周星馳電影如夢的演員

㈠ 周星馳的電影，裡面有如仙如夢，丁力，這是什麼電視。

該電影叫《賭俠Ⅱ之上海灘賭聖》。

《賭俠Ⅱ之上海灘賭聖》是三和電影公司出品，由王晶執導和監制的喜劇愛情片，周星馳、吳君如、吳孟達、鞏俐等領銜出演。於1991年8月21日在中國香港上映。

影片主要講述了阿星由賭神處學成歸來，意外回到1937年的上海，阿星協助丁力在生死賭局上贏了川島芳子，破滅的川島芳子的野心，保住了上海的故事。

(1)周星馳電影如夢的演員擴展閱讀

《賭俠Ⅱ之上海灘賭聖》劇情介紹：阿星由賭神處學成歸來，恰逢不甘心失敗的大軍集合中南海五大高手復仇，雖有龍五相助，但阿星與三叔仍被大軍等人發功送至1937年的上海。

阿星與三叔失散後意外擊殺謀害許文強之兇手，得以結識丁力，自此與祖父周大福留在丁力身邊，丁力女友如仙令阿星魂牽夢繞，卻不知她是自己所中意女孩如夢的孿生姐姐。

川島芳子意欲控制上海，於是網羅大軍等人頻頻向丁力發難，並約定最後以賭局決定勝負，阿星由日本人手中涉險逃脫，終於趕上賭局，而決定這場賭局的關鍵，卻是一個名叫「今晚打老虎」的神秘人物。

㈡ 周星馳59歲生日略顯冷清，只有兩位星女郎送祝福，他的人緣為何這么差

周星馳在1980年進入演藝圈，因出演多部喜劇片，展現的無厘頭表演風格受到很多人的喜愛，被人尊稱為「喜劇之王」。很多80、90都看過周星馳的電影，從最佳男主角到最佳導演，周星馳的才華從幕前轉到幕後，以前看他的電影總覺得他應該是個很有趣，幽默的人。後面通過他身邊的人對他的一些評價，覺得周星馳的有趣跟幽默都放在了電影里。

從周星馳的作品中，其實都可以或多或少看到一點孤單的影子。這份孤單在我們每個人身上都有，只是自己沒有發現。等到看完周星馳的電影之後才會發現，原來電影裡面的這個人就是自己。雖然星爺生日過去了，但依然想對他說一句：生日快樂！

㈢ 周星馳合作的女星都有誰，盤點周星馳電影中出現的女星續

上篇文章盤點和星爺合作的十三位女星，許多人評價沒盤點完，磚頭、拖鞋招架過來，這回把廣大網友的評論整理了一番，將剩下的與星爺合作的女星搜腸刮肚的整理出來。

排位不分先後

第一位 林青霞

林青霞

林青霞出生於中國台灣台北縣三重鎮，剛滿21歲的她出演的戰爭電影《八百壯士》上映，她在片中飾演泅水渡江向駐守軍人們贈旗的童子軍「楊惠敏」，憑借該角色獲得了第22屆亞太電影節最佳女主角獎。她的古裝造型，個個都美到極致，在與徐克合作出演華語武俠片的巔峰之作《笑傲江湖之東方不敗》中身穿紅衣，在水中喝酒的畫面也定格在很多人的腦海中，那樣的風華絕代，至今無人超越，她延伸的美又讓人忘記了她是劇中的反派東方不敗。在此期間又同時與周星馳合作唯一一部電影《鹿鼎記Ⅱ神龍教》，其飾演神龍教教主龍兒，由一個殺人如麻的魔王變成柔情似水、脈脈含情的周星馳情人。香港演藝圈曾經流傳著一句話，只要林青霞出演女一號基本上票房就得到保障。

第二位 鞏俐

鞏俐

鞏俐出生於中國遼寧省沈陽市，22歲的她出道即成名，鞏俐首次被導演張藝謀選中出演抗戰愛情片《紅高粱》中女主角「九兒」，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎而鞏俐出色的演技也受到國內外矚目，更成為首位登上《時代周刊》封面的華人明星。

鞏俐多出演悲情的角色，而她也總是完成得很好，她充滿貴氣，一個眼神，一個動作，就是無法忽視的氣場。

鞏俐與周星馳的合作過三部電影，第一次與周星馳的合作要追朔到1991年的《豪門夜宴》，不過，兩人都只是在裡面有過客串表演。兩人首次真正的合作是在周星馳經典劇集《賭俠Ⅱ之上海灘賭聖》中，這部電影，不僅玩起了穿越，也是賭片的代表作之一，鞏俐在影片中分飾兩角，飾演的姐姐如夢是周星馳影片中的夢中情人。

《唐伯虎點秋香》，周星馳飾演四大才子之一的唐伯虎，為了追求鞏俐飾演的秋香，混進華府做起了下人華安。這是鞏俐第一次嘗試喜劇之作，卻成了周星馳最經典的喜劇之一。據聞，周星馳原本心中屬意的秋香，其實是當時紅極一時的「聶小倩」王祖賢，卻因為她身價太高，而找上鞏俐。鞏俐表示當時很享受拍攝喜劇輕松的氛圍，卻也後悔當時沒有放開來演，也許，缺憾也是成就經典的必備因素吧，《唐伯虎點秋香》至今仍是台灣電視史上重播率最高的電影，由鞏俐扮演賢慧優雅、心地善良的」秋香姐」也深植人心。

第三位 梅艷芳

梅艷芳

梅艷芳憑歌手出道，其《女人花》《親密愛人》《一生愛你千百回》等普通話歌曲在內地廣為傳播。她與張國榮合作的經典影片《胭脂扣》，片中一段凄美的東方人鬼情未了令她成為「四料影後」。

梅艷芳是是圈內的「大姐大」，百變天後，生性豪爽重義氣，人緣極好。剛出道時，就不得不背著母親的債務而不停工作，好不容易還完了外債，舅舅的母親又像吸血鬼一樣緊緊地扒著她，不鬆手，可以說這樣地原生家庭是梅艷芳一生悲涼的源頭。為了承擔起整個家族的責任，梅艷芳在最適合戀愛的年紀卻在拚命工作，身邊合適的人都一個個成為別人的情郎，只有梅艷芳依舊單身。

梅艷芳與周星馳合作過的影片有兩部《審死官》、《龍過雞年》。《審死官》中，兩人飾演夫妻，周星馳演廣州有名的狀師宋世傑，梅艷芳則飾演他的妻子宋李氏，結尾部分深思起來毛骨悚然，片尾結局是沒有宣判，那幾個官員如果審判都是死刑，所以宋世傑一家很可能被滅口死無對證，加上片尾他走的時候一道金光以及最後墓碑移位（墓碑移位其實代表不好的事情）， 那些孩子加起來正好13個所以宋世傑應該是死了。

而《龍過雞年》純粹是一部笑鬧的賀歲片，細究情節和品位的意義不大。梅艷芳也沒有多搞笑，她回憶與王百萬年輕時候快樂時光的那一段也顯得特別假，但在這樣一部有熱鬧的影片中還算添了點溫馨。

第四位 吳君如

吳君如

吳君如16歲進入無線電視藝員訓練班，19歲在梁朝偉、劉德華主演的喜劇片《鹿鼎記》中飾演個性婉約的曾柔正式出道。應該說她是出現在周星馳電影中較多的女星大概有13部之多，但是以女主角形象出現的不是很多。

在與周星馳合拍經典愛情電影《望夫成龍》後開始確立憨厚爽朗的搞笑銀幕形象，並以獨特的喜劇風格為人們所記住。

她常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毀形象搞笑，由此贏得「女周星馳」稱號。又稱「大嘴姑婆」。是兩岸三地華人影壇和娛樂界的首席女笑星。

第五位 袁詠儀

袁詠儀

袁詠儀是一個真正的香港美女，早在1990年就贏得了香港小姐錦標賽冠軍和「最上鏡小姐獎」，從此她就一直很受人們歡迎。

她與周星馳只合作了一部電影，該片中袁詠儀的顏值簡直驚為天人，這部電影大概也是她的顏值巔峰了。她的表現十分搶眼，不過我一直對劇中周星弛彈鋼琴那場戲印象深刻。這部戲也是周星弛主要代表作品。

第六位 李若彤

李若彤

李若彤所塑造的最經典的熒幕形象莫過於《天龍八部》中的王語嫣，《神鵰俠侶》中的小龍女，給人的印象總是溫婉動人的仙女形象，但是與周星馳合作的唯一一部《大內密探零零發》中，李若彤卻詮釋了一個妖嬈又嫵媚的歌姬——琴操。

琴操一出場，就迷倒了劇中的所有人，包括周星馳飾演的零零發，也對其一見傾心，主角劉嘉玲在她這個配角面前也是相形見絀，很多解讀周星馳電影的研究者都認為，周星馳其實是愛過琴操的。

第七位 毛舜筠

毛舜筠

毛舜筠曾為香港無線電視部頭合約藝員，17歲入行不久，即擔綱主角出演電視劇。

這個喜劇女星和周星弛合作過兩部戲《情聖》和《龍的傳人》，表現很搶眼。其實她和周星弛最早的合作應該算是電視劇《他來自江湖》，只是裡面她的搭檔是萬桎良。

《情聖》中毛舜筠出演的一個白痴型的女騙子，其風頭大有蓋過周星馳之勢。麻辣喜劇形象得到了確立。《龍的傳人》中講述了周小龍、毛毛一對歡喜冤家在香港周旋於賭球集團的故事。毛舜筠用自己超強的搞笑天賦與孜孜不倦的賣力演出展現了香港電影的獨特魅力與別樣風采。

第八位 苑瓊丹

苑瓊丹

苑瓊丹出道在ATV，靠與周星馳的搞笑合作成名，大概從《逃學威龍》開始，就出現在周星馳的電影中，她大概飾演了7部作品，分別是《逃學威龍》飾 Miss 梁 、《審死官》飾姚田氏 《武狀元蘇乞兒》飾 龜婆、《唐伯虎點秋香》飾 石榴 、《濟公》飾 路人、《九品芝麻官》飾 龜婆、《食神》飾 看相婆，她演的都是搞笑配角，不過都很成功，「風華絕代的石榴姐」的形象已經在廣大影迷的心中揮之不去。其實她本人並不醜，卻能將丑的境界發揮得登峰造極。

第九位 鄭秀文

鄭秀文

鄭秀文與周星馳僅合作過《行運一條龍》，表現一般，不過裡面她的歌曲為何又是這樣的記憶猶新。

第十位 林熙蕾

林熙蕾

林熙蕾在《千王之王2000》中她多少有點花瓶嫌疑。

第十一位 方季惟

方季惟

當年的《上海灘賭聖》拍了兩個版本。因為女主角鞏莉是大陸的關系，所以鞏莉版就在香港以及大陸等地區上映，而台灣上映就用的是方季惟的版本。

第十二位 鄭佩佩

鄭佩佩

鄭佩佩是20世紀60年代中後期至70年代前期中國第一打女，曾被報界封為「武俠影後」，她主演的《大醉俠》是新派武俠電影開山之作。

在《唐伯虎點秋香》中女星最搶鏡頭的不是鞏莉，而是鄭佩佩的華夫人。老牌邵氏電影公司的她無論是打戲，還是搞笑都很出色，裡面模仿廣告說毒葯那段，簡直可以說是經典。

第十三位 朱咪咪

朱咪咪

記憶中朱咪咪和周合作了大概五部戲，印象最深刻就是《唐伯虎點秋香》中唐母的角色和阿發的岳母，戲分不多，但是很搞笑。

是十四位 周海媚

周海媚

周海媚滿洲鑲白旗人，她的長相非常有特色，眼睛有種霧蒙蒙的美感，眼角間自有一種勾人的嫵媚，眼下一對卧蠶增大了眼睛的精緻感。唇形也很精緻漂亮，兩顆兔牙讓她的氣質又多了幾分天真可愛。巴掌大的小臉白皙晶瑩剔透，甚至連給她化妝的化妝師都稱贊，這么好的皮膚，都不用化妝了。

她唯一參演周星馳的電影是《龍過雞年》，在該片中她扮演的王百萬的秘書，在影片最後差點將星爺殺死，那恐怖的形象深深刻入了影迷的腦海中揮之不去，演技精湛不輸張敏。

第十五位 趙薇

趙薇

趙薇出生於安徽省蕪湖市，22歲憑借《還珠格格》一舉成名。她與周星馳僅合作了《少林足球》，為了追求影片效果周星馳要求趙薇剃頭，以真的光頭形象出現，但趙薇卻拒絕了，表示自己是不會剃掉頭發的。無奈之下，周星馳只好妥協，同意趙薇使用頭套道具，但是因為趙薇的頭發特別多，頭套墊太高，顯得腦袋「很不正常」。本來這是影片的一大敗筆，於是星爺專門設計了一舉台詞：「你怎麼弄得跟外星人一樣」，這句台詞不但完美地化解了頭套的尷尬，也成為全片最搞笑的片段之一。

第十六位 黃聖依

黃聖依

黃聖依在《功夫》中飾演啞女，也是這部劇中的唯一的女主角，雖然一句台詞也沒有，卻一炮而紅，被人稱為星女郎之一。

第十七位 張雨綺

黃聖依

張雨綺是《長江7號》女主角之一，在片中飾演袁老師，相對於黃聖依戲份多一點，也是一炮走紅，也是被人稱為星女郎。

徐嬌

其實《長江7號》飾演星爺兒子的小演員是由一名小女孩反串，名叫徐嬌，在一次面試中被周星馳賞識，如今的徐嬌也不再是電影中那個假小子的模樣，已經出落成了一個漂亮的大姑娘。

第十八位 羅慧娟

羅慧娟

羅慧娟自20歲進入演藝圈後演過20多部影視劇。1988年，在電視劇《阿德也瘋狂》中，周星馳與羅慧娟第一次相識。那時候，周星馳還是個沒成名的小演員。而羅慧娟早已憑借《書劍恩仇錄》中霍青桐一角，成了小有名氣的花旦。在這部劇中，羅慧娟是女主，周星馳還是個小配角。周星馳還獻出了自己「熒屏初吻」，與羅慧娟親吻了兩次!此時的他們，已經開始互生好感。一年後，兩人再次搭檔，在無線拍攝電視劇《蓋世豪俠》。這次周星馳當上了男主，女主還是羅慧娟。在這部戲中，兩人的吻戲比《阿德也瘋狂》中多了不少。也令他們的感情迅速升溫，因戲生情的兩人假戲真做，隨後發展成「地下戀情」。導演高志森也曾回憶說：當年他拍《家有喜事》時，正好住在羅慧娟家樓下。周星馳經常拉著他去羅慧娟家談劇本，聊想法。而羅慧娟則不多加想法，是一個很好的聆聽者，那時候他們兩人真的很是相愛。愛到周星馳一度想要娶她的念頭，那天晚上和劉鎮偉的那段談話便足以見得。而羅慧娟也成了周星馳唯一動過念頭想要結婚的女孩。但這個時候，也正是周星馳事業極度上升期。1990年到1992年，這段期間，周星馳開始爆發。尤其到了1992年，這一年更是直接被稱為「周星馳年」。香港當年度十五大賣座影片中周星馳佔了七個，並且前五名都被周星馳包攬。事業達到了巔峰，愛情卻陷入了低谷。也是這一年，周星馳與羅慧娟分了手；分手原因層出不窮，甚至說是因為當時朱茵的介入。但1996年，周星馳用「沒有開始，哪來結束」否定了這種傳言。 這個曾讓周星馳想要結婚的女子，讓他一生都無法釋懷。周星馳把所有對她的愛都拍進了電影里。她去世後，他的電影里更是充滿了她的身影。而這一生摯愛，最終還是沒能等到「一萬年」之久的守候。

楊恭如

還有葉子楣、楊恭如、李麗珍等這些就不多說。

㈣ 電影《新喜劇之王》中結局如夢真的成功了嗎

電影《新喜劇之王》自上映以來，口碑褒貶不一，雖然這部片子沒有星爺的身影，但是影片的女主角如夢（由鄂靖文飾演）還是繼承了星爺的無厘頭風格。還是說的 社會 底層小人物的奮斗歷程。最後如夢登上領獎台的那一幕，感動了所有人，沒錯，功夫不負有心人，她是真的成功了。

她要是不成功，影片中如夢所遭受的一切還有什麼意義，為了自己的夢想，受盡了歧視，欺凌，屈辱，到最後還是沒有成功，說了半天想說明什麼道理，每個人都需要有夢想，你即使再奮斗，也是沒有結果的，看不到希望的，那這部片子不就完蛋了嗎，誰還會去看，不把影院砸了都是輕的，那星爺的一世英名將毀在了這部片上，不可能的事情。

要是這樣的話，不如直接拍我呢，我就是是個很現實的例子，我也有夢想，也在不停地奮斗，受盡困苦，到現在依然掙扎在 社會 的最底層，你說，你說片子出來後會有人看嗎

從名字可以看出一切！如夢！如夢！

在影片中，如夢經過重重考驗和打擊，最終成為一代影帝。

但是，後面成功的情節有很多疑點，看過電影的朋友不知道注意到了沒有。

第一點就是，王寶強到如夢家中的時候，說如夢選上了周星馳導演的新作品，但是手機卻沒有網路。

這一點非常虛假，其次是如夢到北京的經歷，與現實相差甚遠。

大家應該可以感覺到那種魚現實的脫離感，彷彿在做夢一樣。

因為真實的選角過程怎麼會如此兒戲。

到最後如夢走進那扇門的時候，白光兩眼，一切都不那麼真實。

緊接著，是如夢獲得了最佳女演員的那一段。

這一段也極其不真實，王寶強和那個嘲諷她的導演一起頒獎，而父母就來到了現場。

當導演宣布結果的時候，王寶強直接打斷道：「人生，如夢。」

電影的這些設定就在於告訴大家，如夢的這個結局只是發生在電影里。

而現實生活中，或許如夢早就被那個卡車撞死，或是在餐館工作。

這就是周星馳導演的魅力所在，他把一個亦真亦幻的結局展現在觀眾眼前。

告訴你她成功了，卻又用不真實的敘述手法，讓你覺得這一切那麼虛假。

到底如夢真正的結局是什麼？

或許每個人都有自己的答案，但是當一個平凡的小人物奮斗史被搬上了大熒幕之後，她的生活就不一樣了。

周星馳導演把小人物奮斗的頑強倔強總是拍的淋漓盡致。

很顯然失敗了。

豆瓣有一篇影評，是專門分析新喜劇之王結局的。

如夢失敗了，為什麼呢？

因為他早已經在那個暴雨狂風的夜晚，被大卡車撞死了。

之後的劇情都顯得十分扯淡。

首先，王寶強在電視節目中明確指出，不認識如夢，結果之後，來到了如夢家裡，清晰地喊出了如夢的名字。

然後，如夢入選比賽這種事情，竟然是由王寶強來通知，非常不符合邏輯。

其次，當王寶強來到如夢家裡的時候，沒有網路。

反而之後，卻訂了機票。

包括後來的如夢參加海選，以及如夢走進那個大門。

一切都如夢一樣，甚至獲獎的時候也沒有過多的台詞，只有王寶強一句：人生如夢。

所以，有一種可能就是，這一切都是夢境。周星馳導演給了我們一個童話的結局。

當然，這只是一種解讀。

電影《喜劇之王》里，最後一場槍戰戲，尹天仇一個普通人飛身取槍瞬間掃翻一票訓練有素的悍匪是夢境還是現實？你搞清楚尹天仇的問題就能搞清楚如夢的問題。

我個人的答案是都是真的，第一這是電影創作，在電影里，任何事情都可以是真的，第二，周星馳的一直以來的作品，就算有寓意和致敬也都有非常明顯的暗示和表現，不清不楚的留白，脫了褲子放屁這種故弄玄虛的事情星爺沒有做過，《新喜劇之王》星爺想告訴你的道理很簡單，就是希望每個人可以為夢想努力奮斗不要放棄，不要管別人說什麼，你一定會成功的！

別想那麼多，星爺想做的，不過是在這個寒冷的冬季，送你一份繼續為夢想堅持下去的勇氣和力量！

很多人都說如夢是女版周星馳，是周星馳把他年輕時候的經歷寫出來，包括梁朝偉陪他去面試結果梁朝偉被選中了，在電影裡面也被表現出來了，可以看見是周星馳的真實寫照。

電影最後的時候，如夢成功取得了最佳女演員的桂冠，這一點在別人眼裡她是成功的，在自己眼裡她也是成功的，因為她憑借自己一直以來的堅持不懈和對待演戲的態度終於獲得了別人的認可，所以說在她眼裡自己也是成功的。

其實如夢在下定決心去重新追逐夢想的時候就已經成功了！成功的定義不僅僅是當上了大明星，有很多粉絲，住著豪宅開著豪車。如果這樣的話那麼千萬從事影視行業的員工大多數就都算沒有成功了。成功是對自己來說的，不需要外人的定義，生活中的我們也一樣。一個為了邊疆而放棄了舒適的生活去援疆，這難道不算成功嗎？做著自己喜歡的事，哪怕辛苦一點，清貧一點但是很快樂，這難道不是成功嗎？現在的我們，把成功僅僅看成了名和利。我們的人生應該更精彩，而不是為了名利而拋棄自己喜歡的東西，拋棄自己的夢想與當初的那份純真與熱愛！

本來覺得是成功了，但看了很多達人的影評真的細思極恐，恐怕如夢方醒才是最好的詮釋～

在電影中成功了

如果按照電影劇情講，她是成功啦！星爺的每一部電影，都是他身上的一個縮影或者曾經說的話！

但是這一部電影，可能還是沒有達到觀眾的心理預期吧！

㈤ 怎麼評價周星馳星爺的《新喜劇之王》

喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的復制粘貼也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。

說實話我個人認為自己是沒有資格評價星爺的作品的，因為他帶給了我太多童年的經典的回憶，哪怕他的電影評分再低，我都會買張電影票靜靜的坐下來看一看，所以在這里我也只能談談自己的觀影感受。

影片在2019年2月份上映，主要講述了大型影視基地，由鄂靖文飾演的胸懷明星夢的女子如夢已經在影視圈摸爬滾打了十多年，卻依舊還是籍籍無名的龍套演員。平日里，在片場飽受劇組和其他演員的欺凌嘲笑，回到家則被恨鐵不成鋼的老爹指責，甚至揚言斷絕父女關系。然而如夢一律微笑面對，天大的委屈也藏在心中，死皮賴臉地抓住每一個希望渺茫的機會。

在此期間，她結識了熱衷於跑龍套的李洋，早已過氣卻自視甚高的童星馬可，更徹徹底底看清了自己以及愛情的真相。她是過於平凡的小人物，是一個不該有夢的女孩，是一個直到宇宙滅亡也永遠不會得到演戲機會的可悲龍套。

本以為是部普通情懷片，結果被感動到流淚，劇里的小人物真實到每個普通人都可以代入及共鳴，不光是演戲的龍套，即使你是其它行業的平凡人都能被觸及內心最柔軟敏感的地方，故事簡單但真實動人。

看過星爺的電影很多，唯一不變的就是那顆不服輸的心，如果你覺得自己是條可憐的咸魚，那你就真的是條無可救葯的蠢驢。該影片整體評價不高，但我覺得不是星爺的問題，星爺的作品沒變，是我們見多了審美變了。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！

謝謝！

星爺的電影絕對經得起時間的考驗，無論是他主演的還是他導演的，總有很多人不惜花費大量的硬碟空間把它們保存著。例如我，會找一個安靜休閑的日子翻出來再看，不論時光荏苒，依舊歷久常新。

影片被人詬病的多是演員不夠漂亮，拍片歷時時間短等。其實，演員是星爺千挑萬選的，構思本片則是長達數年的。而且，賣情懷又如何，插入廣告又如何。不需糾結，愛的只是他展現的市井小民們哭中有笑，笑中帶淚。不要太執著，就像片中人說的那樣，人生啊，只不過是兩個字。

影片淚點很多。在如夢被馬可奚落時，如夢冒雨送外賣摔倒時，如夢被渣男拋棄時，如夢在參加選拔飾演騙子時，還有最後回播如夢做各類臨時演員受苦視頻時，路人甲，旁邊喝茶的，被吊掛的，被毒打的……影片元素也不少，那本演員的自我修養，快食麵等等。影片也很接地氣，送外賣，碰瓷等。

寂寂無名的無數個如夢在片場中歷盡千辛萬苦，只為了一個飯盒。而一直在夢想道路追逐中的如夢則和人擠在麵包車上聽著天鵝湖笑逐顏開。本片絕對是星爺送給眾多打拚的臨時演員的一份禮物。告訴他們，要堅持最初的夢想，同時，悼念他自己那些當初在苦不堪然依然奮力打拚的無數個日子。

乍一看，還以為是評價《喜劇之王》，再定睛一瞧，原來前面還有個新字。頓時感覺我吐槽的機會來了，我想看過這部電影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鯁在喉，不吐不快呀！

本來回答這個問題之前想再點開看看，回憶下劇情，因為都忘得差不多了，想想還是算了。劇情想不起來太多，但當初的感覺還是記得很清楚，就兩個字：失望。

當時曾一度懷疑，這是周星馳的電影嗎？完全沒有了周星馳電影的丁點感覺，甚至讓人懷疑是哪個三流導演，找來幾個不知名的演員（請忽略寶哥），拍出的小成本抄襲電影。

劇中女主給人感覺就不是個正常人，笑點幾乎沒有，究竟是劇本不行，還是演員不行？說周星馳不會做導演呢，也不對，《功夫》等電影在那擺著呢！

可這部《新喜劇之王》完全就是披著喜劇之王的外衣，無端地把觀眾的情懷按在地上摩擦。就好比是用一個黃金做的精美盤子，裝著一坨烏漆麻黑的屎，端來叫觀眾去享用，把一幫翹首以盼的星粉惡心得不行。

也許星爺真的老了，沒有他親自出演的電影在我看來，真的沒什麼看頭。當年《美人魚》能有那樣的票房，觀眾已經把欠星爺的電影票還完了。所以再別指望星爺能給大家驚喜了，就算他現在再演一部電影出來，恐怕觀眾也看不上了！

終於看到這個問題了，我認為新喜劇之王被嚴重低估了。在我看來，新喜劇之王平凡而普世，這就是周星馳的風格。

《新喜劇之王》，流露出了導演在中年之後才有的那種人生領悟。這部電影在悲涼里透露出一份溫情。很多批判者，要麼總是批判著有些俗氣的喧囂，要麼總是嘲諷著不合時宜的悲涼。卻不知道人生百味，電影萬象，你一開口就帶著情緒和偏見，那再美好都已經索然無味。

每個人都是在別人的電影里看自己的人生。《新喜劇之王》和許多當年星爺拍的經典一樣，未必那麼轟動，甚至會在當時被罵的一塌糊塗。但如果你想開開心心看一段簡單的故事，但並不打算太理解它，它一定不會讓你失望。否則，你不如先錯過它，若干年後再端出來嘗嘗。

周星馳的電影之所以讓人們念念不忘，不是他技巧有多麼高，故事有多麼藝術，情節有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千萬個你我小人物一樣，平凡，瑣碎，悲歡任人評，甘苦只心知。周星馳電影平凡而普世，這很周星馳。

周星馳的《新喜劇之王》對於很多北漂和橫漂起到很大的激勵作用。劇中鄂靖文飾演的如夢，很多劇情肯定是現實生活中星爺在跑龍套的時候經歷過，也有一些是自己之前作品裡的角色。整個劇最亮的點就是父愛和對夢想的堅持。如夢父親的愛如《長江7號》里飾演周鐵的周星馳對周小狄的父愛，一樣的接地氣。而如夢領飯盒的片段與《喜劇之王》里飾演尹天仇的周星馳領盒飯被吳孟達百般刁難如出一轍。一出場就是一群廣場大媽跳廣場舞更讓本劇有種接地氣的感覺。

所以星爺的《新喜劇之王》，減少了以前的無厘頭 搞笑 ，延用接地氣的演繹方式，傳遞最求夢想永不放棄的正能量。

感謝給我這個吐槽的機會，要不就憋出內傷了！

2019年春節檔的三部喜劇電影，分別是《瘋狂的外星人》，《飛馳人生》，《新喜劇之王》。三場我都看了，這幾部片都不能算得上嚴格意義的爛片，都是盡量用心去拍去演了。但是除了《飛馳人生》外，另外兩部都少了份底氣，故事情節要麼稀奇古怪，要麼乏善可陳。

最經典的POSS，先給大家擺上。心知肚明《喜劇之王》是在打情懷牌，但沖著星爺還是去看了。看完後，只能說廉頗老矣，已不能飯！按說，星爺如果繼續星式無厘頭的話，至少這部片子還能及格，卻偏偏搞什麼勵志情節。1999年版的《喜劇》，尹天仇是一個跑龍套的屌絲，柳飄飄是一個挺吃香的妓女。尹天仇還沒發達的時候對妓女說：我養你啊！妓女說：神經病！最後，妓女還是安耐不住問：你說的是真的嗎。尹天仇說：當然。尹天仇放下未來大好前程，選擇了柳飄飄。多麼又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式無厘頭只屬於周星馳一個人。別人去刻意模仿，就顯得東施效顰了。鄂靖文是一名內地演員，本身是很漂亮的，演技如何，不去評價，沒看過她的影片。在《新喜劇》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些過分。其實，要麼女主漂亮點，偶爾的自黑才能起到反差的喜劇效果，比如原《喜劇》里的張柏芝。新《喜劇》女主在行為上，向誤以為碰瓷的車禍中的老人討教演技，比如在父親拿起刀憤怒至極的時候還要拍下視頻鑽研表情，這些脫離實際又過分浮誇的笑點，一點都不好笑。

周星馳在《大話西遊》後，已經轉型成功，不再是簡單的無厘頭，而是用無厘頭的方式，去展示這個悲喜交加的世界，《大話》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山難，在沒有好的劇本前提下，星式喜劇已經走到頭了，這也是《美人魚》《新喜劇之王》被大家吐槽原因。可嘆，《功夫》之後，世間再無周星馳？

不過，也許若干年後，我們再拿出這兩部後周星馳電影來看，會有不一樣的味道吧！

《新喜劇之王》是周星馳基於《喜劇之王》的一部作品，因為其中好多的鏡頭可以看得出來。《喜劇之王》是周星馳以自己成名奮斗的血淚史為題材的。而《新喜劇之王》是以像王寶強這樣的草根成名為題材的，但是當時遭到了觀眾的質疑。也許周星馳在觀眾的心目中有著不容小覷的地位，所以觀眾希望每一部電影都能超越，但是每一部作品必有導演本身不一樣的情愫在裡面，如何考量去看一部電影，也是我們每一位觀眾需要有的底蘊，我們應該學著包容去看。

我對新喜劇之王的理解。

電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量 搞笑 的人，這和現在的抖音網紅有何區別？

在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮斗，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮斗靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。

從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這么多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？

你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！

新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標准，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句「你是一個好演員」的演員而已。

可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮斗，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！

是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。

這，何嘗不是一個時代的悲哀！

新喜劇之王，就像一面棱鏡，射入的是 社會 百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？

「寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？」

「白雪公主。」

「啪嗒……破鏡子！」

看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。

從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角回歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青。

浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒台詞，但嘲諷、白眼、不理解。

這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑里，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地里無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

星爺落灰般的頭發看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇。

星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。

㈥ 如何評價電影《新喜劇之王》

電影的最後，主角如夢得到了一個「咸魚翻身」的機會——試鏡周星馳新片的主角。

到了現場，高（群）手（魔）雲（亂）集（舞），跑了十幾年龍套的如夢，幾乎還是啥啥都不行，上場沒說兩句話就被轟走，關關難過關關不過，眼看著就要被打回原形，繼續回去當服務員開網店。

那倒也沒啥不好。

最後一個環節，角色扮演，前面兩位一位是有功夫，一通拳腳打得虎虎生風；另一位則是有顏值有身材豁得出去，直接走下三路，啥也沒有的如夢看得是目瞪口呆，只有鼓掌的份兒。

上場，眉一低，腰一弓，變成了當年曾經騙過自己的渣男友查理；一段結束面試官還嫌不過癮，又來了一段受害者的，這次更是駕輕就熟，借著舞台的機會還狠狠地發泄了怨懟，好好地變了一下人設，狠揍渣男，出了一口惡氣。

表演結束，如夢慣常地以為沒戲了，沒想到機會的大門就這么被撞開，終於這一次，這關，過了。

當時突然有句話竄到腦子里：其實我不是一個演員。

明眼人都看得出來，到了這步田地，如夢並沒有在演什麼，只是把曾經融入血肉的一段經歷摳出來，稍加修飾，就變成了一段戲。

而這一幕或許也是《新喜劇之王》的影子，到了這步田地，周星馳也只是把曾經融入血肉的一段段經歷摳出來，稍加修飾，就成了這個戲。

作為香港電影輝煌期的標志性人物，周星馳的奮斗史一向被人所津津樂道，龍套出身，《射鵰英雄傳》出現幾秒的宋兵乙，一路拼殺成為「喜劇之王」，鼎盛時期在香港電影票房上霸榜，和成龍，周潤發並稱「雙周一成」。至今仍然擁躉無數，在網上的聲浪不遜於很多流量鮮肉。

——不是星粉，自認對於周星馳也了解不多，而這些事，不用網路都可以隨手打出。雖說「個人即世界」未免偏頗，但周星馳三個字在80後中的影響力，恐怕從來只有低估。

從如此低的起點，到現在如此卓越的成就和星光，以凡夫俗子的角度來看，這其中必定有很多的彎彎繞，除了「努力」，「奮斗」這種幼兒園就明白的餿臭雞湯外，定有無數人一遍又一遍地問過周星馳，你是如何走到今天，成為「喜劇之王」的？

當時間到了9012年，《新喜劇之王》依舊在回答這個問題，而答案依舊是簡單明了，充滿了上世紀啟蒙課本的古老味道：努力，奮斗，或許可以再加上一句，堅持。

如果說《喜劇之王》是假想的平行世界沒有成功的周星馳的話，那麼《新喜劇之王》可以看作是功成名就的周導演在現實中的一次回眸，就名字而言，這次倒是更妥貼了些，因為到了最後，尹天仇沒有成為「喜劇之王」，而如夢卻在大步流星地走在成為「新喜劇之王」的路上。

帶有半自傳性質的《新喜劇之王》幾乎得不到觀眾的共鳴，在電影中隨處可見周星馳的奮斗的影子，以及如夢身上帶著的傳說中他並不討喜的性格——偏執，不懂世故，以自我為中心——事實上，一點都不可愛。

「一將功成萬骨枯」，只有一個周星馳，卻有一地的萬骨枯。

所謂的「小人物奮斗故事」，最容易不接地氣，大家都是小人物，「努力，奮斗，堅持」，至少是騙自己每天都在做的事情，但是打拚了這么多年，最多就是像尹天仇一樣，在小劇場里放飛自己一次；而像如夢一樣，一路不可愛地堅持，一個機會翻身，肯定有，但是……總之……

呵呵。

「努力就會成功」的理念早已沒有市場，而《新喜劇之王》中不可愛的如夢，似乎也沒什麼天賦。

很多人詬病如夢除了一開頭裝模作樣地夾著一本《演員的自我修養》之外，並沒有怎麼修煉「演員的自我修養」，比如，練習表情，讀個科班，順應市場要求，甚至做個直播什麼的。

或許這些在導演看來，不重要。

技巧上的事，小道，細枝末節。最後如夢最好的一場戲，沒有技巧，心裡有，從內到外，經歷過的，收放自如。看來《新喜劇之王》推崇的是「體驗派」：別演，回到過去，你就是那個人物。

追夢路上，看似一腔孤勇，到底還是需要人支持。如夢並沒有強大到可以一個人對抗全世界，那麼容易被查理騙，不計辛苦地為其付出，還不是因為，他是唯一一個站在自己身後的同盟軍。

所以同盟的反戈一擊成為了「壓死駱駝的最後一根稻草」，知道查理根本不在乎自己夢想的那一刻，如夢甚至還遞上了辛苦攢下的幾萬塊錢。

這樣看來，《新喜劇之王》中的「夢想」到底在主角心目中重量幾何，值得商榷。看似是在現實的泥塘里滾過了千百遭，實際上卻早已成了強弩之末，男朋友撐一撐，推一把，便能再堅持一下；沒了男朋友撐，父母撐，也能搏一下。

然而於自己而言，到底是夢想，還是抱著僥幸心理，也就是打一份長工的慣性？「我跑龍套也能自食其力」，和「我搬磚也能自食其力」，聽起來沒啥區別。

說著說著，發現《新喜劇之王》以「夢想」為起點，到最後卻好像和「夢想」沒啥關系了：做著一份不受父母待見的工作，漂泊在外，沒前途也餓不死，經歷一次失敗的戀情後幡然醒悟，回家過小日子……

到這里，這不就是很多這個漂那個漂的生活狀態么。

尤其是這份「不受父母待見的工作」，體制外，不穩定，自由職業，比如演員，寫網文的，做自媒體的……對於如夢的經歷，多多少少都有點感同身受。由此出發，而力挺這部電影，至少我能相信，很多人還是出自真心的。

不過《新喜劇之王》整體的鬆散也是事實。這么好懂的一個故事，電影的氣韻卻是斷的，一截一截的素材排在一起，彼此之間的銜接生硬，幾乎就沒啥捏合。

——其實這也沒什麼，好多老港片都這樣，過去的周星馳的很多電影，也就是80多分鍾，只不過很多人的回憶帶濾鏡，非要厚古薄今。

然而國內的電影工業也今非昔比，大銀幕上，過去的大師傅帶著一群學徒趕出的手藝活，和逐漸形成的體系下幾千人團隊的大製作，一比貨，若還是19.9的票價，那還沒什麼，但是春節時甚至都到了199，那就得考慮考慮，這次的性價比了。

說到底，那個時代，過去了。

《新喜劇之王》情節的一個重要載體，是過氣明星馬可和如夢演的一個電影，白雪公主性轉成男人，和王子「相愛相殺」，後面還有暴力，恐怖，動作……各種元素。

馬可被開，如夢回家，這個白雪公主的故事也就沒了下文。說實話，惡俗了點，不過這腦洞也夠大，拍成電影，沒準是個不錯的B級片。

努力，奮斗累了，還是就 娛樂 吧。

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為《新喜劇之王》，這部電影是周星馳導演再2019年執導的一部電影，影片主要講述了做了十幾年龍套的，小鎮大齡女青年如夢追逐夢想的故事。 如夢是一個擁有演員夢想的女生，她在片場做了十幾年依然只是龍套和替身，在影片的表現中，她對電影藝術的熱愛已經到了瘋狂的地步，從未放棄自己的演員夢想。

但是上帝並沒有眷顧這個女孩，一同試鏡的閨蜜成功被選上，然後轉身就不認識如夢了。還有騙子男友，只是為了騙這個女孩的結婚基金。 看過這部電影的觀眾都會明白，這部影片中的主角如夢就是星爺自身的經歷，試鏡的時候陪著自己的梁朝偉，搶先一步開啟演藝事業，周星馳在 娛樂 圈摸爬滾打十幾年，才會擁有無厘頭式的喜劇表演方式，才會有後來的《大話西遊之月光寶盒》，《唐伯虎點秋香》等等流傳於今的佳作，實屬是非常難得的。

當然我們在欣賞這部影片的時候，情懷是不可避免的先入為主，但是我們更應該客觀地看待這部影片，星爺想要通過影片主角如夢的經歷，來展現自己一路走來的歷程，同時也是對現在很多正在追逐夢想的人的一個鼓勵，這並不能完全意義的指責其賣情懷。

其實生活是很難的，但是比生活更難的還有堅持，我們都應該明白的一個道理就是，只有堅持才會有成功的希望，不堅持一定不會成功。而星爺正是想要通過《新喜劇之王》，想要通過主角如夢，來告訴我們，只有堅持夢想，才能夠有所收獲。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

劉人語的一場《疾風》，讓《新喜劇之王》全力追逐著內心之夢

艷齊說影視：不給錢，給盒飯吃也乾的小演員，時間證明，她能幹，也有望登及自己夢想的殿堂。這就是《新喜劇之王》的劇情主線。

觀眾也許並不是全都買賬，觀眾也許看完後，沒感到靈魂受到多大的震動，但它的主題思想卻可以讓人們在走出影院大門之後，忽然想到，我自己這一生，是否也曾有過劇中那個追逐夢想的女孩兒類似的經歷？

是的，我們每個人的人生軌跡不可能相同，但如果我們出身於這個 社會 的最底層，我們不都曾有過強烈的追逐夢想的沖動嗎？我們不都曾想到過，我要改變命運給我的安排！我要換一種活法！我要讓人從鄙視我轉變為仰視我！

這就是夢，這就是人生之夢。追逐它，我們不也曾像天空中疾勁的野風，奔跑中，即使跌倒，即使摔得頭破血流，也不會止步，因為我們不甘心不認頭不服輸！

當這部影片的主題曲再次於我們的耳畔響起的時候，我們也不能不感到有一股熱血開始在心中沖涌，那著實是：風起，卻沒理起始與終，它只知道發力去沖。而演唱這首歌的劉人語，更讓我想到：當星星一直閃，照亮我夢想的港灣；時間證明我會盡力，為了你們為了自己，我們穩贏。

而《新喜劇之王》也分明正於這旋律中，追逐著自己的內心之夢。

(本文圖片選自互聯網，版權歸原攝者)

在評價之前我想說，喜劇電影的時代要過去了。也早該過去了，星爺老了都不演了，老一輩喜劇演員也一樣都老了，新一代的喜劇演員可以說寥寥無幾，出色的可以說沒有，當然這都是我認為的，可以有意見。這一切的一切都預示著，喜劇電影時代要向我們揮手告別了，很悲傷。但是值得讓人高興的是，這也意味著新的電影時代要來臨了。

記得以前看周星馳的電影時，那種感覺，就跟接受新文明，發現新大路一樣，令人神往，耳目一新，充滿了神秘感，根本就猜不透。重要的是你看了很多遍都不覺得煩，你是先看著看著笑了，然後又是看著看著就哭了，回味無窮。星爺的喜劇是充滿內涵的，只是一開始被他外面的「喜」給包住，所以只有多看幾遍，一層一層的削弱他的喜，才tx能看到裡面的悲。

而現在時隔20年的《新喜劇之王》，沒有了星爺的主演，一切都是新人，跟《新喜劇之王》一樣都是新的，星爺變成了導演，組成了一個新的團隊。大家也許都知道大年初一《新喜劇之王》票房高開低走，口碑也是兩級分化。但是在影評人口中都是一致好評，不知道哪些影評人和觀眾心理怎麼想的，想當初星爺在觀眾心中早早封神，一年一影帝，百年周星馳，但是卻永遠進不了金像獎的大門，金像獎認為星爺表演動作浮誇，略顯做作，視星爺的電影是低俗作品沒有內涵，不能榮登大雅之堂。而現在影評人對新喜可謂是一致好評，還有很多星迷說認為新喜是爛片的，都沒有看懂新喜劇之王，星迷認為新喜是小人物的故事很感人，劇情好，如夢很努力，其實這些言語我認為，只是有些星迷不能接受星爺不行了的事實吧。當然也也不排除有些人是真的被感動了，但我想說的是一部電影的好壞，並不是說他講的是小人物的奮斗故事就感人了，就是好電影，看故事感人的話，感人的電影故事多了去了，關鍵是拍出來的有幾個呢，我們要回到電影本身，這部電影它是否能通過它給予我們的畫面感或者視覺感加上演員的演技來感動我們的觀眾呢，而不是通過分析電影劇情讀出來這是一個感動的故事，要讓電影本身承載的東西，通過它的畫面來傳遞到我們眼睛再到心裡那才是真正成功的一部電影，顯然新喜沒有做到，在我心裡沒有做到，在廣大觀眾心中沒有做到。

記得看完新喜那天，真的很失落，這種失落讓我壓抑了好幾天。新喜的表演真的讓我很尷尬，演員的表演和電影本身承載的東西格格不入，還有一種奇怪的感覺，就是新喜的節奏感或者表達的東西又或者是劇情真的太快了，完全沒有給觀眾一個與電影交流的一個時間點，刷刷的就過去了，毫無感覺，很懵逼。

解釋一下上面所提到的演員表演和電影本身承載的東西格格不入，並不是說演員沒有演技，只是認為演員的表演方式錯了，無厘頭根本不是隨意誇張浮誇就能演出來的，記得星爺說過他拍的每一部喜劇其實都是把它當作正據認真來拍的，我想這就是無厘頭的一個正確的切入方式，因為我感覺以前星爺主演的那些電影雖然演技造型走位都很浮誇，但是給我感覺他們本身就是這樣一個與眾不同的人群，很符合人物的設定，但是新喜的喜劇演員，對無厘頭的演技理解就是浮誇一點是無厘頭了，然而這只是無厘頭給他們的一個錯覺，所以他們的這一個表演切入點，給人感覺就是尷尬，缺少真實感。

再者我說說新喜的炒冷飯，其實我根本不在意星爺吵不吵冷飯，我在意的是能不能把冷飯吵的更好吃，然而並沒有。還有劇情方面星爺真的不應該吵冷飯，那會讓我不能體會到一種出乎意料又在情理之中的感覺，沒有新意，真的讓我毫無興奮感。新喜還有一個失敗點就是沒有高潮，按以前的星爺電影來說，是你以為這就是整部劇的高潮的時候，其實那隻是第一波，後面還有一波或者兩三波，讓人看完滿足不已，超出了觀眾對高潮的預期的高度。

最後我想說的是不是星爺在嘗試用新的方式來拍電影，因為看完新喜我發現，新喜這部電影所要表達的東西非常直接，本該是留給觀眾看完，自己體會的東西，星爺卻讓演員很直接通過台詞行為直接表現出來，在不像以前星爺電影那樣委婉，第一遍可能你還沒看懂，第二遍你好像悟出了什麼些什麼東西，慢慢顯現出電影所要表達的東西。然而新喜裡面比如父親愛女兒都是很直接通行為體現出來，沒有值得思考的地方，也許這就是為什麼新喜一看就懂，不要看第二遍的原因，因為星爺一來就把所有的東西都直接告訴你了，直接接收就可以了。

結語：新喜一看就懂，根本不需要看很多遍，抱歉，真的很尷尬

㈦ 周星馳和如夢扮演者演過的電影的電影

賭俠2之上海灘賭聖

阿星（周星馳 飾）由賭神處學成歸來，恰逢不甘心失敗的大軍集合中南海五大高手復仇，雖有龍五（向華強 飾）相助，但阿星與三叔（吳孟達 飾）仍被大軍等人發功送至1937年的上海…… 阿星與三叔失散後意外擊殺謀害許文強之兇手，得以結識丁力（呂良偉 飾），自此與祖父周大福（吳孟達 飾）留在丁力身邊，丁力女友如仙（鞏俐 飾）令阿星魂牽夢繞，卻不知她是自己所中意女孩如夢（鞏俐 飾）的孿生姐姐。川島芳子意欲控制上海，於是網羅大軍等人頻頻向丁力發難，並約定最後以賭局決定勝負，阿星由日本人手中涉險逃脫，終於趕上賭局，而決定這場賭局的關鍵，卻是一個名叫「今晚打老虎」的神秘人物

㈧ 曾拒演周星馳電影，《新喜劇之王》再次被拒，只有他最難請，他是誰

「十年一影帝，百年周星馳」，周星馳最近幾年很少出現在大家的視線中，而是退居到了幕後專心創作的自己的作品，而他啊之前為大家帶來的經典無厘頭作品。

至今還是讓人津津樂道，百看不厭，可以說星爺是電影界的一代「鬼才」，他推出的電影也是占據香港電影界的半壁江山，而自《美人魚》之後，星爺的賀歲片《新喜劇之王》上映。

《新喜劇之王》中，無論是鄂博扮演的如夢，王寶強飾演的馬可，張全蛋飾演的查理，還是景如洋飾演的小米，從演技層面來說，都有失演員這個身份。因為，相對演技來說，整部劇算是比較空洞！

不過，隨著劇情的演變，或許這就是周星馳想要的結果！當打拚遭遇各種拒絕時，不僅僅是被別人拒絕，而自己拒絕自己，才是一件可悲的事！越往後看，越發現劇中的女主，不就像當初那個狼狽不堪，忍辱負重的自己嗎？

㈨ 周星馳怎麼回應《新喜劇之王》如夢結局

周星馳回應《新喜劇之王》如夢結局：只是一場夢。周星馳在路演時做出回應，表示：我也不知道自己有沒有死，可能是觀眾的解讀不一樣吧，死不死都沒關系吧，她所表達的都一樣，都是一個奮斗！被撞車後暈倒過去，被送去了醫院，然後做了一個很美的夢。

影片在保持表裡劇情的同時，又呈現出了另一個開放式結局，在那個雨夜如夢已經死了，後面的結局只是一場美夢。既是夢想也如同一場夢，從一開始的順行到逆行再到撞車後，如夢說自己不是演員我醒了之後反方向行駛，接著突然之間轉場到馬可跑龍套飾演死屍有些地方不太合理。

(9)周星馳電影如夢的演員擴展閱讀：

劇情簡介

如夢是一個有明星夢的小鎮大齡女青年。她在片場當了十幾年的龍套演員，做過很多次替身，但始終沒有放棄要當一個女主角的夢想。雖然她用樂觀精神支撐自己的尋夢之旅，但生活的壓力不斷給她重擊，譬如她的親友甚至父親，都越來越不認可她這虛無縹緲的演員夢。

只有男朋友查理，支持如夢的事業，同樣賺點小錢的查理，與如夢艱難地存著「結婚基金」。從來都堅定要當演員的如夢，在劇組中遇到了最大的打擊。她見到了自己年少時的偶像、演員馬可。曾經紅透半邊天的馬可如今早已過氣，內心自卑性情狂躁的他，給予她搭戲的如夢各種打擊。