籠中鳥電影演員

『壹』 籠中鳥比喻什麼

比喻失去了自由，如同被關在籠子里的鳥兒一樣，無法自由飛行。

出自元末明初的著名小說家羅貫中的三國演義第二十一回，劉備對關羽和張飛說：吾乃籠中鳥、網中魚。此一行如魚入大海、鳥上青霄，不言屣網之羈絆也。亦作籠中窮鳥、籠中之鳥。

釋義：我本是籠中的鳥，網里的魚。這次帶兵攔截袁術就像是魚兒掙脫的漁網回到大海，鳥兒離開了籠子直飛天空，終於可以脫身不再受到牽制了。

示例：

1、即使目前的情況不如意，也不可把自己視為籠中鳥，必得努力去突破困境。

2、他沒有了自由就像籠中鳥一樣。

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籠中鳥的近義詞：

1、籠鳥檻猿

籠鳥檻猿是一個漢語成語，拼音 為： lóng niǎo jiàn yuán

意思是： 關在籠中的鳥和關在檻中的猿。比喻受拘禁沒有自由的人。

出自：唐代白居易《山中與元九書因題書後》詩：「籠鳥檻猿俱未死，人間相見是何年！」

釋義：籠中的鳥，欄里的猿都未死，人世間你我相見是在哪一年！

2、籠中窮鳥

籠中窮鳥 是一個漢語成語，拼音為：lóng zhōng qióng niǎo

意思是：關在籠中的鳥。比喻受困而不自由的人；也比喻易於擒拿的敵人。

出自：」明代許自昌《水滸傳·義什》：「那人呵，好似籠中窮鳥，釜底枯魚，頃刻成擒。」

釋義：那個人，就像是籠中的鳥兒，鍋里的魚。沒有掙扎反抗的能力，束手就擒。

『貳』 第11屆北京國際電影節入圍影片又哪些

，第11屆北京國際電影節召開新聞發布會，組委會公布本屆電影節入圍影片。本屆電影節共有15部入圍影片，包括12部外國電影、3部中國電影。

入圍名單如下：

1.關於我媽的一切
2.此時此愛
3.生命的停車場
4.韋素山丘的學校
5.攻城學校
6.如果有一天我將離開你
7.雲霄之上
8.籠中鳥
9.會議
10.最後一場膠片電影放映
11.謠謠月岩行
12.國王之夜
13不得安息的老婦人
14墜雪少女
15.信誓

『叄』 哪部電影讓你受益匪淺

每一部電影都在講述每一個不同的人生，電影是基於現實，有時又高於現實。

1、《心靈捕手》

希望這些電影可以使你從不同的角度從「心『看待這個世界，從中領悟到人生的意義！

『肆』 電影《楚門的世界》有現實原型嗎是誰呢

有現實原型，《楚門的世界》的主人公原型是聚光燈下的流行音樂之王——邁克爾·傑克遜。

「你可以看到《楚門的世界》里的金·凱瑞演技超凡，但事實上，邁克爾·傑克遜才是真正的『楚門』。他是我構思『楚門』這個角色的原型，他最接近『楚門』這個人物。他就是整個名人文化荒誕歷史的縮影。」好萊塢著名導演彼得·威爾在他的一次采訪中透露。

邁克爾·傑克遜本人多次表示：「他就像生活在一個玻璃鋼里，所有的人都在窺探著他。」

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《楚門的世界》向人們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。

影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。

影片有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀（魏楚豫評）。

『伍』 世界上經典的電影

1.《肖申克的救贖》男人必看的勵志影片。

忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。

2.《阿甘正傳》 教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
展現歷史與個人的約定，以小人物的經歷透視美國政治社會史的史詩片
可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影

3：《美國往事》整個人生都在裡面。

我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.

4：《教父》經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

沒有什麼電影是非看不可的，即便是《教父》也一樣。
但是，當你不得不閉上嘴巴，因為沒人想聽，不得不擦乾血淚，因為沒人在乎，這個時侯，去看看《教父》吧，因為他值得。
如果你想找一部電影來見證你的人生，消解你的虛無，那麼選擇《教父》吧，因為他值得。

5：《天堂電影院》每個男人的童年回憶，太經典了。

《天堂電影院》在這么多年以來一直是眾多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的娛樂就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。

6：《無主之城》人家怎麼能拍出這么牛的電影！

影片給人凌厲的視覺沖擊，鏡頭快速的切換如同一把反復磨礪的匕首閃耀出奪目的寒光。乾脆、直接地表現一切值得被表現的事物，絕不拖泥帶水。影片借用了在紀實片中很少涉及的拍攝手法，如MTV式的迷幻色彩、高速閃現和突然定格等。比視覺形象更觸目驚心的，是影片對犯罪場景的直接刻畫。殺人在此片中不具有誇張的批判效果，也沒有遮掩的含蓄，它讓你相信，這座城市原本就是罪犯和劊子手的天堂。無休無止的掠奪、屠殺不僅是他們的樂趣所在，甚至構成了其人生價值的全部內涵。

7：《勇敢的心》民族自尊的好教材

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

8：《楚門的世界》探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
激勵人心、發人省思的黑色喜劇
以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀

9：《音樂之聲》音樂的力量、音樂的快樂！

《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。現已被節選入人教版九年級下冊語文書。

10：《辛德勒的名單》震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡！
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力！
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量！
它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄；
它說的是流離、剝奪；
它說的是一條紅色的童裙；
它在說底線；
它在說家園，肉與靈。
它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

『陸』 什麼是瓏中鳥

1、籠中鳥：lóng zhōng niǎo，比喻受困而喪失自由的人。

反義詞：

脫韁之馬：脫掉韁繩的馬。比喻沒有拘束的人或失去控制的事物。

脫韁野馬：比喻人掙脫了羈絆，不受約束。

2、《籠中鳥》是日本流傳的一首很古老的童謠。這個童謠是在玩一個游戲唱的，作鬼的小孩在中間蹲著蒙眼睛，一堆小孩圍著鬼唱這首童謠，唱完的時候，若是作鬼的小孩猜出正背後誰面對他，就換他當鬼，換句話說這童謠的最後一句有個含意「在那時刻背後面對鬼的，就要代替籠中的鳥兒當替死鬼」，在日本是婦孺皆知的。

3、同名電影《籠中鳥》：

外文名稱：Bird In The Cage，韓國片名： 농중조。主演：羅雲奎、卜惠淑。

國家/地區：韓國，上映：1926年，對白語言：韓語，色彩：彩色。

劇情：一對男女陷入熱戀。由於女方父母的反對和監視，女孩像籠中的小鳥一樣被關在家裡，不能出去。男孩思念女孩，欲尋她出來。相思的煎熬令兩人之間的愛情更加炙熱。終於，愛情的火焰引領他們走向了幸福之門。

『柒』 日本恐怖片有一個叫田罔的被幾個人偶圍著玩籠中鳥是哪一部電影

要聽神明的話 神さまの言うとおり(2014)

『捌』 日本電影史的日本電影史-第二期（1918～1931）：

默片、傾向電影
1918年，由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；採用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，並為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，並從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了製片廠，並採用了好萊塢的製片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，「舊劇」影片改稱「時代劇」影片，「新派劇」影片改稱「現代劇」影片。
1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕於崩潰，不得不轉移到京都。由於震災後社會的動盪和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂「劍戟虛無主義」的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災後的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。
小津安二郎
當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為「小市民電影」。
在這一時期，以佐佐元十和岩崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些製片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為「傾向電影」，如伊藤大輔的《僕人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由於政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。

『玖』 《籠中鳥》俄劇男二扮演者是

《籠中鳥》俄劇男二扮演者是亞歷山大.達維多夫。

亞歷山大飾演的是一個俄羅斯大家族裡的三兄妹中的大哥，表面上他成熟穩重，事業有成，家庭和睦，妻子美麗大方，孩子活潑可愛，但是他卻背著老婆和同事出軌。

長子弗拉基米爾（亞歷山大·達維多夫飾）一直野心勃勃地期待繼承家業，但飽受童年夢魘和三角關系的折磨，專注個人生活的小兒子伊戈爾（Денис Нурулин飾）和女兒維卡（Наталья Балясова飾）對父親的病情不甚關心。

本劇講述了村姑斯特莎·捷爾諾娃（Екатерина Астахова飾）跌宕起伏的情感故事。斯特莎的父母在她七歲時為保護教堂的聖像畫去世，還背上了盜竊的惡名。

與爺爺相依為命的她一心想洗清父母的冤屈，並前往大城市學習繪畫。來到小村進行教堂修繕的莫斯科畫家鮑里斯（Иван Стебунов飾）給予她久違的希望，而青梅竹馬的舊日夥伴葉戈爾（Александр Давыдов飾）於此時復員回鄉，急切地想與她成婚。斯特莎陷入一個又一個兩難境地與圈套，不惜一切代價捍衛自己的幸福。