電影演員爾冬升

『壹』 爾冬升新片《海的盡頭是草原》入圍天壇獎，憑借的是什麼

爾冬升新片《海的盡頭是草原》入圍天壇獎，憑借的是劇本扎實並且反映出真實的歷史故事，同時又有非常強大的演員陣容，整部電影都充滿了滿滿的誠意，也展現出了爾冬升對於寫實電影的執著與認真。而能夠入圍天壇獎，可見《海的盡頭是草原》這部紀實的電影確實把藝術性和歷史性融合在了一起，讓觀眾感受到當年真實事件之下的震撼與感動。

最重要的是爾冬升導演沒有為了所謂的流量和票房去選擇一個大眾的商業化的劇本，而是拍攝自己真正想要表達的，這也是非常打動人的地方。這個題材或許在票房上不會特別討巧，但是這個故事是非常溫馨的，並且也深入地展現了當地的文化。所以才能夠入圍天壇獎，這個獎項不僅是對爾冬升導演的誇贊，也是對全體劇組的賞識。

『貳』 香港全能型電影人爾冬升經典語錄摘抄

爾冬升(1957年12月28日-，英文名：Derek Yee)，香港全能型電影人，年輕時為邵氏電影公司武俠小生。後轉型為編劇及導演，曾兩度獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇，並監制過十餘套電影。

爾冬升經典語錄：

電影人會將電影當成是一種藝術來對待，但是大眾只會將它當作是一種娛樂、一種消遣。

一個人物在影片里呈現的篇幅有限，但是在演員去表演的時候你一定要告訴他們各自角色的前生後世，演員也會提出這樣的要求，這樣他們在表演時才能抓住這個人物的魂。

在商場上，應該是我要結果，只有輸贏。但在生活上，我干電影那麼長時間，如果只要結果，過程就會不開心。

我不想把電影分成商業和藝術，因為每個人的藝術水平不一樣。只是題材的大眾和小眾的問題，只不過我可能還蠻喜歡小眾的。

我把自己看成一個教練，教練不會比運動員做得好，但要知道他們的心理狀態。對年輕演員未必就要發脾氣，這只是一個手段，有一些資歷很深的演員也會突然沒信心，拿捏不準的時候，你要去給他信心。

悲觀來講，我現在覺得世界就是這樣一個運行的方式，必須有邪惡的地方，所以盡量抽離自己，客觀的看這個世界，不敢下定論，因為自己很渺小。

每個人年輕時候都一定有憤怒，很多專家分析為什麼年輕人為什麼憤怒，因為年輕人沒進化完，所以小孩子的腦殼都是軟的。我以前也對世界有很多不滿，希望能夠改變這一切，成熟之後接觸的東西多了，會思考很多問題，人的成長就是這樣的。

年輕通常比較憤怒，對這個社會世界肯定不滿，覺得它不理想。有些人想改變的世界，他會從政或者是干一番大事業，革命啊。可能年紀大了以後，我覺得這個世界運作有一個規律在，你不可能只有正義沒有邪惡，你不可能只有正沒有負，黑白也是，我們世界就是這樣兩極運作。

做人如果沒有希望的話，是一件很辛苦的事。

很難形容無中生有的感覺，我腦海中有一個靈感，到最後我拍出來以後，滿足感很大。

做導演是各人有各人的方法，各門各派的都有，我是沒有派別，都是累積的。

很多時候你很想拍一部戲，但是沒拍到你會很不開心，但可能是這部戲的時機還沒到。

做導演，我是從一個念頭開始，想拍這么一部戲，於是搜集資料，劇本慢慢成型，一部戲從無中生有到真正拍出來，這個過程會有很多困難，但你會有創造的滿足感。當演員，一百個人都未必能有一個出挑，既被動，又要講運氣，又要講觀眾緣，你能不能等到好的電影角色，這全部都是被動的。

導演這工作並不偉大，不要自我膨脹，我正在把一件件的包袱丟下，但要相信自己的判斷，我喜歡的題材，應差極有限。電影到最後只須面對一位觀眾，結論只有好看與不好看，不能取悅所有人。

我對王晶的作品沒意見，觀眾需要嘛。但你說馮小剛是內地的王晶，我則認為是抬高了王晶。

做電影這行的沒有傻子，個個都是人精。女演員到這個圈子來有什麼企圖，自己究竟有多少才能，一看眼睛就知道了。

有時候得獎就是這樣子，得靠一點運氣。運氣好的話，有時候未必是自己的最佳狀態也可以拿獎，運氣不好?每次你發揮好的時候都遇到勁敵，那就沒辦法嘍。

香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄

吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。

吳宇森經典語錄：

人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。

電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。

我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。

電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。

終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。

我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。

一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。

我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。

暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。

好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。

拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。

我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。

我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。

中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。

在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。

社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。

我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。

以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。

我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。

做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。

我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。

現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。

以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。

美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。

中國香港電影導演徐克經典語錄摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生於越南西貢市，祖籍廣東省海豐縣，中國香港電影導演、編劇、監制。1966年移居香港，後到美國攻讀電影。1977年回港後，先在無線電視擔任編導，後轉投佳藝電視。1979年執導處女作《蝶變》，1981年執導電影《鬼馬智多星》，憑該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎。1991年推出作品《黃飛鴻》，榮獲得第11屆香港電影金像獎最佳導演獎，1992年徐克導編電影《黃飛鴻2之男兒當自強》，取得3039萬的票房，獲得第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名。1997年徐克監制首部動畫作品《小倩》，2001年導演電影《蜀山傳》。2005年徐克推出電影《七劍》，獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。20xx年徐克執導電影《狄仁傑之通天帝國》，影片在中國大陸收獲3億元的票房，並獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。20xx年徐克編導電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片。

徐克經典語錄：

有時候我們拍一部很經典的電影，很多年之後它突然完全失去當時的魅力，原因是什麼?因為在一部好電影的後面，總跟著很多電影模仿它，模仿與重復導致它失去最初讓我們震動的力度。

對於創作來講其實每個時刻都在創新，不是到什麼階段才創新。我覺得作為導演來講就要不斷的追求進步，不斷向前邁進，每一分鍾每一秒鍾我們都在創新，所以這是很正常的事情。

每個演員都需要一些機會把他們的表演事業拓寬，導演給演員提供這樣一個改變和發展的機會，而演員又能信任導演，我覺得是一個很難得的緣分。

兄弟是一個很簡稱的東西，如果有人在你生活裡面無條件你，無論你成功失敗，無論你選擇對不對，他都一直很你的話，我覺得這一點上他是一個兄弟。

我覺得電影等於是跟女人一樣，是感受人生的一種藝術，你可以有自己對人生的感受，觀眾看才有感覺。

回頭一看，很多事情其實無所謂，最重要的是你讓別人有沒有開心，別人有沒有讓你開心過，可能一輩子就是這樣子過。

兩個人在一起，就好像投影機跟那個銀幕一樣，你需要一個銀幕來看看自己的畫面。我很難說是怎麼回事，因為有時候你需要另一個人去看看自己的樣子，可能這個人就是你的愛人。

我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

我們看小說也好，看歷史書也好，常常會看到不同的人會對同一歷史事件持不同的觀點。這種觀點在事件與事件的比較下，就出現了某種空間。對於現代人來說，絕對是可以通過歷史事件表達自己的一些看法的。

每一項新技術產生之初都伴隨著爭議，隨著它的日漸成熟，大家的接受程度也越來越高。

對於一個導演或者電影人來說，最重要的是我們喜歡某個故事，喜歡某種題材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟觀眾分享我們對於這個故事的情緒和感受。讓觀眾記住一個角色是可遇而不可求的事情。

武俠是中國文化傳統，你們都去關注現實，我只好延續傳統。

我喜歡的就是將電影習作視為自己經歷自己的思維旅程。經歷過不同的階段，自己要開始進入一個新的領域。

我希望我的電影能夠反映兩樣東西：一是周遭環境;二是我。這不是什麼偉大的想法。

在好萊塢拍戲時的工序很簡單：接劇本、拍攝、後期製作。制度太過健全令到一個導演似乎只是參與了一部電影的部分誕生過程。

只要拍得好，演員不用說英語也可成為國際片。

每個人對武俠的定義未必一樣，我所講的武俠，也是一種個人在現實社會裡面追求這種突破的精神狀態的東西。

我覺得武俠電影就是讓人感覺到是一個很多故事裡面有一些很精彩的片段，讓人家回想，不斷地記住，讓看的人很享受電影本身的、有些劇情上的一些所謂高潮啊，一些人物性格本身衍生出來的一種很磅礴很偉大的豪氣，然後感染到每個觀眾身上，回去不斷在回憶過程裡面很感動，對人物情緒上很感動的東西，我覺得就追求這種感覺。

劍除了它本身是一種武器外，它還代表一種身份一種修養。那我們塑造一把劍的時候，就等於說塑造它的可能性，比如從開始到最後，到它的過程有多少過程能讓劍客去成長，從劍身上領悟到人生、生命的一種東西。

香港著名電影導演許鞍華經典語錄摘抄

好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生長在貧家，綠窗春寂靜，空付貌如花。

離騷的偉大就在於，它以女性為中心，在我的詩論里，凡是輕視女人的詩人都是二等詩人。包括李白在內，他不是什麼大詩人，杜甫是一流的，屈原是一流的對不起，我有沙眼哪。

在這年頭，誰能幫我發財就是最大的愛。

我有一個荒唐的說法。女人分美人和佳人，知道為什麼嗎?美人喜歡力量型的男人，他們喜歡mucle肌肉，像虞姬喜歡力拔山令氣蓋世的男人。佳人就不同，佳人喜歡男人有腦子，所謂才子佳人，喜歡他們滿腹經綸才高八斗。

即使沒有別人給你理由，生命依然值得堅持。

人生最甜蜜的歡樂，都是憂傷的果實;人生最純美的東西，都是從苦難中得來的。我們要親身經歷艱難，然後才懂得怎樣去安慰別人。

天下萬物都有定時，哭有時，笑有時，生有時，死有時。

『叄』 爾冬升導演作品有哪些

作為中國知名的導演，爾冬升導演的作品數不勝數，其中最為知名的有《新不了情》、《旺角黑夜》、《門徒》、《槍王之王》、《我是路人甲》、《新宿事件》、《色情男女》等等。從1977年開始參演第一部電影，成為演員不到十年間，爾冬升主要出演的都是以武俠片為主。在1985年成功轉型成為了導演。

作為導演來說，爾冬升已經有足夠多的代表作。即便是後來做了製片人，也推出了《竊聽風雲》一系列優質的電影作品。雖然最近在綜藝《演員請就位》上，爾冬升因為敢說和「毒舌」，再加上他所指導的有些片段比較尷尬頗受爭議。但拋開這些，爾冬升的大部分電影都是絕對的經典！

『肆』 爾冬升最好看的電影

爾冬升最好看的電影：

1、《癲佬正傳》是由中國香港寰亞影視發行有限公司於1986年6月5日發行的一部劇情片，該片由爾冬升執導，馮淬帆、葉德嫻、秦沛、周潤發、梁朝偉、岑建勛主演。該片講述了一個忠實於精神病患者救助事業的社會工作者徐先生引導癲佬走向康復而犧牲的故事。

『伍』 了解爾冬升的5段情史之後，就會明白為什麼他評價王楚然長相一般

爾冬升是一位知名導演、編劇，年輕的時候長相帥氣，出演過多部影視作品。近日，爾冬升因擔任《演員》第二季里的毒舌導師而頻上熱搜，批評張大大的演技演得像個小偷，讓人很無語；評價王楚然表演用力過猛，指出長相在國內普通；批評陳宥維表演的時候，連自己的五官都控制不好，讓人看得很尬尷，還指出只有實力不行的明星才會想辦法去取悅自己的粉絲......很多網友看了之後，都紛紛表示，爾冬升老師的點評很中肯，也很敢說，相對其他導師而言，其他導師就含蓄許多。

看了爾冬升的履歷，你就會明白，他為什麼點評當下流量明星的時候會那麼有底氣。他出身於演藝世家，自己兩個同父異母的哥哥姜大衛、秦沛都是知名演員，自己年輕的時候就是「邵氏」一哥，出演過多部影視作品，是古龍、金庸筆下的多情俠客，在演藝圈裡面別人都會把他稱為「小寶」，同樣，他也是無數少女心目中的白馬王子。他之所以從演員轉變成導演，傳言中表示，他是為了改變觀眾對動作明星脾氣臭、沒文化的印象。

1994年，爾冬升老師憑著《新不了情》斬獲了金像獎最佳導演獎，最佳影片獎，從此，毫不誇張的表示，他作品一路開掛，先後憑著自己優秀的作品，捧紅了多名新人，如梁朝偉、梁詠琪、舒淇、何潤東、範文芳等；又憑著自己的作品，將他們打造成了一代讓世人難忘的影帝、影後，其中與張柏芝合作的《忘不了》更是讓她獲得了金像獎影後的獎杯。而對於爾冬升老師來說，他不僅事業了取得傲人的成績，5段風流的情史同樣被人熟知！

第一段，初戀余安安，即周潤發的前妻

16歲那一年，原本家境優越的他，家人是不希望他進入演藝圈的而是希望他以學業為主，前往加拿大留學。但是，因為他喜歡上了14歲的余安安，所以並沒有按照家人的意願做事，父母無奈之下，也接受他的決定。

中學畢業後，爾冬升在家族的幫助下簽約了「邵氏」，成了一名演員，而余安安成了一名模特，後在TVB的邀請下，成了一名演員。余安安當時在圈內是出了名的美女，17歲的時候，出演金庸筆下《書劍恩仇錄》里最美的香香公主一夜成名。其實說到底，年輕時候的爾冬升之所以進入演藝圈，是因為他喜歡的余安安進了演藝圈。

對於爾冬升那樣資質優越，家庭背景又雄厚的少年來說，進入演藝圈發展根本就不是什麼難事，很快，在家人的幫助下，他的事業過得順風順水，在「邵氏」出演的影視劇基本都是男主的角色，加上憑著自己的實力，在圈內的人氣越來越旺，作品也得到越來越多觀眾的肯定。他還與余安安合作過兩部武俠劇《三少爺的劍》和《多情俠客無情劍》，在劇中，兩人都是恩愛的主角，一度是人們眼中的「金童玉女」，他們兩人一起走過了八個年頭，正當所有人都送上祝福的時候，兩人卻宣布分手了。

原來，那一年，爾冬升24歲，余安安22歲，余安安認為，兩人在一起已經多年且已經到了適婚的年紀，加上余安安出身於離異家庭，從小就缺少家庭的關愛，她渴望一個完整的家庭，她想快速的組建家庭，獲得更多來自家庭的關愛，她也在意自己的名節，所以她提出與爾冬升結婚。可是在爾冬升的眼裡，他認為他還年輕，不想那麼快就被家庭束縛，不同意結婚。最終，兩人因婚姻觀念沒達成一致分手，讓人可惜不已。

分手後的余安安心灰意冷，經人介紹，認識了周潤發，之後與周潤發結婚，可惜兩人婚姻也沒能維持多久，就宣布分手了。而爾冬升也在分手之後，開始轉型做了導演。

第二段，遺憾張曼玉，曾後悔想過辦法挽回過

那一年，張曼玉19歲，經歷了兩次情傷的她，心灰意冷回到香港參加了「香港小姐的選美」大賽，獲得了「香港小姐選美大賽」的亞軍及最上鏡小姐的榮譽。但是，身為眾人心目中的女神，張曼玉的外貌並沒有得到爾冬升的肯定，並一度以醜女來定義她的形象。

後來，經人介紹，張曼玉認識了比她大七歲的爾冬升，因為爾冬升的成熟穩重，剛好是她喜歡的類型；而張曼玉的活潑可愛，知性的性格，也打動了爾冬升的心，很快，兩人的感情迅速升溫。可惜的是，在這段感情里，張曼玉一直處於很被動的狀態，爾冬升表示戀情不希望被公開，她就乖乖地聽著他的話不公開；在生活上，她也喜歡照顧著爾冬升，為他置辦衣服，可是衣服也沒得到爾冬升的認可；還因為爾冬升直接表示認為張曼玉的顏值不符合自己的要求，兩人一度起過爭執；爾冬升喜歡賽車，而張曼玉認為賽車是一項危險的比賽，她擔心爾冬升的個人安危，但是爾冬升每次承諾最後一次之後又一次又一次地參加，傷透了張曼玉的心。

時間總會過得很快，一轉眼，兩人在一起三年了。張曼玉向爾冬升表示，自己未來的計劃是做一位家庭主婦，有足夠的時間陪著自己的老公及孩子，讓孩子們感受到來自家庭足夠的愛。很明顯，這個要求與爾冬升悖逆了，他與余安安分手就是因為不想結婚，不想被婚姻束縛，而張曼玉也提出了要個名分，他當然也不會答應，之後隨之而來的當然就是分手。

有傳言，爾冬升與張曼玉分手後，心情非常的低落，在片場上不與人交談。後面因為後悔，所以想過要挽回，《新不了情》原本是為張曼玉量身定做的，但是因為當時的張曼玉已經對爾冬升失望了，所以拒絕了他的邀請，後面才成就了袁詠儀。

第三段，閃婚閃離，傳言中，前妻為王瑞霞

過了幾年之後，爾冬升也認為到了自己的適婚的年齡了，在1995年的時候與王瑞霞閃婚，但是很可惜的是，這份婚姻只維持了半年就草草離婚了。有傳言稱，王瑞霞表示自己受不了爾冬升大男人主義的性格，又要求女人柔情似水，又要求女人獨立自主，而且也忍受不了他的風流成性，對家庭沒有絲毫責任感的行為。

當時，離婚的傳言一度鬧得沸沸揚揚， 社會 輿論紛紛指向了爾冬升，爾還因此患上的抑鬱症，到了需要靠葯物去醫治的程度。一段時間後，爾終於好了，很多人都以為，他會反省自己的行為，收斂自己的心性，結果，他依然還是一位情場浪子。

第四段，與幼師羅曉文相伴近20年，相約丁克一生，終以離婚收場，羅曉文落了個孤獨

1999年，一位比爾冬升小13歲，性格溫和的幼兒園老師羅曉文走進了爾冬升的世界，他從她那裡感受到了久違的溫暖。兩人戀愛9年後，在好友的慫恿下，爾冬升才決定結婚，但是結婚的條件就是要求兩人丁克並且婚禮簡單。就那樣，羅曉文同意了，只是與他領了個結婚證書，最終連個婚禮都沒有舉行，更可笑的是，羅曉文的家人都不知道羅曉文已經與爾冬升結婚。

也許，羅曉文真的愛慘了爾冬升，所以才會事事以他為標准，在媒體面前也是一副護夫的勢態，維護著他的家庭形象。她應該以為，只要她那樣無條件地付出，應該可以與爾冬升一起相伴到老了吧？可惜了，2018年，爾冬升突然對外宣布，與妻子羅曉文已經於2017年年中離婚，並且已經與圈外女友撫養了一位兩歲大的女兒，還大方公布了女兒的照片，可見，對於女兒的到來，爾冬升內心是多麼的開心！

相信很多人都很心痛羅曉文吧，曾經那位與自己相約一生並聲稱要丁克的男人在婚內就已經與他人生女了， 一起走過了近二十年了，羅曉文得多傷心！47歲的她，無兒兒女，男人也跑了，她的餘生得多麼的孤單？

第五段，與神秘圈外女友生下女兒，驚呆眾人

關於他所表示的圈外女友，有傳言稱是2015年合作《我是路人甲》里的王婷，但是直到現在，女友的身份均未得到證實。

被眾人熟知的5段感情里，余安安與張曼玉都是一代人心目中的女神，顏值也一度驚艷了歲月。而另外3位，公開的及傳說中的照片均顯示，她們都是妥妥的美女，所以，終於明白了為什麼王楚然的顏值在爾冬升的眼裡顯得很一般了！

『陸』 爾冬升的主要作品

爾冬升的主要作品有新不了情、槍王之王、色情男女、門徒等。

1993年執導的電影《新不了情》成為其導演生涯中的代表作品之一，憑借該片獲得第13屆香港電影金像獎最佳導演獎及最佳編劇獎、第30屆台灣電影金馬獎最佳導演提名 。

2007年憑借電影《門徒》獲得香港電影導演會最傑出導演獎 、第44屆台灣電影金馬獎最佳導演提名。

(6)電影演員爾冬升擴展閱讀：

爾冬升是香港影壇的全能型電影人，他外型俊朗，20世紀70年末期至80年代早期，他是邵氏電影公司的武俠小生，後來成功轉型為編劇及導演。演員出身的爾冬升，做導演以後也以擅於發掘演員特性與潛力。

他的電影多次起用新人成功，其中以《新不了情》讓袁詠儀成為金像獎影後、《色情男女》令舒淇轉型成功最有名。

爾冬升執導的電影可分為文藝片與社會寫實片兩類，前者如《新不了情》《忘不了》《真心話》，後者如《癲佬正傳》《旺角黑夜》《門徒》，但都脫不了寫實風格。除了導演，爾冬升也有編劇之才，他執導的電影除《忘不了》之外，劇本全由他親自編寫。

『柒』 爾冬升的主要作品

爾冬升可說是華語影圈轉型最成功的典範。1975年，爾冬升剛中學畢業，家人希望他去加拿大讀書，當時已是亞洲影帝的四哥姜大衛也願意資助，但或許是家庭影響，爾冬升一心想進影視圈。家裡人也很開明，安排他進邵氏，剛去先打醬油兼打雜，第二年參演了處女作《阿sir毒後老虎槍》。

次年，他得到名導楚原賞識，先在《白玉老虎》中出演反派唐玉，接著《三少爺的劍》中出演男主謝曉峰，頭一回挑大樑，此時爾冬升剛20歲，眉宇間英氣逼人電影大火，爾冬升也水漲船高，自此成了楚原的愛徒，接下來相繼出演《倚天屠龍記》、《圓月彎刀》等古裝戲，在惡搞武俠《貓頭鷹》中還出任編劇，首次接觸幕後工作。

爾冬升

之後導演了多部作品，如《忘不了》、《旺角黑夜》、《新宿事件》、《槍王之王》、《大魔術師》、《我是路人甲》等。

『捌』 爾冬升新片《海的盡頭是草原》入圍北影節天壇獎，這部劇講述什麼故事

著名導演、編劇爾冬升的新電影《海的盡頭是草原》入圍了第12屆北京國際電影節的主競賽單元，這部電影在籌拍之前，爾冬升導演就到內蒙古實地采風，准備工作做了不少，在2021年4月15日開機，拍攝地點除了浙江省橫店影視基地，還到了內蒙古烏拉蓋實地取景，爾冬升導演在社交媒體平台上面也分享了拍攝幕後的一些趣事，2021年，8月9日，電影《海的盡頭是草原》在內蒙古大草原上正式殺青。

爾冬升導演還參與劇本製作，參演電影的主演有：陳寶國、馬蘇、阿雲嘎、王鏘、羅意淳、王楚然、黃堯、白宇帆、曹駿、張銘恩、丁程鑫等人。

『玖』 爾冬升三兄弟同台，兩個哥哥實力護短爾冬升，網友：再老也是小寶

12月5日，爾冬升秦沛姜大衛一同現身《演員請就位》終極就位盛典現場，三兄弟為電影事業做出的貢獻值得令人崇拜。網友紛紛稱：世紀同台。

秦沛和姜大衛一出場就對自己的演藝生涯做了一個簡短的介紹，並且秦沛在現場還將"愛"這個字送給了所有的電影人，並解釋道："愛你們所有的角色"，姜大衛也表示自己對於電影就是一個"真"字，真的喜歡電影，真的喜歡做演員。

另外，秦沛更是現場直接維護起弟弟爾冬升，向觀眾朋友解釋道：由於爾冬升的性子比較急躁，有什麼不滿的直接對著自己就好了。話一出，便讓眾多觀眾很是感動，並表示："再老也是哥哥的小寶，哥哥太讓人有安全感了"。

很多網友都不知道其實三人是同母異父的親兄弟，之前，爾冬升還鬧過一個巨大的笑話，這個笑話是關於姜大衛的，因為覺得周傑倫長得很像年輕時候的姜大衛，所以他曾經以為周傑倫就是姜大衛的私生子。

後來在姜大衛出席活動的時候，有人和他談起這件事情，姜大衛逗趣的回應：如果周傑倫是他的兒子，那他早就可以不用工作了，可以退休了。

爾冬升導演作為一位優秀的導演曾執導過多部優秀的作品，獲得過香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇，劉德華、古天樂主演的《門徒》不僅讓各位演員得到了觀眾的認可，更是讓這位幕後的偉大功臣被更多的人愛戴。

爾冬升三兄弟為電影事業做出的貢獻，是大家有目共睹的，實在是令人欽佩。

『拾』 爾冬升，姜大衛，秦沛是什麼關系

同母異父的親兄弟關系。

秦沛（本名嚴昌，又名姜昌年）與弟弟姜大衛（本名姜偉年）是親兄弟。父親嚴化（本名姜克琪，演員）去世之後，母親紅薇（著名女演員）改嫁爾光（知名製片），得一子名為爾冬升。

爾冬升經歷：

1977年爾冬升參演首部電影《阿Sir毒後老虎槍》；之後得到導演楚原的賞識，在電影《白玉老虎》中出演反派唐玉；同年與余安安、凌雲共同主演武俠電影《三少爺的劍》，飾演神劍山莊的三少爺謝曉峰。

1978年與余安安聯袂主演武俠電影《倚天屠龍記》，飾演明教教主張無忌。1979年主演根據古龍同名武俠小說改編的電影《圓月彎刀》。1981年與秦沛、姜大衛合作了惡搞武俠片《貓頭鷹》，並且擔任該片的編劇。