現代都市軟科幻網路電影招演員

『肆』 有沒有電影或電視劇現在在招收群眾演員啊

咱只想教你如何識假劇組,東三省戲很少,假中介很多,網招全是假影視公司招群眾演員的，基本上九成以上是假中介，收報明費和照像費的騙子公司，真的影視公司都簽約二三線藝人絕對不招群眾演員。你記住網招和報紙招全是騙子，假中介和不結帳的公司也非常多，就是讓你拍戲不給你錢，無論你怎麼管他們要錢，他們是能拖就拖，死皮賴臉的就是不給你錢。真想做的話去從最基本的做起做群眾演員，去網路群眾演員吧里看我寫的想當群眾演員必看，裡面有非常詳細的信息，我就是從群眾演員做到角色演員的，現在已經是第七年了，呵呵，注意細看，對你有幫助，看完回貼，別問我貼子里有的問題。比如我的QQ號啊，群號啊，還有我的電話，和我拍過的戲，演的角色，最近新拍的沒放在裡面，其他的你需要的信息哪裡面全都有。

『伍』 推薦幾個經典的軟科幻電影 硬科幻的不要！

1 全球十部最經典的科幻片，
1《銀翼殺手》

主角是洛杉磯警察達克德，任務是尋找並殺死混雜在地球人中的非法復制人。這些復制人體力及智能遠超過人類。達克德在追殺過程中，意外愛上一名女復制人。倫敦國王學院幹細胞生物學家明傑說，這是他看過最棒的科幻電影，「在當時來說，它和整個故事都超越時代，提出了千古不變的問題，包括什麼是人類？我們是誰？」

2《2001太空漫遊》

講述人類對命運及宇宙的探求，首先由史前人猿時期說起，之後，跨越時空來到太空殖民地。導演庫柏力克試圖藉此片，凸顯人類的無知，並前瞻性地預言人類科技的渺小。此片曾榮獲美國奧斯卡金像獎的「最佳視覺效果獎」。英國愛丁堡大學榮譽教授曼寧稱贊此片：「模擬技術卓越，當今計算機繪圖也無法出其右。」

3《星球大戰及帝國大反擊》

影片故事圍繞在奴隸帝國及一小批叛軍的太空戰事上。《星球大戰》中，馬克漢彌爾與他結盟的朋友共同維護宇宙和平；《帝國大反擊》故事延續《星球大戰》，並加入新的結盟者，繼續一場正、邪對抗的太空大戰。科學家們選出這兩部電影，可能是對《星球大戰》最初三部曲系列存有懷舊之情，並非全為了片中的科學情節。這兩片上映後，掀起一股《星球大戰》玩具及游戲的流行風，成為日後多部太空電影及科幻小說的模板。

4《異形》

一艘負責開采星球礦石的宇宙飛船載著七名隊員，在返回地球途中接到一顆不知名星球的求救訊號，隊員們前往調查。不料，外星怪物寄生在一隊員體內，後來還破體而出吞下隊員，最後剩下一名女隊員與怪物進行殊死戰。英國倫敦大學學院航天暨極地醫學中心負責人方凱文認為，此片描述了長途太空旅程的過程，使「我們首次知道未來人類在太空工作及生活時，可能會在宇宙飛船上吃薄餅、吸煙和玩紙牌來打發時間」。

5《飛向太空》

索拉力星球上似乎全是海洋，三名航天員在太空站進行研究，卻突然與地球失去聯絡。一名心理學家前往調查，這時站上一名航天員自殺，另兩人情緒不穩，心理學家更在太空站上看見死去的妻子，後來他發現原來星球的海洋類似大腦物質，可影響記憶。加州大學物理教授班福德表示，片中的太空旅行是人類對宇宙及潛意識的深入研究，「這可能是唯一提及人類知覺帶來科學限制的電影……但它並非只是說明這個問題，它還是一部迷人的悲劇，這加強了其重要性」。

6《魔鬼終結者》

在2029年主宰地球的計算機，為進一步滅絕人類及遏止人類反抗，派出機器人回到二十世紀，殺死人類領袖的母親，但計劃失敗。續集中，計算機派出更厲害的液體金屬機器人再度執行暗殺行動，但「終結者機器人」保護了未來人類領袖及其母親。英國牛津大學量子物理學家德意志認為，雖然此片在講述時間旅行上有些前後矛盾，卻仍是同類型電影中的佳作。

7《地球末日記》

講述一個像人的高智能外星人乘飛碟來到美國首都華盛頓，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人。外星人警告人類廢除核武器，並希望人類加入他們的和平星球聯盟，卻沒想到被地球人視為敵人，並發動攻擊。負責火星探測器「小獵犬二號」的英國科學家皮林傑十分喜歡這部電影。他說，「當年播放這部電影時，戲院經理為增添噱頭，會暫停播放電影，向觀眾宣布宇宙飛船已經降落的消息。」

8《地球爭霸戰》 火星人因火星氣候突變無法生存，組織了一批無堅不摧的外星軍團，計劃大舉入侵地球。人類的所有武器都對付不了火星人的死光炮，城市陸續淪陷，全世界人類都在逃命。就在此刻，火星人因感染地球細菌逐漸死去。美國加州天文學家休斯塔克說：「電影手段十分吸引人，因為它創造了一批我們完全不認識，背景也與我們大相徑庭的生物。」

右圖：《第三類接觸》

9《黑客帝國》

主角是二十二世紀計算機高手，經常被夢境困擾，後來他發現自己的生活被來自邪惡網路世界的無形力量操縱，最後發現人類原來生活在一個「虛擬現實世界」中而不自知。主角決定拯救人類，挺身對抗邪惡網路世界。加拿大多倫多大學細胞生物學家麥克說，片中人類能輕易地在大樓之間跳來跳去，看來有點超現實，但「也保有一貫的娛樂價值，也就是壞人與好人在未來世界裡還是斗來斗去。」

10《第三類接觸》

主角目睹來自外層空間的飛碟到達地球，從而展開一連串不可思議的事件，主角到最後仍一償夙願，登上外星人的母艦，肩負起地球使者與外星人進行友善的接觸。英國倫敦大學科學家方凱文表示，即使真有外星人，他們也不太可能駕駛電影中那種外形像倒聖誕樹的宇宙飛船，但對他而言，《第三類接觸》還是電影史上，有關外星人造訪地球的經典名片。

還有
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主
題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

影史最經典科幻片Top20
1、《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年

2、《銀翼殺手》Blade Runner 1982年

3、《星球大戰》Star Wars 1977年

4、《星球大戰之帝國反擊戰》Star Wars V: The Empire Strikes Back 1980年

5、《外星人》E.T.: The Extra Terrestrial 1982年

6、《大都會》Metropolis 1927年

7、《巴西》Brazil 1985年

8、《第三類接觸》Close Encounters of the Third Kind 1977年

9、《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年

10、《異形》Alien 1979年

11、《異形2》Aliens 1986年

12、《駭客帝國》The Matrix 1999年

13、《回到未來》Back to the Future 1985年

14、《地球停轉之日》The Day the Earth Stood Still 1951年

15、《終結者2》Terminator 2: Judgment Day 1991年

16、《終結者》The Terminator 1984年

17、《人體入侵者》Invasion of the Body Snatchers 1956年

18、《人猿星球》Planet Of The Apes 1968年

19、《移魂都市》Dark City 1998年
20、《接觸未來》Contact 1997年

『陸』 國產科幻電影的出路在哪兒

在所有關於中國電影的話題中，最能說明現在國內電影工業水準處於什麼水平的，莫過於遲遲沒有到來的「科幻電影元年」。

曾被視為元年標志的《三體》電影前途未卜，雖然同樣改編自劉慈欣科幻小說《鄉村教師》、由寧浩執導的《瘋狂外星人》正在拍攝，影評人張小北導演的《拓星者》也已開機，

但從產業角度來說，一個能夠穩定生產優秀科幻電影的工業體系還遠未成型。

「中國科幻電影元年」是一個從2014年就開始炒作的話題。

成熟的電影工業首先會對創作和版權進行全面保障。

好萊塢在發掘和購買現有的文學作品時，比起花重金一次性買斷版權，會更願意購買作品的「優先購買權」，即購買版權的短期使用權。

之所以有這個制度，是因為美國的製片體系和融資體系是分開的，製片人買下一本小說，最終能否拍成電影，要經過保險及資本層面的嚴格評估，這是購買版權必須要面對的風險。

而中國的電影工業並不存在「優先購買權」制度，通常是由製片公司買斷版權，所有的風險都要由製片公司自己承擔。

當年張番番以「不超過十萬元」的價格買斷《三體》的版權，現在來看簡直就是一次大忽悠事件——

連吃瓜群眾都知道，現階段的國內電影工業水平根本承載不了如此宏大的科幻作品。

版權作者被導演和製片公司忽悠，資本運作又缺乏專業的風險評估和監控，最終導致劇本創作不完善、預算超支、特效公司掉鏈子、影業高層出走等一系列崩盤——

《三體》電影的失敗，不過是中國電影工業制度不完善的一個縮影。

其實，就算版權環節不出問題，當《三體》落到張番番這種名不見經不轉的導演手裡，就註定不會有好結果。

與其他類型片相比，科幻片對導演的要求更高，不僅要求導演本身技能過硬，還要求他對科幻文化有強烈興趣，同時具備獨特的科幻世界觀。

而張番番不僅沒拍過科幻片，還把「為了《三體》學了幾年綠幕技術」這種暴露知識結構的話視為一腔熱血。

與之相比，寧浩拍《瘋狂的外星人》似乎還不至於到「撲街」的程度，但影片的科幻元素究竟怎樣，現在也是個未知數。

有趣的是，影評人張小北曾在2013年說過，「國內現在連職業化的製片人都奇缺，更別說懂科幻的製片人了。」

四年過去，拍攝國產科幻電影的大環境並沒有質的變化，張小北拍自己的科幻片，更像是一種對「你行你上啊」這種無賴邏輯的挑戰。

張小北在網上曝出的《拓星者》片場照：拍著呢……

在眾多針對為什麼中國拍不出優秀科幻電影的分析中，有種說法是「因為中國沒有科幻文化」。

這種說法，對已經全球領先的中國航天 科技 、劉慈欣、郝景芳這些優秀的科幻作家、創刊至今已三十八年的《科幻世界》、和號稱人數8000萬的中國科幻迷來說，都不太公平；

其次，從電影創作的角度來說，科幻片的創意往往並不是來自於「科幻文化」。

《星球大戰》的故事靈感就是來自於神話小說《千面英雄》，這本書對奇幻文學和好萊塢的影響巨大，故事都一樣的套路：

一個年輕人（孤兒）與親戚一起長大，遇見一位擁有神奇力量的長者，年輕人被贈送禮物並去完成某個任務，在這個過程中遇見生死相交的同伴，一起克服困難，擊敗敵人，成為英雄。

這樣的故事模板，在《哈利·波特》和《指環王》中都能看到。

所以，不是中國沒有科幻文化，而是我們缺少一個把「文化」轉化為「產品」的機制。

我們經常會聽到國內電影人侃侃而談，要向好萊塢和韓國等先進電影工業學習和借鑒，但到最後都變成了「本片特效由好萊塢頂級團隊製作」這種人傻錢多的噱頭。

「只有好萊塢這么發達的工業體系才能支撐超級科幻大片」這句大實話，已經變質為國內電影人不思進取的借口。

上世紀70年代，喬治·盧卡斯和他的「星戰」戰艦模型

或許，好萊塢更值得借鑒的並不是現有的技術，而是從無到有的過程。

喬治·盧卡斯拍《星球大戰》的時候，是科幻片最不受重視的年代，許多好萊塢製片廠撤掉了特效部門；

盧卡斯利用被製片廠拍賣的特效設備和越戰之後的二手軍用物資，在一間倉庫里創造了工業光魔。

拋開票房全球第二和不差錢的虛榮，現在中國科幻電影所處的境地，與當年盧卡斯拍《星球大戰》時並沒有太大不同；

想要真正開啟中國科幻電影元年，最關鍵的或許不是拿來主義，而是革自己的命，真正做到不破不立。

國產科幻電影當今的局面就和中國足球一樣，寄託了中國萬萬民眾的希望，卻還是讓人們充滿了憂慮。

個人認為究其原因：

有大環境的影響，與國外對比過審相對嚴苛，對於一些內容尺寸把握相對保守，相應的減少了部分影片的趣味性。

但最主要的原因還是國內商業片太注意眼前利益而忽視長遠積累，沒有沉下心來投入更多的資源在基礎建設以及科學技藝的提升上。

《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，其中超過1億美元花在了特效製作上，特效費占製作費百分之六十以上，其中包括了特效的研發費用以及特效師高昂的人工費。

而國內，多數投資人與其投入巨資製作特效，還不如使用五毛特效，將省下來錢請個巨星露露臉，反正也是一錘子買賣，就如同標題黨，只要能吸引眼球關注，任你看後惡評滔天，我自腰包鼓鼓。

好萊塢為什麼如此有名，因為那裡不僅僅是一個拍電影的地方，更發展成為美國的一個重要文化中心，眾多作家，影星，歌手匯集一堂，先進的影像 科技 應用也聚焦於此。

而國內電影城雖然也日益增進，但更多的淪為了 旅遊 聖地，依靠環境資源或 歷史 噱頭來吸引顧客。當一場電影拍攝完畢後，現場留給後人的除了明星用過的桌椅和個別標志性模型，還剩下什麼呢？

當然，作為一個愛國的觀影人，我依舊滿懷著憧憬，期待著國產科幻電影的騰飛～

國產類似大製作科幻電影的出路在哪裡？這樣的電影國內能做出來嗎？

然後突然聽了首國風的樂曲 又想到了看過的印象非常深刻的小說 再加上之前看過的大護法和蔡琴老師的演唱 武俠網路 游戲 也一直很受追捧 這些都很有深度和內涵 我覺得這些都是國內的優勢

立刻發覺完全沒必要照搬國外那套 製作出大製作的國風電影完全可以了 也許差的就是技術方面和有匠心精神的製作團隊吧…

感覺把國風的特點獨特的表達出來確實不容易 至少那些五毛特效別再出現了…

相信一提到科幻電影，大家首先想到就是美國的科幻大片，往近了說有大家比較喜歡的有《復仇者聯盟》 系列，《鋼鐵俠》系列、《X戰警》系列、《阿凡達》、《變形金剛》等，往遠了說有更為經典的《黑客帝國》 系列，《終結者》 系列、《異形》系列等，相信每個科幻影迷心中都能說出自己心儀的幾部自認為比較經典的科幻影片，但是好像不管大家怎麼選，風格題材怎麼的不同，都有一個共同的特點，就是大多數的經典科幻電影都是美國的拍攝，那麼為什麼美國的科幻電影做的這么成功的？而我們國內科幻電影的未來又在哪裡呢？

美國科幻大片的成功在於類型豐富幾乎涵蓋了所有科幻片所能涉及的領域。冒險類的有《侏羅紀公園》，《地心游記》等，動作類的更是數不勝數，有《終結者》系列、《蜘蛛俠》系列，《超人》《蝙蝠俠》系列等等，災難類的有《後天》

、《2012》等，驚悚的有《極度深寒》《異形》等數不勝數，總之美國的科幻電影的種類題材豐富多樣造就了美國在各個領域的科幻片能層出不窮的排出好的作品，類型的豐富直接關繫到影片的多樣性。

宇宙太空、宗教神話、異域探險、 歷史 傳奇、童話世界等等，這些不過是科幻影片的題材領域，有了這些題材，我們就要用一種奇觀的效應的手法排成影片來供大家欣賞。從冒險類的《侏羅紀公園》到動作類的《終結者》系列，再從災難類的《後天》、《2012》到驚悚類的《極度深寒》《異形》，哪個不是藉助的奇觀效應來大賺票房呢，無數令人嘆為觀止的影像一次又一次的沖擊觀眾們的眼球，而這奇觀效應就少不了高 科技 的特效的包裝，我們國產科幻電影要想有所發展就要做好這個奇觀效應，奇觀效應是電影的本質，是什麼驅使人們花錢來電影院看科幻電影呢？是人們的好奇心，是人們獵艷奇觀的本性，做好奇觀效應加以高 科技 特效的包裝是一部科幻大作的基本要求和屬性。

不說科幻電影，就算是整個電影界，中國的電影的水平也是在一步步墮落，對比最近幾年韓國的電影電視劇，就可以看出中國現在的電影電視劇有多膚淺和無聊，甚至還出現電影演員的酬勞遠不及電視劇演員的奇葩現象，不管是不是優秀的演員不願意來演電影，就算願意，他們低廉的勞動報酬能夠讓他們盡心盡力的付出嗎？周星馳的電影一直不願意使用知名演員是為什麼？看看他捧紅的演員最後的都和他結怨離去就知道，中國的 娛樂 界整個已經腐朽，所以才會出現手撕鬼子，箭射飛機這樣的腦殘神劇，這樣的環境，這樣的心態能夠出好的作品嗎？很顯然，不是不能，而是極為艱難。中國電影要想升華，不用去學美國，也不用想當然砸錢去做特效做出《爵跡》這樣的爛片，只要中國電影人能夠沉下心來做電影，而不是其他的事情，《霸王別姬》這樣的神劇就會再次問世，否則沉淪的中國電影連成龍這樣的常青樹也能拍出《神探蒲松齡》這樣的爛片。

國產科幻電影，自年前吳京參與拍攝的《流浪地球》後，就有了這個話題，其實中國不是說不能拍科幻電影，而是形勢比人強。

中國，不缺乏有想像力的人才，最簡單的，看看那些科幻網路小說，你就知道一二了(本人喜歡讀小說，玄幻的)。但是為什麼中國到現在為止以就一個《流浪地球》可以拿得出手？總結一點，大部分錢都進了演員腰包裡面去了，關鍵還是拿了錢不幹人事，要麼就一臉呆木，要麼就知道耍帥，對自己的職業沒有一點尊重。就這樣能拍什麼科幻電影。

大家都應該知道，要拍一部好的，觀眾滿意的科幻電影，其投資是龐大的，成本很高，這么高的成本，而且還有風險，現在的人都那麼精明，誰還會傻傻的去拍，即使有劇本，以要思量再三。

原來在中國，演員都被粉絲寵壞了，都知道只要有流量小生的出現，那這部電影必火，但是自從吳京的出現，就打破了這一現象，讓觀眾明白了，一個好的電影，只要用心，肯投入進去，題材新穎，那所拍出來的電影將不是那些五毛特效電影可比的。

綜上，我認為第一，國產科幻電影，所選演員必須得尊敬自己的職業，對自己所需要拍攝的人物有深刻的理解。

第二，科幻電影是個燒錢的活，錢不到位還想要五塊錢的特效，那是天方夜譚，所以，像這類電影，必須得對製作電影投入大量資金，演員酬勞只能佔全部資金的百分之三十。

第三，需要國家的支持，不要在像那北大的誰誰誰，中國好不容易出來個好作品，結果被他拿來自己刷存在感，當然，對一部電影觀後提出自己的觀點，建議，這是歡迎的，畢竟三個臭皮匠，賽過諸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的領域去強加解釋你所不熟悉的領域。

最後，還是得多多學習西方國家是怎麼去製作特效的，科幻，特效最重要。

最後的最後，支持國產，中國我愛你。

選好演員就行了。其他只要不是五毛特效。火星營救才幾個人，撐起了一部大片，我寧願有質量的片看十遍也不願一部垃圾片多看一眼，既然說科幻片就別用拍兒童片哄孩子的人，耍帥裝酷賣萌演技浮誇，這是拍電影還是表情選秀節目。威爾史密斯的黑衣人我只老了一集，之後我把他所有拍過的電影都看了，還不過癮，期待新片。既然是科幻片就少弄點愛情元素，點綴一下可以，挺好的科幻題材搞起對象哄個姑娘沒完沒了，，好像不搞男女關系就不是電影一樣，要麼就像漢考克一樣搞男女關系直接一炮把房頂打穿了也有意思。人的感情分付細膩又很微妙，不是使勁「啊，哇，愛」表現出來就覺得相當到位了，除了有個證那些人是靠出鏡都老生常談了，當問及看法他說你眼光高挑剔，垃圾電影興盛他說你垃圾觀眾太多，當然不排除腦殘力挺垃圾片。以前的抗戰片和現在的神劇能比嗎？怎麼通過上映的，但凡有人家幾個鏡頭就能讓整部劇火上一火，，，剛上映的國產科幻片我感覺題材好，還有整部劇的核心，視覺製作都不錯，就小問題給整體拉下分，什麼問題我前邊也說過了。說實話我聽了兩遍也沒怎麼細看。提幾個好看的吧，我也看了好幾遍，戰狼2，湄公河行動，紅海行動，題材取得好，不拖沓還過癮。拍電影中心思想別偏，地球還剩幾分鍾都要毀滅了男女還想著搞做後一次，快吃翔去吧。。。。一個觀影人的看法，愛噴不噴

個人覺得在於第三產業的轉化。美國、日本都是這方面的急功近利者，幾乎能榨乾電影產業的所有周邊。比如：漫威，電影之外的產出絕不會比票房低；日本的手伴、漫畫等也是電影產業的很好衍生。

就我們而言，近幾年文創產業的發展，可以是電影業發展的好搭檔。

故宮的文創爆款，就是很好的詮釋。

所以，深挖電影背後的文化，才是線上線下齊頭並進的良策。

國產電影的出路，我們可以從年初的《流浪地球》這部電影來看，它的投資架構有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估計特效比重大，而且不是國內敷衍了事的團隊

首先要有一個科幻文學，科幻電影的氛圍，目前流行的漫威電影不算真正的科幻電影，一般也確實只有發達國家才能出現科幻電影，比如美國，幾乎就是包括了科幻電影的全部。至於日本，只有科幻題材的漫畫和科幻動畫電影比較發達，科幻真人大電影，幾乎沒有，所以，我認為隨著中國國家進一步強盛和 科技 的發達，科幻文學和科幻電影會出現井噴和繁榮。