拍電影演員的要素

⑴ 電影的幾個要素是什麼

電影的基本要素有哪些 在一部成功電影的創作過程中，需要所有創作人員作出創造性的貢獻，同 時也要求很多電影元素相互作用,而導演在整部影片的創作全過程中是一個樞紐, 也就是說導演是攝制影片過程中最重要的創作力量。當電影從發明到成為一種 藝術時，也就轉變成為電影導演以及影片創作者的藝術。電影導演在創作他(她) 的電影藝術作品時，編劇、演員、攝影師、錄音師、剪輯師以及其他劇組創作 成員都在電影導演的指導和協同下進行影片的攝制。 雖然，從客觀上看創作一部影片的過程是大同小異，然而，由於每一位電 影導演對電影元素有不同的認識和理解，所以在電影藝術中就相應的出現不同 導演風格的影片。並且，每位電影導演的風格不是一成不變的，當導演本人對 電影元素的認識和理解不斷的深入，或者認識和理解的角度變換等都會直接或 間接促成導演風格的轉變。 電影主題是每部影片所要表達的中心思想，是一部影片思想內容的核心。 打個比方,也就是在寫議論文時一定要有個議論主題,不能只靠導演天馬行空的 想像力任意發揮,所以電影導演想表現的意圖通常是導演本人對客觀世界的主觀 思想。而且這種意圖即主題，往往貫穿或者重復於同一位電影導演的影片中。 當然，如果導演對客觀世界的主觀思想有所變化時，他(她)所表現的主題也就 會在改變。 編劇就是對電影或故事的處理是電影風格的第二元素。一般來說電影劇本 主要部分由編劇所完成,而編劇一定要貫徹和了解導演的主觀思想,以導演的主 觀為基礎,才能和導演及其他創作人員很好的合作,但電影分鏡頭劇本通常由導 演本人親自創作或者導演與其他創人員進行聯合創作,但不管劇組選擇哪種電影 劇本創作方式，最終是以體現電影導演的意圖為主。 電影藝術又稱之為視聽藝術。一個完整的電影鏡頭是包括畫面元素和聲音 元素的。如果一位電影導演沒有豐富而且專業的視聽積累和經驗，是不可能創 作出一部具有專業水準及成功的影片，也就談不上在電影藝術領域有何重大的 突破和創新。電影導演對電影畫面的處理主要體現在對攝影運動方式的處理,不 同的電影導演在選擇攝影運動方式時，有的擅長於靜態攝影，而有的則喜歡運 用運動攝影，更有的則把靜態攝影和運動攝影創造性的結合起來。然而，電影 畢竟是科學技術的產物,尤其在進入二十一世紀之後,這方面的元素有時幾乎已 經反客為主,許多觀眾在觀看影片時,對畫面和音響的追求已經超過了對電影本 身主題的了解,其實當電影發展到今天，不管是傳統的膠片電影，還是現代的數 字DV 電影，都是把視覺元素和聽覺元素相結合起來，將電影導演想表達的思想 以視聽語言為方式傳遞給觀眾,但僅僅是對電影主題的輔助,我想這也是每一位 優秀導演的初衷. 在電影的創作過程中還有一個極為重要的角色：藝人,演員是為導演而表演， 通過導演認可的演員，才能夠去完成他(她)扮演的角色。並且衡量一位導演的 能力，如何控制駕御演員的表演是很關鍵的因素。從本質上看，是導演自己在 創造角色，按照自己的要求去改造演員,演員只有在完全領會導演的意圖下，才 能去進一步創造角色，發揮自身的表演才能。一名出色的演員在貫徹主題的同 時也能對導演創作思維進行直接的影響和改變.所以一名天才的演員和一名天才 的導演都是可遇而不可求的. 當電影導演在完成電影分鏡頭劇本的時候，這部影片的剪輯風格就已經形 成了。一部影片的創作過程進行到後期製作時，剪輯師便在導演的創作意圖下 進行影片的剪輯。電影導演和剪輯師在剪輯影片時，往往比較關心時間、節奏、 視聽關系等元素。通過交叉蒙太奇可以延長或壓縮一個動作的時間，而運用光 學效果能夠連接不同的場面，從而來控制影片時間長度、故事跨越時間、觀眾 心理時間。而在剪輯師和導演共同控制影片時間時，一個相應的問題就會出現- -節奏。所以當我們在觀賞影片時，有的影片給觀眾的感覺是節奏慢，有的影片 給觀眾的感覺是節奏快。在進入二十一世紀之後,視聽要素發生了翻天覆地的變 化,許多觀眾對畫面和聲音的關心已經超過了對電影作品本身的了解追求,但一 部電影的視聽是服務於作品本身的主題,一名優秀的導演是把主題和主觀思想傳 達給觀眾,而不是用感官刺激去取悅於觀眾,我想這也是他(她)的初衷. * 結言： 一名成熟的導演都會有自身獨特的體系風格,通常都會體現在主題、電影劇 本、視聽語言、表演、剪輯等上述諸多元素中。而當作品受到觀眾和媒體接納 和好評時,再想轉變其自身的風格,是難上加難的,一方面是受導演本身電影素養 的有限,二則觀眾已經對他(她)的作品風格瞭然於胸,如果突然轉型,難保不會成 為票房毒葯.

⑵ 如何能成為拍電影的演員

如何成為一個拍電影的演員？其實這並沒有一個可以一概而論的條件，具體到影視演員，更是一個導演說了算的行業，只要導演說你行，你就行，他在這個問題上有絕對權威，不論你是什麼條件，只要導演看上你，你就符合條件。只要導演沒看上你，你有什麼條件也沒用。當然，除非你有背景，有投資，必須讓你演某個角色，導演也沒辦法。

明白了這個道理，你就應該明白想當演員不必糾結於自己的條件，而是要想辦法讓導演知道你行不行。有什麼辦法呢？去找導演？去應聘演員？或者去當群演？甚至去跑組？錯了！都不是。讓你去找導演你也沒地方找去，而無論是網上還是報紙上或者社會上，所有聲稱招聘演員的演藝經紀公司或者自稱劇組直招的地方，全部都是詐騙錢財的假招聘，根本不是真招演員，連一個真的也沒有。而群演更是扯淡，劇組里群演屬於活道具，壓根兒見不到導演的面。跑組的說法太專業了，通俗的說法是讓你去劇組籌辦地遞資料，但你連他們的門朝哪開都不知道。總之，這些都不是外行人能做得到的。

那麼到底辦法是什麼？由於男女不同，步驟也有較大差異，而你又沒有說明自己是男是女，根據你匿名提問這個細節，我們暫且猜測你是女孩的可能性更大。現在就告訴你另外一個渠道，現在大城市都有圈內志願人士舉辦的純公益性免費藝人試鏡活動，如果能找到他們，在他們那裡拍攝試鏡資料片等機會，是最安全可靠的一種成為藝人的方式，很適合女生。盡管成功率比較低，但也只能這樣辦。正如上文所說，要告訴你確實能找得到的途經，那麼我不知道你是哪裡的，這種活動貌似只在大城市有。如果在當地打聽不到這種活動，可以到北京來找我。當然，如果你是男的，那就另當別論。本回答可供女生實用，僅供男生參考。

不過，我們不是招演員的，我們只是圈內幫助導演日常拍攝試鏡樣片，積累女演員新人資料的一些老年志願者，絕大部分被拍攝人都是導演派發給我們的，我們也可以自己找人來拍，然後由他們統一看片挑人，其中如果有人能幸運被選進演員陣容，純屬圈內日常工作中的一個附帶作用而已。所以，我們絕對不是什麼招演員的地方。

對於前來試鏡的人員，導演沒有任何硬體條件要求，只是對於女性業余愛好者有「不得拒演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭」的特殊要求。具體地講，就是要求不拒演外景全裸戲份，並且在試鏡時要重點試拍這些鏡頭在外景地的實際效果。我們的試鏡活動均在北京市區的外景地進行，所有試鏡完全免費，試鏡期間免費提供工作餐，你只要自己解決住宿就可以了。

由於現在所有用人單位的男藝人都另有選擇渠道，另有選擇方式，出於工作上的需要，導演在圈內日常拍攝積累的主要是女演員資料，以備不時之需。所以根據他們的要求，我們既然是幫助導演拍攝資料片，就不得不以接收女孩為主。因此，最好是外地來京生活無著無工作有大把時間的女孩，願意通過外景試鏡拍照放鬆心情的，對長相和身材無任何限制，只要是具備藝人的基本素質和職業道德，不因個人雜念而拒拍藝術上需要的任何鏡頭，在未被選中之前能堅持長期在我這里試鏡的女孩，都可以參加拍攝。鼓勵自帶服飾（須經我方認可），也可穿我方免費提供的道具服裝。

本活動為免費拍照，符合規定的照片事後贈送，無潛規則，住宿化妝造型自理。對所有參加試鏡的女孩我們都有言在先，絕不保證一定為你搞定出路。請你一定要擺證心態，就當是一次免費的鍛煉、培訓、經歷、娛樂而已。只要到了我這里，除了不掙錢，你就跟真的藝人沒有兩樣了。拍攝之餘可自願選擇參加本人組織的有針對性免費體驗生活等藝術積累。照片未經被拍攝者同意，不發表、不公開、不用於盈利目的。

說到這里，有人問了，人家劇組籌備處都是坐在賓館里等人上門送見組照，那裡有人會去你哪裡挑人？這你就有所不知了，因為我年紀很大，這些導演和劇組人員又都是我的晚輩朋友，他們為了尊重我，都是利用與我個人的交往中來看我的機會順帶看片挑人的，並不是像某些人想像的那樣什麼專門來我這里挑演員。

由於那些用人單位的人士都是不定期來我這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持在我這里試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。所以我都是要求女孩子們必須是酷愛拍照或表演的熱心人，能樂此不疲地長期堅持在我這里試鏡，不論選中與否，你都十分開心樂意，我們一分錢不收，都是為了豐富退休生活，活動腰腿，鍛煉身體，所以也不介意長期給你免費試鏡，你還能不斷開心拍照，何樂而不為？

需要聲明的是，這樣選進去的一般不是群眾演員，而是小角色演員、次要配角演員、替身演員等，個別時候也有女一號。當然有機會時也不排除群眾演員。只要到了我這里，除了不掙錢，你就跟真的藝人沒有兩樣了。所有拍攝活動均在北京市區外景地進行，拍攝之餘可自願選擇參加本人組織的有針對性免費體驗生活等藝術積累。照片未經被拍攝者同意，不發表、不公開、不用於盈利目的。

再一個就是你的年齡，如果你還是未成年女生，那就沒有人敢選用你參加影視拍攝包括試鏡，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你參加影視拍攝並且沒有任何拒拍鏡頭的書面證明，即使這樣，使用你當演員也是一件非常麻煩的事，如果沒有身份證，還要戶籍地派#出&所開證明，家長親自出面辦理手續等等，而如果有了身份證，則只要持有家長同意你沒有任何拒拍鏡頭的證明就可以了，否則你只能等到18歲以上自己來了。

我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

我沒有QQ，根據網路的規定，這里不允許留其它聯系方式，哪怕是純公益性質的活動也不行，所以，我就不留任何聯系方式的線索了，但任何一個有決心找到我的人，相信你們都是有辦法的，例如點開我的空間看看或者給我發私信詢問。因此，只有千方百計找到我，才說明你確有誠意。我將為你祝福！

⑶ 拍電影怎麼選演員

我覺得，有幾方面考慮吧：
1， 演員氣質是否適合劇本，演技是否精湛。像《花樣年華》它要找的就是梁、張這樣氣質憂郁而具有舊時代感覺，而且演技出眾的演員。
2， 成本預算。根據片子的投資額考慮演員的選擇。
3， 票房號召力。這個很容易理解，除非你是有包場保證的主旋律影片，只要是面向市場的，你一定要考慮到票房，所以你要選擇有票房號召力的。想張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，加入周傑倫的角色，意圖就一目瞭然。
4， 還要看演員的檔期是否能配合。據說當年李安拍《卧虎藏龍》，李慕白這個角色本來是想請李連傑演的，但因李沒法出演，於是換的周潤發，結果大放異彩。

⑷ 電影導演在選演員時主要考慮演員的哪些方面

1演員要用得合適

演員必須合乎角色要求，其形象、氣質最好角色形象要求一致。角色是24歲的男演員，演員的年齡范圍需要在24歲上下浮動，太小太大都不行，有的劇組嚴格要求演員的實際年齡和角色的年齡必須一致；

在這個基礎上，可以根據製作方要求或電視台需求，選取年齡偏大的當紅演員，這樣給造型、化妝、服裝提出了更高要求。一般來說，現有的影視劇組是需要拿來就能用的演員，而不是拿來需要打造了才能用的演員。

⑸ 當演員要具備哪些基本條件

當演員的基本條件

1、在生理條件上，演員需要有健康、靈活、勻稱的體格，端莊秀麗的面容和五官（專演反面人物的除外），伶俐清晰的口齒語音，聲音響亮，音色純正，普通話標准等。

3、為了生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象，演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想像力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力，讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。

4、演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。

當演員需要什麼學歷

其實想當演員對於學歷上的要求是不大的，在我們看到的演員中各種學歷的都有，像是一些演員是中職中專畢業的，一些演員是本科藝術院校畢業的，一些演員甚至只是高中學歷，所以各種學歷的演員都是有的，在學歷上並沒有對於演員有要求。

但是最好能夠考上本科藝術學校，像是我們知道的北電表演系，中戲表演系，上戲表演系等著名本科藝術類院校，因為這類院校的學生往往很受到劇組的歡迎，各大劇組常常會在學生在校期間去挑演員，這幾個學校的資源也是非常好的，這對於你能夠在畢業當演員的機會是非常多的，如果能夠進入一些像這類的藝術類院校，畢業後是非常有發展的，甚至一些人在校期間就能夠簽約做演員。

當演員考什麼大學

目前全國有132所高校開設表演本科專業。中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院、解放軍藝術學院、中國戲曲學院、中國傳媒大學等高校的表演系（表演學院）比較知名。

表演專業屬於藝術類專業，考生除了要參加文化課考試外，更要參加專業考試。專業考試分為省統考和校考。各校的校考內容和形式都有一定差別。如北影表演學院2014年招生考試共分初試、復試兩個環節。初試的考查內容為：朗誦（體裁：現代詩、散文、小說，限定3分鍾以內）和即興表演。復試環節為聲樂形體綜合會試，台詞表演綜合會試。

⑹ 當演員需具備哪些條件

專業素質要求： 一、形體 外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。 為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力完全展示出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時，教師將考察考生形體造型美和運動協調性，考察考生肌肉能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目，來考察考生的身體素質和動態感。例題如下： 基本形態和基本條件的考察：通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等，考察考生的基本形態端正，無生理缺陷，要有基本的輕度和力度。 聽伴奏音樂，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。 一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢，反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。 模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。 綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作練習，以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。 二、語言 熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。 首先，作為一名演員必須說好普通話，即指以北京語音為標准音，以北方話為基礎方言，一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不可取的。 語言考試的初試，是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解力，對作品情景和人物形象的感受力、表現力。 電影對白，區別於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用，顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發，生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言 除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。 青年演員作為一個特殊的群體，以其獨有的最富活力 最少保守思想 最具開拓精神的鮮明特點正在成為文藝團體事業發長的中堅力量。「青年智則國智，青年強則國強」。在人類跨入21世紀的庄嚴時刻，廣大青年演員正以自己的堅韌意志，不懈的努力，勤奮的工作，忘我的追求為戲劇事業的發展和輝煌譜寫壯麗的詩章！ 廣大青年演員是向上的 進取的 是渴望求索 渴望成長的，當然有許多因素在青年演員求索進步的歷程中發揮著至關重要的作用。因此，在成長過程中有許多素質是青年演員本身所具的綜合素質中必需具備的要素，如藝術功底，才華，信念，承受力等。但是，在文藝團體發展 競爭日趨激烈的今天，敬業精神已成為廣大青年演員成長歷程中的一種必備素質。 敬業精神是一個人基於一項事業，一種職業的熱愛而產生的一種全身心投入的精神。廣大青年演員要具備敬業精神，對事業就要忘我地投入，就要嘗受常人所不能承受的苦痛，就要進行長時間的艱苦練功和工作，就要勇於面對前進道路上的各種障礙和任何艱難險苦，其超常的付出是不言而喻的。但是從長遠來看，敬業精神會給一個人帶來很好的個人信譽和事業上的巨大而持久的成功。 在實際工作中，廣大青年演員要想具備敬業精神必須做到： 一.認真對待自己的工作。對待工作要有一種全力以赴舍我其誰的精神。要高度重視自己的工作，腳踏實地，任勞任怨，以良好的工作態度和工作習慣面對每一次演出。 二.明確自己的奮斗目標。凡事業有所成就的人，都有著明確的志向和奮斗目標。 三.具備追求完美的精神。這是對表演藝術精益求精，追求盡善盡美的一種表現。 四.勇於為戲劇事業做出貢獻。任何事業的成功都要以付出為代價，作出奉獻為前提，惟有甘於付出才識個人成就事業的唯一途徑。 只要你選擇對了適合你行進的路，全力以赴地付諸實踐，最大限度地實現人生價值，就一定會取得真正意義上的成功！加油吧，話劇社裡所有愛好話劇表演的人.

⑺ 當演員必須具備什麼條件

關於藝人的素質
構成一個藝人的要素是素質，這里包含著文化、悟性、個性以及比較本原的審美能力。
悟性
當你接受了這種的訓練，或者說你有比較好的文化修秀的時候，你的悟性就相對的要高一些，你的文化素養差一些呢，你的惰性就要相對的低一些，你的小聰明可能彌補一些，但是總體上來講，悟性也就是理解力和表現力，和你的文化修養。專業素質修養是分不開的。
個性
您如果天性寡言，多說三個字都覺得累，恐怕干演員不是太合適。沒有一個人的個性是相同的。個性將是支撐你氣質的本原，但他不是全部。你的個性會在你自己悟性不斷提高的基礎上變的更加成熟起來。我們進行的訓練就是這樣一種潛移默化的具有專業性的引導性訓練。
才藝
第三個要素是才藝。就是說當我們具備了一些最基本的素質的時候，經過後天的一些業余訓練，或者是比較初步的專業訓練，使大家掌握了一定的才藝，也就是有了一定的表現能力。加油哦！希望你成功！很看好你哦！你很有前途！

⑻ 如何拍好一部電影

拍好電影要素其一：前戲。前戲就是電影的開端，就是你展現一切東西的鋪設。
還有劇本，一部電影的基礎，非常重要。當然，有些大神導演可以把一個爛俗的故事拍的很棒，化腐朽為神奇。但畢竟這樣的神來之筆很少、這樣的導演很貴。
演員表現，對電影很重要。
剪輯，非常重要的一環。希區柯克說過，相比拍攝，真正讓他無與倫比的是他的剪輯魔力。
鏡頭的運用及場面調度如此可以出彩的一幕應該讓它一路順滑下來，一氣呵成。效果絕對更好。
光影色彩的運用，成片時不同調色處理，可以進一步表達影片的情緒。
細節處理。來自群演的優秀細節。
配音。
服裝道具，重要道具是推動劇情或預示劇情的不可或缺的環節。

⑼ 當演員要具備什麼

演員明星要具備的素質條件

隨著社會的發展和科學技術的迅速發展，人們越來越多地重視對演員人才的發現和開發。專業人員的聰明才智、能力，以及對業務的熟悉程度和自身的主動創作精神，是事業成功的保證。
同樣，在電影事業中，電影表演水平的提高關鍵在於電影演員素質的提高。
素質是指有機體生來具有的某些解剖生理特點，特別是神經系統、腦、感覺器官和運動器官的解剖生理特點。它有天賦的特色，例如智商的高低帶有遺傳因素，人的長相也不由人的意志為轉移。而素質是能力形成和發展的前提。天生的愚人和聰明人在掌握能力的起點上自然是不相同的。人的能力是藉助遺傳素質這個自然生物前提，通過社會實踐及自身的努力而逐漸發展起來的。
人並非生來就具有某種能力。人生來具有的只是通過生物性遺傳所提供的解剖和生理 的特點。這些形成人的天生差異的解剖生理特點，叫做遺傳素質。素質包括感覺器官、運動器官以及神經系統和腦的特點，其中主要是腦組織的特點。素質是能力發展的自然前提。沒有這個自然前提作基礎，能力的發展是會受限制的。……例如安靜與好動、靈活與惰性、敏捷與遲鈍等人的高級神經活動類型的特點，在一定程度上能影響一個人的學習能力的形成和發展。
根據人所具有的這種生理特性，各個行業都在選擇適合於自已專業發展的人才。有的行業從很小就開始發現培養人才。例如音樂、舞蹈、體操等項目的學員，都應符合專業的特殊要求。屬於肌體活動量大的專業，則要求體形適於專業的發展：肌體靈活，反映靈敏。音樂則要求對音樂的敏感、辨別力和節奏感強等特點。跳傘運動員則不僅應當具有健康的體魄，同時要有膽略，當他從飛機上跳下時，要具有十分鎮靜的神經系統控制能力。
新中國建立以來，各行各業通過不斷總結，積累了選拔才乾的豐富經驗的。因此在我國體壇上出現了像李寧、聶衛平、郎平、高敏等世界級的體育明星；在科技等其他行業里也同樣出現了無數突出的富有才乾的精英。他們之所以成功，固然和國家為他們提供了良好的實驗或訓練的條件 ( 如好的教練和教師的培養和訓練等 ) 有關，但也離不開他們自己的努力。不可否認的是，他們各自都具備良好的素質——這是專業所需要的本錢。如李寧肌體靈活，頭腦敏捷；聶衛平冷靜聰慧；郎平身材條件超眾，剛健果斷等，沒有這一切也就沒有今日的成功。
表演藝術也是一門特殊的行業。它要求從事這一行業的人除具有特殊的形象和氣質外，更重要的就是要求一定的素質。演員的素質在表演中起著相當重要的作用。
回顧一下，不論在戲劇、戲曲界，還是在電影、音樂界，凡具有一定社會影響的令人難忘的演員，都是具有良好的演員素質的。我國中年以上的影劇界的演員大約無人不知道蘇聯著名影、劇兩棲演員契爾卡索夫 ( 影片《波羅的海代表》中波列沙耶夫和影片《彼得大帝》中皇太子的扮演者 ) 、契爾柯夫 ( 影片「馬克辛三部曲」中馬克辛的扮演者 ) 、塔拉索娃 ( 影片《無罪的人》中母親的扮演者 ) 的。我國影劇界的好演員更是數不勝數，如金山、石揮、袁牧之、趙丹、白楊、張瑞芳等。京劇界的四大名旦堪稱一絕。梅蘭芳先生所以享譽世界，正是因為能夠以其獨具特色的細膩表演巧妙結合程式化的外部形體技巧表現力，打破了語言的障礙。他們這些人除掌握了本專業的技能外，均具有十分熱情的感染人的內在素質。
廣義地談，演員的素質是指演員表演的天賦資質及能力。它包括演員的容貌、形體動作的靈活性和可塑性。演員是為了塑造活生生的人物形象，因而演員素質的提高就包含了更廣泛的內容，一個演員的文化素養的高低也影響到演員內在素質的水準。美國著名喜劇大師卓別林，從相貌到形體動作的靈活性上，都具有滑稽可笑的內在和外在的因素，同時他具有敏銳的生活洞察力，因而他能成為國際馳名的富有喜劇表演才華的巨星。我國喜劇演員陳佩斯也以其獨特的相貌和特有的形體成為觀眾喜愛的喜劇演員。演員的模擬能力、幽默感也都屬於演員的素質。這種素質表現在：觀察事物敏捷，反應快，模仿能力強，有用於表演技能的掌握。
演員的素質還包括聲音條件，如音色、單調的把握、言語的清晰程度和是否具有感染力。「富有特色的聲音元素是這些演員在影片中取得成功的一個重要組成部分。每一種聲音都包含有一種不同尋常的特徵，它表明著與眾不同的個性。……在電影中具備一種獨特的聲音素質和講話方式是很有利的，不管它是刺耳的、猶豫的、尖細的，還是共鳴的。有特色的聲音和講話方式有助於產生對演員的認同」我國著名演員孫道臨就具有很好的聲音，他在為影片《哈姆雷特》配音時就表現出他那出色的語言表達能力和聲音的魅力。
演員素質還包括對生活的理解能力和想像能力，即具有較強的形象思維能力。
著名演員舒綉文、上官雲珠、石揮等，都是素質非常好的演員。以石揮為例，他自導自演的影片《我這一輩子》至今仍使人難以忘記。劉幗君在她的《很值得研究的一個表演藝術家——石揮》一文中這樣描述了他的表演：
影片中時代的跨度大，人物的年齡跨度大，可石揮演來揮灑自如，一氣呵成：青年時兩眼炯炯、氣概昂揚，進入中年後腰微彎，背微駝，形體節奏逐漸放穩放慢，在形體上便給人完全不同的感受。石揮在影片中的幾場戲，如議婚、受刑、獄中見沈先生，以及貧病交加淪落小巷死去的幾段戲中，都准確地體驗到了角色的內心生活，表演得栩栩如生，入木三分。
不可否認的是，演員的素質有天生的成份，也就是說天賦的某些特點。但經過嚴格刻苦的訓練以及豐富的生活實踐和藝術實踐，素質也可以得到發展和提高。
僅從石揮成才的道路來看，除了他自身具有的熱情、幽默感、風趣、對生活敏稅的洞察力和模仿力以外，他的歷盡艱辛、半生漂泊的經歷，是他作為演員取之不盡的財富，於是他才可能使自己所具有的演員素質得到充分的發揮和展示。可以說影片《我這一輩子》凝聚了石揮畢生的心血。
具備良好素質的演員往往能夠適應電影的拍攝方法，能夠較快地投入角色所處的規定情境之中，表演的認真度也較強。像這樣的演員是很多的，如中青年演員斯琴高娃、張豐毅、鞏俐、周里京、姜文、潘紅、謝園、趙軍、張曉敏、張閩、曹翠芬等。他們中有的人從外形上看，相貌平平，但他們所具備的良好素質為他們創造活生生的、感染力強的形象奠定了有力的基礎。他們塑造的人物形象就更加令人信服。如斯琴高娃在《駱駝祥子》中飾演的虎妞，就做到了一言一行、喜怒哀樂都十分准確，令觀眾嘆服。凌子風導演說她是個很真誠、很有塑造能力的演員。她在創作中是十分認真和全身心投入的。她在《香魂女》中扮演的女主人公也給觀眾留下深刻的印象。又如，姜文在《本命年》中飾演主人公時充分展現出他具有的良好素質。謝飛導演很贊賞他對角色創作的認真態度，認為他有主動的創作精神，表演分寸感和控制能力都很好。再如謝園，他聰明、幽默、模仿力強、酷愛讀書。他面對不順利的局面從不氣餒，助人為樂，不論大事小事都認真去做。機會終於來了：一部影片《孩子王》使他顯示出了非凡的才華。他在極嚴肅認真和全身心投入的艱苦創作中獲得了成功，正如他在《重整心靈的再現》一文中寫道：
以那個時候我對電影表演的認識水平，只能做出拚命三郎的選擇，我相信我的千招會不如一招靈，就是所謂絕對情感的投入。因為我想好了，當年上山下鄉的知青們於貧病中，不是用皮肉，而是用受了傷的心流出的血總結成型的人生經驗，今後在眾多的獨生子女身上是極難發現的，所以，與其說我演砸了「孩子王老桿」，是對不起「這一個」，不如說我將對不起整整一代人。帶著如此之重的感情色彩幹事兒，的確於用力上非常生猛，但最終仍沒能逃出先人所說的匹夫之勇。
他就是用自己的全部生活積累和對人生深刻的理解，以頑強的主動創作精神，再現了孩子王老桿的精神世界。
良好的素質條件確實是為演員的成功奠定了一定的先天基礎。這是指在做演員這個工作之前本人所具有的良好的內在和外在條件，它們為適應電影這樣一種特殊的創作提供了較為容易掌握表演技能的基礎。但應該指出的是，素質條件不是唯一的。電影演員如果只依賴於這個，恐怕難以實現成為一個好演員的宿願。
隨著電影藝術的迅速發展，電影品種、樣式和風格越加豐富。電影表演是實踐性和適應性極強的藝術，演員在不同的影片中扮演角色就需要有良好的素質條件和表演能力。在不同品種、樣式、風格的影片中，又必須適應不同條件的約束與分寸適宜的表演風格。當代電影演員應該更有能力，良好的素質條件便是前提。演員要在影片中扮演各種不同性格、不同類型的人物，這不僅要掌握嫻熟的表演技能，更需要具有深厚而豐富的生活基礎，具有廣博的社會認識及多方面的文化修養。表演技能的掌握與對生活的認識理解有密不可分的聯系。同時，又因為電影演員參與的創作不是個體勞動所能完成的，它必須依賴於眾多人的共同努力才得以實現，所以，電影演員不僅需要具有較高的文化修養，還要有良好的職業道德。

⑽ 當演員需具備哪些條件

當演員並不需要什麼嚴格的身體條件，唯一的要求就是會演戲，而演技是一種天賦，或者你雖沒有這方面的天賦，但通過不懈的努力學習和鍛煉，也會具備相當強的表演能力，很多鍛煉都是日積月累形成的，要從身邊一點一滴做起。很多導演也能夠開發演員的表演潛能，這就是導演的獨具慧眼之處。 只要熱愛影視事業，具有進取精神。