群眾演員關起電影

Ⅰ 八位飾演關羽的演員大集合，有的被人稱贊，有的被人說毀三觀

《三國演義》里的關羽，他智勇雙全，忠義無雙。歷來都是被人們喜愛和被演繹的對象。

可由於他的相貌和威儀，都極難模仿，這也非常考驗演員的演技。

有的人演了，觀眾贊不絕口，可有的人演了，卻被吐槽毀三觀，那麼究竟哪一位演員飾演的關羽，才是你心目中響當當的關二爺呢？

陸樹銘對自己能演關羽這個角色，一直都覺得是「玄學。」至於他為什麼能演這個角色，還有一段有趣的往事。

1989年，央視准備籌拍《三國演義》 ， 由於陣容巨大，連導演都找了三個。

時隔一年，就進入了挑選演員的籌備階段。 400多個擁有姓名的人物，40多萬群眾演員，成了劇組的難題。

因為涉及到的角色太多，三位導演也十分頭大。

思來想去，幾個人當即拍板決定，主動出擊，靠亂點兵先找到人，再安排角色。

除了奔走在學校劇組，劇組最常用的方法就是，往演員的家裡投放「小紙條」版的邀約試鏡書了。

陸樹銘當年正在外拍戲，突然有一天心神不寧，天氣也瞬間暴雨傾盆。

他隱隱覺得有事要發生，懷疑是門窗沒關好的他，急忙跑回家，推開門一看，地上竟然多出來了一張小紙條。

紙條是三天前留的，原來是中央電視台找他試戲。

這種好機會，陸樹銘自然是不會放過。

他急忙蹬著自行車，頂著瓢潑大雨，按照紙條上的地址找到了劇組的工作人員。

還好陸樹銘發現的及時，不然，劇組的兩位工作人員，都已經離開賓館了。

陸樹銘說明來以後，就跟著他們到了北京。

視鏡當天，陸樹銘才發現，竟然是30多個人搶一個關羽的角色。

本就學過京劇的他，上妝之後一照鏡子，居然還真有幾分關羽的派頭。

於是，出場時的陸樹銘一亮相，就用唱京劇的感覺，抱拳豪邁地對導演組說了一句「關某姍姍來遲！」

這一嗓子直接就把選角的導演鎮住了，當場拍板定他演關羽。

陸樹銘扮演的關羽在《三國演義》一播出，就被網友感嘆「神形兼備，獨此一人！」

不僅有著過五關斬六將的氣勢，面容之中更是帶著一絲威嚴，完全把這個角色演活了!

此後，陸樹銘更是被關羽的氣度和人格所折服，更是多次在公眾面前表示，自己在生活里，也會用關羽的標准來要求自己。

2021年，已經64歲的陸樹銘，又一次飾演了關羽這個角色。

盡管已經不再年輕，但陸樹銘身上威嚴的氣勢依舊。

台灣華視當年也看上了關羽的熱度，在央視播完《三國演義》之後，就緊跟著播了一部《三國英雄傳之關公》。

勾峰在收到邀請後，便也參演了關羽。

跟《三國演義》不同的是，台灣電視劇喜歡在大英雄題材的劇里，植入兒女私情的戲碼。

甚至，連當時的TVB當紅花旦關詠荷，也加入了這部戲的拍攝。這也使得劇中多了很多女性角色的戲份。

雖然是按照原版的三國來走的故事線，但野史的亂入也讓這部劇，變得更加荒誕。

扮演關羽的勾峰，在劇中被奇葩的化妝師，化成了一整個超大的紅臉，雖然當時的妝感確實有些濃了，但絲毫不影響勾峰的發揮。

不過從觀眾的角度來說，有陸樹銘版本的關羽在先，勾峰在體型上顯得不夠有氣勢。

雖然吐槽劇情的人不少，但對於勾峰的演技來說，整體來講還是不錯的。

同樣和陸樹銘一起演過《三國演義》的，還有張山，不過張山在裡面演的是趙雲。

也正是趙雲這個角色徹底把張山捧紅了，令張山遺憾的是，原本他想要飾演的角色，也是關羽。

似乎關羽這個角色在一眾男演員看來，都是自己期望的大英雄角色，想要飾演的人自然就多。

可陸樹銘的氣勢太強，於是張山自知比不過他，就只能飾演趙雲。

也正是因為這次「命運的安排」也讓張山火了一把。

不過張山並沒有放棄自己飾演關羽的夢想，在《貂蟬》里過了一把飾演關羽的癮。

可惜的是，這部劇並沒有大火，張山飾演的關羽，也並沒有激起什麼水花。

他飾演的關羽自然沒有多少人能記住。

狄龍在出演《三國之見龍卸甲》的時候，被網友評論為最不像關羽的關羽。

究其原因則是，劇組可能沒有給造型師加雞腿，關羽的形象和原著相差太大，其次就是這個關羽的臉看起來太胖了。

最主要是，造型師把關羽的鬍子搞少了，不過好在狄龍的演技不錯，這也讓他將關羽肝膽忠義的形象，演繹得霸氣十足，所以也受到了觀眾的好評。

巴森扎布是個新疆人，2008年，電影《赤壁》上映後，巴森扎布飾演的關羽，就走進了人們的視野。

這個版本相較於之前的關羽，最大的亮點是太白了。

和勾峰飾演的紅彤彤的關羽形成了鮮明的對比。

在這部電影里，林志玲，金城武等一線大咖強勢加盟，不管是從畫面，還是從劇情的緊湊感上，都讓觀眾享受到了一次前所未有的視聽盛宴。

好在巴森扎布在飾演關羽的時候，表情的拿捏非常到位，也把關羽的霸氣展現在了熒幕前。

2009年播出的《新三國》可以說是一部大製作了，這部劇，也是除去央視版《三國演義》嚴禁按照原著來製作的。

於榮光作為一位老戲骨，還在電視劇里做了一個捋鬍子的動作，至今被網友評論是唯一能和陸樹銘抗衡的版本。

其實於榮光，也和陸樹銘一樣，有著京劇表演的底子。

不僅如此，於榮光從小就在父親的影響下，接觸京劇武行，因此在飾演起關羽的時候，就更加的得心應手。

有一點值得注意的是， 於榮光的眼睛在飾演關羽的時候，不知道是化妝師的原因，還是本人的原因，將關羽原來的丹鳳眼，變成了「單縫眼。」

電視劇《新三國》播出的時候，其他的劇情整體都還可以，但最後關羽用了自刎的方式，了結自己生命的劇情卻引發了觀眾的熱議。

畢竟在觀眾看來，關羽是一身傲骨，重情重義的形象，最主要的是他是個很有責任心的人。

在自刎前他還被劉備託付守荊州的重任，從這些地方來看，他遇到困難，應該是迎難而上才對。

可劇中的他卻在緊要時刻，拔劍自刎，這讓大英雄的形象大打折扣。

拔劍自刎，似乎更像是致敬西楚霸王項羽，自刎烏江的戲碼。

當然這並不是說於榮光演的不好，只能說導演在執導整部戲的時候，對人物的處理上，還有所欠缺。

電影《關雲長》播出後，甄子丹飾演的關羽，簡直是槽點滿滿。

甄子丹在接受采訪時說，自己飾演的關羽，簡直是最失敗的電影。

主要是這部戲的導演不走尋常路，大膽的設計誇張的劇情，不僅在開拍前跟甄子丹商量讓他把關羽「累贅」的鬍子拿掉，還給他安排了愛上劉備老婆的戲碼。

難道關羽是「美髯公」這件事，導演不知道嗎？

當然，在甄子丹的「不成熟的小建議，」關羽的鬍子才算是「保住了。」

要是真把鬍子剃了，估計觀眾在看的時候，就要拍桌子了。

其次，甄子丹直言，自己根本就不了解這個角色，他沒有讀過原著，所以對關羽的人物性格並不是十分了解。

尤其是在和老戲骨姜文對戲時，姜文對人物的性格非常了解，一下子就把人物演活了，可甄子丹這邊，只能被牽著鼻子走。

甄子丹也說，在飾演這個角色時，自己都是稀里糊塗地就上了，現在看來這的確是一個錯誤的決定。

1976年出生的李天野，其實早在2001年的時候，就演過關羽了。

在《武聖關公》里，李田野飾演的是年輕時候的關羽，那時候的李田野出演的關羽，形象更像是硬漢。

他外表硬朗，性格又嫉惡如仇，把年輕時候的關羽演的義薄雲天，精準地把握了關羽的個性。

他在《武神趙子龍》里飾演了中年的關羽，故事的主線雖說是圍繞著林更新飾演的趙子龍展開的，但李田野對於關羽的表現依舊不落俗套，對角色的刻畫可謂是入木三分。

講了這么多飾演關羽的演員，究竟哪一個才是你喜愛的呢？快在評論區留言告訴我吧！

Ⅱ 求一部國產喜劇電影，在電影頻道演過。和群眾演員有關。

好像是還讓那個群眾演員演皇帝吧

Ⅲ 有著大量群眾演員的場面是怎麼拍出來的

現今的電影，拍攝大場面基本都是虛實結合的拍攝方式：現場拍攝時，先動用一部分群眾演員，將他們的動作拍攝、採集之後，再拍攝場景的空鏡，空鏡的拍攝方式要與導演想表達的鏡頭的運鏡方式一樣；後期製作時，再將那部分群眾演員復制為更多的人群，達到人滿的效果，同時用電腦直接製作出一些「演員」，這些演員會比較容易看出是電腦製作的，因為肢體動作的誇張和不和諧很明顯。

插一句，更正一下，你說的《達芬奇密碼2》，其實應該叫《天使與魔鬼》。

就《天使與魔鬼》來說，現在梵蒂岡廣場進行空鏡的拍攝，拍攝前當然要拿到拍攝許可。選舉教皇時，一些近景同時能夠展現很多圍觀人群的鏡頭，其實是在影棚里拍攝的，拍攝出這組鏡頭再與之前拍攝好的空鏡鏡頭相結合，就會有萬人空巷的效果。遠景的群眾鏡頭當然就是電腦製作啦。

關於群演實拍的示例，舉三個有趣的例子：

1、庫布里克拍攝《斯巴達克斯》時，找了8000名群演，在表現一些死亡的鏡頭中，庫布里克直接把每個群眾演員編號，調整他們躺的位置以及姿勢，如下圖

2、張藝謀在拍攝《英雄》時，真的是調用了部隊官兵到橫店呀！！！！！這些官兵穿著戲服站滿了橫店秦王宮！！！這種鏡頭現在基本可以用電腦完成了。

3、但是，現如今也有堅持最大限度使用物理特效的導演，那就是前不久上映的《星際穿越》導演克里斯托弗·諾蘭。

在拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》時，影片最後哥譚市警察與bane的手下混戰那場戲，也是實拍，沒有用到電腦特效，這在現如今動不動就用CG堆人牆的電影工業里，也算是良心的舉動，人家國外的群演也比中國群演好管理，即便是充當蝙蝠俠和bane打鬥時的背景，也打得很帶勁。

影片中還有一場群戲是bane炸橄欖球場，這場戲因為牽扯到群眾演員肢體動作比較少，所以一些大場景也是用實際拍好的部分群演進行「復制」的。

Ⅳ 關於群演的電影有哪些

是電影我是路人甲。萬國鵬，姜濤，覃培軍，魏星，寇駿，張喜來，王昭，周鵬，王婷，林晨，徐小琴，林儉，蒿怡帆，蒿怡霏，羅偉聰主演的。 該片講述的是一群在橫店當群眾演員的人身上發生的故事。他們多數不是科班畢業，只是懷揣著對影視表演的愛好，而一頭撞進橫店的年輕人。

Ⅳ 時隔12年被孫紅雷一眼認出的群眾演員，叫什麼名字

《萌探探探案》中，孫紅雷認出了這位群演竟然就是12年前拍潛伏的時候，和自己只有一場對手戲的群眾演員。孫紅雷見到他的時候，說：「老哥哥，我們見過吧。在《潛伏》里邊，咱們倆就只有一場戲。」

擔任以下影視劇道具師:《三國演義》 《水滸傳》《笑傲江湖》 《射鵰英雄傳》《天龍八部》 《木乃伊3》。

今年，白利衛72歲了，他不知道自己是不是歲數最大的橫漂，但是他知道，留給夢想的時間不多了，孩子身體不好，老伴一個人操持家，自己在外拿不到維持生活的基本回報，這段夢想也許是到了要告一個段落的時候了。他也知道，等恐怕不是辦法，他渴望改變，為了那個夢，自己要更主動一點，再迫切一點，再會來事一點。

Ⅵ 有一部外國電影，說的是一個孤兒從小就被人關起來，他的一生被拍成了電視劇，而他自己卻不知道。

是楚門的世界 劇情如下

30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇『楚門的世界』中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。

楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。

雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。

然而這一切卻使一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘瑪麗十分同情楚門，她給了楚門一些善意的暗示，使他不得不開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。

痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。

經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗走了出來，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。

Ⅶ 《人潮洶涌》中劉德華出演一個群眾演員，這部作品主要講的是什麼

講述了冷酷殺手周全(劉德華)和落魄龍套陳小萌（肖央），在一次意外中交換了彼此的身份，從而引出一系列陰差陽錯的幽默故事。《人潮洶涌》的劇情設置和人物設置都極具戲劇化與神秘感，地位懸殊的兩人經歷了一場“澡堂奇遇”後，意外的互換了身份，從此人生發生了重大的改變。看似落魄的周全，卻在百變的面容下藏著一個不可告人的身份；而頹喪萎靡的陳小萌，則搖身一變，西裝加身，彷彿志得意滿的成功人士。

2020年1月，電影《人潮洶涌》曝光先導海報。

2020年10月，電影《人潮洶涌》發布了定檔海報。

2020年11月，電影《人潮洶涌》發布了“換個活法”版定檔預告和海報。

2020年12月，電影《人潮洶涌》發布了“互唱神曲”爆笑短片。

2020年12月，劉德華、萬茜出席了《人潮洶涌》發布會。

2020年12月，電影《人潮洶涌》發布了“好多人”版海報。

2020年12月，電影《人潮洶涌》發布了“有喜有戲”版預告。

2021年1月1日，導演饒曉志，主演肖央和萬茜出席了電影《人潮洶涌》“感謝遇見你”全國首站在湖北武漢路演，影片的全國路演正式開啟。

Ⅷ 什麼電影，可以動用最多人數的群眾演員

大決戰，有30萬群眾演員，直接從兩個大軍區調的兵，不用付錢。不然要請30萬群演拍幾個月，那時候沒個200億根本不可能，現在就更貴了，票房再高都賺不回來。

Ⅸ 群眾演員是一個怎樣的群體

大多數住在橫店的群眾演員都是應該追逐夢想的人。這群人都是一開始滿懷夢想待在這個地方的，但是這個夢想一直都在那裡，那就另當別論了。這篇文章主要是為不從事這個行業的人寫的，因為做群眾的人太多了，別人不理解他們，更多的是有的人沒有跟家裡人說做群眾演員，那是其實在這個行業做好幾年並不是容易的。

因為這個群體的地位削弱，與缺乏適當的市場規則相吻合，使得這個行業一般被視為最簡單的剝削對象。他們是影視業中最底層的人員，有的人的收入還不如在工廠上班拿的錢多，但這群人依然堅持著，追求著自己的夢想。

Ⅹ 你在影視劇中見過哪些不走心的群眾演員

雖然可能片面，但我能說，我們的影視劇中的群眾演員基本都不走心嗎？

最早這個比較強烈的感覺來自於觀看電視劇《夜幕下的哈爾濱》，其中有日本鬼子當眾槍殺八路軍的場景，但圍觀的群眾基本上都是心不在焉，東張西望，看殺人猶如看小朋友過家家，一臉的麻木無所謂。一看就是那種湊人數的節奏。嗣後就感覺幾乎所有的國產影視劇，群眾演員基本上抱著吃瓜群眾或者打醬油的心態和表情，比如像《鄉村愛情》這樣的電視劇，劇中角色跟假裝跟作為鄰居的群眾演員打招呼，而群眾演員完全是一種懵懂應付的表情。在這種情況下，作為觀眾，就特別容易出戲，感覺特別假。這種細節的假，甚至導致整個影視劇的假，這也是我們國產影視劇質量上不去的一大原因。

同樣是群眾演員，但我們看國外的影視劇，就會發現，他們的群演會入戲得多。很多大場面的鏡頭，群演幾乎完全能夠進入角色，毫無違和，令人驚嘆這些群演的表演天分。

有一次因為一個機會，見過葛優，與他聊起過這個話題，我問他有一個他在美國教那些美國演員演戲的情節，那些學員是不是專業演員，他說不是，那些演員真實身份就是警察，但都特別入戲，幾乎毫無群演痕跡。就是說，你找一個美國人演戲，他們馬上就會按照你的要求進入角色。有一次他們找一個老太太表演表示害怕，結果這個老太太馬上渾身發抖，葛優笑說，「其實也沒要害怕到這個程度」，但他們真的能做到你要什麼表情，他們就能跟著給你什麼表情，特別配合。

在這里，中國的群演與外國的群演區別如此之大，最大的原因可能在於，一個是民族性格，一個是成長經歷。我們的民族性格，相對比較內向，拘謹，甚至可以說比較怯弱，而在成長過程中，尤其在接受教育過程中，個性發展容易受到約束，受到壓抑，中規中矩，不允許張揚，而國外的情況尤其美國的情況，可以說恰恰相反，因此作為個體，一個美國人會表現得從容，自信，人來瘋。那麼，同樣做群演，這種區別就很容易暴露出來。

在今天的 社會 環境中成長起來的年輕人，如果需要他們做群演，情況可能會好很多。

但不管民族性格或者成長經歷有多大的區別，作為群眾演員，也理應有同樣的要求，那就是入戲，必須進入角色。但我們的群演之所以與要求格格不入，問題不在群演，而在導演和整個劇組，是他們本身的專業精神缺失，在他們看來，整部影視劇，需要表演的，僅僅是那些有名有姓的專業演員，群演只是道具，只是人幕牆，只是數字，入戲不入戲，要求不高。其實，對群演要求不高，對專業演員的要求也就高不到哪裡去。這就是我們為什麼能夠出現那麼多的小鮮肉演員，甚至說台詞的時候用念數字充數的演員。

當然我們也不是沒有非常入戲的群演，在我個人看來，比如張藝謀的《秋菊打官司》《一個都不能少》《千里走單騎》，劇中的群演就非常棒，群演和專業演員渾然一體，令人信服。這就是一個大導演的專業素質所在。

因此，也可以得出一個結論：沒有不稱職的群眾演員，只有不稱職的導演或劇組。而這個劇組經費的多少、群演的報酬多少，絕不是決定性因素。

大家好，我是泛泛小駱，哈哈，看看下面的圖，你就知道什麼叫不走心啦

張一山和別人在打架，旁邊這位朋友竟然在笑，哈哈，難道你整容啦，做啦微笑嘴唇？我的哥，演戲咱們能走點心不？

大家一起看看下面這張圖

這是還珠格格中的一場殺頭戲，我的朋友們，你們是有多沒有同情心，人家殺頭，你還那麼開心，還能不能走點心？

再看一組還珠的圖

兩個主角正在傷感，嬤嬤您卻睡著啦，這是有多麼瞌睡，站著也能睡著？厲害了我的嬤，能不能做群演也走點心？

這睡姿太銷魂啦，如果我是您孫女，肯定要給您搬長床。

這位大叔更牛，大家都是表演，您這是撓癢癢呢哥？還能不能走點心？

最後問個問題？一加一等於幾？知道的回答下唄，寶寶

1、《武林外傳》的群眾演員是最不走心，但是最受觀眾喜愛。除了主演，群眾演員也承包了整個劇的笑點。

很多鏡頭，都可肉眼看到的笑場，但你就是不知道這是導演故意為之，還是劇本需要，還是群演不敬業。

但是這絲毫不影響我們觀看，反而覺得很 搞笑 ，一點也不會覺得導演編劇不用心。這大概也是唯一一部群演笑場也不會引起人反感的劇了。

有一集還專門介紹了在客棧吃飯的群演，還給了個特寫鏡頭，導演編劇也是很用心了。

首先提名這位群演，每次邢捕頭拔刀或者店裡有事發生，大家都走了，就他一個人不走還換著桌吃東西，偶爾還有兩句台詞，哈哈哈。

還有這幾位的特寫，哈哈哈~

官方吐槽最為致命，哈哈哈，老白，你可以的。

2、《妖貓傳》玄宗逃走這一幕，不知道為什麼這樣一個大製作還有這樣一個明顯的笑場，居然被剪進入了。

來個大圖特寫~真的忘不了

3、最靈活的群演，哈哈哈~

4、《少年包青天》公孫策他們打鬧這一段，群演大哥都被甜到了，止不住的笑意。

5、Legal High 棒球老奶奶那一集。群演自己忍不住也笑場了。

6、《楚喬傳》鼓舞將士這一段，本是豪氣沖天，慷慨激昂，結果群演破功。別以為藏在後面我就看不到你，鏡頭掃過來趕緊收斂，可惜還是被拍到了。

7、就算畫面再模糊，這一口笑場露出的大白牙，實在是太搶眼了。

8、男主邪魅一笑，可是鏡頭全被後面那兩個抱在一起互相啃的男生搶了…

9、後面的群演，你能認真點嗎？

最後一個，說好做大師的托呢？

怎麼就笑場了，這可是要扣雞腿的呀？看來還是請的群演不夠專業呀~哈哈哈，不走心的群演真的是我們的快樂源泉。

印象最深的情深深雨蒙蒙打仗逃跑的時候，書桓依萍見面擁抱，有個女的就那麼笑著走過去，一共三秒

張一山和別人在打架，旁邊這位朋友竟然在笑，哈哈，難道你整容啦，做啦微笑嘴唇？我的哥，演戲咱們能走點心不？

大家一起看看下面這張圖

這是還珠格格中的一場殺頭戲，我的朋友們，你們是有多沒有同情心，人家殺頭，你還那麼開心，還能不能走點心？

再看一組還珠的圖

兩個主角正在傷感，嬤嬤您卻睡著啦，這是有多麼瞌睡，站著也能睡著？厲害了我的嬤，能不能做群演也走點心？

這睡姿太銷魂啦，如果我是您孫女，肯定要給您搬長床。

這位大叔更牛，大家都是表演，您這是撓癢癢呢哥？還能不能走點心？

那年花開月正圓，可謂是良心劇了，劇中人物都很圈粉，但也難免會有穿幫鏡頭

圖中畫圈的女子再下一秒，做出了驚人的動作

她竟拿出了手機拍照，這是群演嘛，這怕不是來追星的吧，穿越時空的追星之旅

張一山和別人在打架，旁邊這位朋友竟然在笑，哈哈，難道你整容啦，做啦微笑嘴唇？演戲咱們能走點心不？

穿越戰爭片嗎？兄弟，你這是炸死啊，還玩手機。

甄嬛傳64集，沈眉庄葬禮，玉饒出了碎玉軒和19阿哥見禮的時候，後面打哈欠的宮女......

那年花開月正圓畫面中一名群演竟大大方方用手機拍照網友表示醉了，估計導演看到要氣死了!真的是，好好的一部良心劇卻被群演毀了!其實這不是吹毛求疵，而是當你發現一個接近完美的東西被一個小細節毀掉！

比如像《鄉村愛情》這樣的電視劇，劇中角色跟假裝跟作為鄰居的群眾演員打招呼，而群眾演員完全是一種懵懂應付的表情。

在這些情況下，作為觀眾，就特別容易出戲，感覺特別假。這種細節的假，甚至導致整個影視劇的假，這也是影視劇質量上不去的一大原因。 我覺得群演之所以與要求格格不入，問題不在群演，而導演和整個劇組，是他們本身的專業精神缺失，因此在他們看來，整部影視劇，需要表演的，僅僅是那些有名有姓的專業演員，群演只是道具，只是人幕牆，只是數字，入戲不入戲，要求不高。其實，對群演要求不高，對專業演員的要求也就高不到哪裡去。這就是我們為什麼能夠出現那麼多的小鮮肉演員，甚至說台詞的時候用念數字充數的演員。

沒有不稱職的群眾演員，而只有不稱職的導演或劇組。而這個劇組經費的多少、群演的報酬多少，絕不是決定性因素。

在一個劇里，其實群眾演員也是很重要的，因為每一個劇都需要很多的群眾演員，他們要是做的不好會很明顯的。我看過幾部群眾演員很不走心的劇。1、妖貓傳《妖貓傳》是一部玄幻類型的電影，在裡面有一幕是玄宗逃走，然後裡面的群演就笑場了。我當時看的有多高興後期之後就有生氣，我真的不明白一部投資這么多錢的電影，怎麼會請這樣不敬業的群演呢。畢竟因為他的笑場整個劇情都崩了，讓氣氛氛圍也就都不對了，真的是很讓人生氣。

2、楚喬傳《楚喬傳》是一部古裝劇，是趙麗穎演的，當時我為了追這部劇還熬了好幾次夜呢。他裡面有一幕是鼓舞將士，本是豪氣沖天，慷慨激昂的，結果就被一個群演給毀了。在大家都在氣勢洶洶的精忠報國的時候，他躲在後面笑了，雖然很快他就收斂了，但這一切也都被拍進去了。他這一笑真的是很突兀，就讓大家不自覺的去看他了，就忘記了看劇。

3、新還珠格格《新還珠格格》我們應該都看過，在這裡面也有群演很不敬業。裡面有一幕是紫薇和金鎖攙扶著扮成老奶奶的小燕子在一處人家中，然後這個時候就有一個穿著古裝的群演看著他們咧著大嘴在那笑，眼睛都看不見了。那神態，真的是就差拿著瓜子一邊嗑一邊看了。因為他那一笑我也沒了看下去的興致，在那以後我也就沒再看過了。

群眾演員是一個特殊的群體，他們就如同劇組中額螺絲釘，何時都少不了他們。

即便一個劇的好壞更大程度上是由主演決定，但要是群眾演員不走心，表現出一些不符合劇情走向的舉動，也依舊會使得整部劇質量下滑。

《新還珠格格》

《新還珠》中，紫薇和金鎖攙扶著扮成老奶奶的小燕子在一處人家中，只見一位男性群眾演員從人群中探出了頭，朝三位女演員的方向看去，喜滋滋的笑著，露出一口白牙，真是應景極了……

想說這位演員可不太專業哈，拍攝中故意笑著找鏡頭，也太有喜感了吧。

同樣是在《新還珠》中，紫薇和金鎖被一處吸引，而她們身邊的群眾演員表情不要太到位，這演技比主演都到位啊。

《還珠格格》

在《還珠2》中，小燕子和紫薇被囚車帶往刑場，老百姓們自發組織跪在大街上為格格們求情，但是這個鏡頭中為什麼還有群演在笑？拜託這可是關乎別人的生死誒！

看著這個動圖莫名想笑呢？

《傾世皇妃》

說道為公主求饒，吳昕和杜海濤應該是最有喜感的，在第一集中他們為林心如求情，各種浮誇的表情和演技，分分鍾讓人出戲，以為是《快樂大本營》在拍外景……

《甄嬛傳》

在沈眉庄的喪禮上，就在甄玉嬈身後，就有一名宮女哈欠連天，打個不止。

看來給眉庄小主辦喪事給累著了呀。

《昭君出塞》

打哈欠的還有這位公公，這可是在大殿之上，也敢如此不守規矩？

（壹條電影編輯部：DP）

從製作的角度來說電影與其他藝術門類有著根本性的不同。

文學、音樂、繪畫，憑借藝術家個人的力量就能完成。

但是電影藝術不同，它的基礎是現代化的工業體系，即使導演能夠掌握主動權，他也必須協調多達上百個工種才能完成電影的拍攝。

這就導致電影拍攝與工業生產具有了類同性，資本家僱傭勞動力完成商品的生產，製片方簽約演員完成拍攝。 當然，這些演員依據各自的能力、人氣又分為三六九等，「群眾演員」則是演員群體中最低端的工種。

他們往往以群體的方式被召集而來，在影視劇中短暫出鏡後又被揮之而去。

片尾字幕中不會出現他們的名字，在台本中他們則被以「甲乙丙丁」呼來喝去。

可以說他們在電影中扮演的就是生活中的自己，是永遠淹沒在「眾數」中的微小個體，唯有作為集體存在的時候才會被注意。

然選擇了「演員」作為職業，就必須堅持自己的職業操守，全心全意地奉獻自己的表演。但片場不走心的「群眾演員」，很有可能攪壞了導演精心策劃的整個鏡頭。

面對金鎖和紫薇的悲慘境遇，後面那位阿婆竟然睡著了

喂~這位小哥，大敵當前你居然還有心情笑。心大是吧，心大你站第一排迎敵！

後面那位宮女姐姐，你是拍戲拍得不耐煩了是嘛，幸虧是在現代，若是在古代恐怕早就拉出去斬首八十次了

小哥~你老大帶一幫小弟和人家對峙，可見是個講排場的人，那你能不能該你老大點面子，別笑了行不~

（電影爛番茄編輯部：漸變畫）

我是棗兒，我來回答。

一部影視劇的角色主要有主角、配角和群演三種角色組成，群眾演員作為其中的的一部分，也對一部戲起著至關重要的作用。但影視劇中經常出現主演和配角在很認真的拍戲，而群眾演員表現地很不認真的情況。接下來咱們就一起盤點一下那些不走心的群演。

《還珠格格》作為經典老劇，即便今天再看，製作也算是精良的，但是就是在這個劇里，卻出了一位讓人哭笑不得老婆婆。

在乾隆第一次帶小燕子巡遊時，人群中一名群演老太太就被拍到站著瞌睡，這么累，還要出來看皇帝的私生女，老太太真的太八卦了。

在某部抗日神劇里，有一幕日軍進軍的畫面，但是仔細看看扛旗的那位，無論是從身段還是面容，應該都是位大媽無疑，難道是日本版花木蘭，女扮男裝從軍來了？

《甄嬛傳》玉嬈出場的時候是不是很驚艷？以至於很多人忽略了她身後那名在打哈欠的宮女，也不知是太累了還是太無聊了，這名群演就這么打了個大大的哈欠，看著竟然莫名的舒服。

怎麼樣，你還發現過哪些不走心的群演嗎，不妨一起討論啊。

（文丨皮皮電影）