電影採用非職業演員

1. 迷片是什麼意思

迷片的意思是「電影的衰退」或「電影的沒落」。

迷影運動之後，產生「新浪潮」電影運動，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。電影採用低成本製作，啟用非職業演員，不用攝影棚而用實景拍攝，不追求場面刺激和戲劇化沖突。

相關如下：

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。

這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

謎片女演員是日本一個很大的經濟支柱，早期的謎片女演員是因為經濟因素去做的，而現在卻不一定，而且一旦一當謎片女演員，之後想要離開可不是一件容易的事，對此，東北網根據日本Livedoor新聞網刊文講述的謎片女演員們的現實處境，以及對謎片行業的看法做了以下整理。

在這個數字化的時代，選擇以謎片女演員的方式出道需要經過認真的考慮。雖說如此，女演員們並非在加入這行前就知道這一問題的重要性。

大部分謎片女演員都會遭遇這樣的情況，在居住地、職場聽到別人在背後對自己指手畫腳，」聽說他們家的女兒有出演謎片「；朋友在背地裡議論自己，」她貌似在演謎片「，並總是避開自己。在人際關系發生變化後，女演員們才認識到涉足謎片行業的」危險性「。

2. 新寫實主義的電影中

電影新寫實主義又叫義大利新寫實主義（NEOREALISM，ITALIAN NEOREALISM ），是二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動，其特點在關懷人類對抗非人社會力的奮斗，以非職業演員在外景拍攝，從頭至尾都以尖銳的寫實主義來表達。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。特點
「非典」新聞是故事的源泉
高群書曾說：「我的影片基本都是一個新聞事件來作為整個故事的背景的。」其實，以新聞事件來作為故事背景的影片數不勝數，然而高群書的新聞事件卻都是非典型的新聞事件。如其以前拍攝的《金豌豆》、《中國大案錄》所選的事件都是一些對國家歷史影響不大的事件，包括《東京審判》。這些新聞事件雖不是當時的代表性歷史事件，但是這些事件、這些非典型性新聞卻蘊含著很深的內容在其中。因此，與《三峽好人》的大故事背景相比，高群書從一個並不起眼但很有意思的故事開始下刀，這樣的角度，最能夠貼近生活。
有個性的角色
高群書所選的事件不僅很有特點，而其中的人物也很具個性，這是「新寫實主義」與「寫實主義」的一大不同。「你可以看到《東京審判》里的梅汝敖，他是一個極有原則的人，個性十分強烈。再看《老魚》，故事的主角老魚就是一個幽默、很有膽識、很朴實的警察。而《秋菊打官司》、《一個都不能少》、《三峽好人》等一些片子，故事雖然都是一個個很有特點的事件，但是在人物個性的方面，卻缺乏深刻的挖掘與挑選。相比之下，『新寫實主義』對人物個性的要求似乎更高。」

新寫實主義與生活同溫
新現實主義的一個最有代表性的特點就是它在描寫中國社會人群的大多數，它能代表這些大多數人的想法、品質等等。而之前的現實主義卻重在對一些社會的個別現象或者非普遍的現象進行描寫，這樣的手法理性的思考會顯得有些偏激。」在聽到劉先生的這番話後，高群書又作了精闢的解釋：「其實我認為新寫實主義與寫實主義的重要的區別在於：在新現實主義下我們觀察到的事物與生活、與社會是同溫的。」

3. 張藝謀是個什麼樣的導演

張一某隻能拍些雞腸小肚的電影，他的經歷，文學素養使他只能這樣，抗日戰爭，解放戰爭那樣宏大的 歷史 畫卷，復雜而驚險的巨作，張藝謀是拍不出來的，另一方面，張導演拍片以揭短丟丑在國際上討好，不能算三觀正確的導演！被時代拋棄是必然的！

張藝謀祖上是西安臨潼望族，父親張秉鈞是黃埔軍校的軍官。據說，當年張藝謀的父親在看兒子執導的《大紅燈籠高高掛》，電影中出現喬家大院時，說爺爺家當年就這樣，只大不小。

早年就讀於西安市第三十中學的張藝謀，初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，隨後又到了陝西咸陽市棉紡八廠當了一名工人。1978年9月，高考恢復後，破格進入北京電影學院攝影系學習。

畢業後，到了廣西電影製片廠成了攝影師。彼時，檔案和戶籍要跟著工作走。因此，戶口也被轉入廣西的南寧。不過，被黃土造就的漢子，陝西地域文化早已滲入骨髓，也形成了他電影美學的一大因素。

1986年， 張藝謀主演了第一部電影《老井》。電影的背景設定，就是黃土高原。熟悉的文化場景，令這個西北漢子表演上游刃有餘，如量身打造般。

憑借片中孫旺泉一角色，一舉拿下了金雞、百花獎及第二屆東京電影節的最佳男主角，一下成了「三料影帝」。 演而優則導，1987年執導的第一部電影《紅高粱》，獲中國首個國際電影節金熊獎。

就張藝謀的電影而言，一直被認為是褒貶等量齊觀。從最初的攝影再到演員直至導演，涉獵的不僅限於電影。歌劇、實景演出(印象系列)、奧運會開幕式等紛紛鉻上「張氏印記」。

無論是藝術層面，還是商業領域，成了中國電影的一個「符號」並不為過。其個人的電影風格，一直執著於電影色彩的運用，尤喜紅色亦偏愛於大紅大綠。

近十多年， 張藝謀電影的創作更趨向於與商業化並軌，如同錢鍾書詩中所言，「廣寒居不易，都願降紅塵」。畢竟追求藝術到了最後，也得顧及票房。

不過，轉型商業電影如《英雄》 、《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》、《長城》 等，場景壯觀之餘故事性卻又成了短板。感覺上，是顧得了頭又露出了腚。

電影學院學攝影專業出來的張藝謀，對影視的攝像、構圖、色彩的運用是其強項。固定的模式走過若干年後，反過來又成了審美上的禁錮。

一個導演要脫穎而出，要麼在國際影展上得到認可累積知名度；要麼在票房上具有號召力。顯然張藝謀選擇了前者。電影是一種工業，要有所斬獲打動評委，視角、構思、內涵、表現、主題等無一不是反復打磨。

因此，張藝謀早期獲獎的作品，沿續的多是悲劇意識加民族烘托再添上色彩修飾。電影本身是一種工業，過多地進行類似的重復，也招來了不少的詬病。

有說他的電影一味追求鏡頭語言的極致；有說他的電影是加深貧窮落後的偏見…。而在2000年第3期的《文化月刊》上，王朔發表了《無知怎麼了？》，其中就有對老謀子電影的批評。

「張藝謀是該滅了，所有人都覺得他是臭大糞。這話現在都在小聲說，就差大聲說了。要不滅，影響極為惡劣，現在只等待著一個契機。」

1992年導演影片《秋菊打官司》，一改以往的風格，大量採用非職業演員，以半紀錄片手法進行拍攝，全片50%以上採用偷拍的方式完成。1998年的《一個都不能少》，更是完全啟用非職業演員。

兩部換了風格的作品，一部獲得了第49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎和最佳女演員獎（和金雞獎最佳影片獎等；另一部不僅再捧金獅獎，還奪得聯合國教科文組織最佳影片大獎等。

誠然，張藝謀導演的電影有其不足之處。不過，要問張藝謀是個什麼樣的導演？該是當如如《與張藝謀對話》一書中，對張藝謀導演的評價。

「由於他所創作的影 片在國際影壇上連獲大獎，促成了當代中國電影文化與世界電影文化的相互接壤，擴大了當代中國電影生成的 歷史 、文化語境。所以，張藝謀不僅是一位影片的作者、電影史的作者，而且還是一位文化的使者。」

張藝謀，我認為他是一個有藝術成就、不錯的導演。

與此同時，對任何一個人的評價都不能一概而論。

我認為他不錯，是因為他曾經帶給我們很有藝術感染力、表現力和有內涵的作品。

與此同時，我們也不可能要求任何一個人的創作水平永遠保持在一個水準線上，必須永遠保持同樣的表達風格。

從這個維度看，張藝謀近些年的作品就稍有遜色了，比如《三槍》就不那麼出彩！

與此同時，藝術作品是一種極度「自我」的表現形式，主創者用一種藝術表達方式詮釋了他對世界、 社會 、生活的態度，而這種態度不傷大雅、不違反 社會 道德水準，有一定的 社會 認知，我以為都應該從藝術的角度被接受。

我用到了幾個「與此同時」。

事實上也正如此。就上述幾個維度的評判而言，誰又能將某位藝術家評判在一個准則上？

張藝謀，一個我曾經很喜歡的導演。

作為中國第五代導演的領軍人物，張藝謀是被神話的人，眾多國際影星從他的電影中走出，謀女郎從一定程度上成為出名的絕對保障。

而在另外的方面，張藝謀有時背負很多罵名的人，被罵作品沒文化，被罵北京奧運會開幕式造假，還破壞過計劃生育政策。

不過張藝謀從來都是一個不申辯的人，除了埋頭於作品創作，張藝謀從來不為私人和家庭的事情做出解釋，被誤解幾乎成為他的常態。張藝謀如今已經70歲，盡管他近些年的作品再也無法創造當年《紅高粱》和《活著》的輝煌，但他一直在工作，一直在表達，哪怕再次被誤讀。

年輕時在沒有進入電影圈之前，張藝謀的攝影技術就不同一般，對影像非常敏感，有著獨特的審美情趣。進入北京電影學院正式學習攝影之後，攝影水平有了更大提升，畢業後掌鏡的影片，開創了中國新的攝影美學。而成為導演之後，又呈現出火熱的色彩和奔放的表達，無不對當年的中國觀眾形成沖擊。

而後的幾十年裡，張藝謀拍過古裝片，拍過現代片，拍過動作片，拍過生活片，拍過悲情片，拍過喜劇片，幾乎每一種電影領域都有所涉及，並成為最早在國際電影節上獲得大獎的中國電影人之一。

盡管這些年張藝謀的電影，很少引發像當紅導演寧浩、徐崢作品那樣的熱議，但張藝謀一直在進行 探索 ，這是非常可貴的。如果張藝謀沒有才能，就不可能在這樣似乎不屬於他的年代，還在奉獻作品。

張藝謀不僅對風景和色彩有獨到的審美，對演員尤其是女演員也獨具慧眼。

不管是最早的鞏俐，還是後來的章子怡、倪妮和周冬雨，張藝謀都大膽採用了當時還籍籍無名的她們，電影上這些女演員大放異彩，顯現出獨特的美。而這些演員，在登上大銀幕之前也許並不被周圍人看好。

就拿倪妮來說，她被張藝謀選中扮演《金陵十三釵》中的墨玉之後，劇組內不少人就不看好，她們認為倪妮長得過於沒有特點，眼睛不大，而且沒有系統學過表演，哪能演出墨玉的萬種風情。然而，當化妝和服裝到位之後，倪妮煥發出不一樣的神采，周圍人不得不佩服張藝謀老道的眼光。

電影本來就是一個浩大工程，一部電影參與的工作人員成百上千，張藝謀幾十年來與各種人打交道，很多時候都是秉承疑人不用用人不疑的原則。這種原則下如果遇到好人事情就變得更好，反之就會變差，前些年他與張偉平鬧出的大風波，就是一個明證。

張藝謀他們，是被缺失的教育耽誤的一代人，他們的業務水平當然非常高，但文化素養並不是像後來的導演們那樣系統得來，這肯定會在他們對藝術的 探索 方面產生不一樣的影響。

張藝謀盡管已經六七十歲，看上去卻永遠精力旺盛。只要談起電影工作，他可以長時間不睡覺，在周圍年輕人都開始犯困的時候，他照樣侃侃而談思路清晰。

他常年幾乎沒有假期，也很少陪妻子孩子，何況很多時候還要對他們做好保密工作。在他身邊的工作人員看來，張藝謀除了大年初一在家裡是真休息，一年剩下的時間都可能在工作。平時他經常在夜裡十一二點還要堅持回工作室勞動。馬不停蹄，是張藝謀的常態。

他甚至可以為此一天只吃一頓飯，經常聊起工作就越戰越勇，全然忘了自己肚子餓和別人肚子餓。他周圍的人，從來沒有見過張藝謀打過一個哈欠。

張藝謀的腦子里幾乎只有工作，對他周圍的工作人員見面也只是談工作，對下屬幾乎從來不關心他們的個人狀況和家庭生活，工作幾年可能都不知道對方有沒有結婚，有沒有孩子，這也會讓人多少有些不舒服。

張藝謀工作室的人，曾經這樣來形容張藝謀——

張藝謀身上融合如此劇烈的矛盾，他的形象既是最可敬，有時又是最可恨的。 這個逆來順受的人，有出色的才能優勢，也有顯著的性格缺陷；贏得過無比幸運的機遇，也墜入難以脫身的陷阱。 他的沉浮，他的明亮與黑暗，他的得意與辛酸……在張藝謀身上所發生的悲劇、喜劇和鬧劇，一切不僅屬於他的個案，也是我們生存的這個時代的某種側證。

對於我個人來說，我非常喜歡張藝謀的《紅高粱》、《活著》、《秋菊打官司》、《有話好好說》、《我的父親母親》，接下來還非常期待他的三部新片，《一秒鍾》、《懸崖之上》和《堅如磐石》。

對於張藝謀這樣一直產出的高水平創作者，我們應該予以尊重。盡管他也有他的短板和不足。

張藝謀的代表作《紅高粱》，與莫言的小說《豐乳肥臀》一樣，

都是依賴醜化中華民族傳統婦女形象，

迎合取悅國內外反華排華敵對勢力，

而在國外獲獎的。

張藝謀不是中國一流導演，但是他運氣真好，什麼好事情少不了他，真才實學是攝影水平比較高，拍攝畫面比較美，但是導演水平只能說三流。為什麼這么著名，因為很多電影獲獎，並不是水平高，只是眾星捧月， 娛樂 圈大家相互吹捧罷了。

他也曾作為演員參加過電影，電視劇的拍攝，比如電影《老井》他就是男一號。也曾經在電視劇《大宅門》客串過。同時他也做著攝影的實踐，給一些片子做攝影 。

從這一點來看， 張藝謀在他的攝影實踐中已經完全掌握了導演的技巧，所以他後來作為導演拍攝的電影《紅高粱》能夠一炮而紅 。獲得了國際大獎，由此奠定了他在中國電影界的地位和基礎。後面的電影《活著》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》《歸來》贏得了榮譽和口碑。

總體來說，張藝謀拍攝一些內容比較樸素的電影還可以，但後來拍了一些商業電影，都是成績平平，效果不理想。例如《滿城盡帶黃金甲》《影》等影片，雖然耗資巨大，但是效果不佳，票房也不好。

中國的導演沒幾個好東西？口碑不好除了吸毒就是離婚生一窩孩子？揚言私生活不能亂評論？實際上生活混亂！百姓看不起他們？所以我基本上不看國產電影？你化錢買單！人榮華富貴！

張藝謀作為國內第五代導演的代表人物之一 也成為中國在世界影壇中的中國代表 作品多次在國內外獲獎 平心而論他也為中國電影收獲了較高的國際影響

他出身攝影 因而很好的把握了電影語言 拍出了幾部國際分量的作品 他的電影觸角延伸至很多方面 有現實的有玄幻的 有文藝的有武打的 我還是比較傾向於國際影壇對他作品的評價 就是他對批判現實主義的作品把握到位 譬如早期的《紅高粱》《我的父親母親》《秋菊打官司》還有近年的《山楂樹之戀》但是對他的一些武打及玄幻風格的比如《古今大戰秦俑情》甚至是《十面埋伏》等等不敢苟同 過於追求畫面的唯美 反而影響了故事情節和人物的塑造 喧賓奪主 成了一位誇張的造型師或是一個搞裝潢的 當然世界級的導演如斯皮爾伯格 卡梅隆等等也都有敗筆之作

張藝謀是個多心而又多情的導演！

4. 千鈞一發最後的醫生是誰

千鈞一發最後的醫生是文生的父親。

千鈞一發最後的醫生是文生的父親。給文生做尿檢的醫生其實就是文生的父親，只不過因為文生工作後沒有回過家，他早已忘記了父母的長相。他弟弟也說過父母以為你可能不在人世了，可以知道文生一直沒有和家裡人有聯系。

作品評價

影片情節扣人心弦，放鬆和緊張的情緒在電影里結合的絲絲入扣，而這源於影片對於真實生活的還原。影片里所有演員都說著地道的東北口音，非小品化的生活語言樸拙而諧謔，這種陌生的新鮮感一下子拉近了觀眾和電影的距離。

《千鈞一發》幾乎全部採用了非職業演員，每位都有可圈可點之處。非職業演員的本色表演也成為了影片的出彩之處。

選擇用真實的警察來演故事裡的警察是《千鈞一發》成功的最大關鍵因素。他們平實又自然的表演，使得該片散發出一種真實的質朴之美，讓人感覺不到一點牽強之處，特別遲強和潘星誼在這一男一女在片中的表現也不乏精彩，可圈可點。

5. 內地非職業演員出演的電影還獲過獎

電影《民警故事》，導演寧瀛。獲新加坡國際電影節最佳亞洲電影獎、最佳男主角獎。

6. 鬼佬的電影《鬼佬》

《鬼佬》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1hZRygp-zp4z3GQaeMeSg

《鬼佬》又名《人蛇黑工》，是2006年尼克·布魯姆菲爾德（Nick Broomfield）執導的影片。

7. 電影《網路媽媽》的內容

《網路媽媽》是根據江西省勞動模範、「全國十大優秀母親」、「中國互聯網十大新聞人物」——江西省弋陽縣網路媽媽劉煥榮的愛心事跡再度創作的一部真情故事片。

本片根據江西真實故事改編，講述的是一位殘疾女性自強不息、永不氣餒、倍感溫馨的人間故事，是一部感恩勵志電影，除情節感人外，導演周勇還將江西名勝風景區——龜峰生動地溶入劇情之中，將一部悲情電影拍得十分溫馨悅目。

影片描述七十年代一位花季少女劉學萍，在一次學校植樹活動中，不幸被大火燒傷致殘，成為重度燒傷的殘疾人，常年要做植皮手術，無法再回到課堂。在母親的呵護下，她學會了自食其力，成了家裡的頂樑柱。隨著歲月的流逝，劉學萍學會了上網，卻不曾想與網癮少年賀嘉相遇，兩人偶然的碰撞，一幕挽救「問題少年」的動人故事從此展開。。。。。。

8. 中國兒童教育片有哪些經典的電影

《一個都不能少》【中國】

水泉小學唯一的老師高老師因為家中有事，需要暫時請假回家。村長不得不從隔壁的村子找來了一個十三四歲的女孩魏敏芝來代替高老師上課。高老師覺得她年紀小，可是無奈找人不易，只好囑咐魏敏之每天給他們抄課文，准確點清人數，一個都不能少。原本30多個學生，因為家裡負擔不起，所以只剩下了26個。學生都覺得這個老師太年輕了，沒有老師的樣子便開始欺負她，整個教室都亂哄哄的。張慧科是班上的學習委員，可是家裡窮，母親又病卧在床，所以他不得不到城裡打工掙錢。魏敏芝得知情況後，呼籲同學一起湊錢去找他回來。魏敏芝到達城裡後，歷經辛苦，在好心人的幫助下才找到了張慧科，且因為她一路的尋找，讓大眾也開始關注這些山區里上不了學的孩子們。

小編說：這部片子經典到大多數人都聽說過，是張藝謀1999年執導的第一部完全採用非職業演員的作品，影片的突出不僅在於紀錄片式的拍攝手法，也在於她真實反映了中國農村的教育現狀，正像導演張藝謀所說，「《一個都不能少》在司空見慣中拍出了一份真切和力量來。」