利·喬·奧斯蒙特？」丹尼爾沒精打采地捅破了一個肥皂泡。經過幾次筋疲力盡的試鏡，他對這個角色已經不抱希望了。「不是，是你。」爸爸凝視著丹尼爾的藍眼睛。「我得到了這個角色？」丹尼爾張大了嘴，頭上的泡泡不留神滑到了嘴裡。「你得到了。」爸爸大笑著擁抱了濕淋淋的丹尼爾，他看見丹尼爾的眼眶紅了，眼淚沖散了臉上的泡沫。「從今以後你就是魔法世界最有名的巫師了，可不能輕易掉眼淚。」爸爸摸了摸兒子的頭，開始想像頂著閃電傷疤的兒子是什麼樣。丹尼爾還沒來得及想自己的閃電傷疤是什麼樣，他迷迷糊糊地從浴缸里出來，穿好衣服後才發現身上還在冒泡泡。媽媽烤了他最喜歡的匹薩，他吃的時候卻把鹽當胡椒面撒在了上面。凌晨兩點鍾，爸爸和媽媽被丹尼爾從夢中叫醒。「媽媽，我是不是在做夢啊？我真的要演哈利·波特嗎？」丹尼爾光著腳站在爸爸媽媽的床邊。「是的，寶貝。你真的要演哈利·波特了。」媽媽滿眼血絲第一千零一次重復這句話，不過在這個時候這句話說多少遍丹尼爾也是聽不厭的。11歲。丹尼爾接過魔杖，扛著掃帚，加入霍格沃茨魔法學校。
施魔法電影開拍第一天，丹尼爾在化妝間花了兩個小時才上好妝。他深棕色的頭發被染成了黑色，額頭畫上了閃電傷疤，還戴上了一副圓圓的平光眼鏡。當他穿上霍格沃茨的巫師袍，拿起了魔杖，和小夥伴站在一起時，丹尼爾覺得自己馬上就可以念咒語了。他身邊的兩個小夥伴是魯伯特和艾瑪，在電影里飾演哈利的好朋友羅恩和赫敏。魯伯特有一頭紅發，比丹尼爾大一歲，說話的時候經常臉紅；艾瑪比丹尼爾小一歲，是個金發小姑娘，她為了演赫敏這個角色不得不把頭發染成棕色，丹尼爾覺得艾瑪這樣的小美女哪怕把頭發染成翠綠色也依然漂亮。丹尼爾曾經拍過兩部電影：《大衛·科波菲爾》和《巴拿馬裁縫》。不過在裡面他都是配角，自己擔當主演這可是第一次。當丹尼爾站在鏡頭前，大家的眼睛都盯著他時，他覺得當主角可遠遠沒有過去當配角輕松。且不說要當著幾百人念台詞做動作有多別扭，光是和那些大明星演對手戲就叫人喘不過氣來。英國最優秀的演員有一半都溜達到霍格沃茨學校來施魔法了。而丹尼爾的第一場戲就是和爸爸媽媽的偶像理查德·哈里斯先生演對手戲。丹尼爾看著從小就在銀幕上見到的英雄站在自己面前，他背得滾瓜爛熟的台詞一句也想不起來了。「別緊張，小夥子,慢慢來。」飾演鄧布利多校長的老先生樂呵呵地對丹尼爾說。幾天的拍攝下來，丹尼爾有些絕望了。「我一定是最糟糕的演員，一個鏡頭拍了一遍又一遍。」休息的時候丹尼爾難過地對魯伯特和艾瑪說。「別擔心，我昨天的戲也拍了8遍。」艾瑪對他說，「不過我可沒覺得自己有多糟糕。」「丹尼爾，我們當然不能和那些大明星比，不過有一天我們會和他們一樣出色的。」魯伯特也頗有自信。「也許我來演哈利·波特是個失誤，我讓大家失望了。」丹尼爾自顧自地哀怨著。「為了大英帝國的榮譽，你得挺住！」艾瑪重重地拍了拍丹尼爾的肩。「沒這么誇張吧。」丹尼爾縮了縮脖子。艾瑪瞪了他一眼，開始滔滔不絕地講述哈利·波特這個角色多麼珍貴。如果不是羅琳女士堅持一定要英國孩子來演，不定落到好萊塢哪家小孩的手裡了。丹尼爾得到了這個角色，一定要好好演，讓那些美國佬看看英國孩子的實力。丹尼爾一直在私立男校上學，平時和姑娘們沒太多接觸。面對艾瑪他不知道是該大聲打斷還是該吻她。丹尼爾只好等艾瑪全部演講完後說聲「謝謝」。艾瑪愛國主義的教育內容對丹尼爾沒起多大作用。不過艾瑪的語氣腔調像極了赫敏，她指著丹尼爾的鼻子演講的囂張勁，讓丹尼爾一下子找到了哈利被赫敏教訓的感覺。丹尼爾發誓從此以後決不當著艾瑪的面抱怨什麼，當天下午他一掃前些天的低迷狀態，精神抖擻地以哈利的心態參加了拍攝，他的表現讓導演大聲喝彩。拍攝不同的場景要去不同的地方，丹尼爾在英國境內很愜意地旅遊了一番，他很喜歡在倫敦動物園里和蟒蛇演的那場戲，不過在火車上的戲是丹尼爾的最愛。火車車廂那場戲只有丹尼爾、魯伯特、艾瑪三個人演，他們身邊還堆滿了糖果。三個人在車廂里盡情玩耍打鬧，丹尼爾盼著每場戲都像這樣有吃有玩的。不過很可惜，他演的是苦孩子出身的哈利·波特，要面對大堆的魔法和冒險，並不像糖果店老闆的兒子那樣幸福。導演哥倫布先生不得不贊嘆一下自己的好眼光，丹尼爾的好奇心和哈利一樣旺盛，並在片場發揮得淋漓盡致。丹尼爾對一切事物都興致勃勃，在他的帶領下其他孩子也加入了好奇寶寶的行列，使導演和工作人員的任務更加沉重。丹尼爾在管化妝的阿姨那裡發現了一台印標簽的機器，他詳細詢問了如何操縱之後，親手用這台機器印了一大堆「踢我」的標簽，並且到處貼。艾瑪加入丹尼爾惡作劇集中營，成功地把標簽貼到了飾演海格的羅比·寇特蘭先生身上。可憐的寇特蘭先生還沒明白怎麼回事就被興高采烈的小演員們踢了幾下。當然孩子們的拳腳不會讓這位出演過007電影的先生受什麼傷，他也沒有責怪丹尼爾。「我像你這么大的時候更淘氣呢。」 寇特蘭先生驕傲地說。「說說看，都怎麼淘氣呢？」丹尼爾好奇地打聽起來。旁邊的導演忍不住呻吟了一聲，他知道明天丹尼爾又有新花樣了。在影片拍攝進入尾聲的時候，丹尼爾的嗓子突然不舒服了，聲音瓮聲瓮氣，讓人聽了別扭。起初丹尼爾以為嗓子發炎，但是吃了一周消炎葯毫無效果之後，丹尼爾被告知——他光榮地進入了變聲期！這突如其來的青春期特徵讓所有的人手忙腳亂，華納公司趕緊找合適的孩子配音，丹尼爾的情緒跌到了谷底。爸爸媽媽安慰丹尼爾，說每個男孩子都要經歷變聲期，這是成為男子漢的必經之路；魯伯特從野地里找了塊石頭送給丹尼爾，說是從火星掉下來的；艾瑪說丹尼爾變聲後的聲音非常有魅力，適合唱搖滾。丹尼爾很感謝大家的安慰和鼓勵，他想成為男子漢，但是這必經之路為什麼不能晚些日子走呢；石頭雖然漂亮，但沒辦法把他的聲音恢復原樣；他喜歡搖滾，但是鴨子一般的嗓音唱搖滾會有人聽嗎？丹尼爾沙啞著嗓子完成了一幕又一幕的拍攝，雖然很沮喪，但是他堅持把每一個鏡頭拍好。魯伯特和艾瑪都在片子剪輯後看了電影的大致內容，丹尼爾沒有看。首映式那天丹尼爾穿上了西裝，染回了頭發，去掉了閃電疤和眼鏡。打扮得如同小紳士的他竟然沒有被記者們認出來。丹尼爾笑了，這樣讓他舒服多了。不過沒多久記者們開始圍攻丹尼爾，他更清楚地意識到，讓大家著迷的是哈利而不是他。
丹尼爾剛回答完一群記者的問題，一隻手輕輕搭在他的肩上。「羅琳女士，是您！」丹尼爾看見身後站的是《哈利·波特》系列叢書的作者，激動得有點手足無措了。羅琳女士微笑著注視著丹尼爾的眼睛，「孩子，我只想對你說一句話。謝謝你賦予哈利生命，你是最棒的。」12歲。丹尼爾聽到了生命中最讓他振奮的一句話。他決定要為這句話好好演電影，不讓羅琳女士失望。
小巫師成名《哈利·波特和魔法石》上映一周就創下驚人的票房，加上周邊產品的收入，華納公司賺了大把銀子。但是他們付給丹尼爾的工資卻少得可憐，第一部電影只給了他7.5萬英鎊，分紅之類的什麼都沒有。其他孩子拿的工資更少。丹尼爾起初沒太在意，後來英國演員工會告訴小演員這是剝削童工的行為，他們應該罷工。丹尼爾覺得這事實在太酷了，他帶頭罷工，其他小演員也都甩手不幹了。華納公司沒有擺出萬惡的資本家面孔威脅逼迫孩子們，他們馬上起草了新的合同雙手捧上，這份新合同讓工會滿意，也讓丹尼爾躋身英國小富翁的行列。《哈利·波特和密室》在第一部電影完成拍攝5周後就開拍了，演員還是原班人馬。丹尼爾的個子長高了，嗓音也變了，好像一夜之間大了一號。當然，魔法世界的哈利也大了一歲。拍攝第一部電影的時候丹尼爾還懵懵懂懂，現在在鏡頭前已經有模有樣了。《哈利·波特和魔法石》讓所有人都記住了丹尼爾，采訪他的記者越來越多，影迷們還成立了俱樂部。這是爸爸媽媽最擔心的事情，他們怕這些成績和榮譽沖垮了兒子。爸爸已經不做原來那份壓力大的工作了，他現在是丹尼爾的經紀人，丹尼爾很高興爸爸有更多時間和他在一起了。公司對丹尼爾保護得很周到，他們給丹尼爾配了專門的老師，他的生活對外保密。丹尼爾覺得生活沒有太多變化，他還是要收拾自己的臭襪子，給家裡的兩只獵狐犬洗澡，每天晚上看喜歡的《辛普森》系列。只是去學校的時間少了，在片場補課的時間多了。第二部電影裡面有很多丹尼爾喜歡的場景。為了從不同角度拍飛天汽車，公司弄了14輛一模一樣的老爺車，丹尼爾扮演的哈利和湯姆扮演的馬爾福在決斗俱樂部里對峙的那場戲讓這哥倆興奮了好幾天。哥倫布先生指導完第二部電影後就離開他們的魔法世界了，丹尼爾有些傷感。在慶功會上哥倫布先生告訴丹尼爾，他最高興的是丹尼爾和魯伯特、艾瑪雖然成名，但沒有失去孩子的善良和童真，並沒有被金錢和榮譽沖昏頭腦。離開的不止哥倫布先生，飾演鄧布利多校長的哈里斯先生在劇組召開新聞發布會當天晚上去世了。13歲。丹尼爾明白了世界上沒有永恆的東西。他第一次在媒體面前壓抑住真實的感情。《哈利·波特和密室》的票房大大超過了第一部電影，更多的人知道了丹尼爾。丹尼爾開始過著被海報包圍的日子。走在大街上許多陌生人都親切地稱他為「丹」，影迷們知道了他家的地址，寵物狗的名字，他喜歡吃的食品，甚至他家牆壁的顏色。這些東西來得太快，丹尼爾有些無法接受。雖然在電影里他是魔法世界的小英雄，但是在現實中他還是個喜歡《蜘蛛俠》、喜歡搖滾樂的小男孩。報紙雜志對丹尼爾有連篇累牘的贊揚，也有文章說三個小演員長得太快，無法勝任接下來的拍攝。「如果你不想演第三部電影，我們可以不簽約。」爸爸這么對他說。「我喜歡電影，我喜歡哈利這個角色。」丹尼爾肯定地說。「我會演下去的。」《哈利·波特和阿茲卡班的囚徒》由阿方索·卡隆導演，他是墨西哥人。他和三位主演見面後布置的第一項作業就是讓他們三人寫自己對角色的認識。丹尼爾寫了一頁，魯伯特壓根就忘了寫，艾瑪整整寫了十二頁。三個人的表現和角色驚人的相似。丹尼爾雖然寫的不多，但他確實好好琢磨了哈利這個角色。《哈利·波特》的系列小說丹尼爾是看一部演一部，他不想以未卜先知的態度來表演。可是看得越多他越覺得自己和哈利相似。兩個人都是由默默無聞到名聲大噪，對學習都有點不情願，都喜歡冒險，好奇心強，都不喜歡被人看低，也不大會和女孩子打交道。「在第三部中哈利經歷了謊言、背叛、朋友之間的信任，這些東西也是你要經歷的。你們正在從男孩變成男人。」導演這么對丹尼爾解釋哈利的角色。丹尼爾很清楚自己的變化。過去他喜歡看摔跤比賽，現在他喜歡看電影。每個人隨著年齡的增加愛好也會發生變化，他遇上了電影，不可救葯地愛上了電影。第三部電影中的哈利變得煩躁易怒，導演給丹尼爾看了許多青春期少年的影片，丹尼爾每天都聽搖滾來找影片中哈利的感覺。在拍攝和攝魂怪的對手戲時丹尼爾入戲太深一度昏迷。這部電影的拍攝讓丹尼爾學到了很多東西。他在前兩部電影中積累的經驗在這部電影里有了驗證和提高。和丹尼爾一起演戲的加里·奧德曼先生是丹尼爾的偶像，也是個吉他好手，教了丹尼爾了一些彈奏技巧。卡隆導演除了教丹尼爾如何醞釀感情之外，還教他一些西班牙語的粗話，丹尼爾學得非常開心。在第三部電影拍完後的慶功會上，丹尼爾邀請艾瑪一起跳舞。丹尼爾和魯伯特都向記者承認他們在關注異性。丹尼爾喜歡卡梅隆·迪亞茲。但是在現實生活中他關注的異性恐怕只有艾瑪了。艾瑪越來越漂亮了，個子比丹尼爾還高半毫米。她聰明活潑，一起演出的很多男孩都喜歡和她聊天。丹尼爾和艾瑪是很要好的朋友。他們喜歡同樣風格的服裝，艾瑪狂愛T恤牛仔，丹尼爾的衣櫃里有上百件T恤衫。
他們都喜歡藝術，艾瑪每周上舞蹈課，丹尼爾每周上吉他課。艾瑪有副好嗓子，只要丹尼爾在片場組織搖滾樂演唱會艾瑪一定是主唱。丹尼爾一直希望自己能夠成為很酷的人。很可惜他在學校不是，哈利也不是。他和艾瑪跳舞的時候真希望自己能酷得昏天黑地，而不是踩艾瑪十幾腳。「丹，我覺得你很酷。」艾瑪在他耳邊小聲說。丹尼爾呆住了。「你請影迷把送給你的聖誕禮物轉送給兒童救濟所，太酷了。」艾瑪接著說。「那個救濟所是我和家人資助的，我想每個孩子都應該得到聖誕禮物。」丹尼爾臉紅了。「能這么想的人可不多。你心真好。」艾瑪眨了眨漂亮的大眼睛。丹尼爾不知道該說什麼，他覺得自己比哈利幸福多了。哈利請喜歡的女孩參加舞會但被拒絕了，而他請艾瑪跳了舞還聽到了這些話。「丹，你聖誕節最想要什麼樣的禮物？」艾瑪興致勃勃地問他。丹尼爾對艾瑪露出了燦爛的微笑，卻沒有回答她的問題。14歲。丹尼爾收到了最想要的聖誕禮物，來自艾瑪。
偶像丹尼爾《哈利·波特和阿茲卡班的囚徒》上映後得到空前的好評。起初不被看好的卡隆導演被誇上了天，丹尼爾的演技也讓影評人開始點頭。丹尼爾的名氣越來越大。他的頭像到處都是，從聖誕卡片到飲料包裝，他還看見了自己圓柱形的腦袋——媽媽買的擀麵杖也印著他的頭像。2004年的夏天，丹尼爾幾乎忙昏了頭。他參加了倫敦和紐約的首映式，接受無數電視台電台報紙雜志的采訪，拍了一組又一組照片。這些還不算什麼，最瘋狂的是「哈迷」，他們舉著丹尼爾的照片和海報喊得歇斯底里，無數少女打出了「娶我吧，丹！」的標語。「我覺得自己好像成了個怪物。」丹尼爾對魯伯特說。「哥們，這不算什麼。出門戴頂棒球帽就解決了。」魯伯特是絕對的樂天派。「現在我們家附近的人已經開始注意戴棒球帽的男孩子了。」丹尼爾郁悶地說。「那麼你就放棄哈利這個角色吧。」卡隆導演拍拍他的肩。「你願意嗎？」「除了和電影打交道，我不知道自己還可以做什麼。」丹尼爾坦率地說。「我們都要為自己喜歡的事情付出代價。你得到許多，也會失去許多。」卡隆導演說。許多人都問過丹尼爾，如果讓他放棄哈利這個角色他會有什麼想法。丹尼爾演哈利四年了，他和書里的小男孩一起成長。現在，他們開始面對成人世界的種種問題，他們還背負著與自己年齡不符的名聲和責任。丹尼爾在做一件事的時候會突然冒出這樣的念頭：哈利會怎麼做？他會和我一樣嗎？丹尼爾和哈利幾乎融為了一體。他無法想像讓別人來演哈利是什麼樣子。他也許會難過得停止呼吸。沒有人知道未來會發生什麼。第五本書中加里·奧德曼飾演的小天狼星犧牲了。羅琳女士暗示也許哈利活不到最後。15歲。丹尼爾希望只要哈利活著並讓他一直演下去，就足夠了。
像哈利那樣的男孩艾瑪和魯伯特去日本參加首映式，丹尼爾則開始為《哈利·波特和火焰杯》工作了。在這部電影里哈利參加了三強爭霸賽，有大量的冒險。前幾部電影里丹尼爾都有替身來完成他的冒險動作。但是這部電影的冒險太多了，很多近景拍攝的鏡頭必須要丹尼爾親自來做。為此丹尼爾可吃了不少苦。丹尼爾和哈利一樣都是瘦削身材，個子也不算太高，身體狀況一般。從演第三部電影開始丹尼爾就和自己的替身一起鍛煉身體，雖然沒有刻意制定計劃，但還是挺見成效的。丹尼爾的身體也比過去結實多了。第四部電影里和人魚有關的水下拍攝足足花了七個月時間，這是丹尼爾演電影以來最辛苦的一次拍攝，當然也很有趣。由於在水裡泡得太久，丹尼爾的耳朵都發炎了，但是也有收獲。丹尼爾學會了潛水，可以在60英尺長20英尺深的水箱里逍遙地游來游去。當然，身邊有3位職業潛水員隨時為他提供氧氣。和水有關的還有浴室的戲。丹尼爾滿身泡泡坐在浴缸里解迷。一個幽靈女學生和他聊天。飾演幽靈學生的女士其實已經四十歲了，丹尼爾和她對戲倒沒怎麼害羞。讓他頭疼的是拍攝時大批女孩子涌進了浴室，竊竊私語評價著他沒穿衣服的身材。丹尼爾小心翼翼地把浴缸里的泡泡盡量往身上堆，可是泡泡越來越少。丹尼爾寧可選擇在水下再待七個月也不想在眾目睽睽下泡在浴缸里了。第四部電影中哈利喜歡上了一個叫秋·張的女孩，邀請她參加舞會時卻被拒絕了。丹尼爾在演這幕戲的時候完全可以體會哈利的難過和無奈。他想起不久前邀請艾瑪去聽搖滾音樂會，可是艾瑪那天必須去上舞蹈課的情形。第四部電影加入了許多新的演員，劇組里也有很多人從第一部電影開始就在這里工作。丹尼爾一直在猜誰會堅持最久。羅琳女士說第六本書中會犧牲一位主角，艾瑪和魯伯特都猜測自己演的角色會犧牲，但無論誰離開丹尼爾都會難過的，這么長時間的相處大家已經有了默契，三人組少了誰都讓人無法接受。丹尼爾和魯伯特的友誼與哈利和羅恩的感情一樣深厚。他們倆一起打游戲，啃餡餅，惡作劇。同時為臉上的青春痘發愁，互相交換喜歡的CD，討論哪個姑娘最漂亮。丹尼爾不知道該如何形容他和艾瑪的關系。像兄妹，像朋友，但要更親密一些。他和魯伯特對每個人都惡作劇，但總是對艾瑪手下留情。他們一起唱歌跳舞逛街吵架熱熱鬧鬧度過每一天。丹尼爾無法想像七部電影都拍完後不能和艾瑪見面這樣可怕的事情，就像讓他看著別人來演哈利一樣讓他難受。第四部電影拍完後，丹尼爾和夥伴們簽了第五部電影的合同。
雖然三個人都長得挺快，但是影迷們和書迷們都希望他們接著演下去。丹尼爾和兩位夥伴也希望在戲里戲外繼續他們的友誼。除了《哈利·波特》系列電影，丹尼爾還接了一部新片子《十二月男孩》。他希望有新的嘗試和體驗，演一些哈利·波特之外的角色也不錯。2005年7月16日，《哈利·波特》系列的第六本書出版了。丹尼爾忙著補習落下的功課，沒有買這本新書，更不用說去看了。一周後，7月23日他生日那天，艾瑪打來電話。「丹，我把書匆匆翻了一遍，知道了大概內容。」艾瑪的聲音顫抖著。「那麼，離開的人是……」丹尼爾艱難地說不下去了。「是鄧布利多！哈利、羅恩和赫敏都還活著！他們都沒有死！」艾瑪的聲音有些哽咽。「我們都還活著，我們可以繼續戰鬥了……」丹尼爾喃喃地說，他不知不覺已經把「他們」當作了「我們」。「是的，丹。我想你知道了應該會高興的，雖然鄧布利多校長去世我們都會難過。還有，祝你16歲生日快樂！」艾瑪的聲音終於輕快起來。「謝謝你，艾瑪。」丹尼爾可以想像電話那端艾瑪甜甜的微笑。「想知道誰殺了老校長嗎？」艾瑪急切地問。「不！謝謝。等演之前我再看書，什麼都不要告訴我！」丹尼爾在電話里吼了起來，聽筒里傳來艾瑪爽朗的笑聲。16歲。丹尼爾在生日燭光中許下了很多願望：把《哈利·波特》電影一直演完，進軍好萊塢，成立搖滾樂隊，自編自導自演一部電影……丹尼爾相信自己會和哈利一樣，一切都能做到。

Ⅵ 越獄的男主角

「這聽起來很奇怪，他們讓我為自己說過的話拿出證明，因為一個演員為了得到角色會信口開河。所以很嚴格地，我必須拿出家庭影集，以及祖上的照片副本，從曾祖父那代開始。我站在復印機前看著這些面孔，想著，我的家族都經歷了些什麼。我突然想到了，天那——難道這些都是為了我這個角色而生嗎？答案是否定的，但某種程度上來說，又是肯定的。就好象剛好是正確的時間，正確的角色，正確的地方。」當went回去的時候，「他們說，就是你了。我立馬擁抱了房子里的每個人。我走出了辦公室，走到Paramount lot，在過去的五年中，我都在這里當臨時雇員。我想，這是一個很寶貴的時刻，我的心裡充滿了感激。我打電話給我媽媽。」

「我覺得非常驕傲，因為我可以讓家人看到這個他們著急要看的故事——不僅僅是因為我在這部片子里，還因為它涉及到我們生活中非常重要的一部分。」

在試鏡和為這個角色做准備的時候，他又一次想到了過去，想到了自己到底是誰。The human stain「是一部可以讓我思考和置疑如何洞悉他人和自己的電影，更深遠的，去置疑我生活和信仰的基礎。」

Coleman silk這個角色吸引他是因為他覺得「Coleman是非常聰明和有抱負的，」「但是在40年代的美國，他被周圍的環境完全定義為一個黑人，如同監獄一般限制了他。他決定破繭而出， 這很勇敢，也很自大，甚至最終是具有毀滅性的，因為他又陷入了一個自己搭建的監獄中。把身份換成白人，他重新開始一段不容許過分親密的生活，因為他不可能完全的對愛人坦誠。生活中處處是恐懼，因為每一次，當他走進一個房間，就可能有人認出來他到底是誰。」

在准備過程中，went覺得「作為一個演員，我的工作不是去譴責或是寬恕我的角色，這很重要。That wouldn't allow for his complexities. （沒看懂，我都不知道his是哪來的）Coleman被環境對他的定義困住了 ，這令他窒息，所以他需要尋找自由。這是任何人都會涉及到的。這讓這部片子超越了種族。」

為了飾演年輕的coleman他進行了拳擊訓練，那時候，做為一個淺色皮膚的黑人，coleman還沒有否認自己的種族並且裝成一個猶太人。年輕coleman曾把拳擊當成愛好。「這是一項很激烈的運動，我的教練也和the hurricane里的Denzel Washington合作過。訓練持續了三個月，每周5天，一天四到五個小時。之後還有一個月的編舞排練。4個月的准備和12個小時的拍攝最後變成了30秒的片段。

又一次的，以前的體能訓練和演出經驗為這次角色提供了方便。但是，對於如何把握好這個Anthony Hopkins演老年部分的角色，went是沒法准備的。「壓力很大。這是一種榮譽，但是我也有個疑問『我要怎麼做好呢？』這個男人是一代傳奇，我一直是他的大粉絲。我覺得自己好象這個地方新來的小孩，要想獲得一席之地就要使自己的演技變得和Tony先生一樣精湛，除此以外別無它法。我租了每一部Anthony Hopkins演的電影，偷師學藝。」

當went完成了the human stain的拍攝，有關cornel west事件的記憶如潮水一般涌來。他給Cornel west寫了一封道歉信，並且告訴了他在the human stain中的那個角色。但是並沒有回信。回到工作這方面，製片人覺得went應該參與到影片的宣傳中去。他和一起合作的演員將會參加在美國很多州（如芝加哥，丹佛，紐約）和一些歐洲城市（如倫敦，威尼斯）舉行的首映式。天降好運，在劇中演他母親的Anna Deveare和cornel west是朋友，而cornel west則參加了紐約首映式。「他做的第一件事就是用力的給了我一個大大的擁抱，這對我來說意味深長。」

看見自己出現在銀幕上，他百感交集，痛楚的回憶又一次涌現。「當我第一次在威尼斯電影節上看到這片子，後來想想這挺讓人尷尬的——並不都是糟糕的感覺，而是覺得，你把一件非常私人的事情展示在那兒——一些剛剛發生在我和Jacinda Barrett之間的事情，或者是生活中仍然讓我感到非常痛苦的事情。突然間，所有人都跑過來和我談論這間事，談著我以前從未對他們說起的事情，對我來說，這些事情仍然是非常非常私人的，每天不斷斗爭又不斷妥協的事情。我不知道他們是誰，但是他們知道我——我也不知道他們按什麼規則做事，多讓人害怕。」

盡管他內心感情起伏，他還得繼續為電影宣傳。他拍了幾輯照片，獨自一人接受采訪，並且和其他演員一起召開記者見面會。評論家們又困惑又好奇，為什麼一個年輕的白人要演一個膚色很淺的黑人。Went必須一遍一遍的重申自己的身份，以免被別人當成一個白人。諷刺的是，Toni Morrison——當年在Princeton捲入那場反對went的戰斗中的小說家，他的話又一次被拿出來了。「在Toni Morrison的小說中有一句很棒的格言，我很喜歡『定義只屬於定義者，而不是被定義的人』（Definitions belong to the definers, and not the defined.）我必須不斷的定義我自己，以免被別人定義。」

他也被問及對於美國種族主義和種族定義的觀點。「作為黑人和African-American的後代，我一直對於中間那個連字元有疑問。我不想做什麼African-American，Chinese-American或是Irish-American。我家世代生活在這個國家，為什麼我不能自稱是美國人。」他透露自己有雙重國籍，持英美兩國護照。總而言之，他認為自己是「American first, last and always.」

有關種族歧視的經驗。「遇到這種事兒已經不新鮮了。可能和一群白人朋友站在一起，某些人可能說出不會在我家庭聚會上說出的話。很傷人。有人叫你『黑鬼』，就像被捅了一刀子。每每遇到這種情況都像新添了一個小傷疤，但是太多的傷疤和流血至死其實沒什麼分別。每次這種事情發生，你都面臨窘境：我該對這個聚會喊停嗎？理想的說，每次都該這么做。但是比起教育別人我有更好的事情要做——只要具體情況具體分析（it just has to be a case-by-case basis），雖然傷疤也因此添了不少。」

他對passing的看法。「很顯然，passing並不是一直都縈繞在我心頭的事情——它從未在我的『雷達范圍』內出現過，因為我非常幸運的出生在一個能夠為自己自豪的時代。但是做為一個混血兒，我遇到了一系列不同的挑戰。這些挑戰並不是比成為這個人或那個人更困難，而是，它們僅僅是不同的。比如說，我從來都沒有真正體驗過因為race stick而『買賣結束』，我喜歡這么表達——從來沒有在吃飯之前被要求先付錢，或是從來沒有因為在晚上的某個錯誤時間開錯了地方而被要求把車停在路邊。所以說，我挺幸運的。」

一次和某位記者十分令人傷心的插曲使種族歧視的現實以及言辭傷害的巨大變得十分清楚。「我和紐約的一位記者聊天，他說，『恩，你是個mutt（雜種）』，我告訴他，『你知道嗎，我覺得mutt這個詞很冒犯我。』他開始了耍賴了『我也是個mutt，我是德國人和愛爾蘭人的混血。』『那意味著你是白人』，我告訴他。『不過還是謝謝你的消遣。』」

went有一些混血觀眾，「他們中的很多人都很高興，因為他們看到了代表自己的人出現在熒幕上。」

對於表演方面的最有力的競爭對手，went的回答是Josh Hartnett。那對未來事業的想法呢？「很冷靜的說，如果我要等待一個澄清自己racial makeup的角色，那肯定會等很長很長時間。我非常想做denzel washingtong做的那種事情（他嘗試一些給白人男演員寫的劇本），或者是像Jodie Foster那樣（她讀給男演員寫的劇本）。我告訴我的經紀人，可以演任何種族的角色，如果種族在電影里不是什麼大問題的話，還可以演給高加索人編排的角色。如果種族問題在電影里很重要，那麼對演員來說就很重要。如果你要拍一個愛斯基摩版的romeo and juliet，wow，我都等不及要看了。但是如果是拍gone with the wind，那恐怕有點麻煩了。

就像went第一次出演重要角色（dinotopia）和當實習生是在同樣的network，他的生命中有很多這樣的巧合。多年後又見到了Cornel West，解決了他們之間的問題，一躍成為了發展總監——過去為之工作的職位。「在電影節總有一些人跑過來問我，『你不是那個過去站在復印機旁的傢伙嗎？』，現在我成了焦點，大家和我閑聊，被我的笑話逗的哈哈大笑，我想『你們知道我給你們這樣的人端了六年的咖啡』，所以我知道我實際上能幹什麼，因為我已經看到了另外一面。」went對總監們的建議是，應該對下層人員保持友好，因為他們不知道什麼時候會有人冒出來踩在他們頭上。

在宣傳過程中，大家的評論是很讓人感動的，幾乎所有的批評家都表揚了他「突破性的表演」，並且對提名奧斯卡supporting actor確信無疑。Went很激動，電影的檔期剛好能趕上奧斯卡提名。這部作品摒息以待。

什麼也沒有。

沒有一項單獨的提名。評論家們認為讓Anthony Hopkins來演一個膚色很淺的黑人是不合適的，美麗「骨感」的Nicole Kidman演粗俗的清潔工也不能讓人接受。Academy好象也是這么認為的。像dinotopia一樣，went沒有得到他期望中的重大突破。

從2003年到2004年末，went都處於失業和吃杯麵（back on a Pot Noodle diet，不知道有啥深刻含義沒？）的狀態。這段時間，他一面思考著發生的事情，一面為William Finns做替身工作（stand in，不知道翻譯成替身合適不…….）。The 25th annual Putnam Spelling Bee，這個節目讓小孩們互相爭斗，以此來決定誰有海量的詞彙量。這不僅是一場關於頭銜的成年人之間的戰斗，還是關於父母壓力（做到最好）的回憶的斗爭。這次，went的英文學位和對拼字游戲的愛好幫了他。

03年到04年，當went找工作的時候，他學會了很多珍貴的東西，人生態度也因此而改變。「別人告訴我，the human stain能夠讓別人承認我是一個演員，這部電影也確實為我打開了一扇大門；當我走進去，突然間我發現我在和那些上雜志封面的人競爭。在hollywood打拚更像一場name game（知名度游戲），目前的趨勢就是讓頭頭和送pizza的小孩都知道你的電影。這可能會是一次極度讓人沮喪的經歷，但是最後你還得為了自己這樣做。」

所以他就這樣做了。他和知名度很高的攝影師拍了更多的照片，讓自己登上了雜志的封面，還在時尚雜志L』uomo Vogue， Abercrombie以及Fitch的聖誕特輯出現過。

態度的改變也表現在試鏡方面。「最近我才漸漸認識到，試鏡的一大誤區就是，你走進那個房間，就好象你是個客人一樣，小心翼翼的不讓酒濺在地毯上。其實你要做的就是自信的走進去，象主人一樣。」

「我意識到了，大多數演員和Anthony Hopkins的不同就是他們不會為角色做出選擇。讀劇本，知道了這個角色會是個什麼樣的人，去表演他會有多有趣，會有怎樣的戲服，怎麼走路，怎麼吃東西，怎麼說話……沒有比這更好的事情了。大多數演員為角色做出所有選擇——或者盡可能多的——但是他們是帶著問號做的，當他們試鏡的時候，潛台詞就是：『這樣行嗎？』『你喜歡我嗎？』『這有用嗎？』，這些最終擊敗了他們。而Anthony Hopkins呢，當他做出一項決定，後面是句號，甚至是感嘆號。這種觀念上的轉變很重要，在很多次試鏡中幫助了我。」

他也觀察和分析了hollywood運做系統並且得出了這樣的結論「在這兒想成為新一代的Tom Cruise或者是Tom Hanks是很容易的。大家知道怎麼看待你，他們會說，『啊，一個年輕的tom hanks。』這個系統已經運做的很好了，這次會更好的。」意識到自己不同，他謀劃著找到自己的位置。「不走那條已經被踏平的路意味著你要創造出一些以前沒有的東西。」

這些態度上的轉變保證了他的工作。2004年，他開始為一部叫the hour的短片工作，故事發生在監獄，導演是英國人Ash。這又是一次出乎意料，因為幾個月後他會被叫去參加prison break的試鏡。「當我走進演播室（for prison break），我在這兒三分之一的房間當過臨時工，」他說。「大概有30名總監坐在那，他們中的一些人因為復印機認出了我。」

復印機讓他在電視總監中間有了名氣，當went在試鏡時遇到他們的時候，他也自稱是靠復印機紅起來的。

went回憶了試鏡的過程，他很快就拿下了這個角色。星期五拿到劇本，星期一去試鏡，星期二就得到了角色。他沒有太多時間去擔憂，因為必須直接返回工作。在network面試的最後一堆演員中，他們已經離終點很近了。

went被prison break中的Michael Scofield吸引，因為他聰明，殘忍而又另人著迷。「我確信會他會有懷疑的一刻——『我到底捲入了什麼樣的情況中去？』他的頭腦和學位都不能保證最終不會以悲劇收場。但是他是一個有著高尚理由的好人，這個理由必須讓他弄臟自己的雙手。」

這不僅僅是刺激的表演，這還是一個關於家庭的故事：我們能夠因為救自己愛的人走多遠？對於Michael，他走進了監獄。在這部很棒的電視劇中，我們對於家庭做了很多深入探究，知道了承諾和義務意味著什麼……做為一個男人（人）意味著什麼。

家庭和被禁錮的主題又一次在他的選擇中出現了，不過這一次監禁是字面上的，而在the human stain中是精神和靈魂上的。在prison break中，他演一個夾在白人和黑人中間的白人，當種族暴動的時候，他必須做出選擇，站在哪一邊。但是他沒有，因此兩邊的人都恨他，聽上去很熟悉吧？

考慮到他選角色時的政策，種族在故事中是否很重要，prison break對於went來說代表了一種個人困境。劇中他演一個在種族暴亂中必須選擇站在哪邊的白人。因為好運，也因為角色的設計，went的角色保持中立，所以就沒有捲入任何種族偏見或暴力。

從11月底，他們就開始拍攝pilot episode，為了給總監們看。這部戲的命運取決了pilot的實力。拍完pilot以後，Mariah Carey請Brett Ratner導演為她的新歌『Its like that』 和 『We belong together』錄制mv，他決定用went來提高他的知名度。這很有效，又一次讓他的名字廣為流傳了。

很多人在網上問「那個好看的傢伙」是誰，並且開始搜尋更多的有關他的信息。他們不確定他到底是誰，而且常常把他和Hayden Christiansen或者是Channing Tatum弄混。又一次的，種族問題被拿出來了，網友們注意到了went和mariah carey都是混血兒，他們在想這是不是went被選中的原因呢？

好運又一次降臨了，went將在Joan of arcadia的最後兩集中演Ryan Hunter，典型的邪惡角色，像主角Joan一樣可以和神對話。大概是天意吧，他又在劇集生死存亡的時刻參與了演出。就像他在popular中一樣，在被取消之前他在最後一季的結尾出現。

在mv和Joan of Arcadia中出現讓他的人氣大幅提升，當network最後通過了prison break的時候，很多人都在找他的資料，留意著他的新作。當製片公司急著確定地點和准備前期製作的時候，went為一部叫stealth的電影配音。他給EDI配音，這是一個植入無人導航的秘密轟炸機的人工智慧系統，當轟炸機被閃電擊中的時候，EDI變壞了。在准備的過程中，Space Odyssey 2001 (HAL)給了went靈感，「我真的很想向也許是有史以來最好的配音工作看齊，尤其是關於電腦變壞的，」他也為ghost whisperer拍攝了pilot，他演軍官Paul Adams，靈媒幫助他和家人聯系。

隨著暴光率的增多，他離開了LA，在Chicago的Millennium Park租了一間房子，離他錄制Prison break的地方很近。

Pb的宣傳進程真是慢的要死，但是當它真的完成，pb也隨著一系列的宣傳短片，電視和網路廣告，電台宣傳紅了起來。又一次的，went成了公眾注目的焦點，不過這次他是劇中的明星。在記者見面會上，他被問及在劇中的背景和角色，以及Joan of arcadia中的角色，他認為在同樣的network和同樣的時期完成一個典型的惡魔角色到一個鬼魂的跨越是種奇怪的詩情畫意（strangely poetic）。在為joan試鏡以前，他告訴製片人如果他去演prison break，就不能返回以前的角色了。製片人沒有在意，他們似乎在醞釀更大的計劃。Went認為joan被取消挺不幸的，他不能為此負責。

和為the human stain做訪問的時候有一點點不同，記者現在更關注私人問題，比如說是否單身。他說自己目前單身（2005年8月），「我想找一個腳踏實地的人。女朋友的理想人選可能在公司上班，能理解你的事業，但自己不是演員——當你為演戲發狂，她可以放下自己的事業，把你當成本來的自己對待，表現的很寬容。

他們也問及他的性格，他說自己是「一個沉悶的人。我去圖書館，看很多書，在地鐵站吃東西。當我需要一些boxer的時候，我去Gap。確切的說，一周7天有5天都是不自由的。」當他有時間的時候，他會「很老套的，寫一些短篇故事和劇本。」或者和朋友一起吃晚飯。問他以後是否考慮演喜劇，他說自己不是有趣的人，如果別人是這么認為的，那隻能說他不是有意的。

2005年8月29日，當pb的前兩集在fox播出的時候，他簡直是一飛沖天。評論家們——有很大一部分——大唱贊歌，說他非常適合這個角色，而且這將是他長久以來應得的重大突破。收視率非常高，fox自從1998年來的最高收視率。同時，評論家們開始把注意力轉向他在stealth中的配音工作。一些評論家批評了他的表現，但是當他們把went的配音和Space Odessey 2001中的配音對比以後，批評就很少了。這恰恰是另一種形式的贊揚，因為went的目標就是要模仿Space Odessey。

回到pb——影迷的數量與日俱增，對他的喜歡也與日俱增。他們想知道他住哪兒，有沒有女朋友，在哪工作。他們還想悄悄跟蹤他。一些人已經開始行動，還有一些人已經成功的邂逅他。他們認為他cute，hot，害羞，有禮貌。另一些人住的離他太遠了，沒有勇氣去搜尋他的足跡，只好幻想著嫁給他，給他生孩子。在fox的官方BBS上，爭寵大戰已經展開，想約會他的女人們說「放棄他吧，bitch，他是我的。」在gay的論壇上，gay們也在猜測著是否和他有發展的可能。Went是gay嗎？

關於他的一切似乎越來越火熱，但是這將是他苦苦努力的遲來的突破么？還有待證明，同時，went也對媒體對這部戲的熱情保持客觀。以前吃過媒體的虧，他現在對整個媒體運做都保持將信將疑的態度。事實上，他很慶幸自己能夠「在joliet，illionois里深藏不露」，從而遠離媒體的關注。他很清醒的意識到，他們可以全心全意的投入到這個計劃中去，但到最後，這個電視劇什麼時候上映，他們將面對什麼樣的人，或者是能否勞煩美國市長的大駕去關注這個電視劇，這並不是他們說了算的。所以他會對這個計劃全力以赴但不會被牽扯進去。

很難去忽略那些質疑和批評，比如說這部電視劇的長度。在記者發布會上went也注意到了這一點，他覺得人們看到題目應該會設想這是一部關於兩個人越獄的戲。會拍多少集呢？went對這種心態有些生氣，他認為製片人已經想好了pb的整個故事，並且會拍第二季。

另外一個大多數觀眾和批評家質疑的是這部電視劇的是可信度。又一次的，就像在the human stain中一樣，關於角色和故事的可信度成了問題。最主要的問題是pb能在信仰/可信度上站的住角嗎？它可以讓觀眾保持足夠的虔誠去追隨主角的旅程嗎？went作為went本人就可以保證一大堆男男女女關注這部電視劇，僅僅是盯著「pretty」而不管他們是否喜歡這個故事。但是這能夠保證pb進行下去嗎？

這還有待證明。目前為止，pb還很熱，很多人都認為這是一部很棒很獨特的電視劇。所以現在有70/30的可能至少前13集能夠順利播出。

作為一個went的崇拜者，我希望這件事——像the human stain一樣——不會搶奪他應得的認同和明年emmy awards的提名。

不管他最終能否突破，獲得榮譽，went對僅僅表演就已經很滿意了。是的，他可能會喜歡一個獎項，那很正常，「告訴我一個沒有oscar幻想的演員，我會告訴你他是個騙子」。就算他沒得任何獎，表演在他的生活中是很重要的一件事。「你必須熱愛你所做的，你必須像需要空氣一樣需要它。沒有別的東西能給我像表演一樣的滿足感，我覺得我簡直離不開表演了。腳下的路從未變過，它一直帶我到想去的地方，我一秒鍾也沒有後悔過。沒有比這更好的了。」——完——

Ⅶ 為什麼要找一部我沒看過又喜歡的電影那麼難

紅孩兒?
而且我發現你似乎沒看過武林外傳？
如果看電視劇和電影都找不到的話，我建議你到小說網站去翻翻~~~

Ⅷ 《破局》郭富城是不是你的男神

我們又很難把這些黑警稱為壞人，他們從罪犯手裡撈錢，用職務之便鑽法律的空子，但也不欺壓平民，更不殘害無辜。面對窮凶極惡的真正壞人，他們也會冒著生命危險盡忠職守。

尤其是主角高見翔，對他了解越多，我們的感情越復雜。

一方面，他貪污受賄，性格乖張，一點也不可愛，可同時，他也是個意外不絕、被命運捉弄的可憐人。

他對交警囂張跋扈，讓人反感，他對妻子女兒充滿溫情，拚死守護，又很讓人感動。

在正邪分明的犯罪片中，我們很清楚好人一定會勝利，壞人哪怕不死，至少也會遭受重創。

但《破局》的主角是一個不能以好壞來簡單判斷的灰色人物，這讓他命運的歸屬，懸念陡增。

如果你沒看過原版，會覺得這高警官無論逃出生天，還是被宿命玩死，都跟荒誕離奇的故事基調很吻合。不到字幕升起，誰也無法斷定。

全片有一種解謎游戲般過關升級的結構，一波剛平一波再起，猶如關卡更替，充滿亢奮的動感。

環環相扣的情節，讓任意兩個關卡之間嚴絲合縫，不給人喘息的空間。