動畫片中與傳統電影中演員的地位相當的是

1. 論電影藝術與動畫藝術的差異性

在我看來，關於電影藝術和動畫藝術的差異，顯而易見的差別有兩個。一個是演藝形式的差異，即真人演繹與人為創作演繹；另一個是製作過程的差異，即電影藝術中也包含了服飾藝術，化妝藝術，攝影藝術等等，而動畫藝術則更加側重美術修飾或者強調一些3D技術的應用。

撇開這些顯而易見的差異，我覺得主旨思想表達方式的差異是最主要的差異。

電影藝術中，導演通過真人秀的表演敘述一段故事。由於是真人演繹，所以在表達思想的時候往往更加細膩。人高等於其他動物的最主要區別在於，人有表情有感情，並且常常喜形於色或喜怒不形於色。正因為此，電影藝術中極為強調演員的演繹演技，一顰一笑，一個眼神，一句話，都可以蘊含極深刻的意味。也正因為此，有些東西不必表現得很直接，多數導演往往都希望把自己所要表達的意味蘊含其中而非直接擺在人眼前，他們更多的希望觀眾自己去細細體味體會其中的深味，甚至一些東西是無法表現言說的，所以對於電影藝術而言，傳神是重點。

相比之下，動畫藝術對思想主旨的表達來的直接的多。動畫中的人工手段較多，應該可以說為全人工產物。因為缺少那種可捉摸揣測的活靈活現的真人表達，就缺少了一種真實感，自然感。即使動畫技術再先進，也無法完全復制人類的情感表達，即使可以模擬人的形態，但情態永遠無法模擬，因為只有活生生的真人有感覺有感情。也正因為此，想要對大眾表達傳達一種意思，就需要通過話語之類更直截了當的表現。

但是動畫藝術有一非常突出的優越性，即展現製作者之所想。當然我是指非主旨類，如一個唯美的場景，一個特殊的鏡頭，一個高難度的動作……這也就是為什麼現在動畫技術越來越多的應用於電影藝術中的緣故，它可以產生特定特需的、現實無法達到的特殊效果。

總而言之，電影藝術與動畫藝術，總有差異性及其各自的優越性，這也正是作為兩種不同的事物存在於世並如此一般地受大眾歡迎的原因。

以上純屬一家之言，赫赫。：）

2. 日本動畫片和歐美動畫片有什麼區別！ 從人物造型，動作規律，技術軟體三個方面說說大家的意見

一.動畫的風格定位不準。

99年上海美術電影製片廠製作推出了第一部正式的動畫電影《寶連燈》，雖然3000餘萬的票房收入並不算少(主要是靠那3首主題曲)，但從《寶》可以明顯地看出中國動畫片已經失去自己的特色了，完全是仿照迪斯尼的風格做出來的。就拿現在正在各國電視台播放的《新西遊記》也可以看到迪斯尼的影子，其實這就是國產動畫在定位時的一大失誤。在中國的動畫FANS中有95%以上受到了日本漫畫(動畫)的影響，都是日本漫畫的忠實讀者，所以日式風格的動畫更容易被接受。動畫片給人的第一印象就是人物，漂亮的人物是可以吸引觀眾的迪斯尼的動畫人物不符合我國觀眾的審美觀，所以它一開始就失去了一大部分觀眾。

二.沒有好的劇本。

國產動畫幾乎全是古典神話故事，根本就沒有吸引觀眾的劇情。就還拿《新西遊記》來說，在國產動畫史上不知有多少部動畫片是西遊記為劇本了，無非是唐僧取經、孫悟空一個接一個的打跑妖怪的故事。十年前就看過的東西現在還看，能有滋味才怪呢。而且國產動畫從情節上來分大致可分為兩種：一種是低幼型，給小孩看的，名副其實的動畫片(在我國一般人眼中的動畫片就是給小孩看的)。另一種是教育型，毫無娛樂性，就是講大道理教育孩子，在國產動畫中根本就看不出什麼叫育教娛樂。

三.觀眾的定位不準。

也許是受封建傳統的影響(這和封建傳統有什麼關系？)，大多數人都認為動畫片是小孩看的(一般概念是上中學就不該看了)。所以大多數的國產動畫都比較低幼，而日本看漫畫(動畫)的年齡段在5——40歲，因為無法正確地定位觀眾，當然沒有象樣的作品。

四.聲優。

聲優也就是配音演員，一部動畫能否成功的一大因素就是聲優，好的配音可以更好的塑造人物、帶動氣氛。我國與日本的聲優水平差得太多了，還是要拿國產動畫的典範《寶》來說。《寶》中的配音都是國內較有名氣的演員，但是他們的配音水平實在是不敢恭維，語調生硬、毫無感情，尤其是梁天的配音，小學生讀課文可能都比他好。國內引進的一些日本動畫是由俏佳人等公司的聲優進行配音，還是有一定水準的。在日本有專門培養聲優的學校和公司，他們通過動畫(游戲)使聲優逐漸成名，之後再由他們的名氣來吸引觀眾，這樣就進入了一個良性循環(橫山智佐和金月真美就是分別為《櫻花大戰》和《心跳回憶》中的主人公配音而一炮而紅，相繼進入歌壇、推出個人專輯和舉辦個人演唱會)。國產動畫若不提高聲優的水平，那就很難推出好的作品。

五.動畫音樂。

也許有人會說，動畫和音樂有什麼關系？其實音樂在成功的動畫作品中起著至關重要的作用。觀眾在看動畫時，最先看到、聽到的就是主題曲，一首好聽的歌曲加上美麗的畫面，觀眾難道還會拒絕它嗎？看看現在國內市場上有多少日本動畫CD，再看看有多少國產動畫CD，就知道差距了吧。日本動畫中的歌曲一般由聲優演唱，有的也請較有名氣的歌星演唱，如米倉千尋、廣末涼子、TWO-MIX等。國產動畫的主題曲除了《寶》外再無佳作，其實《寶》的成功就可以明顯地看出音樂的重要。

六.宣傳。

這個不用多說了，日本每有新作推出時，在此之前必定會通過各種媒體進行廣泛宣傳。國產動畫就不用說了，從來就沒見到過。

3. 動畫角色在動畫片中的重要性

成功的角色首先要有一個成功的造型。不同的造型可以顯示角色的不同性格。在開口說話和動作之前，在我們看到這個造型的時候，就可以通過角色的外表來判斷它的性格。
動畫角色就相當於電影里的演員。作者通過動畫角色來表達自己的思想。所以，給適當的角色設計符合其身份的動作也是非常必要的。這要求我們平時細心觀察，生活中，還有觀看一些影片中。留意，什麼樣的角色有什麼特性可以配什麼動作。只有這樣，才能充分顯示這個角色在片中的作用。
希望對你有幫助。

4. 關於動漫名詞

御宅族，一個日語詞彙，是對熱衷動畫、漫畫及游戲等人群的統稱，也可指其他領域的狂熱者。他們被認為具如此特徵：個性封閉和不修邊幅，以至於長期游離於主流圈外。

為爭取第二天Clamp簽書會簽名機會，記者身旁一位少年11日在抽獎卡片上簽名時，先寫下一行字「為Clamp而戰，即使當狗也在所不惜」。Clamp，是日本長盛不衰的漫畫創作組合。

同一場合，他的前輩Jo—Jo，委婉地對上百位年少的動漫同好說：動漫很美麗，但沉浸在里頭以至於放棄和外界溝通，不行。

11日晚8時後，台北世貿二館仍燈火通明，整個「漫畫書區」涌動著年輕的人群；專門開辟的活動中心「大宅門」里，Jo—Jo問道「誰相信自己一輩子離不開電玩」，匯集這里的上百位少年中有一多半高高舉起手。

這讓Jo—Jo確認當天來聽「從《電車男》談御宅族現象」講座的，是他希望交談的群體。

自稱從小就在放學路上看漫畫、一邊走路一邊撞電線桿的Jo—Jo，當天請來台灣連續8年被評為「金石堂最受歡迎女作家」的暢銷書作家吳淡如，和迷戀漫畫、電玩的少年談談《電車男》，探討御宅族現象。

御宅族在日本、台灣、香港等地成為一種時尚，因為近來一部日本電影《電車男》。故事中的御宅族少年有令人驚訝的電腦知識，並贏得美麗溫柔的女孩的芳心。

對著喜好或享受御宅族生活方式的少年，曾創作多部勵志書籍的吳淡如評價很直白———《電車男》的觀念值得探討。她質疑這樣有瑕疵的故事對於少年有誤導傾向。

在這場探討意味明顯的座談中，浸淫動漫文化25年的Jo—Jo用了很多「假設」、「如果」的句式向吳淡如提出問題。這是一場透出鼓勵、啟發意味的座談，100多位或站或坐的少年都用心聽完。有幾位少年，並不諱言他們對於御宅族的生活方式仍抱熱情。但對於主講人提到需要面對的問題，會偶爾點頭或會心微笑。

Jo-Jo名叫黃瀛洲，近40歲的留美MBA，現任教於台灣元智大學企管系。8年前，他和11位同伴開始成立動漫團體，他們的評論與動漫創作，在圈內享有較高聲譽。

今年台北國際書展，Jo—Jo首次出任策展人。台灣漫畫市場上90%多的漫畫翻譯自日本，Jo—Jo對此懷有憂心，此次展覽以「動漫畫里的歐洲四國」作為主題展，讓台灣漫迷了解日本以外的漫畫世界。

此外，取名自日本漫畫故事的一個名為「去死去死團」的網路團體，宣稱在14日情人節去台北淡水漁人碼頭，舉辦「情人情人奈若何」的活動安慰彼此。

蘿莉:LOLITA,蘿莉塔,簡寫是LOLI,說白了就是"小女孩"的意思.在亞洲地區多指8歲到14歲的女孩(其他地區則各有不同),廣義也指代所有看上去像小女孩的女性.這個詞的詞源是納博科夫的小說<LOLITA>中年有的女主人公的名字.相對的"正太"就是小男孩 "御姐"就是18歲至30歲的未婚成年女性.評判一個LOLI是否經典的標准么...哪個LOLI在網上的同人圖越多 當然就越經典

「蘿莉」（Loli）一詞，源自俄國文學家Vladimir Nabokov（1955）的暢銷小說「Lolita」，內容描述一位大學教授愛上一個12歲小女孩的故事；曾改編同名電影《洛麗塔Lolita》（一樹梨花壓海棠），劇中女孩設定為15歲。此後，凡是帶有劇中女主角特質者，就被稱為「Loli-ta」或「Loli」，也就是「蘿莉」。
至於類似「老男人愛上小女孩」的癖好，就被形容是「Lolicon」，也就是蘿莉情結。所以「Lolicon」一般也有人直譯為「戀女童癖」或「戀少女癖」，意指對外表或實際年紀小的女性特別有好感，且因此容易產生性沖動者。至於「蘿莉」的確切特質，並無明確定義，但一般認為是實際年齡或外表在15歲以內（約為初中以下），生理尚未發育或剛開始、且為可愛型的女生。
Loli從外表特質上看大體有兩類，一種是Sweet Love Loli，多數都是這種的。另一種就是Elegant Gothic Loli（哥特式）。

從年齡上看又有不同，12-15為標准loli，7-12為愛麗斯式loli，7以下為high loli。那些對年齡有嚴格要求的羅莉控也因此而分類，對於好第一類的變叫lolikon，好第二類的為alikon，好第三類的就是haikon了

Loli 蘿莉：簡單地說就是能引起人們（通常是男生）對年紀小或者看起來年紀小的女孩的特殊偏好（不一定是平時所說的「愛」）的女生，或者非常通俗地可以稱為幼女。該詞出自俄國（1955年不是叫俄國吧，不過不深究了……）的Vladimir Nabokov於1955年所作的小說《Lolita》，但是該書當時馬上引起強烈的反響然後成為禁書。解禁了之後先後被拍成數部電影而且頗受好評。其故事主要是講一個年紀頗大的男人和一個14歲的小女孩的感情故事，男主角由於年輕時的一件事對於年紀比較小的女孩有種特殊的偏愛，女主角則就是名叫 Lolita。由於Lolita的昵稱就是Loli，逐漸地Loli這個詞便成為有比較強的吸引力的小女孩的代稱（看過的電影版本裡面是譯作小妖精 ~~），而在日本的ACG界里就引為「超可愛的小女孩」或者「像小女孩般的女生」，蘿莉則是對Loli的音譯。
一個女生究竟是不是蘿莉，每人的定義都有不同：有以年齡（嚴格生理年齡）來分的，有以氣質（心理年齡、外表年齡）來分的，更嚴格的是兩項標准都要達到的，最後還有自己認為是就當作是的（在下）。不過普遍來說有一個重點就是要「尚未發育」或者「發育不全」，還有「天真無邪」，不過也有例外。

聲明1：蘿莉不僅可以指ACG中的人物，也可以指現實中的人物。事實上這個詞本來就是源自於現實空間（理論上的立體存在）的「幼女」，而純禁斷在 ACG中的蘿莉一詞的解釋只能算是蘿莉一詞的過度狹義化而已。而事實上現實中的蘿莉控其實還滿多的，當然現實中的蘿莉控也必須「只喜歡」蘿莉。整個蘿莉情結的核心，一般來說在於低齡女孩的天真和發育未完全成熟的特殊中性美。

聲明2：蘿莉控是建立在類似於愛的基礎上的，其中包括有尊重一事——也就是說並非不可「推倒」，而是必須在尊重雙方而且懷有聖潔的愛心的基礎上。這么說是用來區別蘿莉情結的極端進化版：戀童癖。一般蘿莉控的認知里戀童癖者對蘿莉們的愛已經扭曲到不可救葯的地步，甚至施行鬼畜、監禁、調教之類的極端行為來發泄同樣扭曲的慾望，是完全建立在非平等的基礎上的。所以，蘿莉控絕非戀童癖！

什麼叫御姐

御姐基本概念

1本意是對姐姐的敬稱，這里引申為成熟的強勢女性。

2、年齡劃分大概可以從20－36，低於20卻能呈現出強勢姿態的女性可以稱為「有御姐資質」

這個年齡范圍基本是根據概率劃分的，但其中也會出現個別特例，可以根據情形適當放寬。

3、強勢的特質需要從實力上體現，當然最好也能體現在形象上，是花瓶的統統踢飛。

感情方面弱氣的無所謂……這是同愛好者討論得來的結論。不過公私要分開，這是最主要的。感情問題也可以視情形而定，又不是聖女貞德，這方面那麼苛刻干嗎

御姐條件簡單概括

1、蘿莉泰臉的——殺！
2、沒有性格的——殺！
3、沒有實力的——殺！
4、沒有氣魄的——殺！
5、歐巴桑臉的——殺！

通過以上五個條件可知，御姐與蘿莉是對立的，但是又不屬於歐巴桑。

御姐控基本概念

御姐控，實際就是戀姐情結嚴重的人，廣義上指喜歡御姐的人。
不是任何人隨便喜歡上一個美女就可以稱自己是御姐控的——關鍵詞是「御姐」和「戀姐情結」

御姐控基本條件

1、喜歡的要是御姐！
2、喜歡的御姐維持在相應數量上！
3、對各個領域的御姐都要有所感知！
4、和沒有御姐出現的BL相關要劃清界限！
5、對御姐要恭敬有禮，御姐拜託的事情不能推辭！

YY—就是意淫的意思。就是比喻一個人去幻想著自己本得不到的東西的意思。

不過在網路文學里的YY已經把它的含義擴大到了千百倍，可以說現實里不可能出現的東西出現在書里，就會馬上被人打下YY的印記。
YY最早出自何處難以考證，似乎從台灣bbs傳入大陸。當yy的原型「意淫」確有據可查。

《紅樓夢》第五回：（警幻仙子謂賈寶玉為「古今第一淫人」）「如世之好淫者，不過悅容貌，喜歌舞，調笑無厭，雲雨無時，恨不能盡天下之美女供我片時之趣興，此皆皮膚淫濫之蠢物耳。如爾則天分中生成一段痴情，吾輩推之為『意淫』。『意淫』二字，惟心會而不可口傳，可神通而不可語達。」

後來，意淫一詞出現在各類網站，指不切實界地胡思亂想。不一定指下流的想法。

同人志(doujinshi)

字面上的意思是「同好出版物」。同人志是指那些風格相同的作者團體的組合，並不只指動畫或漫畫。一堆同人志作家稱為一個「派系」。在漫畫群里，現在所說的同人志是指業余作家、自己出版漫畫、特別是畫那些基於已有漫畫或動畫的作家們。

詳細資料

什麼是「同人志」？雖然可以用一堆復雜的定義來解釋，不過還是採用最簡單明了的說法好了。同人志，就是一種同好刊物，是無法、或者不願，通過一般正規的發表渠道出版自己作品的狂熱人物自己籌資出版的刊物。大家都知道，正規創作的發表，其實是滿嚴苛的哦，不但要經歷基礎的文筆審核，還要顧慮內容、主旨等等各種的瑣碎事項。而且，所謂「正規」，一般而言也就有「商業」的意義在，這樣的情況下，獲選刊登的作品一定要經過編輯篩選，而並非所有創作者的作品都具有編輯眼中的商品價值哦。這時候就會出現一個嚴重的問題，如果一個具有「無限熱情決心意志」的作者，主流媒體卻堅決不採用你的「大作」，那麼怎麼辦？

答案很簡單，出同人志嘍。

所以，最初的同人志，和漫畫並沒有什麼關系喲。

現在普遍被接受的說法是，同人志的誕生，是在日本的大正時期，白樺派的名作家武者小路篤實、志賀直哉等將他們文藝結社間同好的作品集結成書，並自掏腰包加以出版。不久日本的出現了很多這樣由志同道合的朋友們合出的「同人志」，一時「同人志」成為文人墨客的風雅韻事，頓然風行一時。所以日後當「同人志」幾乎已經成為「漫畫同人志」的同意的時候，人們好象已經忘記了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不過個人的感覺，其實日本人這樣的做法也是從中國學過去的哦，因為按照這樣定義的話，最先出現同人志的地方不可質疑的是在中國耶，遠在當年使得「洛陽紙貴」的時代，就已經出現同人志了哦。所以呀，同人志在中國的傳統，才是真正的歷史悠久呢。

不過現在我們說的是漫畫同人志，而漫畫同人志的歷史，的確要算日本最相當悠久。其中最具代表性的原祖級漫畫同人志集售會「comic market」已經有了二十六屆的歷史了哦。這個每年冬夏各舉辦一場的同人志售會，規模之大有點令人咋舌呢。不但參展的攤位有近萬，而且兩天的展期居然達到了現場參觀人次五十萬以上的驕人數字哦。

漫畫同人志一般可以分為兩類，也就是「原創派」和「演繹派」。原創派顧名思義就是題材上完全自創，而「演繹派」則是以當紅的商業卡通、漫畫為基礎，用自己的想法全新詮釋哦。「原創派」的東西先不用提它，是不是有人對「演繹派」非常的不解呢？為什麼明明是別人的作品卻要自己來從新來過呢？耶，原因很簡單啊。因為就算是同樣的東西，不同的人看都會有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的東西，你所期待的發展，或者你所關懷的人物，未必作者一定會讓你如願哦。事實上現在的作者，很可能就是抱著「很好，你要看劇情那樣發展嗎？我偏不」的宗旨在作畫耶，最典型的大概就是clamp那幫惡搞的姊姊啦。如此說來，讀者豈非非常的可憐嗎？被人家玩弄在股掌之中的感覺哦。不過呢，也沒什麼了不起的，最多自己畫過就是了！！

所以，明白了么，為什麼這種「將別人的角色、故事架構放在自己的筆下演出一個新故事」的同人志是如此的受人歡迎呢？因為，每個人的內心，都有著改變命運或者將來，自己決定自己的道路的期待哦。當然對於同人志作者來說，順便決定一下別人的命運也是非常有趣的耶。

當然，任何一件事物的茁壯發展都需要契機耶，同人志之所以在十年前左右開始風起雲涌的發展，也是當時環境造成的哦。一方面少年少女漫畫的分類走到了頂峰，另一方面擁有全新意識和顛覆傳統的新一代閃亮登場，漫畫動畫的商業觸動了同人的熱情，於是，嶄新的時代開始了！！

說起來當年的的少年少女們喜歡的是什麼？沒錯哦，就是「聖鬥士星矢」哦。想起來真的應該感謝車田先生，雖然現在回想起來是一部有著眾多缺點的作品，但是紛紜眾多的人物，錯綜復雜的關系，少年漫畫中的美型的出現，確實促使許多的同人志作家「揭竿而起」的最初哦。

同人志故事的類型是多種多樣的哦，從搞笑到美型到喜感溫馨都會出現哦，而且也並不是只限於「聖鬥士」一部而已哦。現在紅透半邊天的clamp 姊姊們就是同人志出身的哦，至於那位已經成為無數少女心中聖經寶典的「絕愛」作者尾崎南小姐，也是從《足球小將》開始走上「不歸路」的喲。而且，南小姐還畫過《灌藍高手》的同人志呢。其他諸如《幽游白書》，《銀河英雄傳說》等等出場人物眾多的漫畫也是在劫難逃，紛紛被拉下同人的混水中。事實上，同人志的熱潮和力度到了如此的程度，以至判斷一部漫畫作品是不是真的已經真正被大眾所接受和了解，看看它的同人志市場的火暴情況就可以了哦。相應的同人志小組，自然也就成為應運而生的東西了哦。

這種因為「同好」而自組社團、自行印製的漫畫「同人志」，和商業體系下的漫畫是截然不同的：雖然處於未臻成熟的困境，但是自由自在的潛能，無所畏懼的勇氣，翱翔天空的青春，實在是非常值得珍惜的呢。

如今對於大陸來說，同人志已經不是什麼遙遠的東西，據說全國的同人志小組已經達到了2萬，而會刊同人志等更是層出不窮。但是，怎樣使得這樣憑借熱情和感悟的東西一直發展下去，怎樣從「同人」走向「商業」又保持同心的不便，這可能才是真正面臨的問題哦。雖然真誠的祝願也許並沒有實際的幫助，可是還是祝願：同人們，好走！！

5. 中外動畫電影的差距到底在哪裡

1題材運用

看《花木蘭》和《功夫熊貓》就知道，中國對於自己本土題材的運用上確實讓人失望，兩個極具中國特色的形象，卻美國人搬上了大屏幕，《花木蘭》代父從軍的故事，《功夫熊貓》片中「蓋世五俠」，老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子沿用中國武術里象形拳，連阿寶的絕招五夕提指扣都是參考拈花指，還有建築、道具、生活場景，可謂將中國文化展現的淋漓盡致（第三部中國參與了拍攝，也將中國風推向了巔峰）。

《花木蘭》里人物與中國的水墨畫的完美結合

中國的卡通片從製作上來看，大部分顯得粗製濫造，而國外是精雕細琢。

6. 哪些配音版的動畫在你心中取代了原版的地位呢

守望先鋒，海綿寶寶，加菲貓。守望先鋒的原版英文配音其實也很棒並不比中文配音差，但是中文配音實在是太好讓我忍不住把它放上來。海綿寶寶的中文配音極其還原原版配音，其中海綿寶寶的配音還更勝一籌。加菲貓的中文配音比原版的更加深沉，心機。所以個人來說還是更喜歡這幾部動畫片的原版地位。所以我認為這幾部是最好的。