論電影表演對演員的要求

『壹』 當演員要具備什麼

演員明星要具備的素質條件

隨著社會的發展和科學技術的迅速發展，人們越來越多地重視對演員人才的發現和開發。專業人員的聰明才智、能力，以及對業務的熟悉程度和自身的主動創作精神，是事業成功的保證。
同樣，在電影事業中，電影表演水平的提高關鍵在於電影演員素質的提高。
素質是指有機體生來具有的某些解剖生理特點，特別是神經系統、腦、感覺器官和運動器官的解剖生理特點。它有天賦的特色，例如智商的高低帶有遺傳因素，人的長相也不由人的意志為轉移。而素質是能力形成和發展的前提。天生的愚人和聰明人在掌握能力的起點上自然是不相同的。人的能力是藉助遺傳素質這個自然生物前提，通過社會實踐及自身的努力而逐漸發展起來的。
人並非生來就具有某種能力。人生來具有的只是通過生物性遺傳所提供的解剖和生理 的特點。這些形成人的天生差異的解剖生理特點，叫做遺傳素質。素質包括感覺器官、運動器官以及神經系統和腦的特點，其中主要是腦組織的特點。素質是能力發展的自然前提。沒有這個自然前提作基礎，能力的發展是會受限制的。……例如安靜與好動、靈活與惰性、敏捷與遲鈍等人的高級神經活動類型的特點，在一定程度上能影響一個人的學習能力的形成和發展。
根據人所具有的這種生理特性，各個行業都在選擇適合於自已專業發展的人才。有的行業從很小就開始發現培養人才。例如音樂、舞蹈、體操等項目的學員，都應符合專業的特殊要求。屬於肌體活動量大的專業，則要求體形適於專業的發展：肌體靈活，反映靈敏。音樂則要求對音樂的敏感、辨別力和節奏感強等特點。跳傘運動員則不僅應當具有健康的體魄，同時要有膽略，當他從飛機上跳下時，要具有十分鎮靜的神經系統控制能力。
新中國建立以來，各行各業通過不斷總結，積累了選拔才乾的豐富經驗的。因此在我國體壇上出現了像李寧、聶衛平、郎平、高敏等世界級的體育明星；在科技等其他行業里也同樣出現了無數突出的富有才乾的精英。他們之所以成功，固然和國家為他們提供了良好的實驗或訓練的條件 ( 如好的教練和教師的培養和訓練等 ) 有關，但也離不開他們自己的努力。不可否認的是，他們各自都具備良好的素質——這是專業所需要的本錢。如李寧肌體靈活，頭腦敏捷；聶衛平冷靜聰慧；郎平身材條件超眾，剛健果斷等，沒有這一切也就沒有今日的成功。
表演藝術也是一門特殊的行業。它要求從事這一行業的人除具有特殊的形象和氣質外，更重要的就是要求一定的素質。演員的素質在表演中起著相當重要的作用。
回顧一下，不論在戲劇、戲曲界，還是在電影、音樂界，凡具有一定社會影響的令人難忘的演員，都是具有良好的演員素質的。我國中年以上的影劇界的演員大約無人不知道蘇聯著名影、劇兩棲演員契爾卡索夫 ( 影片《波羅的海代表》中波列沙耶夫和影片《彼得大帝》中皇太子的扮演者 ) 、契爾柯夫 ( 影片「馬克辛三部曲」中馬克辛的扮演者 ) 、塔拉索娃 ( 影片《無罪的人》中母親的扮演者 ) 的。我國影劇界的好演員更是數不勝數，如金山、石揮、袁牧之、趙丹、白楊、張瑞芳等。京劇界的四大名旦堪稱一絕。梅蘭芳先生所以享譽世界，正是因為能夠以其獨具特色的細膩表演巧妙結合程式化的外部形體技巧表現力，打破了語言的障礙。他們這些人除掌握了本專業的技能外，均具有十分熱情的感染人的內在素質。
廣義地談，演員的素質是指演員表演的天賦資質及能力。它包括演員的容貌、形體動作的靈活性和可塑性。演員是為了塑造活生生的人物形象，因而演員素質的提高就包含了更廣泛的內容，一個演員的文化素養的高低也影響到演員內在素質的水準。美國著名喜劇大師卓別林，從相貌到形體動作的靈活性上，都具有滑稽可笑的內在和外在的因素，同時他具有敏銳的生活洞察力，因而他能成為國際馳名的富有喜劇表演才華的巨星。我國喜劇演員陳佩斯也以其獨特的相貌和特有的形體成為觀眾喜愛的喜劇演員。演員的模擬能力、幽默感也都屬於演員的素質。這種素質表現在：觀察事物敏捷，反應快，模仿能力強，有用於表演技能的掌握。
演員的素質還包括聲音條件，如音色、單調的把握、言語的清晰程度和是否具有感染力。「富有特色的聲音元素是這些演員在影片中取得成功的一個重要組成部分。每一種聲音都包含有一種不同尋常的特徵，它表明著與眾不同的個性。……在電影中具備一種獨特的聲音素質和講話方式是很有利的，不管它是刺耳的、猶豫的、尖細的，還是共鳴的。有特色的聲音和講話方式有助於產生對演員的認同」我國著名演員孫道臨就具有很好的聲音，他在為影片《哈姆雷特》配音時就表現出他那出色的語言表達能力和聲音的魅力。
演員素質還包括對生活的理解能力和想像能力，即具有較強的形象思維能力。
著名演員舒綉文、上官雲珠、石揮等，都是素質非常好的演員。以石揮為例，他自導自演的影片《我這一輩子》至今仍使人難以忘記。劉幗君在她的《很值得研究的一個表演藝術家——石揮》一文中這樣描述了他的表演：
影片中時代的跨度大，人物的年齡跨度大，可石揮演來揮灑自如，一氣呵成：青年時兩眼炯炯、氣概昂揚，進入中年後腰微彎，背微駝，形體節奏逐漸放穩放慢，在形體上便給人完全不同的感受。石揮在影片中的幾場戲，如議婚、受刑、獄中見沈先生，以及貧病交加淪落小巷死去的幾段戲中，都准確地體驗到了角色的內心生活，表演得栩栩如生，入木三分。
不可否認的是，演員的素質有天生的成份，也就是說天賦的某些特點。但經過嚴格刻苦的訓練以及豐富的生活實踐和藝術實踐，素質也可以得到發展和提高。
僅從石揮成才的道路來看，除了他自身具有的熱情、幽默感、風趣、對生活敏稅的洞察力和模仿力以外，他的歷盡艱辛、半生漂泊的經歷，是他作為演員取之不盡的財富，於是他才可能使自己所具有的演員素質得到充分的發揮和展示。可以說影片《我這一輩子》凝聚了石揮畢生的心血。
具備良好素質的演員往往能夠適應電影的拍攝方法，能夠較快地投入角色所處的規定情境之中，表演的認真度也較強。像這樣的演員是很多的，如中青年演員斯琴高娃、張豐毅、鞏俐、周里京、姜文、潘紅、謝園、趙軍、張曉敏、張閩、曹翠芬等。他們中有的人從外形上看，相貌平平，但他們所具備的良好素質為他們創造活生生的、感染力強的形象奠定了有力的基礎。他們塑造的人物形象就更加令人信服。如斯琴高娃在《駱駝祥子》中飾演的虎妞，就做到了一言一行、喜怒哀樂都十分准確，令觀眾嘆服。凌子風導演說她是個很真誠、很有塑造能力的演員。她在創作中是十分認真和全身心投入的。她在《香魂女》中扮演的女主人公也給觀眾留下深刻的印象。又如，姜文在《本命年》中飾演主人公時充分展現出他具有的良好素質。謝飛導演很贊賞他對角色創作的認真態度，認為他有主動的創作精神，表演分寸感和控制能力都很好。再如謝園，他聰明、幽默、模仿力強、酷愛讀書。他面對不順利的局面從不氣餒，助人為樂，不論大事小事都認真去做。機會終於來了：一部影片《孩子王》使他顯示出了非凡的才華。他在極嚴肅認真和全身心投入的艱苦創作中獲得了成功，正如他在《重整心靈的再現》一文中寫道：
以那個時候我對電影表演的認識水平，只能做出拚命三郎的選擇，我相信我的千招會不如一招靈，就是所謂絕對情感的投入。因為我想好了，當年上山下鄉的知青們於貧病中，不是用皮肉，而是用受了傷的心流出的血總結成型的人生經驗，今後在眾多的獨生子女身上是極難發現的，所以，與其說我演砸了「孩子王老桿」，是對不起「這一個」，不如說我將對不起整整一代人。帶著如此之重的感情色彩幹事兒，的確於用力上非常生猛，但最終仍沒能逃出先人所說的匹夫之勇。
他就是用自己的全部生活積累和對人生深刻的理解，以頑強的主動創作精神，再現了孩子王老桿的精神世界。
良好的素質條件確實是為演員的成功奠定了一定的先天基礎。這是指在做演員這個工作之前本人所具有的良好的內在和外在條件，它們為適應電影這樣一種特殊的創作提供了較為容易掌握表演技能的基礎。但應該指出的是，素質條件不是唯一的。電影演員如果只依賴於這個，恐怕難以實現成為一個好演員的宿願。
隨著電影藝術的迅速發展，電影品種、樣式和風格越加豐富。電影表演是實踐性和適應性極強的藝術，演員在不同的影片中扮演角色就需要有良好的素質條件和表演能力。在不同品種、樣式、風格的影片中，又必須適應不同條件的約束與分寸適宜的表演風格。當代電影演員應該更有能力，良好的素質條件便是前提。演員要在影片中扮演各種不同性格、不同類型的人物，這不僅要掌握嫻熟的表演技能，更需要具有深厚而豐富的生活基礎，具有廣博的社會認識及多方面的文化修養。表演技能的掌握與對生活的認識理解有密不可分的聯系。同時，又因為電影演員參與的創作不是個體勞動所能完成的，它必須依賴於眾多人的共同努力才得以實現，所以，電影演員不僅需要具有較高的文化修養，還要有良好的職業道德。

『貳』 當演員的要求

1.在生理條件上,電影演員需要有健康、靈活、勻稱的體格,端莊秀麗的面容和五官(專演反面人物的除外),伶俐清晰的口齒語音,聲音響亮,音色純正,普通話標准等。 電影演員應具有較深刻的理解力。這種理解力表現在演員應對生活、對劇本、對角色、對導演的創作意圖等有一個客觀的理性的思考、分析、判斷能力。 電影演員應具有較豐富的想像力和感受力。這種感受和接受能力的大小和演員的天賦、閱歷、智力等都有關系。
2. 為了生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象,演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想像力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力,讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。
3.電影演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。 我國著名電影藝術家白楊在總結表演藝術時提出的三忌八訣便是對電影演員素質的具體要求。一忌簡單化,二忌老套化,三忌吃力化。八訣是品,熟,脈,穩,神,趣,明,化。以上這些都是老藝術家們長期積累的寶貴經驗。

『叄』 演電影和拍電視劇，對演員的素質要求有什麼不同

電影和電視劇看起來一樣，但實際區別還是很大的。電影對演員素質，導演能力，場地的挑選，各方面要求都有很高的要求。

在《乘風破浪》里趙麗穎的表現也不錯。這個角色在電影中給觀眾留下了大量疑惑，卻依然能給人很深刻的印象。可以說都是趙麗穎的演技好，挑剔一點來講她對這個角色的刻畫可以更好，但她已經很好了，我想像不出換了其他人會是怎樣，因為趙麗穎已把小花刻畫的深入在我的腦海了。

『肆』 求電影學院表演系招演員的要求

不是非要上過中專類的院校才可以，不過一定要有信心和表演實力，吐詞咬字是很重要的~~~

每年的考試流程可能會有些變化，但大同小異，有相關志向的藝術考生可以把它作為參考，先心裡有個底，肯定會大有收獲。
一般說來，北影表演系考台詞、表演、形體和聲樂等幾個大項，分為初試、復試和三試這幾個階段完成。
第一階段是初試。在初試中，考生首先需要作簡單的自我介紹，報考號，身高，來自哪裡等。在這個過程中，考生聲音要響亮，吐字一定要清楚。簡單的自我介紹後，真正的考核開始了。
台詞：考生朗誦自己准備的小說，散文或者寓言，題材最好是關於親情，愛情或友情，要健康，至於選什麼體裁倒沒有嚴格限制，只要考生擅長就好，但文章長度最好控制在三分鍾左右。
表演： 也許是命題，也許是規定情境，一組人一起做， 無論怎樣考，考生都要認真地聽好老師的要求，表演時從心出發，力求真實、自然，切忌矯柔造作或賣弄。
聲樂：考生唱自己准備的一首歌，老師主要考查考生的聲音和音準，唱錯詞了也沒關系，聲音條件好就行。
形體：考生跳一段自己准備的舞蹈，什麼都行，自己准備伴奏，跳舞時注意表情和眼神。
接著就是復試。這個階段，考生的簡單自我介紹、台詞、聲樂和形態和初試差不多，而表演題型一般是集體小品。老師會把人分成幾組，然後出題，出去准備五分鍾左右，這個時間內，考生之間可以抓緊商量，以求在表演中達到協調。在發揮集體合作的凝聚力的同時，考生也要發揮自己的不要才能，給評委老師留下印象分，但不要過於關注個人得失而損害了整體的協調性。
最後一個階段是三試。 到了三試，考生更應該放鬆去考，發揮出自己的潛質，注意與考試相關的配備一定要帶齊。
形體：老師先會放段音樂讓你放鬆，接著做出規定動作，然後讓你跟著學，只教幾遍，如果不會也別緊張，認真跟著學，要自信些。這個形體考試往往是做些簡單的動作，努力去做不會太難的。
台詞：和前面考台詞的形式差不多，考生按照評委老師的要求去做發聲，注意對發聲吐字、氣息、節奏等方面進行適度的把握，特別是要自信，有底氣。
表演：這次考核的內容可能會多點，時間也會給考生更多時間。在這個階段，命題小品、 規定情境、即興小品都有可能考到，管它考什麼，只要平時下功夫訓練，身上有貨，肯定可以從容應對，百變不離其宗嘛。需要注意的是，編小品時別跑題，演小品時要認真，努力讓老師注意到你，但千萬別笑場，別背台或者嘩眾取寵，聲音也一定要響亮。
三試階段還有口試和體檢。 口試一般是很簡單的聊天，老師會問考生一些常識性的問題，考生這時用不著緊張，事實求是地回答就行了。而體檢這一關，考生除了有合格的體質外，身上最好別出現紋身之類的裝飾。
http://..com/question/284608898.html

『伍』 對演員基本條件要求和熟練專業基本功有哪些嗎誰能告訴我嗎

一，報考影視專業學院

你可以去考影視學院，中戲或者北電，但是去考試的人非常多，而且走後門的現象也很嚴重，所以如果你報考這兩個學院的表演系，難度很大（除非你的外型條件相當的不錯），上海戲劇學院情況也是差不多，那麼我建議你，可以報考這些學院的導演系、製片管理、戲文、攝影等其他專業，然後你在學習這些專業的期間，上個表演培訓班，多結交一些其他系的老師和同學，尤其可以多接觸表演系的老師，他們經常會接待一些劇組來挑演員，你和他們熟識以後，機會也自然多一些。但是如果你沒有考上上述的這些學院，僅僅是去這些學院的表演系進修班、培訓班學習，那我勸你就不要浪費錢了，那些班畢業出來的，幾乎都是北漂，當然會有王寶強，但是畢竟就是他一個，如果你到北京電影製片廠的門口看看，就明白我說的了，每天都是一堆在等群眾演員的人，他們大多數都是那些培訓班畢業的，一天的酬金差不多27-60塊錢，很難生存下去。如果你沒有機會進專業學院的表演系學習，而是按照我說的，學習了其他的專業，那麼畢業後，你可以應聘到幫助電視台做節目的那些文化傳播公司或者影視公司，然後你會對北京的影視圈有了解，有朋友，發展的空間也廣闊一些，尤其是導演系，你自己如果能導，你也可以演。
二，
1.在現代的生活中,明星,歌星等等的新鮮靚麗,讓很多朋友羨慕,嫉妒恨。於是很多朋友喜歡上表演藝術,但是不知道自己是否適合當一名演員,要怎麼才有機會出名,需要哪些條件,這里我總結了一些文章和觀點,當作參考!
2.在生理條件上,電影演員需要有健康、靈活、勻稱的體格,端莊秀麗的面容和五官(專演反面人物的除外),伶俐清晰的口齒語音,聲音響亮,音色純正,普通話標准等。 電影演員應具有較深刻的理解力。這種理解力表現在演員應對生活、對劇本、對角色、對導演的創作意圖等有一個客觀的理性的思考、分析、判斷能力。 電影演員應具有較豐富的想像力和感受力。這種感受和接受能力的大小和演員的天賦、閱歷、智力等都有關系。
3. 為了生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象,演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想像力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力,讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。
4.電影演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。 我國著名電影藝術家白楊在總結表演藝術時提出的三忌八訣便是對電影演員素質的具體要求。一忌簡單化,二忌老套化,三忌吃力化。八訣是品,熟,脈,穩,神,趣,明,化。以上這些都是老藝術家們長期積累的寶貴經驗。
5.希望這些簡單的總結,能給那些准備或者正准備以及在路上的從事演藝工作的朋友一個參考。
三，
1、形象

演員是否一定就需要是美女和帥哥呢？
外在形象好的
當然出演的機會會多一些，畢竟一部影視劇里大部分的演員
都是需要有美感的。難道形象不好就不能做演員了嗎？那倒
也不是。所謂，有正面角色也有反面角色，紅花也需要綠葉
來配。縱觀影視圈的丑星們，也是屢見不鮮，大家隨口也就
能說上幾個來，八兩金、成奎安、吳孟達、曾志偉、李健仁、
吳君如、閆妮等等。所以如果你的父母沒有給你一副天生的
好皮囊也不用灰心。當然如果你不願意做一個丑星即使先天
不足，隨著現在整形技術的發展，只要你承擔得起這筆費用
也還是可以改變的。

2，氣質
作為一個演員形象的好壞並不是關鍵，最重要的是氣質。
氣質是指人相對穩定的個性特徵、風格以及氣度。現實生活
中，有相當數量的人只注意穿衣打扮，並不注意自己的氣質
是否給人帶來美感。外表美是膚淺和短暫的，如天上的流雲
轉瞬即逝。氣質給人的美感是不受年紀、容貌、服飾和打扮
的局限的。
一個人真正的魅力主要在於特有的氣質，而不 是美麗的外表。
3、才能
要做一個演員應該具備哪些的才能呢？最首要的一點就是
語言，也就是標準的普通話。也許有人會說，那些港台演員
普通話都不好，都是配音的。可是你們有沒有想過，港台地
區的影視市場是獨立的，演員在發展初期他們在當地拍攝的過程中他們所有演員語言都是相的，只有成名以後的演員才會來大陸發展。而且來大陸發展的演員也會盡力去學普通話其他的才能，可以說你想做一個好演員真的是需要多種
才藝，只要在影視劇里用的多少都要懂點，當然這些都是可以後天培養的。
外在條件指的就是外界的輔助因素。這首當其沖和最關鍵的就是最俗也最不可或缺的金錢。如果你要上表演學校，表演專業的學費與其他專業的貴。拋開學費不說，學表演的學生大多都注重行象也比較愛玩，這平時的生活費也是筆不小的數目。如果你是個上過表演學校的人，這是你要花的第一筆錢。不管你有沒有學過表演，下面這些都是你要做演員肯定要花掉的錢。 演員最好的展地區是哪裡？北京，中國的文化政治中心。演員是一個不穩定性的職業，你不可能一來北京就有戲拍。你首先在北京就要有個容身之所，北京的出租房幾乎都是押一付三的，如果是通過中介還有服務費。為了拍戲和跑劇組方便你還不能住的太遠，這方非也不會太便宜。解決住的還有吃飯的問題，還有你在外面的車馬費，電話費，等等。這出門在外真是喝口水都需要錢。如
果你去跑劇組，這車馬費不說，這最基本的資料錢少不了吧。那如果你只是遞上資料就走人，回家等消息，那你9.99成是沒戲，北京幾十萬的演員再跑組，憑什麼就把機會給你啊。這人情世故，為人處世是個關鍵。也許你會說影視圈是不是太黑了，可是社會現狀如此，哪個行業不是這樣的，不能天天等著天上掉餡餅吧，再說誰都喜歡懂事的人。所以說要想有發展這筆交際費也必需的費用。以上所述基本上是你做一個演員最基本的消費，並且要發展到可以滿足自己的生活消費也是一個漫長的過程。如果你想要快速發展起來，那你要花掉的錢就遠遠不只這些了。如果以上的內在條件和外在條件你都滿足了，那你就可以嘗試做一個演員。如果你不滿足上述條件，我勸你們改行，因為這個行業不太穩定，前期投資也不小，更主要的是在發展過程如果沒有明確方向的話要要耗費太多時間。假如你不想付出就想在演員這個行業里獲取回報，這是不可能的，也
不要浪費時間、金錢和精力。話雖說得不好聽，但這些都是事實！

『陸』 電視劇和電影對演員的要求有何區別

呃。。我覺得這個不是要求的問題，而是個人的選擇和機遇，很多時候他們也不是想做什麼都可以的。

『柒』 演員需要具備什麼條件

首先有一個好的職業心態：

想當演員就一定要想成為明星，這是一個最基本的心理，不要相信那些傳統的說教，這是一個市場經濟時代，你必須要有成為明星的理想，並為之去真正投入。

其次要有一個好的職業技能（專業知識）的掌握：

演員的基本職業技能是：

形體、台詞、聲樂、表演（也就是我們經常說的聲、談、形、表）但通過大量的實踐考證發現，在這些技能中，最有效果的是台詞和表演。

演員好的形體也很關鍵：做為一個演員，無論塑造什麼樣的角色，都離不開你形體的功夫。楚石這里講的形體，不是指狹義的舞蹈和功夫方面的訓練，而是指通過形體語言的輔助，塑造不同人物所需要的狀態。

(7)論電影表演對演員的要求擴展閱讀

我們在觀看電影時，不難發現，有的演員的表演神到意到，惟妙惟肖，聲情並茂，逼真動人；有的矯揉造作，浮光掠影。這其中除了演員的藝術功底的差異之外，還有一個基礎素質的問題。

關鍵點一，要虛心求教，努力提高自己的演技。演員是一種特殊的職業，他所表演的每一台戲，都涉及到生活的多個領域，他所擔負的每一個角色，都充滿著喜、怒、哀、樂等多種情緒。

關鍵點二，演員要有吃苦精神。劇組拍戲的時候基本都是全天制的拍攝，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎，演員要吃得起苦，能夠從始至終的堅持下來。

關鍵點三，演員還要有強烈的責任心，服從劇組管理。拍戲是一個群體性創作的團體，如果說好8點開始，那就一定要准時到。不要因為一個人的問題讓大家等你，同時台詞設置、走位等鏡頭拍攝時要服從安排，不得擅自改變。

關鍵點四，演員還要以一顆平常心對待一些特殊鏡頭。

關鍵點五，演員還要注意日常的生活，保護好自己的皮膚和身形。

除了自身條件和專業技能，還有就是接戲渠道和人脈資源。

再好的才藝沒有渠道接到戲，也是沒有用的。

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『捌』 表演藝術對演員有哪些要求

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

05

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

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表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

『玖』 演員應該具備什麼樣的素質

摘要：演員——表演者的統稱。在戲劇藝術中，則指運用戲劇表演藝術把劇本的文學人物形象創造成為舞台人物形象的表演者。電影表演中，由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。戲劇演員還是電影演員，一般都具有深厚的生活基礎和熟練的表演技巧。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。但無論哪種演員，只有具備了一定的必備素質，才能在藝術創造中具有自己的創作個性和創作風貌。
關鍵詞：想像力；注意力集中；理解力；表現力
演員應該具備哪些素質?《電影藝術詞典》中指出：「演員表演的天賦資質及能力、才幹，包括演員的容貌，形態，形體動作的靈活性和可塑性，聲音的聲色和音調，言語的清晰度，演員創造形象的理解力、想像力、感受力、表現力以及演員自身的性格、氣質、魅力等，表演素質有其天賦的特色；但經過嚴格刻苦的訓練以及豐富的生活實踐和藝術實踐，可以得到發展和提高。」首先，素質是有先天性與後天性的，先天性是父母給我們的，是無法選擇的素質，後天性是在出生之後，父母、家庭、社會環境對你的影響，以及我們所遇到的人與事影響到我們的後天性素質，後天的素質是可以改變的。
在學習中，我們了解到演員應該具備的主要素質有「想像力、理解力、激情與控制、表現力」，不僅如此，注意力集中、觀察能力、感受力、生命力也是非常重要的演員素質，電影演員與舞台演員的素質要求是有差異的。因為電影不同於舞台，舞台觀眾看演員的輪廓，誇大的表情和形體表演，而電影觀眾看演員的眼睛、臉的特寫。因此電影的特性對演員的內心素質要求更為細膩、嚴格，更強調演員的綜合表現能力，以適應電影創造的要求。
一、想像力
想像力是人類創新的源泉。也是作為一個演員塑造人物角色形象的源泉。想像力是在頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。在創造性想像中，運用想像力去創造你希望去實現的一件事物的清晰形象，接著，你繼續不斷地把注意力集中在這個思想或畫面上，給予它以肯定性的能量，直到最後它成為客觀的現實。
斯坦尼斯拉夫斯基(《全集》第2卷85頁)講過：「……你們可以明白，演員具備豐富而特殊的想像是多麼的重要。它是演員在藝術工作和舞台生活的每一個瞬間所不可缺少的，無論他在研究角色也好，或者再現角色也好。……演員應當喜愛並善於幻想。這是重要的創作能力之一。沒有想像，也就沒有創作。」
在創作的現場演員為了投入角色、投入規定情境時，經常會選擇一些方式聽音樂、閉眼等，想像角色應當的心情與狀態，或想像不存在的無實物。想像力是演員創造中必不可少的能力與條件。它在演員創作中起著重要的作用。演員要憑借想像中的內心視像感受到交流對象。積極、活躍的想像帶來豐富生動的表演。演員想像力的增強，與豐富的閱歷，開闊的視野和細致的觀察積累，有著直接的關聯。因此演員的想像力越豐富越對創作角色有幫助。
二、注意力集中
斯坦尼斯拉夫斯基在（《全集》第十卷355頁）講過：「……創作首先是整個精神和形體天性的完全集中。這不僅僅包括視覺和聽覺，而且包括人的五覺。此外，這還包括身體、思想、智慧、意志、情感、記憶和想像。在進行創作時整個精神和形體天性都應該集中到劇中人物的心靈里所發生的事情上去。」在電影特性的制約下拍戲，很多因素都會影響到演員。因為電影表演是間斷的、順序顛倒的、甚至重復的、無對象的，不像戲劇表演一般是連貫的、有序的，有利於演員的表演中投入角色。在鏡頭前的拍攝中，有時為了畫面的協調，需要眼睛視點的借位，也就是從鏡頭中我們看到的是兩個人視線相對在聊天，其實也許他們在看對方的頭發或是鼻子或其它的地方，這樣的情
著名演員Michael
Caine在《電影的表演》這本書中說過：「如果你的注意力集中是完整的，演技是生動的，那麼只要你放鬆的坐在那裡就可以了，攝影機是肯定攝下來你的一切，它不會背叛你。」
三、理解力
演員必須觀察周圍的世界，觀察人的天性並收集有用的細節將會建成角色細節的儲存庫。觀察的對象分為兩類，一、我們身邊的熟悉的人，二、社會上的陌生人。我曾經在街上觀察一位清潔工人，在觀察的過程中我並沒有發現清潔工人有什麼個性化的特點，但是他們都有著統一的職業特徵。從外部的觀察開始我就跟隨著他們並模仿他們的動作，後來我就乾脆借了一套清潔工的服裝、工具，加入到他們的清潔隊伍。我們一起邊做掃地邊聊天，聊清潔工這個職業中發生的一些事情。從他們那讓我了解到原來他們凌晨三點鍾就要起床工作，到中午才下班，上晚班則要工作到十二點以後。這樣的起早貪黑，而且工資很低。他們說：「工作中，有一次掃地撿到了錢，他們就在原地等失主來領，後來終於等來了失主，失主非常的開心、對他表示感謝。他也覺的非常的欣慰！還有一次深夜他們在辛苦的掃地，遇見了一個喝醉酒的人，就對著他們罵，後來又吐了一地。」
清潔工這個職業看似簡單，但是在這份簡單中有苦也有樂。在表演之前的觀察與了解，都是為了輔助我們對角色的更深的理解。從而把人物角色更好的搬上舞台，塑造人物的藝術形象。這就是表演課進入觀察生活階段時的「藝術來源於生活」。觀察生活「觀察」這兩個字並不是用眼神去看他們，而用心去看他們，去感受他們的真實生活。通過跟他們的交流，看著他們的動態、習慣動作、說話方式，了解他們每一個人的背景、經驗。想想他們對生活、對人生的態度是怎麼樣的。這樣才能夠真正「理解」別人，而不是表面上的「了解」別人。
總之，擁有理解力與觀察能力不僅是要求演員能夠在生活中理解別人理解自己，更重要的是能夠在創作中理解角色，理解劇情。
四、表現力
演員的表現力是運用形之於外的可見動作體現外部神態和心理活動的傳情達意的能力。包括心理形體動作的表現力，語言動作的表達力和面部表情的表現力。語言動作的表現力：對演員來講語言動作的表現力是非常重要的，因為聲音也是心靈的「窗戶」。面部表情的表現力：
「面部表情」表達感情的方法。斯坦尼斯拉夫斯基《全集》中指出「……面部表情，用眼睛表演……在克服了肌肉的混亂狀態以後自然會產生，眼睛是心靈的鏡子。」
總之，電影特性也講過特殊規定性。電影本身就很「誇張」的，如在電影院放映影片時，畫面中，銀幕中演員的臉將會有兩米三米以上，有時演員的眼睛也會有一米以上，因此電影演員不需要誇張表演。但舞台上則不同，舞台本身就從觀眾席來看固定的全景，那麼舞台自然地要讓演員實施合理的放大表演。老師曾經說過：舞台表演是「表現才能存在」，而電影表演是「存在就意味著表現。」演員在銀幕上要傳達給觀眾的是除了扮演角色的表現力、角色形象的塑造。對於想像力、注意力集中、理解力、激情與控制這些元素的基本功也相當的重要。

『拾』 灌籃高手將拍電影，對演員有何要求

《灌籃高手》對於演員的要求和其他影視作品大同小異，但是一些細節問題還是值得注意，畢竟經典作品的“翻拍”很多都會在上映後有對比方面的爭論。作品不管是“新舊“都是不一樣的，每部作品都是對於“原著“唯一而且各有千秋的一種解讀。所以如果能夠在新拍作品得到觀眾認可之前讓關注對“新“作品有這種態度，不管是什麼樣的演員出演，都會在作品上映後得到非常不錯的反響。

生活終將面對的都是現在的每一件事情，電影也是如此，我們在期待當中去用客觀而且公正的態度去評判每一部即將上映的作品，希望所有電影人的都能給我們帶來最好的作品。