電影演員付俊

『壹』 求開心麻花在天津演出的烏龍山伯爵的男女主演名字！

男主角謝蟹扮演者:陳冰
女主角瑪麗蓮扮演者:韓雲雲

『貳』 後疫情時代，演唱會會轉為線上演出么

近幾個月，除了超市、葯店等滿足基本生活需求的場所，其它的線下消費普遍陷入停滯，尤其是慣被看作發展和享受型消費的演出、展覽等藝術類活動，隨著劇院關門全面停擺。

疫情對於依賴線下消費的演出市場來說是真正的凜冬。據中國演出行業協會的抽樣調查數據，2020年1月至3月，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失已超過20億元。影院關門，原本的「最強春節檔」顆粒無收，國內保利劇院、北京人藝等機構從1月份就開始取消演出，售出票全部退掉，疫情蔓延至海外，柏林愛樂樂團、美國大都會歌劇院等老牌演出機構也都暫停了排練或公開演出，開門之日遙遙無期。

就像在線教育、在線開會一樣，藝術行業也在疫情期間開始了同樣的社會實驗，轉到線上慰勞觀眾。3月12日晚，因音樂廳暫時關閉，柏林愛樂樂團原定與前任首席指揮、指揮大師西蒙·拉特上演的音樂會受到影響，改為線上直播，後兩天還安排重播，演出對全世界觀眾免費開放。

國內，上海交響樂團也推出「在線場」系列音樂會，讓疫情期間無法去音樂廳的聽眾線上欣賞，音樂會會在三四月份推出四場，首場線上觀眾超過84萬。

上海交響樂團舞台技術部的工作人員表示，無論舞台燈光還是現場收錄音，都嚴格按照常規音樂季的標准來執行，讓樂迷待在家中就能聽到上海交響樂團音樂季水準的音樂會。

現場演出網上直播，觀眾反響熱情，於是開始有人好奇藝術牽手互聯網的新火花會不會在疫情後繼續迸濺。

其實，整理下相關消息就會發現，以上嘗試中核心的改變並不是觸網和直播，而是「免費」。像歌劇、話劇、交響樂等傳統藝術行業，成本高昂、低重復性、觀眾有限，疫情期間的「限時免費」是機構和從業者的慷慨之舉，是對疫情下焦躁不安的大眾進行的藝術撫慰。行業在非常之時展現出情義和社會責任值得鼓掌，但要其持續未免強人所難。

一方面，現場藝術是昂貴的。以百老匯為例，在1970年代排演一出新劇平均開支大約10萬美元，到了1987年，排演一出新劇的費用就上漲到300萬美元。2018年底，《卡門》在廣州演出，以1350萬元成本創下廣州大劇院演出劇目耗資新高。柏林愛樂近期推出的30天免費觀賞券，放在平時需要花費7天9.9歐元到全年149歐元不等的費用。票房、衍生服務和產品收入、政府撥款、民間贊助，是這四部分支持讓劇場的燈光持續點亮。免費線上演出、開放資源庫等方式，觸及的都是演出機構營收的基本盤，更適合作為非常時期的非常福利。

另一方面，演出是現場的藝術，每一場演出的演員觀眾、背景道具、燈光音效、劇場空氣都有細微的不同，這些不同構成線下演出的獨特之處。觀眾走進劇院、展館，挨著不同的人、懷著不同的心事，這是藝術和人的聯結。這種聯結基本不可能復刻到線上。

不過，如果觀眾願意付費，且不介意氛圍的損失，收費線上演出未嘗不可繼續。疫情仍在蔓延，演出機構可以藉此稍稍沖抵疫情沖擊。未來5G提升VR體驗的情況下，演出市場更可以考慮把雲演出、雲觀看作為一種擴大受眾、增加收入的補充手段。這種做法也可以照顧到平時沒有機會走進劇場的人，嘗試下沉到更普遍處。

至於博物館、展覽館的線上直播，並不是疫情期間的新鮮事物，只是疫情期間普遍宅家，直播又有強烈的互動性和參與感，受到更多歡迎。包括中國國家博物館、敦煌研究院等全國八大知名博物館通過淘寶直播攜手推出「雲春遊」，累計吸引近千萬人次在線參觀。甘肅省博物館兩場直播的參觀人數超過該館2019年全年客流量半數以上。

線上直播不只可以互動，還可以帶貨，一鍵打通文創周邊網購，西安碑林博物館的線上直播帶動相關拓片、字帖等銷量大增，蘇州博物館直播當天的文創產品成交額較往日翻四倍。

博物館也在直播這件事上花了心思，根據直播的特點，他們主要挑選館藏的小而精巧的明星文物，適合手機出境，還特別優先已經開發出相關文創產品的藏品，滿足觀眾的審美和趣味之餘，也能帶動邊看邊買。蘇州博物館已經明確表示會把直播作為常態持續下去，不斷調整，找到博物館直播的模式。

因此，相比於音樂會、劇場演出等，博物館的觸網方式現實得多。相對前者，博物館無需額外成本、擴大自身知名度、還能順手賣周邊，一舉多得。觀眾的捧場也說明一切。

而對行業整體而言，更理想的狀況是，線上觀賞完，觀眾或許更想親眼看到、親手觸摸，在後疫情時代選擇「臨場」，增加對藝術單位、文化事業的付費支持，那更是這個特殊時期留下的一份禮物。

『叄』 2014年給女孩取付俊什麼名字好聽

付俊晨

『肆』 2012春晚剛才那個光頭的小品叫什麼啊

郭冬臨吧