早期電影中最著名的喜劇演員是誰

① 全球公認四位喜劇大師，中國僅有一人上榜，但不是本山大叔，他是誰

也許有的人喜歡懸疑，有的人喜歡驚悚，有的人喜歡戰爭，但能被大部分人喜愛，並且能一家人坐在一起看的，還要數喜劇類的節目。而他們在全世界的范圍內，他們的作品影響力超凡，今天就與大家一起分享一下吧！

相信很多人對這個名字並不陌生，卓別林主要都是通過肢體和表情來詮釋喜劇，他的身體形體看似簡單，但真正做起來有一定的難度，都說台上一分鍾台下十年功。小時候大家應該都看過卓別林默劇，其實現在很多人都不願意看默劇，沒有台詞。而且都是黑白畫面，但其實默劇更加考驗演員演技，他們只能通過神情和語言去詮釋角色。

「十年一影帝，百年周星馳」，周星馳是我國一位創造過多部喜劇電影的喜劇演員，他所飾演的喜劇片大多非常經典，這些喜劇片可以說伴隨著許多人的成長，像是《大話西遊》、《功夫》、《少林足球》、《九品芝麻官》等。

② 香港電影十大經典喜劇人物排名中星爺的地位怎麼樣

喜劇是電影中不可忽視的一種類型，當年的香港喜劇電影也是層出不窮，喜劇演員更是數不勝數。大聖今天為大家盤點一下經典喜劇人物，順便排排位次。

NO.10：曾志偉、馮淬帆和吳耀漢

③ 好萊塢名字的來源

好萊塢的由來

好萊塢位於美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區，美國著名的電影生產基地。1886年，房地產商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始，著名的製片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以後，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro�Goldwyn�Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio�Keith�Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。早期，電影全是無聲電影，這一時期的電影都是喜劇，最著名的喜劇演員有查理·卓別林。他的《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。1923年，有聲電影問世，好萊塢空前繁榮起來。1927年，在米高梅影業公司老闆路易斯·B·梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，梅耶建議設立學院獎來鼓勵並表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。於是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說：「它真像我的叔叔奧斯卡！」從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起，學院獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩大類：成就獎和特別獎。成就獎包括：最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎范圍最廣的電影獎。它象徵著美國電影藝術的最高成就。幾十年來，好萊塢拍出了許多膾炙人口的電影。如二十世紀三十年代拍的《亂世佳人》《公民凱恩》、第二次世界大戰期間拍的《卡薩布蘭卡》、五十年代的《教父》、七八十年代的《克萊默夫婦》《金色池塘》《星球大戰》、九十年代的《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》和《泰坦尼克號》。如今，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。好萊塢生產的影片不僅滿足美國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤

④ 卓別林是什麼人

查理·卓別林，20世紀著名的英國喜劇演員，現代喜劇電影的奠基者，在世界范圍內享有盛譽。卓別林幼年喪父，曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。1914年2月7日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《威尼斯兒童賽車記》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。

⑤ 為什麼卓別林被譽為最傑出的喜劇大師 希望你們可以詳細回答~~ 謝謝~~

卓別林，英國電影喜劇演員，導演，製片人，反戰人士，後來也成為一名非常出色的導演，尤其在好萊塢電影的早期和中期他非常成功和活躍。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。作為一個從無聲片時代成功過渡到有聲片時代的喜劇大師，卓別林留給後世的精神財富難以估量。

（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名為查爾斯·斯賓塞·卓別林 爵士，昵稱查理，Sir Charles Spencer Chaplin Jr，不列顛帝國勛章佩戴者），英國電影演員，導演，製片人。他一度被譽為「喜劇之王」。1889年4月16日生於倫敦，1977年12月25日卒於瑞士科西耶。 卓別林幼年喪父，曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。 從1919年開始，卓別林獨立製片，此後一生共拍攝80餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他「在本世紀為電影藝術作出不可估量的貢獻」。 卓別林最出色的角色是一個外貌流浪漢，內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小鬍子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，卓別林的一生是20世紀最引人矚目的一生之一，他本人成為了一個文化偶像。他一生中私生活和公眾生活的高高低低受到了有些人的高度贊揚，也受到了其他一些人的嚴格批判。

人物生平
童年
1889年，卓別林出生於英國倫敦南部地區的一個演藝家庭，父母都是藝人。從他很小的時候開始他的父母就分居，查理與他的同母異父的哥哥雪尼·卓別林隨他們的母親生活。1896年他的母親失業，兄弟兩人被送入倫敦蘭貝斯區的一個少年感化院。幾周後他們又被送入一個收養孤兒的學校。卓別林12歲半時，父親酗酒去世，母親患精神病，最後被送入一個精神病院。當時雪尼和查理不知道他們還有一個被父親撫養大的同母異父的兄弟，後來這個兄弟在查理·卓別林在好萊塢的製片廠中工作。1920年查理·卓別林將他的母親接到美國，1928年母親在好萊塢逝世。因父親在37歲時早逝，母親又患神經病，年幼的卓別林被送進貧民孤兒學校。7歲後，他離開了孤兒學校，成了一名流浪兒。他當過報童、雜貨店小伙計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。 早年的貧困生活啟發了他後來創造流浪漢的靈感；小胡須、細手杖、大號褲子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚禮服，暗示了在兒童天真的想像中的威嚴的成人，意在用一個天真無邪的形象重新塑一個下層階級的代表。17歲時，卓別林進入了當時非常有名的卡爾諾劇團。在這里，卓別林有生以來遇到了使他終生受益的良師卡爾諾，正是卡爾諾，把卓別林帶進了喜劇的最高行列。
舞台生涯
1894年卓別林五歲時在倫敦的一俱樂部代替他的母親首次登台表演（母親嗓子突然沙啞）。他小時候曾生過一次大病，數星期躺在病床上，晚上他的母親在窗前給他表演外面發生的事情。1900年他的哥哥為他在倫敦競技場上演的啞劇《灰姑娘》中扮演一隻戲劇性的貓的角色。1903年他獲得了一個新角色，後來不久他獲得了他的第一個正式角色，扮演《歇洛克·福爾摩斯》中的一個報童。直到1906年他扮演這個角色。此後他在一個雜技團里工作，次年在弗萊德·卡爾諾（Fred Karno）的喜劇團里扮演小丑。
移民美國
根據美國移民紀錄查理·卓別林是於1912年10月2日隨同卡爾諾啞劇劇團進入美國的。當時卡爾諾啞劇劇團的成員還包括斯坦·勞雷爾，卓別林和勞雷爾在旅店裡分享一屋。後來勞雷爾回到英國，而卓別林則留在美國。當時電影導演麥克·塞納特看到卓別林的表演後在僱用卓別林。卓別林在那裡與喜劇演員瑪布爾·諾曼德合作。1914年到1923年間，卓別林拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員——事實上他可以說是第一名世界明星。卓別林成立了自己的電影公司，這樣他可以自己控制自己的電影。
在卡爾諾劇團，卓別林有很多機會可以去巡迴演出，他很希望能去美國。1912年，卓別林夢想成真，他在美國的演出非常轟動，以至於引起美國電影製片商的興趣。在最孤獨寂寞的時期，他一生中的轉折點慢慢到來。當時，啟斯東公司的老闆賽納特一眼相中了這個來自異國他鄉的青年，卓別林開始了嚮往已久的演員生活。 卓別林在啟斯東扮演各種各樣的角色，多半是兇狠的、輕浮的、散漫的、狡猾的和醜陋的。這些人物符合啟斯東的「理想」，但和卓別林獨具一格的整套喜劇手法很不協調。卓別林曾說：我並不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那麼影片馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我並沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過，我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態、而不願用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。 卓別林基於他真正藝術家的天性，越來越清楚地意識到幽默對生活基礎的特殊意義。他開始從早期的滑稽電影中擺脫出來，逐漸地把嚴肅的題材和喜劇片的傳統手法非常巧妙地結合起來。在卓別林對現實的諷刺影片中佔有特殊地位的、是他1918年拍攝的《狗的生涯》。這部影片中，深思代替了嬉笑，憂郁代替了嘲弄。通過這部影片，他放棄了濫用的低級趣味，而以發人深省的笑代替了純生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。「不朽的流浪者」夏爾洛，露宿街頭，處處受辱，當他從職業介紹所碰了壁狼狽地走出來時，茫然地看見門口的幾只狗正在爭奪一塊骨頭。這辛酸的一筆正是殘酷人生的真實寫照，也是童年卓別林的真實寫照。 1918年1月21日，卓別林自己的製片廠正式落成。這天，他興高采烈地穿上那雙舉世聞名的夏爾洛的大皮鞋，在未乾的水泥地上踏下一個腳印。 卓別林力圖通過電影反映出時代的特徵。他說，創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一種反抗。 1929年從美國開始的經濟危機迅速席捲了整個資本主義世界。此時拍攝的《城市之光》描寫夏爾洛愛上一個賣花的盲女，盲女卻誤以為他是百萬富翁。為了給賣花女攢錢治病，夏爾洛吃盡苦頭弄來一筆錢，賣花女眼睛治好才知道自己的恩人原來是個乞丐式的窮人。 提出的問題更為尖銳深刻的片子是《摩登時代》。貪得無厭的資本家為了追求利潤，不顧工人死活，無限增加工人的勞動強度，甚至異想天開地發明「吃飯機」，連工人短短的午飯時間也不放過。由於夏爾洛整天在傳送帶旁操作，機械地重復擰螺絲的單調工作，因而神經失常，被送進醫院，然而等病治好了，他卻失業了。這部影片不僅思想內容深刻，而且在演技上也達到爐火純青的地步。 譴責戰爭販子和軍火商的《凡爾杜先生》，描寫銀行小職員凡爾杜忠心耿耿地幹了三十年，受盡剝削，在一次經濟危機中被踢出銀行，為了養家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡爾杜因殺人而被捕，判處死刑。他說：「殺了一個人就說這人是罪犯，殺了幾百萬人卻說他是英雄。在這個世界上，只要有權勢就能獲得成功……」 為此美國政府掀起對卓別林的迫害。《凡爾杜先生》在美國許多大城市被禁映。1947年12月，卓別林在巴黎報紙上發表了一篇題為「我向好萊塢宣戰」的文章，向全世界控訴他所遭遇的迫害。 1952年9月，為參加歐洲各國舉行的《舞台生涯》首映典禮，卓別林准備到歐洲旅行半年。他帶著家眷，當輪船橫渡大西洋時，收音機廣播了美國政府司法部的聲明，聲明說政府將拒絕卓別林再入境。船在法國停泊時，卓別林向一百多名記者發表了談話，他說：「我信仰自由，這是我全部政治見解……我為人人，這是我的天性。」又說：「我並不想製造革命，只是還要拍些電影。」 1953年初，奧娜代表她丈夫回美國出席聯美公司董事會，賣掉了卓別林在美國的全部財產，並把他的手稿、影片等珍貴資料運往瑞士。從這以後卓別林下定決心不再返回美國。從此，他在日內瓦湖北岸、風景優美的維薇鎮定居下來。從定居瑞士起，卓別林就著手撰寫回憶錄。50年代末完成了40萬字的《我的自傳》，他以驚人的記憶回憶了自己艱苦奮斗的一生。 60年代和越戰的來臨，使卓別林在美國的命運再度被改變。1963年，他在紐約組織了自己的電影節。1972年，他在奧斯卡有史以來最熱烈且持續時間最長的起立鼓掌聲中，接受了美國電影學院頒發的奧斯卡特殊成就獎。1972年造訪美國期間，83歲高齡的卓別林說自己早已放棄了激進的政治主張。 1977年12月25日，88歲高齡的世界傑出的喜劇大師與世長辭了。

奧斯卡金像獎
卓別林兩次獲得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程序，而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。卓別林本來因他的電影《馬戲團》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但後來他的提名被撤回，美國電影藝術與科學學院決定因他在「《馬戲團》片中在表演、協作、導演和製片各方面表現出來多樣性和天才」而授予他特殊獎。唯一的另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》。 44年後卓別林於1972年末為他對「本世紀的電影藝術所做出的不可估量的貢獻」獲得了第二次榮譽獎。卓別林重返美國，除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀眾整整起立鼓掌了五分鍾。 卓別林還為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在卓別林本人拍電影的時期里他對奧斯卡金像獎表示小看。他的兒子小查理寫道卓別林開玩笑將他1929年獲得的金像獎當作制門器使用，因此在1930年代電影藝術與科學學院的人對他非常不滿。 卓別林最後的兩部電影是《紐約王》（1957年）和索菲亞·羅蘭和馬龍·白蘭度上演的《香港女伯爵》（1967年） 人們往往忽視卓別林還獲得過一次奧斯卡金像獎，1973年他為他1952年與克萊爾·布盧姆一起拍的《舞台生涯》獲得了最佳最佳原創音樂獎。片中巴斯特·基頓也登場，這是這兩位大喜劇家唯一的一次同時露面。由於卓別林當時面臨的政治困難，這部電影始終未在洛杉磯上演，而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年才達到。

⑥ 中國唯一排入世界前五的喜劇大師，他到底是誰

喜劇大師金·凱瑞，他是90年代的一位喜劇大師，而且出演了很多的喜劇電影。全球公認的五位喜劇大師，憨豆上榜，最後一位是中國的！喜劇大師查理·卓別林，他在喜劇界的地位是不可否認的，在世界上都可謂是很著名。

他給全世界帶來歡笑，卻逗不笑自己！129年前，這位喜劇電影大師呱呱墜地；肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋，再加上一根從來都不捨得離手的拐杖，全世界的觀眾都對這身行頭的主人很熟悉！他，就是喜劇電影大師查理·卓別林。129年前的今天，1889年4月16日，他在英國倫敦出生。

他將一生心血獻給電影事業，他不但為我們帶來無休止的笑聲，更在電影中注入對現實的批判，讓人在大笑之後陷入深思。令人感慨的是，為全世界帶去歡笑和希望的卓別林，卻被抑鬱症困擾了一生。他給很多人帶來歡樂，卻不能逗笑自己……

⑦ 卓別林對喜劇的貢獻

查里.卓別林,於1889年4月16日出生在英國倫敦一個喜劇演員家庭里，由於父母的影響，自幼愛上了藝術，希望當名演員。不幸父親去世過早，母親得了神經病，年幼的卓別林成了孤兒，他進過孤兒院，做過乞丐，當過小報童，小傭人，還在游藝場做過掃地的雜工。一個偶然的機會，使卓別林實現了做演員的夙願。一個晚上，游藝場的一名主要喜劇演員病倒了，經理急的沒有辦法，忽然想到掃地工卓別林平時一直在學演戲，抱著試試的心理，叫卓別林上台代演，可是那位喜劇演員是位身位魁梧的男子漢，他的衣服卓別林穿起來又肥又大，褲子像個大口袋，一雙大鞋走起路拖拖踏踏，而圓頂禮帽卻又太小，這樣裝束，像個小流浪漢，一出場就引的大家笑了。他一連演了好多場，小流浪漢的形象越演越活。1907年，卓別林經人推薦，參加喜劇《足球賽》的演出獲得成功，終於成了劇團的正式演員，開始了偉大的藝術生涯。

1910年，卓別林隨劇團到美國演出，他的精湛演技被美國滑稽影片公司看中，從此，他便踏上了電影演員的生活道路。他刻苦學習藝術，向一切有經驗的人求教，包括工人、裁縫、招待員、流浪漢等，提高自己的藝術素養。他自編自導自演的《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》相繼出演，使他成了人們歡迎的影壇明星和喜劇大師。

卓別林是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家，世界上最著名的喜劇電影明星。他最大的貢獻是他把為笑而笑的庸俗「鬧劇」，提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳的批判了資本主義社會的罪惡。一生主演過八十多部影片，他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑後感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。在這部自傳中，反映的不僅僅是一部電影史。更有價值的是他對有關電影藝術的見解。

在20世紀的偉人行列中，卓別林是影壇中惟一一位可與愛因斯坦並列的大師，同時，「流浪漢查理」也可以稱得上是他在這個世紀的商標。而中國觀眾對喜劇最直接的經驗恐怕都來自卓別林的電影。在美國「麥卡錫主義」當道時，同情共產主義的卓別林流亡歐洲多年，這也使他拉近了與中國的距離。由於卓別林英明果斷地放棄了其電影的版權(他以此對付美國當局對其影片的禁映)，他的電影得以風靡世界——無聲片正好使他的作品成為沒有語言障礙的、在任何地方、任何種族都通行無阻的藝術。在中國沒有人不知道這個使人發笑的偉大的小丑——可以肯定地說，任何一部藝術的經典或商業大片都不可能比卓別林的一個小品更具生命力和流行性。顯然，卓別林最早發現了永恆的真諦：讓每個人都笑出來

⑧ 娛樂圈中最有喜劇天賦的有誰

我覺得娛樂圈中最有喜劇天賦的當然是周星馳了。無論表演與導演喜劇，我覺得星爺都可以算是屈指可數的人物，中國應該還沒有能超越星爺的喜劇演員與導演的雙角色。

周星馳在現實生活中不僅性格內向，而且為人低調，完全不在乎世人對他的態度。雖然他不善言辭，對外面的世事比較陌生；但是他也是一個內心情感很豐富的人，只是這種情感不容易表達出來。他是一位很細心的紳士，而且很會照顧人。

⑨ 求戲劇大師卓別林的介紹

查理·卓別林（CharlieChaplin，1889年4月16日出生於倫敦，1977年12月24日逝世於瑞士），是好萊塢一位著名的喜劇演員及反戰人士，後來也曾經作為導演。他奠定了現代喜劇電影的基礎，往後不少藝人都以他的方式表演。 1889年，卓別林出生於英國倫敦南部地區的一個演藝家庭，父母都是藝人。從小就投身舞台表演，10歲時加入佛瑞卡洛劇團。1913年隨著名的卡爾諾啞劇劇團赴美表演，正式開始了他的銀幕生涯。他在簡陋的出租房間、國立貧民院及一所孤兒院中度過了辛酸的童年。早年的貧困生活啟發了他後來創造流浪漢的靈感；小胡須、細手杖、大號褲子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚禮服，暗示了在兒童天真的想像中的威嚴的成人，意在用一個天真無邪的形象重新塑一個下層階級的代表。 1967年在英國拍攝的《香港女伯爵》是他的告別作品。1972年，他重返美國接受奧斯卡為表彰他「在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻」而授予他的藝術成就獎。 17歲時，卓別林進入了當時非常有名的卡爾諾劇團。在這里，卓別林有生以來遇到了使他終生受益的良師卡爾諾，正是卡爾諾，把卓別林帶進了喜劇的最高行列。 在卡爾諾劇團，卓別林有很多機會可以去巡迴演出，他很希望能去美國。1912年，卓別林夢想成真，他在美國的演出非常轟動，以至於引起美國電影製片商的興趣。在最孤獨寂寞的時期，他一生中的轉折點慢慢到來。當時，啟斯東公司的老闆賽納特一眼相中了這個來自異國他鄉的青年，卓別林開始了嚮往已久的演員生活。 卓別林在啟斯東扮演各種各樣的角色，多半是兇狠的、輕浮的、散漫的、狡猾的和醜陋的。這些人物符合啟斯東的「理想」，但和卓別林獨具一格的整套喜劇手法很不協調。卓別林曾說：我並不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那麼影片馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我並沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過，我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態、而不願用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。 卓別林基於他真正藝術家的天性，越來越清楚地意識到幽默對生活基礎的特殊意義。他開始從早期的滑稽電影中擺脫出來，逐漸地把嚴肅的題材和喜劇片的傳統手法非常巧妙地結合起來。在卓別林對現實的諷刺影片中佔有特殊地位的、是他1918年拍攝的《狗的生涯》。這部影片中，深思代替了嬉笑，憂郁代替了嘲弄。通過這部影片，他放棄了濫用的低級趣味，而以發人深省的笑代替了純生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。「不朽的流浪者」夏爾洛，露宿街頭，處處受辱，當他從職業介紹所碰了壁狼狽地走出來時，茫然地看見門口的幾只狗正在爭奪一塊骨頭。這辛酸的一筆正是殘酷人生的真實寫照，也是童年卓別林的真實寫照。 1918年1月21日，卓別林自己的製片廠正式落成。這天，他興高采烈地穿上那雙舉世聞名的夏爾洛的大皮鞋，在未乾的水泥地上踏下一個腳印。 卓別林力圖通過電影反映出時代的特徵。他說，創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一種反抗。 1929年從美國開始的經濟危機迅速席捲了整個資本主義世界。此時拍攝的《城市之光》描寫夏爾洛愛上一個賣花的盲女，盲女卻誤以為他是百萬富翁。為了給賣花女攢錢治病，夏爾洛吃盡苦頭弄來一筆錢，賣花女眼睛治好才知道自己的恩人原來是個乞丐式的窮人。 提出的問題更為尖銳深刻的片子是《摩登時代》。貪得無厭的資本家為了追求利潤，不顧工人死活，無限增加工人的勞動強度，甚至異想天開地發明「吃飯機」，連工人短短的午飯時間也不放過。由於夏爾洛整天在傳送帶旁操作，機械地重復擰螺絲的單調工作，因而神經失常，被送進醫院，然而等病治好了，他卻失業了。這部影片不僅思想內容深刻，而且在演技上也達到爐火純青的地步。 譴責戰爭販子和軍火商的《凡爾杜先生》，描寫銀行小職員凡爾杜忠心耿耿地幹了二十年，受盡剝削，在一次經濟危機中被踢出銀行，為了養家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡爾杜因殺人而被捕，判處死刑。他說：「殺了一個人就說這人是罪犯，殺了幾百萬人卻說他是英雄。在這個世界上，只要有權勢就能獲得成功……」 為此美國政府掀起對卓別林的迫害。《凡爾杜先生》在美國許多大城市被禁映。1947年12月，卓別林在巴黎報紙上發表了一篇題為「我向好萊塢宣戰」的文章，向全世界控訴他所遭遇的迫害。 1952年9月，為參加歐洲各國舉行的《舞台生涯》首映典禮，卓別林准備到歐洲旅行半年。他帶著家眷，當輪船橫渡大西洋時，收音機廣播了美國政府司法部的聲明，聲明說政府將拒絕卓別林再入境。船在法國停泊時，卓別林向一百多名記者發表了談話，他說：「我信仰自由，這是我全部政治見解……我為人人，這是我的天性。」又說：「我並不想製造革命，只是還要拍些電影。」 1953年初，奧娜代表她丈夫回美國出席聯美公司董事會，賣掉了卓別林在美國的全部財產，並把他的手稿、影片等珍貴資料運往瑞士。從這以後卓別林下定決心不再返回美國。從此，他在日內瓦湖北岸、風景優美的維薇鎮定居下來。從定居瑞士起，卓別林就著手撰寫回憶錄。50年代末完成了40萬字的《我的自傳》，他以驚人的記憶回憶了自己艱苦奮斗的一生。 60年代和越戰的來臨，使卓別林在美國的命運再度被改變。1963年，他在紐約組織了自己的電影節。1972年，他在奧斯卡有史以來最熱烈且持續時間最長的起立鼓掌聲中，接受了美國電影學院頒發的奧斯卡特殊成就獎。1972年造訪美國期間，83歲高齡的卓別林說自己早已放棄了激進的政治主張。 1977年12月25日，88歲高齡的世界傑出的喜劇大師與世長辭了。 卓別林分別在1918年（第一任妻子克里德里德·哈里斯）、1925年（第二任妻子麗泰·格雷）、1936年（第三任妻子寶蓮·高黛）和1943年（第四任妻子烏娜·奧尼金）結婚，育有9個子女。1977年12月24日在瑞士逝世，在科西埃——蘇爾——維薇的墓地下葬。 主要作品年表： 美國1915－流浪漢 美國1917－安樂街 美國1918－夏爾洛從軍記、狗的生活 美國1921－尋子遇仙記 美國1923－巴黎婦人 美國1925－淘金記 美國1928－大馬戲團 美國1931－城市之光 美國1936－摩登時代 美國1940－大獨裁者 美國1947－殺人狂時代、凡爾杜先生、殺人的喜劇 美國1952－舞台生涯 美國1963－三十歡樂世界 英國1967－香港女伯爵 愛好:最關心的人：哥哥雪尼·卓別林 最恨的人：希特勒 最反對的事：有聲電影 最愛說的話：再試一次

⑩ 世界喜劇大師排名，中國只有周星馳上榜排第三，那麼前兩名是誰呢

喜劇電影通常是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對人物性格的描繪，除了帶來直接的感官刺激，還可以引起人們對美好人生理想的思考。1895年法國路易斯·盧米埃爾，出品了全球第一部喜劇片《水澆園丁》，從此人類有了喜劇電影。

總之周星馳的電影，每個時期，長大或小時候，或者每看一遍，二遍都能發現新的東西。這種幽默我不知道西方人怎麼看到，但是特別適合中國人看。像憨豆，和卓別林在肢體語言上的表達很多，很豐富。