演員電影影評

① 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

(1)演員電影影評擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

② 編導專業影評範文怎麼寫

影評是電影評論的簡稱，是指對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索等等各方面進行分析和評論。

《少年的你》整部電影太過壓抑，電影中淋漓盡致展現的校園陰暗面在一瞬間撕裂開來。我身旁坐著的小姑娘，從影片開場後不久，就一個人默默流淚，實在是不忍心看她一個勁用手擦鼻涕和淚水，就隨意遞給了她幾張紙巾，希望她只是因為看到被打的小北而哭泣，希望她只是看到陳念被打而哭泣，希望她不是校園霸凌的受害者。

影片播放的進程中，看到陳念開始被霸凌的時候，我的思緒一下子被拉回到小學五年級的日子，長大後的反思，我才懂得，校園霸凌從很早的時候就在我們身邊存在。

過了這么多年，作為一個旁觀者，我還是能夠清晰的記得當時發生的事情，那是一一個秋天的下午，小學生的班級總是鬧鬧哄哄，一個再正常不過的課間，我正坐在桌子上看書，突然被啪啪的耳光聲驚得抬起頭，就發現幾個男生正在打另外的一個男生，貌似只是污衊那個瘦小的男生拿了他的錢，可能之前就已經存在毆打欺負的現象，像他這樣被挨打的課間估計已經發生過多次吧。被挨打的男生在承受了幾巴掌重重的耳光之後無奈承認是他拿了他的錢，可是我知道，不是他拿的。他們想欺負他，還需要真的事實嗎？隨口說一句話，就可以打著「正義」的口號拳打腳踢。

那一次我距離校園霸凌大概只有幾張課桌的距離。當時年少，什麼都不懂，扮演了電影里無情冷漠的旁觀者。現在看來，這才是我最心痛的地方，原來我們都曾無情冷漠的對待過這個世界。

我與那個被打的男生，談不上是朋友，只是偶有交流，知道他家境不是很好，借宿於他二姨家，在學校借讀學習。對當時他的情況也只是了解到如此。那次事件之後不知道過了多久，被老師發現，我只記得打人的那幾個男生被老師揍的是」鼻青臉腫」，在那個恨鐵不成鋼的21世紀的初期，我的班主任至少真的是扮演了正義的使者，徹底終結了班級霸凌事件。在那次事件之後，開了一次班會，批評那幾個男生的話我已經不記得了，但是教育我們這幫冷血的「旁觀者」的情境，我至今記憶尤深。班主任質問我們為什麼不報告老師？為什麼任由其發展？為什麼對同學如此冷漠？

我作為旁觀者的一員，我沉默羞愧的坐在座椅上，什麼話都說不出口，在那次事件之後，我知道我們這些人也許才是霸凌的最大助紂為虐者，我們的冷漠，才是最大的暴力。

思緒被拉回到電影情節中，故事的開始是因為胡小蝶的自殺，她留下的血跡，在沒有清洗干凈的第二天就被校園里的男男女女鬨笑著踩過。「每個人都有作惡，但旁觀者永不懺悔！」陳念之後被欺負，魏來將她從樓梯上推下去，周圍的人都喊著陳念的名字但是沒有一個人扶起陳念。「每個人都有作惡，但旁觀者永不懺悔！」胡小蝶墜落的時候周圍的人議論紛紛，拍照錄像，陳念走過人群，脫下校服蓋住她的遺體，陳念對於胡小蝶的死知情，她當時能做的可能就是保護了胡小蝶最後的尊嚴。欺凌估計就是從這時開始展露頭角，當陳念被警察詢問筆錄回到教室之後，看到座椅上的鮮血，她抬頭默默環視了教室同學一周，沒有人會幫助她。

就是這簡簡單單的幾個場景，回應在耳邊的就只是這簡單的一句話，相比較施暴者和被欺凌者，旁觀者站在這兩者中央，明知事實真相，卻從來都無動於衷，任憑一次又一次的事件發生。這才是我覺得最悲哀的！

年少時，我們應該都做過這樣的夢吧，我保護世界，我也能保護你。但是現實的真實情況就是我沒能保護世界，我更沒能保護你，我甚至都在躲避世界，甚至無視脆弱的你。

無數的人都在感嘆小北對於陳念的「愛」，一個用盡全力保護陳念的人。我們每個人都可能是陳念，但不是每個人都有機會遇到保護自己的小北。

電影里一幕幕血腥的場面，一次又一次地發出靈魂的拷問：「懦弱的不止她，有你還有我。他們一直在欺負我，你們為什麼不做點什麼？」

現在的我終究是沒能忘記那個五年級下午的課間。我可能忘記他們的欺凌，我只是不能忘記那個冷漠的自己。多年後，我曾經在練車時碰到當年欺凌別人的男孩之一， 他去讀了一所不錯的大學，貌似生活過的很不錯，我沒有同他交談，盡管大家當年都是一個班的同學；我也曾經碰到那個被欺負的男生，我坐在公交車上，一眼就認出那個車窗外獨自走在冷風中的他，貌似他過得不是很好，身上有油膩的汽油，拎著一個塑料袋默默走在路上，公交車行駛過他的身旁，我回頭望了他一眼， 我不禁感慨了一下，當年小學他學習挺好的呀！

人應該是變的越來越好的。

完成自我救贖的過程未免太過漫長了....至少我這一路走來，我慶幸我長大，我也學會如何更好地「保護這個世界」，但是這一路太漫長了，走的毫無捷徑可言。

如今我們都不會再經歷少年時代，但是依舊希望：教育我們的下一代不要做欺凌他人的人，這是一個人的基本素養；不要當懦弱的受欺凌的人，要學會反抗；不要當事不關己的旁觀者，盡可能做一些什麼。

電影終究是電影，劇情的設計還是給予觀眾以安慰，明明是悲劇，卻給我們溫馨的感覺。未成年的霸凌在經歷者的一生中是不能磨滅的，這主要是來自於人性之間直接的弱肉強食和赤裸的肉慾。祝願遭受過霸凌的人能夠走出陰霾，成為自己年少時理想的大人；希望實施霸凌的人真正完成自我的救贖；惟願當時冷眼無情的旁觀者能夠換種心態勇敢的熱愛這個世界。最後希望我們都能夠像小北一樣，「保護了世界，也保護了你「。

③ 第十一回這部電影都有哪些看點

《第十一回》這部電影是陳建斌導演的第二部作品，這部電影在最初上映的時候並沒有收獲一個好的票房，但是這部電影卻贏得了一個良好的口碑，許多的觀眾在專業的影評網站上為這部電影打出了高分，這部電影小編也是觀看過多次，每次都有不一樣的收獲，個人感覺這部電影的看點還是非常多的，下面小編來帶大家一起分析一下。

總體來說這部影片是一部難得的佳作，導演功力深厚，演員的演技和劇情的設計都屬於上乘之作，沒有看過這部影片的朋友們千萬不要錯過。

④ 李俊基主演電影《飛吧，爸爸》的影評

是的，現在這個忙於晉升和還7年貸款，身材又有點發福的中年小男人，是否會在當一個比自己小上幾輩的高中小子問到身高時候，尷尬的隱瞞，和無奈的笑？這一切看似不經意，但又的確發生，不再是電影細節，不再是推波助瀾，而是真真切切的生活。

韓國電影從來就能給人驚喜，過於喜出望外的我，竊喜的同時，深深地，無法自拔地被一種精神所感動，說不清是摻夾血黑淚的模糊場景，還是動人的，催人奮進的片尾曲。讓我似乎也回到了那個充滿著理想和憧憬的萌動時期。
不是嗎？《飛吧，爸爸》講述的是一個父親的血淚史，也是韓國當下一種殘酷現實的寫照，這樣說一點也不誇張。當自己的女兒在KTV被小流氓K了之後，談判者帶有官方的語言，和不屑一顧的那種表情，以及激怒了一個沉睡已久的，血性並沒有泯滅的父親，已經徹底地剝奪了屬於一個男人的尊嚴的最地線。於是一場令人振奮的大回擊，在幾個高中生的預謀下，JJING的努力配合下，應運而生。王的男人一改變陰柔，變得冷酷，身手不凡，還在韓國一號笑星李文值的腦袋上標志性的拍打……經過一系列的，系統的訓練，一個懦弱地女兒都不敢見，連街邊的小販都可以數落他除了頭發還能拽什麼的公司小職員，扭身轉變成了一個令人恐怖的鬥士，並在拳擊台上狠狠地教訓了那個有著國務院背景的混小子。

這便是一個蛻變。發生在一個韓國父親身上的，不僅僅是一次洗禮，同樣對於那些不尊重別人的傢伙上了一堂，終身難忘的一課。

期間也不乏，意味深長的夾敘。臃腫的公車司機這條線，貫穿全集，也是絕對的亮點，也許他正是那些屏棄了自己最初的夢想的那群人中最典型的代表。第一次見他，是他正在看著操場上的孩子們自由地，嫻熟地溜冰，打球，似乎這個有點臃腫地，准備了很充分的中年男子，沒有勇氣站起來，甚至連帽子也放在了一邊，孩子無意地笑，觸動了強硬的韓國男人的心，心傷後離開。當他開始注意和自己年紀彷彿的一個公司小職員的時候，他有點動容，一點苦笑不得。最經典的是那場追逐的戲。韓國人真是童心未泯，怎麼看這么一個只能庸碌一輩子的公司職員，其身上居然能發生如此令人折服的蛻變，就一個平時跑幾步就大喘氣的男人，居然飛躍了高高的箱子，當最後超越了公車的那一刻，我認為是一種完全精神地，柏拉圖式的勝利，在那一時刻，其實JJING已經成功了。他贏的不是別人，正是自己，那個一直把無奈壓抑在心底，卻極力反抗的韓國頭號懦夫，居然贏得了全車乘客地鼓掌，一個個還站起來為他喝彩，那一刻，我也眼角有點濕潤，我騙不了自己，誰也騙不了，每個人都逃避不了。

身邊的每一個人都在支持他，相反那個小混混，每個人都鄙視他，這種愛憎分明的足以證明了導演堅定的立場，本片的確不為一部幾年來難得的勵志片。

周圍的人其實一直都知道他所謂的秘密集訓，女兒的病房裡甚至都貼滿了父親訓練的進度，而那個自尊心極強的父親只是從門縫里看一眼，牽腸掛肚的可愛女兒，看著錄象帶里的小女兒，和妻子相擁。

李俊基演的角色雖然不怎麼出彩，但很到位。愛耍酷的外表下，有一顆睿智且熱情的心，不難看出，有著不堪過去的他，把自己的希望寄託在這個DADDY身上，其實那一聲DADDY一直都想說出口的，被人罵成瘋狗，鬧事後第一個找的人還是DADDY，難道不是嗎，一開始他就被這個中年男子的精神所感動，自己沒能敢作為的他，敬佩這個五短身材的，甚至有點委瑣的男子，做了自己不敢做的事。在這一點上，人與人互相幫助的主題似乎更能勝任導演的意圖，其實人與人本來就是互助的，那一聲DADDY壓抑在心頭太久，也許在是年輕人那一點的架子。這個角色其實是片子進行的關鍵，幾乎每一個細節他都想到了，帆布鞋雖然是一段不起眼的插曲，但是後來還是等待DADDY歸來，足以看出，他是可以安排地，只是想激怒他，反面地激勵他，看來還真是個有心計的小孩，但在臨時監護人的面前，他還是乖乖地扮演那個孩子的角色。一開始是他在幫助父親，而此刻卻是父親語重心長地教育他。

你看吧，人與人就是那麼奇妙。

至於結尾，還有比擁抱女兒更打快人心的呢？不要忘了，有一個不敗的父親在每一個寶貝身後細心的呵護，堅強的保衛著！我想說，父親不敗！~

⑤ 什麼是影評

影評即電影評論，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展。

同時能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

(5)演員電影影評擴展閱讀：

影評相關術語

1、特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

2、近景：攝取人物胸部以上或者被攝對象距離較近的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫，或者看清被攝對象。

3、中景：攝取人物膝蓋以上部分或者被攝對象距離較遠的的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛。

4、全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。

5、遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。

參考資料來源：網路-影評

⑥ 全美被影迷詬病的十大高分影評電影，看看有你沒想到的嗎

1.一位巨星的誕生

在《一位巨星的誕生》第二部中，Lady Gaga和布萊德利·庫珀主演了這部備受期待和評論界好評的電影，然而許多觀眾卻對好萊塢的翻拍感到失望和厭倦。

6.五十度灰

當狂熱的書迷們興奮地觀看由《五十度灰》改編的電影時，他們才發現電影並沒有達到宣傳的效果，這部電影遭到了書迷們的嚴厲批評，人們對影片的對話和兩位主要演員之間似乎缺乏化學反應的僵硬表演持批評態度。

7.它

這位古怪的粉絲是評論界的寵兒，贏得了金球獎和奧斯卡獎；然而並不是所有的影迷都能被故事情節所吸引，故事講述的是一個男人愛上了一個叫薩曼莎的電腦操作系統。

8.探險世界

《探險世界》的演員陣容包括克里斯汀·斯圖爾特、傑西·艾森伯格、克里斯汀·韋格和比爾·哈德爾等知名演員；然而這仍然不足以讓每個人都喜歡這個成長故事，它可能只是與許多不在主題公園工作的人有點不相關。

9.撞車

盡管《撞車》擊敗《斷背山》獲得2005年奧斯卡最佳影片獎，但很多人認為這部電影被高估了；雖然大多數人都認為表演是一流的，但故事情節卻太過於戲劇化了。

10.安姿麗

福克斯電影公司推出了廣受歡迎的《蟲蟲驚魂》，夢工廠也在同一時間推出了安特斯的作品；不幸的是，盡管影評專家都很喜歡《安姿麗》，但它卻沒有贏得觀眾的青睞，也許是因為電影出了太多的bug！

⑦ 影評是什麼意思

你好，電影評論，簡稱影評。 說點內涵復雜的就是電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。（說白了就是一個評論！}

⑧ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手

分析如下：

影評可以通過以下幾個角度入手：

1、評主題，力求有獨到見解，深入挖掘。

2、人物評論，單一人物；某類人物；對比性人物；從人物關系評析。

3、場景細節。

4、懸念設置，人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。

5、矛盾沖突。

6、敘事線索。

7、情節與節奏，戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

8、中外影片比較。

9、評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用。

10、寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。

題目

題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。

開端

閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。

在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用「詩經六藝」中「興」的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什麼其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。

中間

這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。

結尾

我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

(8)演員電影影評擴展閱讀：

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和評論。

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的。

解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；同時能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

資料來源：網路：電影評論

⑨ 周星馳電影觀後感

周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。

周星馳電影觀後感篇1

一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。

硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。

回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。

問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。

沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。

說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?

彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。

再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。

周星馳電影觀後感篇2

電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。

「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。

今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。

「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。

還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。

我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。

2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。

周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。

夜已深，可能，真的有點想多了。

周星馳電影觀後感篇3

首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。

再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。

1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。

再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。

而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。

周星馳電影觀後感篇4

世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。

今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。

影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。

這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!

正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。

《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。

是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!

周星馳電影觀後感篇5

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

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