電影演員看電影時思考什麼

A. 當我們看電影時，我們到底應該學習什麼

大家先去想自己看完電影之後的感受是什麼，然後記下來，比如說你碰到了一句特別好的台詞，你突然想起一個特別好的話來評論這部電影的時候。就我而言，我自己經常會忘，所以甚至我看電影的時候我就會把那個台詞直接在手機上打出來，然後趕緊記著以備日後評論。理解劇中人物。然後你能從演員，導演，編劇等人的視角重新出發，體驗一遍他們對於人物的理解是怎樣的。

B. 演員在影視作品中出演專業度很強的職業角色時，都在想什麼

我認為演員在影視作品中出演專業度很強的職業角色時，都在想這些：就拿黃曉明來說，他曾經說過：我最近主演了一部名為《烈火英雄》的電影，這部電影將於8月1日上映。這是一部關於消防員的電影，我在裡面扮演東山中隊的消防隊長姜立偉。為了在情感、體能和專業動作上盡可能地接近這群消防員，包括我在內的演員都和真正的消防員一起訓練了100天。只有在與他們接觸之後，我才明白真正消防員的訓練是非常艱苦的。他們必須在早上8點起床，穿20多斤氣密訓練服進行8個小時的訓練，包括3000米常規體能項目、200米負重、第一場戰斗中的快速水上和消防演習等訓練內容。

為了更好地發揮《戰狼》中的冷鋒，吳京在部隊里經歷了很長一段時間的生活，與特種部隊一起吃飯、睡覺和訓練。只有這樣，他才能把各種槍的近距離戰斗和激烈戰鬥打得這么好。努力有了回報。《戰狼》系列給吳京帶來了名利，在中國電影史上留下了深刻的印記。所以我認為演員在影視作品中出演專業度很強的職業角色時，都在想這些。

C. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

D. 電影工作者工作時都在想什麼

編劇＋副導演。

在片場想得最多的就是演員的狀態。走位有沒有熟悉？詞對得怎麼樣？對這一段戲的理解和表演方式能不能匹配？演員有沒有什麼新的想法？和導演的理解是不是一致。

坐在監視器旁，這場戲接不接？有沒有穿幫？演員在鏡頭里有沒有脫妝？光有沒有過爆或者過硬？演員肢體有沒有符合情景？需不需要加幾個細節？按照今天的進度，這場戲可不可以多保幾條？差不多狀態的時候就得預備催場了，現場製片准備到位沒有？得考慮走位過戲了。

在片場每天都很累，每天都是最早來最晚走，盒飯有時候完全顧不上吃。該吊威亞我先試，該下水我先下。泡在水裡給群演講戲倆小時也試過。

有高票答案說得好，每一次都想著要好好拍一部戲，至於結果，是綜合成就。

最近一部愛情喜劇，已經改了四稿，其中主要角色通知了部分演員，要求提前寫人物小傳，預備試戲。在演員檔期趕的情況下，提前對劇本通讀並理解是非常好的。台詞能順下來是基本，但是演戲一定得有演員的二次加工。

接下來會進行場景的勘景，盡可能細化到腳本里。

E. 演員看自己主演或參演的影視作品有什麼體驗

感覺很有趣，會看看自己演的怎麼樣，哪一段演的不好，需要怎麼改進改進。也有可能覺得驚訝，驚訝於拍攝出來的效果，覺得很棒。

F. 電影演員應該具備什麼樣的電影意識

最近和幾個影迷朋友討論最近看的一些電影，說著說著就討論到了好片爛片的劃分上了。所謂的好片爛片，實在是無法用一個客觀的統一的標准來衡量。因為人的性格、興趣和知識的不同，在看電影的時候這些因素會共同作用於我們的主觀意識，因此，有些電影會有爭議，會有不同的認識。有人認為好的影片，有人可能就認為不好；有人可能特別喜歡一個演員近乎到痴迷的地步，於是在他眼中只要是由此演員飾演的影片都是可以接受。這實在是一個見仁見智的命題。但是，我認為好片爛片之間雖然有主觀因素的決定，但是還是有共同的地方。我認為，好的電影無外乎有以下兩個共同點。
首先，我認為一個好電影，應該是一個有誠意的電影，這是一個態度問題。這個誠意來源於對電影的熱愛和對電影執著。因為只有如此，電影才能被拍得精緻。這個精緻體現在情節的流暢與邏輯的嚴密，體現在對細節的渴求，體現在對環境的精準把握。編劇、導演、演員、剪輯、布景、道具等等各個環節因為這個態度，而在質量上有上乘的表現。這樣的電影拍出來應該就是好電影。其實，我們喜歡好萊塢大片，好萊塢大片的品質就是體現在這個態度問題上。像詹姆斯卡梅隆的電影，從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，經過長時間的准備和拍攝，大量高新技術的應用，其實就是一個對電影的態度決定。而一些小眾的獨立製作電影更是將這個態度是為生命一樣來捍衛，他們將思想性精緻的表現出來，雖然不是什麼大製作，但是卻足夠吸引觀眾，迎來好的口碑。
其次，，就是目的明確，受眾清晰。在一開始我就提到了，電影是分人來看的。到底拍出來的電影是給誰看的？也是影響一個電影好壞的關鍵。由於觀念、經歷、知識的不同，不同范圍的受眾是電影被評判的關鍵。像《喜羊羊與灰太狼》系列大電影，在一個心智正常的成年人看來，的確是幼稚得有些可以了，甚至在陪孩子看的過程中，那一身的雞皮疙瘩貫穿全場，看完後一個勁地罵。但是，當我們看到那些孩子們不盡的真摯笑聲的時候，我們就應該明白，這個電影不是給成年人看的，它是給孩子們的禮物。孩子們認可，就應該承認它是好電影。能夠讓孩子們在看的時候高興有個愉快輕松的歷程，這個電影的目的顯然是達到了。
我認為，一個好的電影如果能符合這兩個條件，那它想不成為好電影都難。電影作為一個一百多年來沒有質變的物件，依然能夠走在時代的前列，靠的不是什麼技術，不是什麼玄幻，其實靠的就是一個夢想實現的命題。正是有那樣多的才子佳人通過電影將自己的夢想得以實現，才有了電影永葆青春的秘籍。而目前的中國電影缺乏的不是市場、不是票房、不是投資，而是對電影的這份真情！！！！

G. 看電影或電視劇時，你關注的重點是什麼演員的演技、故事的情節還是其中的道理

當然 如果有自己喜歡的演員最好，有自己喜歡的人我可能會把關注點先放到他身上，但如果他演了一個狗血劇，演技放的很松，那我基本上就沒什麼興致了。

如果沒有喜歡的演員，我會第一個找合自己眼緣的人，在這個過程中當然是以關注劇情和演技為主，不是單挑誰的演技最專業，而是看他所演的東西符合不符合當時的劇情變化，這之間才會看到自己喜歡的人，這幾乎已經成為一種習慣，好像看電影就是去挑有沒有自己喜歡的人了……

但我絕對是喜歡看有情節有內容不空洞有內涵的電影，狗血劇是我最討厭的，這不是針對誰說事兒，而是那種腦殘劇情實在勾不起我的興致，所以我總是想找些可以從深處打動我的電影，但這種電影說實話比較少。

個人偏愛動作片（非愛情……），在這類片中打鬥一般比較激烈，但打鬥激烈基本就把劇情和內涵給忽略了，能出一個精彩的非常不容易。

成龍的喜劇動作不錯，但他的風格偏迎合商業化，
李連傑的是冷幽默，偏宣傳中華民族文化的東西多些，也蠻有內涵，
周星馳的應該算是喜劇片了，別具一格，開創了無厘頭時代，他在這上算一代英雄。
甄子丹，鬥狠風格，但他始終走著前輩們的老路，沒有什麼進展。

本人不大愛看韓劇，覺得墨跡，並沒有國家或民族歧視，只是覺得他們國男的都長太娘了，不愛看。但最近看到元斌演的《孤膽特工》，瞬間就被那個大叔秒殺了，要動作有動作，要情節有情節，最打動我的可不是那激起腎上腺素的動作打鬥，而是女孩兒和大叔在一起時的溫情，令人動容。所以嘛 不知道蘭州想討論些什麼，但我要非常非常非常推薦你看看這部片子。

這部片說要向《這個殺手不太冷》致敬，外界也有很多人說抄襲殺手不太冷，沒創意，沒新意，沒有老版演的好，但我要說的是，這部電影除了是一個大叔和一個女孩兒的設定跟殺手不太冷一樣外，其他就有很多不同之處了，我感覺在感情的處理上這部《孤膽特工》要更細膩，動作片更出彩更真實，沒有好萊塢大片的太多商業元素，但電影的節奏處理的既緊湊又精準，讓你看的過癮又不覺得空洞乏味，非常贊。

H. 演員在電影院看自己的電影是什麼樣的感受

假如一個演員去電影院看自己的電影，那一定是非常的自豪的，因為，這是他付出了很多努力和汗水拍出來的一部電影。然後放在電影院被別人欣賞，一定會受到很多人的贊賞。所以當他在電影院看自己的電影的時候，一定也是這種受人誇獎的感覺。