電影豫劇演員李梨簡介

❶ 豫劇界碑關演員表

豫劇董芙蓉《界牌關》做橋，豫劇紅臉谷秀榮 馮寶善《賀後罵殿》選段，豫劇旦角劉伯玲《程咬金照鏡子》 坐轎一折，豫劇旦角馬金鳳《五世請纓》出京來放罷了炮三聲，豫劇旦角桑振君《桃花庵》清唱，曹君秋《大祭樁》，豫劇陳素真絕版 梵王宮《葉含嫣》《洛陽橋》，豫劇 扈家莊 片段 巴秋燕，豫劇羅煥跪樓全劇，豫劇抬花轎曹君秋，豫劇旦角周秀蘭《拽鐐》選段，豫劇旦角董芙蓉 吳漢母訴情，豫劇 紅臉旦角黃淑娟 劉公案唱段，豫劇 寇準背靴 哭靈 邵淑珍演唱，豫劇打金枝選段 在宮院我領了萬歲旨意 黃愛菊，張素貞《跑汴京》中對綉鞋的唱段，豫劇旦角《娘不如狗》選段1，豫劇 朱巧雲《柳明月》又名《綉花女傳奇》1，豫劇 朱巧雲《柳明月》又名《綉花女傳奇》2，豫劇旦角曹洪《羅喚跪摟》選段，豫劇旦角 劉君秋，豫劇破鏡重圓朱巧雲，閻派名劇《盤夫索夫》上 閻立品，閻派名劇《盤夫索夫》下 閻立品，豫劇旦角陳玉英《桃花庵》選段，豫劇火焚綉樓罵樓一折，豫劇火焚綉樓叩門 劉銀環、董芙蓉，豫劇旦角宋桂玲《穆楊會》勸小將，豫劇 破洪州站立在大軍帳傳將令 朱巧雲，豫劇旦角桑艷紅《小寡婦上墳》白氏女陣陣心悲傷。
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❷ 河南省豫劇一團的演員陣容

王 惠：
著名豫劇旦行女演員。國家一級演員。常派傳人。河南省第十屆人大委員。中國戲劇家協會會員。省戲協副主席。享受國務院「特殊專家津貼」。曾先後榮獲文化部文華表演獎、文化部藝術司「金三角」三省交流演出「優秀表演獎」第一名、「中國首屆豫劇節」優秀表演獎，「香玉杯」藝術獎，禪聯五、六、七屆河南省戲劇大賽一等獎。2001年在鄭州成功舉辦了「王惠豫劇交響演唱會」。主演劇目《大祭樁》、《五世請纓》、《義烈女》等。1963年生，河南省孟縣人。1981年畢業於河南省戲曲學校，留在校實驗劇團為演員。1983年調河南省豫劇一團，主攻青衣、帥旦。是一位豫劇旦行中一個難得的「歌唱型」演員，她的嗓音非常具有可塑性，寬闊明亮，豐厚圓潤，高音可唱華彩，中低音亦可運用自如。她以豐富多彩的聲音形象塑造了一個又一個令人難忘的女性形象。她在《五世請纓》中飾演佘老太君的聲音造型高亢、奔放、雄健、有力，「慶壽」時的歡樂、「出征」時的豪氣，通過聲腔旋律的大幅度起伏跌宕被揮灑得酣暢淋漓。她在《義烈風》中飾演的童玉姍，聲音造型凄厲、剛烈，「吐真」一場戲中，當善良的童玉姍終於弄明白眼前的所謂丈夫是個殺人不眨眼的惡魔時，此刻的6句重疊句子，字字如炸雷，聲聲如裂帛，盡情詛咒了人世間的善惡顛倒，抒發了童玉姍的哀哀苦情。《都市風鈴聲》中飾演的鄭榮，一段「我多想」的吟唱式旋律，展示了王慧控制聲音的高超能力，似娓娓道來，似緩緩傾訴，輕聲慢語的「反復」，把忙碌於商海的女強人在孩子面前的一份自責、一片柔情抒發得動人心弦，催人淚下。王慧因此劇的出色創造而榮獲了文化部「文華」表演獎。
李金枝
國家一級演員，主攻閨門旦、青衣。現為全國政協委員，河南省優秀專家。曾榮獲《中國戲劇》梅花獎、文化部文華表演獎、「今日中國豫劇十大名旦選拔賽」金獎、「香玉杯」藝術獎、河南省第八屆戲劇大賽表演一等獎獲得者。主演劇目《淚灑相思地》、《魂斷上河圖》、《風流女人》、《王屋山下》等。
魏俊英
國家一級演員，主攻刀馬旦、花旦。曾先後榮獲「今日中國豫劇十大名旦選拔賽」優秀表演獎，第五屆「香玉杯」藝術獎，「中國首屆豫劇節」優秀表演獎，第八屆、第九屆河南省戲劇大賽表演一等獎等。主演劇目《大祭樁》、《五世請纓》、《清風亭》、《魂斷上河圖》、《金沙灘》、《抬花轎》等。
王清海
國家一級演員。自幼隨其父豫劇著名老藝人王文才綽號翁八里不藝，攻銅錘架子花。後又師承著名豫劇表演藝術家黑頭大王李斯忠，主攻黑頭。被同行與觀眾譽為「豫劇第一凈」、「河南第一黑頭」之美稱。主演劇目《鍘美案》、《下陳州》、《跑汴京》等。
范靜
國家一級演員，主攻閨門旦、青衣。曾先後榮獲省戲劇大賽表演一等獎，青年匯演一等獎，第四屆「香玉杯」藝術獎，「今日中國豫劇十大名旦選拔賽」優秀表演獎，全國電視戲曲大賽「星花獎」第一名等。主演劇目《骨肉冤家》、《三哭殿》、《秦香蓮》、《陳三兩》等。
丁建英
國家二級演員，主攻文武小生。河南省青年戲劇大賽一等獎，河南省第八、九屆戲劇大賽表演一等獎獲得者。主演劇目《金沙灘》、《大祭樁》、《打金磚》、《魂斷上河圖》、《義烈女》等。
李庚春
國家二級演員，主攻老生、小生。先後獲得全國「梨園杯」優秀獎、河南省戲劇大賽表演一等獎、伴唱獎，山西省戲劇大賽主角金牌獎等。主演劇目《義烈女》、《黑娃還妻》、《清風亭》、《金沙灘》等。
吉冠武
國家一級演員，主攻文武丑角。主演劇目有《屠夫狀元》、《推磨》、《喝面葉》、《劉二愣賣燒餅》、《跑汴京》等高派名劇。另外主演的《芝麻官外傳》、《借妻》、《血濺烏紗》等七個劇目由河南電子、黃河音像出版社製成光碟發行全國。
蘇笑神，國家二級演員，主攻文丑，中國《牡丹杯》「牡丹獎」獲得者，文丑理論家。主演劇目《贓官斷案》、《卷席筒》、《七品芝麻官》、《拾女婿》等。
竇彩霞，國家二級演員，曾在多部現代戲、古裝戲中飾演了主要角色。先後榮獲省戲劇大賽一等獎，最佳伴唱獎。主演劇目《黑娃還妻》、《杏花店》、《秦雪梅弔孝》。
袁國營（藝名小唐喜成），國家二級演員，唐派須生，河南省文化系統先進工作者。曾先後榮獲河南省第五屆戲劇大賽優秀表演獎、河南省青年演員大賽二等獎等。主演劇目《血濺烏紗》、《南陽關》、《三哭殿》、《天門陣》、《宋江題詩》、《徐策跑城》等。
李斌，主攻文武小生。著名表演藝術家王素君老師掌門弟子，河南省戲劇大賽表演一等獎獲得者。主演劇目《香囊記》、《真假駙馬》、《魂斷上河圖》、《淚灑相思地》、《梅花奇緣》等，並在中央電視台攝制的五集戲曲電視劇《叔嫂情》中飾演主要角色。
武慧敏，中國戲劇家協會會員，主攻刀馬旦、花旦。陳（素真）派傳人。主演劇目《義烈女》、《抬花轎》、《紅娘》、《梵王宮》、《宇宙鋒》、《拾玉鐲》等。榮獲河南省青年匯演一等獎、河南省首屆「黃河杯」演員獎。
張慧，國家二級演員，中國戲劇表演學會會員，主攻閨門旦、花旦。榮獲河南省第一屆、第二屆青年戲劇大賽一等獎、河南藝術節優秀表演獎，2001年被共青團河南省委授予「河南省優秀共青團員」稱號。主演劇目《掛畫》、《母女怨》、《香囊記》、《雕窗投江》、《紅燈記》、《穆桂英下山》等。
常松，國家二級演員，主攻武生，曾先後榮獲河南省第七、八屆戲劇大賽表演二等獎，省一團演員隊隊長。主演劇目《白水灘》中十一郎、《三岔口》中任堂輝、《五世請纓》中楊滿堂、《金沙灘》中楊三郎等。
薛娟，優秀青年演員，主攻刀馬旦、娃娃生、青衣，曾先後獲河南省青年演員大賽二等獎，第七屆「香玉杯」藝術獎。兼省豫劇一團節目主持人。主演劇目《擋馬》中楊八姐、《借記扇》中鐵扇公主、《五世請纓》中楊滿堂、《清風亭》中張繼保、《骨肉冤家》中權寶、《三哭殿》中秦英等。
邵保安，優秀青年演員，主攻銅錘花臉，曾在河南省青年演員戲曲大賽中榮獲優秀表演獎。主演劇目《包青天》中包拯、《三哭殿》中詹太師、《七品芝麻官》中程西牛、《桃李梅》中方橫行、《五世請纓》中孟強、《唐宮姣女》中敬德、《血濺烏紗》中賈仁等。
司紅彥，優秀青年演員，主攻武生、武花臉，曾先後榮獲省戲曲大賽三等獎和省青年大賽優秀表演獎。主演劇目《大祭樁》中艾遷、《三岔口》中任堂惠、《挑滑車》中高寵、《小商河》中楊再興等。
尤樹江、國家一級作曲，創作過近百部大型作品並發表過二十多篇音樂專論。曾先後在全國七個省、地、市以及河南省二至九屆大賽和山東省文化藝術節中獨立擔任旋律、配器、指揮，獲獎16項，其中國家級4項，分別為中宣部「五個一工程獎」、全國地方戲交流演出音樂單項獎、中國首屆豫劇節音樂單項獎和國家民委頒發的紀念獎，並多次在文化廳組織的大型文藝活動中擔任音樂統籌、指揮。

❸ 近代河南豫劇女演員出名的有哪些

在河南豫劇女演員出名的有哪些近代河南豫劇處理那些長江路。

❹ 求 豫劇演員李莉的資料

職業: 演員
所屬地區: 大陸
出生地: 安徽

生於合肥長於合肥的李琳是國家話劇院的演員，1994年畢業於北京電影學院表演系。1992年剛上「大二」，還沒出校門的李琳就曾出演了44集電視連續劇《趟過男人河的女人》中的女主角，因成功地塑造了「山杏」一角，而獲得大眾電視金鷹獎最佳女主角和全國電視十佳演員稱號。此後，李琳一邊拍戲一邊出書

❺ 我國著名的戲曲演員有哪些

1.梅蘭芳

梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。

梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登台。後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢獄鴛鴦》《思凡》等11出戲。於1949年前先後赴日本、美國、蘇聯演出，並榮獲美國波莫納學院和南加州大學的榮譽文學博士學位。1950年任中國京劇院院長、1951年，任中國戲曲研究院院長，1953年，任中國戲劇家協會副主席，1959年，加入中國共產黨，1961年8月8日，梅蘭芳因病在北京病逝。享年67歲。

梅蘭芳在50餘年的舞台生活中，發展和提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱「梅派」。其代表作有《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》《打漁殺家》等，並先後培養、教授學生100多人。

2.馬連良

馬連良（1901年2月28日-1966年12月16日），生於北京，字溫如，中國著名京劇藝術家。老生行當的代表性人物之一，「馬派」藝術創始人，京劇「四大須生」之首，民國時期京劇三大家之一，扶風社的招牌人物。代表劇目有《借東風》、《甘露寺》、《清風亭》、《四進士》、《失空斬》等。父馬西園與著名京劇演員譚小培熟識，三叔馬崑山在上海唱戲，受家庭的熏陶，使馬連良從小熱愛京劇藝術。

8歲入北京喜連成科班，26歲自行組班，發展成為獨樹一幟的「馬派」表演風格，自1920年代至1960年代盛行不衰。20世紀，他與余叔岩、高慶奎、言菊朋並稱前「四大須生」；後三人去世，他又與譚富英、奚嘯伯、楊寶森並稱後「四大須生」。1933年馬連良在天津與周信芳同台演出，因他們技藝精湛，各具風采，被譽為「南麒北馬」。

1966年「文化大革命」時期，因主演《海瑞罷官》而被迫害致死。

3.裘盛戎

裘盛戎（1915年-1971年），凈角演員。原名裘振芳，北京人，生於1915年，病逝於1971年，歲未過花甲。1952年獲第一屆全國戲曲觀摩演出演員一等獎。擅演劇目有《姚期》《將相和》《杜鵑山》等。

4.程硯秋

程硯秋（1904年1月1日-1958年3月9日），男，原名承麟，滿族索綽羅氏，滿洲正黃旗人。北京人，後改為漢姓程，初名程菊儂，後改艷秋，字玉霜。1932年起更名硯秋，改字御霜。著名京劇表演藝術家，著名京劇旦角，著名京劇藝術大師，著名京劇演員，四大名旦之一，程派藝術的創始人。1958年3月9日去世，享年54歲。

5.荀慧生

荀慧生（1900年1月5日-1968年12月26日），著名京劇表演藝術家，著名京劇旦角，偉大的京劇旦角表演藝術家，著名京劇演員，荀派藝術的創始人。男，祖籍河北阜城，初名秉超，後改名秉彝，又改名「詞」，字慧聲，1925年與余叔岩合演《打漁殺家》起改名為荀慧生，號留香，藝名白牡丹。是四大名旦之一。

參考資料網路-荀慧生

網路-程硯秋

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❻ 豫劇千古奇冤內容簡介

豫劇千古奇冤內容簡介一本《鍘美案》令陳世美蒙冤受屈，成為負心漢的代名詞，讓秦香蓮成為弱女子的典型：

豫劇千古奇冤又名王寶童攢御狀，由河南平煤豫劇團名家索文化,桑艷紅,段紅玉,楊勝利演出。

索文化，1966年出生，河南省商丘市夏邑縣人，豫東"八大紅臉王"之一，首屆"木蘭杯"豫魯蘇皖紅臉觀摩匯演"十大紅臉"之首，河南省戲劇家協會會員，河南省平煤豫劇團主要演員。

他嗓音寬廣，唱腔優美，吐字清晰，既有扎實的武生功底，又善於汲取其他劇種的精髓，擅長生、丑和架子花臉，與劉忠河、張枝茂、劉新民、洪先禮、謝慶軍、朱坤芳、陳傳明並稱為豫東" 八大紅臉王 "，主要代表作品有《劉墉下南京》、《地塘板》、《趙匡胤登基》、《困南唐》、《鍘西宮》等。

他扮相貼切自然，表演細膩生動，以二本腔演唱豫東調，唱腔同時兼具了唐玉成的粗狂高亢、激揚奔放和唐喜成的柔和悅耳、穩健大方，在眾多紅臉演員中別具一格。

❼ 豫劇資料

豫劇 也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶「謳」，又叫「河南謳」。在豫西山區演出多依山平土為台，當地稱為「靠山吼」。因為河南省簡稱「豫」，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

豫劇的流行地區分布甚廣，大江南北、黃河兩岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。

豫劇在聲腔上屬梆子腔系，據清李綠園於乾隆四十二年（1777）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788）《杞縣志》記載，當時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為「梆羅卷」。

豫劇音樂分有四個流派：以開封為中心的唱法稱「祥符調」；以商邱為中心的唱法稱「豫東調」，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為「豫西調」，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱「沙河調」，又稱本地梆。

藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，都曾辦過科班。後在開封一帶的，形成祥符調；傳至商丘一帶的，形成 豫東調；流入洛陽的一支，發展為豫西調；流入漯河的一支，被稱為沙河調。

豫劇歷史上有名的演員，據鄒少和先生回憶：「宣統間，小旦李劍雲者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉曲折，璣珠走盤，無不如意，又復善制新腔。自李氏出，劇風為之一變，優伶界中感嘆為空前絕後之才」。比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹雲。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。紅臉王唐玉成，武曹彥章等。

1927年後，豫劇界出現了女演員王潤枝、馬雙枝、陳素真、常香玉等，她們先後在開封等城市演出中，吸收了墜子、大鼓、京劇的一些唱腔、劇目和表演；又有樊粹庭、王鎮南等為陳素真、常香玉等編寫了一批新戲，使豫劇的舞台藝術發生了顯著變化。1938年，常香玉在豫西調的基礎上，吸收豫東調的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等，也各以自己獨特的風格卓然成家。小生趙義庭、須生唐喜成、黑臉李斯忠也成為各具特色的名演員。

1949年以後，河南豫劇院三團，以演現代戲為主，創作了許多新戲新腔，並培養出一批以演現代戲見長的演員，如高潔、魏雲、柳蘭芳、馬琳、王善朴等。

如今，豫劇除遍及本省外，又傳播到鄰近各省，並在各地組成了不少專業劇團。

豫劇一向以唱功見長，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，表演風格朴實、鄉土氣息濃厚，深受觀眾歡迎。

豫劇音樂豐富多采，曲調流暢，節奏鮮明，文場柔和舒暢，武場熾烈勁切，藝術風格豪邁激越。唱腔結構為板式變化體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，稱之為老三手或仨弦手。後因二弦音色尖噪而代之以板胡。武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手鑔、梆子、手板等。

豫劇的腳色行當分：四生；四旦；四花臉。俗稱：「四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手鑔共八口）倆箱倌」。四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是男八女四的行當，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做「外八角戲」。

據1956年統計，傳統劇目有647個。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。 1949年以來，整理、改編的傳統戲有《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等；創作改編的現代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。等。其中《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》（《七品芝麻官》）、《秦香蓮》（《包青天》）、《朝陽溝》、《人歡馬叫》等均攝製成影片。
崔蘭田的代表作有三上轎,賣苗郎,秦香蓮,桃花庵。閻立品的代表作有秦雪梅，釣金龜，碧玉簪，盤夫索夫 馬金鳳的代表作有花打朝，對花槍，穆桂英掛率陳素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木蘭，紅娘，斷橋。

豫劇又稱"河南梆子"、"河南高調"，由於早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶"謳"，又叫"河南謳"；以前，河南梆子在豫西山區演出時常常靠著山堆個土檯子，所以人們也稱它為"靠山吼"。"豫劇"之稱是新中國成立後才開始用的。豫劇流行於河南、河北、山東、山西、湖北、寧夏、青海、新疆等十幾個省區，是中國最有影響的戲曲之一。

豫劇產生於明末清初，初時以清唱為主，深受老百姓的喜愛，因而發展非常迅速。豫劇起源已經很難考證，說法不一。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南後，與當地民歌、小調相結合而成，一說由北曲弦索調直接發展而成。

豫劇在形成之後，出現了不同的流派，大致有四支：開封一帶的祥符調，商丘一帶的豫東調（又稱東路調），洛陽一帶的豫西調（又稱西府調或靠山簧）以及漯河一帶的沙河調（又稱本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飛板等板路。主要流派分為豫東調與豫西調。豫東調的男聲高亢激越，女聲活潑跳盪，擅長表現喜劇風格的劇目。豫西調的男聲蒼涼、悲壯，女聲低回婉轉，擅長表現悲劇風格的劇目。

豫劇主要伴奏樂器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、嗩吶等。以梆子按拍，節奏明快、歡暢。

豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣暢淋漓，顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質朴通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。

1927年以前的河南梆子沒有女演員。出現了女演員後，逐步形成了常香玉、陳素貞、馬金鳳、閆立品、崔蘭田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陳派明快清新，馬派剛健明亮，崔派深沉含蓄，閆派細膩委腕。目前，五大流派桃李天下。

豫劇的傳統劇目有1000多個，其中很大一部分取才於歷史小說和演義。如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、楊家將戲和岳家將戲，還有很大一部分描寫婚姻、愛情、倫理道德的戲。中華人民共和國成立之後，出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇，使豫劇事業又有了新發展。如《朝陽溝》、《小二黑結婚》、《人歡馬叫》、《倒霉大叔的婚事》、《試夫》、《紅果，紅了》。
河南省地方戲曲劇種之一。主要流行於河南全省以及陝西、甘肅、山西、河北、山東、江蘇、安徽、湖北等省的部分地區。因其早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶"謳"，又叫"河南謳"。又曾名"河南梆子"、"河南高調"、"靠山吼"等，建國後才統一改為今稱。
歷史沿革
關於豫劇的起源。一說是在河南民間演唱藝術，特別是自明朝中後期，在中原地區盛行的時尚小令基礎上，吸收"弦索"等藝術成果發展而成。清朝乾隆年間（1736－1795），河南省已流行梆子戲。據當時的碑文資料記載內容，明皇宮是"當年演劇各班祈禱宴會之所，代遠年湮，亦不知創自何時。於道光年間（1821－1850）河工決口，廟宇沖塌，瓦片無存"，可見在道光之前，梆子戲就早已存在。這些記述與藝人間的傳說相符。據一些老藝人追憶，他們在1912年前後學藝時，曾聽師傅說起河南的"內十處"，即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今並入開封）、尉氏、中牟、通許、儀封、封（今並入蘭考）、封丘、陽武（今並入原陽）和"外八處即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑，明清區代即流行"河南謳"。河南梆子在流傳過程中，在不同形成祥符調（開封一帶）、豫東調（商丘一帶）、豫西調（陽一帶）、沙河調（漯河一帶）等不同風格。
辛亥革命以後，河南梆子更多地進入城市演出。當開封較有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社、同樂茶社等，均爭相邀聘河南子班社，義成班、天興班、公議班、公興班等因而活躍一時。此後，鄭州、洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現演出河南梆子的茶社、戲園。在農村，則每逢迎神賽會必演雙在一些地區，所演多屬河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的發展進入一個的階段。這一時期，開封相國寺先後建立了永安、永樂、永民、同樂四個河南梆子劇場，許多著名藝人如陳素真、王潤枝、馬雙枝、司鳳英、李瑞雲、常香玉、趙義庭、彭海豹等，雲集於開封。1935年初，以樊粹庭為首成立了豫聲戲劇學社，改永樂舞台為豫聲劇院，陳素真所在的杞縣戲班和趙義庭所在的山東曹縣戲班均參加了該學社。豫聲戲劇學社革除了舊戲班的一些不合理制度，對表演和舞台美術等進行革新，並演出由樊粹庭創作的《義烈風》、《霄壤恨》、《塗血》等劇目。抗日戰爭爆發後，於1938年，采"醒獅怒"之意，改學社為獅吼劇團。
常香玉在1936年隨周海水班社到開封，演出於醒豫舞台。1937年成立中州戲曲研究社，演出由王鎮南編寫的《六部西廂》、《哭長城》等古裝戲和揭露日本帝國主義侵略罪行的現代戲《打土地》。《打土地》是豫劇編演現代戲的開始。與此同時，永安舞台的王潤枝、馬雙枝、鼓海豹、楊金玉等也演出了不少傳統劇目。名角雲集，促進了豫東調、豫西調的合流，促進了河南梆子的發展和提高。1938年日本侵略軍佔領開封後，獅吼劇團、周海水的泰乙班，以及常香玉等團體和演員先後到西安，並以西安為中心，在西北城鄉演出，擴大了豫劇的影響和流行地區。
豫劇的班社最早始於何時何地，今無可考。據老藝人傳說，過去的豫劇演員大多出於乾隆年間的蔣門和徐門兩家的科班，而開封的"老三班"：義成班、公議班和公興班，傳說都經歷了明、清兩個朝代。
義成班，據1916年2月15日《河聲日報》載："省內義成班，原為開封縣署民壯總役於建清所組建，歷年以來一般梨園子弟在各處演唱，頗享盛名。"義成班於1926年，在開封相國寺的火神廟內建立了永安舞台。舞台的組織管理分前、後台、前台，主要負責管理劇院內的各種雜務，如售票，接待觀眾，供應茶水；後台，主要負責演出方面的事務，如確定演出劇目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。
天興班原是封丘辦的科班，歷史比較悠久，不少豫劇名演員出自該班。清末民初曾不斷到開封演出。知名演員有李劍雲（小名壯丑，工旦）、閻彩雲（工旦，1982年去世），其他主要演員有時登科、張治林、聶二妮、孔憲玉、李玉仙、張廷華、李法魁等。
杞縣的"六班"、"捕班"（縣衙辦的）以及馬、武、鄭、郝、劉、常六姓聯辦的"六姓家班"等，均為辛亥革命後的著名班社，演員水成、一陣會、田苟、何運、金成等，均為當時名角。
30年代，在開封除了義成班組成的永安舞台外，還有兩個重要的豫劇團體，豫聲戲劇學社和中州戲曲研究社。豫聲戲劇學社在豫聲劇院演出。
從抗日戰爭開始到建國前，西安也出現了不少豫劇團體，如樊粹庭領導的獅吼劇團，常香玉為首的香玉劇社，毛蘭花為首的鳳麟劇團，崔蘭田為首的蘭光劇社。還有孫老七創辦的河南災童戲劇學社（原西藏豫劇團前身）等。
建國後，於1956年成立了河南豫劇院。豫劇擁有一批專業和業余的編劇人才，其中成就突出的有楊蘭春等。楊蘭春（1921年生，河北省武安人），先後改編和創作（有的是與他人合作）了《小二黑結婚》、《人往高處走》、《劉胡蘭》、《朝陽溝》、《冬去春來》、《朝陽溝內傳》等。同時他還導演了不少現代戲和傳統戲。如《血淚仇》、《赤葉河》、《志願軍的未婚妻》、《秦香蓮》、《唐知縣審誥命》等河南及全國許多省、市、自治區普遍建立豫劇演出團體。1962年舉行了豫劇名老藝人座談會演，1980年舉行了"豫劇流派匯報演出"，這一劇種已成為我國流布較廣的戲曲劇種之一。
藝術特點
早期豫劇表演的舞台裝置極為簡單，往往只用蘆席、箔子一擋，台上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼"檢場"。進入城市後，有較固定的劇場，舞台裝置才有所改進。豫聲劇院已採用一些布幕、布景，旦角服飾講究"老旦清，正旦俊，花旦風流"。此後又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。
豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日臻完美。同時，各行當也涌現了一大批藝術上有成就的演員。
豫劇的音樂屬於梆子聲腔系統，是板腔體式。據清朝李綠園於乾隆四十二年（1777年）成書的《歧路燈》和乾隆五十三年(1788)《杞縣志》所記載，當時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，又被稱為"梆羅卷"。根據藝人們相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家；蔣門在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，也都曾辦過科班。豫劇在其發展過程中，由於受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區域性的不同風格的藝術流派。即以開封為中心的"祥符調"；以商丘為中心的"豫東調"；以洛陽為中心的"豫西調"（又稱"西府調"）；形成於豫南沙河一帶的"沙河調"。其中"祥府調"、"沙河調"，從唱腔的板式結構、調式、旋律、節奏、句法組成和語音等方面看，都和"豫東調"比較近似，故統稱"豫東調"。因此今豫劇唱腔韻，一般分為"豫東調"與"豫西調"。因此今豫劇唱腔音樂，一般分為"豫東調"與"豫西調"各自具有顯著特色流派。"豫東調"唱腔主音為"5"，以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎，在傳統演唱中多用假嗓（二本腔），聲音高細，花腔較多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點，"豫西調"唱腔主音為"1"，以中州音韻和洛陽語音為基礎，在傳統演唱中多用真嗓（大本腔），聲大腔圓，寒韻（哭腔）較多，具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點。這兩大腔系在豫劇早期發展過程中，是"各吹各的號，各唱各的調"。30年代開始有了交流。建國後，清除"門戶之見"，相互交流，相互學習，取長補短，融會貫通。以上是過去按其流布的不同地區，有豫東調、享福調、沙河調、豫西調的傳統分類；另外也有按其唱腔音樂在演唱音區的不同，而將前面三類統歸豫東調，俗稱"上五音"。與這些相對應的是演唱的音區較低的豫西調，俗稱"下五音"。豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體，其板類有四種，即慢板、二八版、流水板、散板：
二八板在豫劇的四大板類中表現力最強，變化最豐富。除二八板這個基本板式外，還可分為慢二八板、中二八板、二八連板、快二八板、緊二八板、緊打慢唱等板式。因過去是由兩個八板（八小節）組成的一個樂段循環反復使用而得名。隨著表現內容的不斷豐富，這種固定呆板程式已被突破。今二八板結合了豫東調、豫西調兩大流派的唱法而構成，一板一眼2/4拍，可構成上百句的大唱段，主要用於敘事。又可據劇情和人物感情變化的需要有不同變化，既能表現明快、爽朗、喜悅，也能表現急切、緊張和激憤、悲痛的情景。此外二八板還可派生出呱噠嘴、狗撕咬、亂彈、垛板、搬板凳等。
慢板類有[慢板]、[金鉤掛]、[反金鉤掛]、 [迎風板]等板式。一般為4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起於中眼而落於板上。上句落音較自由，下句落音豫東調和豫西調不同。[慢板]是豫劇唱腔中常用的板式之一。它的前奏過門有多種形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"導四梆"和"迎風一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板兩種。整板起的稱為"頭句腔"，散板起的是將第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，從第二句（下句）進入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本結構是將一句唱腔分為兩個分句，中間有個小過門；全句唱腔之後，隨句尾落音有一個"八梆"跟腔過門（也可以減少為四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的結構形式外，還有通過局部的變化而產生出來的多種花腔。上句有"頭句腔"、"三句腔"，下句有"單過板"、"雙過板"等。{慢板}的收腔又稱"鎖板"，基本結構與普通的下句相同，只是收腔時速度大多漸慢，並隨著收腔尾音有一個簡短的過門。[慢板]的速度伸縮性較大，可以隨其內容情緒的不同而用快、中、慢的速度。
流水板亦為豫劇常用的板類之一，可分為流水板、慢流水板、快流水板、流水連板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根據需要作不同速度的變化。曲調比較自由靈活，旋律流暢，節奏跳盪，既適用於表現歡快活潑的情景，也適用於表現壓抑、憂傷的情感。它還派生出垛板、兩鑼鑽子等。它的主要特徵是旋律中跨小節的切分節奏特別多，無論是唱腔的起落，還是唱腔旋律中的起伏、轉折，大多出現在眼位上。[流水板]的上句落音較自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句結構中，隨著唱腔尾句的落音，一般都有跟腔過門。其前奏過門與[二八板]基本相同，知識起板簧頭不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板類重點附屬性板式主要有[流水連板]和[兩鑼贊子]等。
飛板也作"非板"，無板無眼，節奏自由，是一種朗育式的唱腔，屬於散板類。此外，還有滾白、栽板、叫板等。又有"哭韻"、"行韻"、"絕韻"三種格式。"哭韻"表現悲痛、哀怨的情感；"行韻"多用於吐訴敘述，"絕韻"適用於表現果斷、激昂的情感。一般用飛板的唱段都較短，四、六、八句即轉入其他板式。
以上四大板類的唱詞一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有時也用一些字數不等的長短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句為基礎，飛板中的滾白即為有唱有白的散文體句式。
豫劇一向以唱功見長，它的唱腔流暢，節奏鮮明，近幾年來，演員多以真聲演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣暢，易於為觀眾聽清。加之表演細膩，真切感人，文辭通俗易解，故一躍而成為梆子腔系中最吸引觀眾的劇種。如今，豫劇除遍及本省外，又傳播到鄰近各省及甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等省、市、自治區，並在各地組成了不少專業劇團。
豫劇的伴奏樂隊，過去曾有"一鼓二鑼三弦手，梆子手鈸共八口"的說法。早期的豫劇在樂器上還使用四大扇（大鐃、大鈸）和尖子號（管長1米左右），以此來製造雄壯熱烈的氣氛。建國後，武場一般是由鼓板（班鼓、手板）、大鑼、鐃鈸（即手鈸）、二鑼、梆子、小鈸（即銅板）、風鑼、大陰鼓、木魚、碰鈴等打擊樂器組成，其中最常用者為前六種。早期的文場樂器有三弦皮嗡、月琴等，後又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、橫笛、嗩吶、笙等。而板胡則成了豫劇的主弦。建國後，還增加了一些西洋樂器，如大小提琴、銅管、木管等。
豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二弦（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（撥彈樂器）。20世紀30年代以後，大弦、二弦逐漸棄置，改用中音板胡（俗稱"瓢"）為主弦。50年代以後，一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。豫劇文場中的傳統伴奏曲牌有300多個，其中嗩吶曲牌130多個，橫笛曲牌20多個，絲弦曲牌170多個。
嗩吶曲牌中常用的有：[春來到]、[大漢東山]、[小漢東山]、[大桃紅]、[小桃紅]、[大開門]、[小開門]、[大風入松]、[小風入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龍吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏駕令]、[山坡羊]、[紅綉鞋]、[嗩吶皮]、[娃娃]等。
橫笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[雲霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鳥朝鳳]、[雞爬坡]、[小開門]等。
絲弦曲牌中常用的有：[小花園]、[九連環]、[花錯字]、[小紅鞋]、[苦中樂]、[浪淘沙]、[油葫蘆]、[囈怔]、[算盤子]、[娶嫁]等。
豫劇樂隊武場的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手鑔、小鑼和梆子等。豫劇武場的鑼鼓點共有三大類：一、開台鑼鼓點，主要由[混加官]、[毛邊]、[鮑老催]等。二、配合表演動作及烘托舞台氣氛的鑼鼓點。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的[一鑼]、[兩鑼]、[三鑼]以及[收頭]、[四擊頭]、[緊急風]、[戰場]等。三、唱腔中的鑼鼓點，劇種特色較突出。較常用的有[]、[]、[迎風]、[到脫靴]、[拐頭釘]等。流水板類中有各種[流水頭]以及[一滴油]等。散板類中有各種[非板頭]、[滾白]等。二八板類鑼鼓點最為豐富，又分為單鼓條和雙鼓條兩類。除兩者都有的[串錘]、[長鑼]等外，單鼓條類中常用的有[里撇]、[外撇]等，雙鼓條中常用的有[五釘錘]、[梆子穗]、[風攪雪]等。加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點，總共不下百種。
豫劇的主要演奏特色樂器有如下幾種：
一、板胡、琴筒為半個椰殼，以薄桐木板蒙面。20世紀60年代以後普遍將原皮弦（裡弦）、絲質粗老弦（外弦）改為金屬弦。演奏時戴銅指帽。
二、小三弦，彈撥樂器。三根金屬弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬撥子撥奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法頗具特色。
三、方笙，一般為14管。
四、悶子、雙簧吹奏樂器，八孔，發音深沉渾厚，多用來伴奏悲壯凄苦的唱段或場景。
豫劇唱腔中，豫東調和豫西調用同樣的調高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宮，即"以徵為宮"的現象；豫西調多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宮，即"以清角為宮"的現象。豫劇的傳統唱法中，男女聲部基本上是同腔同調。豫東調演唱多用假嗓，豫西調則用真嗓較多，凈角多用"炸音"。過去，豫東調和豫西調均有一種翻八度以假聲行腔的方法，叫做"贗腔"或"謳"。
河南梆子戲的特徵，主要重在唱詞與動態，純全合於河南的風俗習慣，而起為觀眾所愛好者，則在表現風俗習慣中鄙俚粗俗之人與事物的關系，與觀眾的生活行動打成一片。雖然不免有些俗氣，但俗有俗的風格，俗的趣味。豫劇的劇詞不能專重文言，以合本劇之聲調節奏為第一。其敘事言情，喜怒哀樂，委婉曲折，入情入理，感化力之甚偉，間雜以方言，盡人皆解。豫劇具備歷久不衰，為群眾所喜聞樂見的優點：（一）娛樂性強 豫劇鑼鼓聲響，絲弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是滿台走扭。勞動大眾在多日工作之餘，逢年過會，許多人擠在一起，聽聽看看，就感到無限的輕松愉快。（二）接近群眾 形式簡單，表演真實，舞台形象比較接近農民的實際生活，合乎勞動大眾的脾味。（三）易懂易學 調子簡單，詞句通俗，容易聽懂、學會。（四）富於地方性 腔調高亢硬直，表情慷爽率直，是表現河南人民的地方戲。
角色行當
豫劇的角色行當，按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照"四生四旦四花臉，四兵四將四丫環；八個場面兩箱官，外加四個雜役"。"四生"即老生、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、小生。"四旦"即大凈（黑頭）、大花臉、二花臉、三花臉（丑）。也有五生、五旦、五花臉的說法。演員一般都有自己專工行當，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。
據說，早期豫劇以"外八角"（四生四花臉）戲為主，生行戲占重要地位。生行的大紅臉和二紅臉的界限很，大紅臉專演關羽；二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。小生行一般有文武之分 ，也有的演員文武兼備，武功戲較出色。旦行（見 圖豫劇-7）在以"外八角"為主時代，只佔次要地位，但隨女演員的登台與逐漸增多，在豫劇中取得了主導地位。大凈主要以唱工取勝，三花臉除表演詼諧風趣外，武功戲也有"盤繩"、"吊水桶"、"空中還原"、"探海"、"元寶頂"、"大翻身"等不少絕招。各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是"花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸"，武打戲的短打要訣是"身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鑽；穩如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩如山"，在槍路上，有"走絲"、"連九槍"、"十三槍"、"九個鼻"、"八桿"、"單倒"等路數。青衣中閨門旦的表演要訣是"上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖"，"說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要訣是"斜眼偷看人，說話咬嘴唇；一扭渾身動，走路摔汗巾"。小旦的出場式是"出門按鬢角，雙手掖領窩，彎腰提綉鞋，再整衣裳角"。小生的表演要訣是"清、凈、沖"。"清"是清秀，唱詞吐字清，神態秀氣；"凈"是動作干凈利落，恰到好處；"沖"是武打勇猛，精神振奮。

❽ 豫劇電影《穆桂英掛帥》的主要演員都是有誰

摘要 豫劇電影《穆桂英掛帥》由徐蘇靈執導，馬金鳳、丁桂雲等主演。

❾ 求豫劇電影《桃花庵》演員表

演員表：

領銜主演：苗文華

竇 氏：苗文華 陳 妙 善：陳春霞 蘇 昆：尹曉華
蘇 太 太：程 霞 蘇 寶 玉：苗 青（幼年） 蘇 寶 玉：馬艷青（成年）
王 桑 氏：靳蘭文 張府丫環：紀小瑞 張府小郎：李慶國
蘇府丫環：桑玉瑞 蘇府家院：陳少斌

❿ 豫劇的著名演員

1，張寶英

張寶英，女，漢族，1940年12月生，畢業於安陽豫劇院。著名豫劇表演藝術家，國家一級演員，1959年拜豫劇大師崔蘭田為師，是崔派優秀傳人，是當今豫劇十大名旦之首。

2，牛淑賢

牛淑賢，河南商丘柘城縣人。國家一級演員，豫劇名旦。豫劇皇後陳素真大師的掌門弟子。

3，王清芬

王清芬，1943年出生於河南新鄉人，豫劇旦角名家、國家一級演員。13歲開始學戲，15歲登台演出，主攻閨門旦、花旦。國家一級演員。

4，虎美玲

虎美玲，出生於河南省鄭州市。國家一級演員，豫劇名旦，主攻青衣、閨門旦，兼花旦、刀馬，且能反串小生。代表劇目主要有《花木蘭》、《破洪州》、《斷橋》、《白蛇傳》、《粉黛冤家》、《奇妙姻緣》、《五女拜壽》、《紅燈記》等。

5，李喜華

李喜華，1952年生，女。藝名李品梅。湖北襄陽人。湖北省豫劇團一級演員。中國戲劇家協會會員、湖北省戲劇家協會副主席。