韓國電影鐵雨女演員

㈠ 沈熙燮怎麼了

沈熙燮沒事。並沒有發生特別的事情。沈熙燮，男，演員，生於1986年2月26日，參演電影陽光男孩，鐵雨2：首腦峰會等電影。是一位韓國演員。

㈡ 看完這十部電影，被韓國演員的演技徹底震撼，細節准到眼裡的血絲

文 | 縣豪

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2020年2月，奉俊昊導演《寄生蟲》奪得第92屆奧斯卡最佳影片，由此，韓國電影在世界上的地位大為提升，不少中國影迷，也再度對近年陷入瓶頸的韓國電影重拾信心。

韓國電影取得如今的輝煌成績，與韓國分級制的建立、審核環境的寬松、韓國導演及編劇的才華等都不無關系，但除此之外，韓國演員在表演上的能力、信念感、領悟等，也是極為重要的原因。

韓國電影演員，無論年齡、性別、資歷，幾乎都體現出相當出色的表演實力。

男演員中，韓國「忠武路三駕馬車」崔岷植、薛景求、宋康昊，以及「忠武路四小生」李帝勛（一說李民基）、宋仲基、金秀賢、劉亞仁，都擁有不俗演技。女演員中，全度妍、鄭有美、尹靜姬等，都令人印象深刻。

這里就為大家盤點一下 韓國電影中最令人驚艷的演技時刻 。

一、《黃海》中的河正宇

1978年出生的河正宇，是韓國中生代男演員中，最具影響力和代表性的一位。 河正宇天生擁有一張電影臉 ，而且戲路很寬。他既可以在《追擊者》中，演繹具有 社會 人格缺陷的變態殺手，也可以在《許三觀》中，詮釋面無血色的貧窮青年，但他最擅長的角色，是走投無路卻又絕地求生的孤獨逃亡者。

在羅泓軫導演2010年動作犯罪片《黃海》中，河正宇將這種角色特徵發揮到了極致。片中，河正宇飾演一位偷渡至韓國尋找妻子、卻陷入殘酷廝殺的計程車司機久南。這位計程車司機身上，融合痛苦、絕望、掙扎等各種精神狀態，河正宇幾乎完美將這些狀態全部「揉」進了自己富有張力的表演中。

其中，令人印象最深的瞬間，當屬奔亡已久的久南蜷縮在荒冷的樹林中，壓抑不住地哭泣。在這一畫面中，河正宇一邊哭泣一邊茫然四顧，將主角孤獨、絕望、陷於生死邊緣的心境，刻畫得入木三分。憑借在《黃海》中令人叫絕的豐滿表演，河正宇擊敗《讓子彈飛》周潤發、《趙氏孤兒》葛優、《艋舺》阮經天、《十三刺客》役所廣司，最終奪得2011第5屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。

二、《思悼》中的劉亞仁

1986年出生的劉亞仁，在演技上已「一騎絕塵」，成為「 韓國忠武路第一小生 」，出道至今，他已和韓國名導李濬益（《素媛》導演）、李滄東等人合作，並摘得韓國電影青龍獎最佳男主角、百想藝術大賞最佳男主角等多項大獎。

其中， 他獲封青龍獎影帝是在2015年29歲之時 ，獲獎影片正是李濬益導演的 歷史 劇情片《思悼》。《思悼》這部電影，講述的是18世紀初朝鮮李氏王朝英祖對次子李愃（即「思悼王子」）寄託殷切，並最終因懷疑李愃謀反而將之鎖入米櫃的故事。

劉亞仁的這次封帝非常傳奇，因為《思悼》中飾演父親的宋康昊和飾演兒子的劉亞仁，同時被提名最佳男主角，最終，劉亞仁擊敗自己的「父親」宋康昊，獲頒最佳男主角，由此，劉亞仁一戰成名，畢竟，以30歲不到的年紀戰勝韓國演技之神宋康昊，這本身就是韓國演藝界的一個奇跡。

那麼，劉亞仁實至名歸嗎？

看過《思悼》的觀眾都明白，片中，劉亞仁和宋康昊的表演都相當成熟、細致、令人驚艷，但對比之下，劉亞仁的確略勝一籌。英祖將王權交給李愃，卻又在朝堂之上對李愃實行「垂簾聽政」，這一場景中，劉亞仁、宋康昊同框互飆演技，可以清晰感覺到，劉亞仁所飾李愃的謹慎、恐慌、精神高壓，通過額頭的細汗、撕扯的面部表情，劉亞仁將之詮釋得令人心驚！

所以，劉亞仁飾演的思悼王子，堪稱韓國電影中最成功的人物之一。

三、《密陽》中的全度妍

說到韓國演員的演技，1973年出生的全度妍是絕對無法繞開的女演員之一，因為 她是唯一一位獲封戛納影後的韓國演員 。

出道以來，全度妍奪得過亞洲電影大獎最佳女主角、百想藝術大賞最佳女主角等多個大獎，一直以來，她的表演給人的印象，都是沉靜、煽情、成熟的，但她在2020新片《抓住救命稻草的野獸們》中，卻一改往日形象，呈現了性感、野性、邪惡的全新一面。

全度妍最成功的作品，當屬李滄東導演的劇情片《密陽》，也正是這部電影，在2007年將她送上戛納影後寶座。全度妍在《密陽》中飾演一位丈夫離世後又痛失愛子的女人。

極致的痛苦使她不得不尋求宗教的「庇護」，但因為一個震撼人心的情節，她對宗教產生根本性懷疑，於是她開始勾引神父，用不潔的行為報復神聖的宗教。在與神父於野外媾和時，片中的全度妍以痛苦的眼神直視天空，彷彿在質問上帝，這一場景，相信看過這部影片的觀眾，都再難遺忘。

四、《殺人回憶》中的宋康昊

提及韓國演員，怎麼可能忽略1967年出生、幾近封神的「大叔」宋康昊呢？

宋康昊是為數不多拿下韓國三大電影獎項最佳男主角的演員之一。 2013年，他憑借《觀相》奪得大鍾獎最佳男主角，2014年，憑借《辯護人》奪得青龍獎最佳男主角，2017年，憑借《密探》同時拿下青龍獎、百想藝術大賞最佳男主角（當年大鍾獎則敗給《不汗黨》薛景求），除此，早在2007年，他就以《漢江怪物》榮膺第1屆亞洲電影大獎影帝。

盡管《殺人回憶》沒有為宋康昊奪得任何錶演獎，但毫無疑問，這部電影是宋康昊在表演上最著名的作品之一，因為影片結尾，宋康昊直視電影銀幕的一幕，因含義豐富已成為 韓國電影最經典的畫面之一 。在這個最後的凝視中，包含了思考、懷疑、確定、驚心等諸多意味，由此， 宋康昊成為韓國最會「凝視觀眾」的演員 ，甚至在2019年《寄生蟲》中，宋康昊還完美復刻了自己這一獨特的、凝視式的表演。

五、《詩》中的尹靜姬

1944年出生的尹靜姬，如今已76歲，但時間非但沒有消磨她的氣質，反而使她在表演上更具質感。如果要說韓國演員中，誰的表演最具鎏金質感，尹靜姬將是最沒有爭議的人之一。

尹靜姬一生出演過三百餘部電影，被譽為「 韓國電影黃金期（上世紀六十年代）三大女演員之一 」，她曾經摘得三次大鍾獎最佳女主角獎、七次青龍獎人氣獎。2010年，李滄東導演劇情片《詩》中，尹靜姬擔任女主角。在這部根據韓國集體性侵事件改編的影片中，尹靜姬飾演一位罹患阿茲海默症卻希望在痛苦人生中寫出一首詩歌的老人，生活的困頓和詩歌的優雅，在尹靜姬身上如殘忍的時間流轉，她的每一個表情，都令人生出真摯的感動。

《詩》的主海報以尹靜姬的臉為主體，這張海報被世界知名媒體《g colon》評價為「一幅觸動人心的攝影作品」。

其中，尹靜姬有一場拿著蘋果，試圖觀察蘋果所帶有的詩意的戲。在這個場景中，她輕輕轉動蘋果，將蘋果伸到遠方，微眯著眼，仔細地觀察它，那種探尋和專注，暫時「屏蔽」腐爛生活的可貴瞬間所帶來的精神沖擊，相信沒有哪位觀眾可以抗拒。

六、《南山的部長們》中的李秉憲

1970年出生於韓國首爾的李秉憲，不僅通過《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》、《豪勇七蛟龍》等動作大片，成功進軍好萊塢，而且在韓國本土，他作為演員，也取得了巨大成功。

2015年禹民鎬導演的犯罪驚悚片《局內人》，令 李秉憲幾乎史無前例包攬2016大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞、亞洲電影大獎最佳男主角獎 ，盡管宋康昊也奪得過韓國三大電影獎，但依靠同一部電影奪獎，是宋康昊也未辦到的事。除此，李秉憲還曾憑借《雙面君王》、《陽光先生》等影視作品，屢封影帝（視帝）。

2020年，李秉憲再度與禹民鎬合作，推出 歷史 驚悚片《南山的部長們》，在這部電影中，李秉憲奉獻出了職業生涯最佳表演。片中，他將情報部部長金規泙的驕傲、猶疑、憤怒、緊張、不動聲色等，表現得淋漓盡致。韓國演員擅長在同一角色、同一場景、同一時間刻畫多維情緒，而李秉憲更是其中翹楚。

片中，李秉憲有一場隔牆竊聽機密對話的戲，陰暗、濕冷、逼仄的畫面中，李秉憲層次豐富的微表情依然從壓抑、朦朧的電影鏡頭中滲透而出，那種被對話內容牽動神經的緊張感，可謂惟妙惟肖。

可以想像，《南山的部長們》將再度成為李秉憲的影帝收割機。

七、《特工》中的黃政民、李星民

2018年，導演尹鍾彬推出劇情片《特工》，這部影片是 韓國雙男主電影的代表作之一 。

韓國雙男主電影與中國雙男主不同。中國電影中，幾乎沒有真正意義上的雙男主，所謂雙男主，不過是迎合市場喜好的選擇，但在韓國，雙男主電影無論在角色、 情感 、事業、性格等各方面，都體現出真正的勢均力敵、惺惺相惜。

2013朴勛政導演《新世界》、2017楊宇碩導演《鐵雨》、2019嚴宥娜導演《詞典》等佳作，都是韓國雙男主電影的代表，然而，如《特工》這般在表演張力上，體現真正雙男主魅力的，卻不多。

《特工》中的黃政民、李星民，都是韓國數一數二的實力派演員。黃政民曾憑借《新世界》、《國際市場》等作品，勇奪青龍獎、大鍾獎最佳男主角獎，李星民曾以《未生》獲封百想藝術大賞視帝， 這部《特工》，則在2018年讓青龍獎頒出罕見的雙影帝 。

《特工》最動人的一場戲，當屬最後韓國情報員黑金星（黃政民 飾）和朝鮮高層利明雲（李星民 飾）的濃情會面。在韓國著名女歌手李孝利和朝鮮女歌唱家趙明愛世紀會面的閃光燈之外，促成這次朝韓友好合作的兩人，「籍籍無名」的黑金星和利明雲，也在生動的 情感 震顫中走向彼此，黃政民、李星民兩人富含千言萬語的步伐，不得不令人相信，在不易察覺的 歷史 和歲月深處，人類擁有更高級的 情感 。

八、《酒神小姐》中的尹汝貞

1947年出生於韓國京畿道的尹汝貞，是韓國著名的千面老戲骨，她既可以在林常樹導演《金錢之味》中，出演充滿慾望、和型男金康宇發生肉體關系的高齡女主人，也可以在《酒神小姐》中，詮釋凄苦、悲涼、孤獨的老妓。

李在容導演的《酒神小姐》是一部相當獨特的電影。它在老妓這一特殊題材中，罕見地關注韓國老年群體的生理和心理需求，而尹汝貞在69歲高齡出演女主角，則證明 韓國電影在角色的廣度、包容度，以及對演員的年齡要求上，都不同於中國影視對「青春」的過度關注，從而體現出更真實、維度更廣的 社會 觀察面向。

影片臨近結尾，身患淋病的「酒神小姐」坐在警車上，點起一支煙，在落寞、感傷的情緒中，呢喃了一句，「希望今年冬天不要太冷就好了」，尹汝貞在這一場景中，以充滿滄桑味道的面容，流露出一種為時光和命運而心酸的心情，被影迷譽為「 擁有少女式純情的韓國老太太 」。

九、《我能說》中的羅文姬

1941年出生於中國北京的韓國女演員羅文姬，是典型的大器晚成。

2006年共167集的韓國情景喜劇《 搞笑 一家人》，讓羅文姬走入中國觀眾視野，並成為 在中國最具知名度的韓國老戲骨之一 ，2017年，她遇見金炫錫導演的慰安婦題材電影《我能說》，這部影片讓羅文姬一舉奪得2017青龍獎、2018大鍾獎、百想藝術大賞等最佳女主角，形成難得的影後大滿貫。

《我能說》以喜劇的方式，別出心裁表現慰安婦題材，卻絲毫未減損這一題材帶給人的極致震撼。為了前往美國向全世界講述自己做慰安婦的經歷，迫使日本政府為曾經的罪惡行徑道歉，羅文姬飾演的羅玉粉開始學習英文，由此引發一系列啼笑皆非之事。

片中有一場高光戲，即羅文姬在美國的演講。這場演講，充分體現出一名曾經的受難者那緊張、矛盾、畏懼，卻又堅定、勇敢的心情。 任何一位觀眾，任何一個獎項，都無法拒絕羅文姬這場源於 歷史 傷痛的淚痕「表演」。

十、《素媛》中的薛景求

《素媛》是一部怎樣出眾和令人痛苦的韓國電影，不用多說。薛景求在其中的表演，同片中女孩的可怕遭遇一樣，令人痛徹心扉。

1968年出生的薛景求，戲路廣闊，表演全面，曾憑借《素媛》、《不汗黨》分別拿下百想藝術大賞最佳男主角、大鍾獎最佳男主角。

《素媛》中最令人動容的場景，即女孩摘起父親扮演的玩具頭套時，飾演父親的薛景求頭發被汗濕透，眼中滿布血絲，這是韓國影史中最動人的父愛場景，真正的令人哭泣到紙巾不夠用的情節。

今年，黃政民、河正宇、劉亞仁等各位實力演員都將有電影新作推出，他們又會在表演上給觀眾帶來怎樣的驚喜，值得期待！

（全文完）

㈢ 最好看的特工電影是哪一部

看了大神們的答案，基本集中在好萊塢動作冒險類大片，我另闢蹊徑，推薦一部自認為的諜戰神作： 《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》 。

2011年，由英法德聯合製作， 集齊了加里·奧德曼、科林·費斯、本尼迪克特·康伯巴奇 等英倫演技派影人的《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》（港譯《諜影迷蹤》，又名《間諜疑雲》）一經上映，好評如潮。本片獲奧斯卡最佳男主角等三項提名。

坦率的講，與《007》、《碟中諜》、《颶風營救》比起來， 《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》雖然看起來屬於精緻、有格調的英倫風，但風格沉悶、劇情晦澀、人物關系復雜，再加上看起來老掉牙的古典敘事方式， 讓很多觀眾雲里霧里看不懂，甚至半途而廢了。

別被慢悠悠的享受英倫風格和散漫的節奏騙了。在《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》中， 那些看似散亂無序的線索都暗藏玄機，每一次插敘和閃回都至關重要，必須全神貫注的跟隨主線、體會人物、品味台詞，一點點的將整個拼圖組合起來，原來，這部用演技和細節堆集而成的電影，果然內藏玄機、引人深思。

這是一部不比《竊聽風暴》差的間諜電影。

《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》好的地方在於，主演陣容堪稱豪華，且全部都是演技派，片中的演技全部在線， 特別是奧德曼飾演老謀深算、運籌帷幄的男主史邁利，堪稱間諜影片中的經典形象。

本片劇情優秀、節奏到位，片子繼承了原著的精妙與撲朔迷離的風格， 在不動聲色中營造出驚心動魄的緊張感，每一句台詞、每一個情節都前後呼應，隱晦的暗示如倫敦的濃霧，忽隱忽現，卻又暗藏玄機。

這才是爾虞我詐的間諜戰爭，正確的打開方式。

簡單來說，《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》的故事背景是，在冷戰期間，英國諜報機構「圓場」的高層被安插進了蘇聯的間諜，為了揪出內鬼，「圓場」頭目「總管」派出間諜執行匈牙利情報交換行動，結果被蘇聯間諜組織「莫斯科中心」的頭目卡拉盯上，探員被打死，「總管」在政治斗爭中落敗，自己和加里·奧德曼飾演的喬治·史邁利被迫退休，隨後，「總管」鬱郁而亡。

然而，史邁利卻意外收到了前老闆的指示，原來，「總管」生前已經察覺不對，發現「鼴鼠」就在「圓場」的高層中間，為此，他分別試探過「乞丐」喬治·史邁利、「士兵」羅埃、「窮人」托比、「鍋匠」潘西和「裁縫「比爾·海頓，但匈牙利的失敗中斷了這一抓內鬼的計劃。安排史邁利離開「圓場」也是為了追查高層叛徒的下落。

在福爾摩斯，不，本尼迪克特·康伯巴奇飾演的彼得幫助下，沉著冷靜、嚴肅內斂的史邁利精心謀劃、步步緊逼，經過千回百轉的刺探、逼迫、誘惑、恐嚇，終於，蘇聯人的「鼴鼠」浮出水面，一個精妙而內斂的故事，在傷感中戛然而止。

這是一部需要細細去品的諜戰電影，情節和人物的優秀質感，加上對政治的諷刺、人性的試探，都別有一番風味。

我自己看過很多特工的電影，個人覺得覺得最好看的還是阿湯哥的碟中諜系列。

這個系列的影響力和票房都是特工電影中比較突出的佼佼者，目前為止已經上映了六部。讓我們認識到一個專門對付不可能的男人， 湯姆·克魯斯。

就是專門說的是特工秘密暗中完成任務的，前不久看了碟中諜的第四部，真的非常的緊張刺激，碟中諜的每一部都非常好非常值得看。來說說我為什麼喜歡碟中諜吧。

很多特工電影，單人行動一個人就是一個團隊的，其實並不怎麼吸引我，而碟中諜的任務是每個人各司其職，每個人都有自己的角色任務，團隊協作互相配合是最吸引我的。

團隊協作完成比較有感染力，因為你可以感受到他們之間的默契和協作能力 。一個隊伍裡面有體能非常好的，有非常能打的，也就是一般執行任務的就是阿湯哥這種直接執行的，在那個時候就開始信息技術了，隊伍里肯定需要一個非常牛的黑客，就是班吉這樣的人物，因為我自己是學計算機的，所以比較喜歡。還有女生，男女搭配幹活不累。

每個人都有擅長的東西，這就大大增加可看性了。

不得不說，特工電影就是講述完成一些高難度任務的，所以電影中驚險的場景是隨處可見的，阿湯哥還有一個美國成龍的稱號，電影里很多場景都比較危險，具說阿湯哥都是親自上陣去完成拍攝的。這些驚險特技也讓人大呼過癮。

在 《碟中諜4：幽靈協議 》 中，任務開始班吉需要黑進對方的安保系統，得到電梯和所有門的控制權，但是對方的電腦是軍用的系統，因為這時已經沒有人可以幫忙了，要想黑進去只能從外面直接進入主機進行系統的侵入，而就需要進到主機的位置。

而此時他們是在迪拜的大樓一百多樓，需要阿湯哥在窗外爬上高樓進行任務。這個場景雖然應該不是實景拍的但我覺得這個場面是非常驚險的。

特工電影裡面，給人一種緊張的氛圍，但是這部電影也有一些緩解氛圍的片段，在非常緊張的時候，往往有時候還能弄出一點笑料出來，我是非常喜歡的，這我覺得是非常好的。這樣其實更能感覺到特工們的心理素質。因為一些任務難度太高會緊張會鬧笑話，這就很容易拉近我們和特工的距離了，因為特工也是人。

完成任務的過程是最好看的，不知道大家是不是這個感覺，當然我們看的也是過程。

這是很多特工電影都會有的套路，任務不會很順利的進行的，總會發生一些小插曲的。像那些如果是任務非常順利的特工電影，想必大家也不想看的，因為太順利反而是沒有看點，碟中諜中發生突發狀況是在任務進行到一半都會發生的。我們想看的就是特工們對付突發事件的能力。

而解決突發事件的能力和笑點也是比較容易發生，而且非常驚險，就是驚險的完成任務瞭然後說一句：「以後我再也不來這個了」，這樣喜劇效果就出來了。而他們慌張也可以感受到當時的氛圍緊張了。

所以我覺得碟中諜是非常好看的特工電影，也非常值得大家去看。

說到特工電影，可能大部分人第一時間想到的會是「007」系列，那句經典台詞：Bond ，James Bond。從邦德嘴中說出簡直是帥上天際。

但是今天，我想為大家介紹一部不太出名的特工電影——颶風營救，本片雖然沒有「007」系列那麼出名，但確實是一部精彩的特工電影。

本片主要講述了已退役的特工布萊恩，原本想趁著退休彌補自己對女兒的虧欠，但是女兒卻在去巴黎旅行的路上被人綁架。不得已，為了營救自己的女兒，布萊恩再次成為一名特工，這次行動他沒有後援，沒有搭檔，甚至連合法的身份都沒有，但是布萊恩依然隻身前往巴黎——上次他是為了國家，而這次他是為了家人。

《颶風營救》沒有「007」系列的高 科技 裝備，全片完全是靠著演員的演技，主角布萊恩沒有007那樣令人不可思議的技能，也沒有美艷的「邦女郎」。他所使用的一切手段和技術都是一名特工所具備的基礎，然而正是這樣「接地氣」的劇情，使人在觀看中能夠體會到當中的真實，使觀眾猶如身臨其境，而不是像「007」系列一樣，觀眾們只是在感嘆邦德的神勇，而無法想像真正的特工是如何施展自己的技能。

《颶風營救》整部電影劇情緊湊，沒有男女情愛，沒有家長里短，沒有任何與「特工」這一主題無關的情節，一切都已一個真正特工的工作風格為准，向觀眾們展示了一名真正的特工在處理事件時，不依靠所謂的「高 科技 」「黑客」而是自己所擅長的特工技能，是如何思考、如何行動的。

如果大家看膩了「007」系列的華麗製作，可以看一看本片，絕對會讓被好萊塢特效狂轟濫炸後疲憊不堪的你，在本片中重新找回那種原始的熱血沸騰的感覺。

說起特工類電影，大家首先想到的就是好萊塢大片《007》系列、《碟中諜》系列、《極限特工》系列以及《諜影重重》系列等等。誠然，這幾部系列電影非常棒，我本人是非常喜歡的，利落的身手、冷靜的頭腦、超高的智商，令人看著非常過癮。 但是，今天我給大家推薦的不是這些能讓人耳熟能詳的特工電影，但是確實也非常好看，裡面不一定有驚天的陰謀，不一定有精彩的打鬥，但是絕對有一個吸引人的故事能引人入勝，令人拍案叫絕，絕對是不可錯過的一張片單，希望大家喜歡。 第一部：《紅雀》 這是一部2018年上映的額二十世紀福斯電影，該片是根據傑森·馬修斯的同名小說改編而成，由詹妮弗·勞倫斯擔綱女一號，影片主要講述了俄羅斯的一位由詹妮弗·勞倫斯飾演的芭蕾舞女演員，在一次表演中受傷而終結跳舞生涯後，被俄羅斯國家秘密情報局看中，並且訓練成為了一名優秀的女特工「紅雀」。後來她被指派追捕一位活躍在俄羅斯的美國中央情報局，但是在兩人的較量中，竟然相愛。之後「紅雀」為了報復俄羅斯國家秘密情報局的同僚，竟然主動選擇成為一名為中情局服務的雙重間諜。 第二部：《極寒之城》 這是一部2017年上映的電影，影片由大衛·雷奇執導，查理茲·塞隆擔任女一號。電影主要講述的是1989年的德國局勢發生劇變，一位英國軍情六處的卧底官員在柏林被殺害，因為他掌握著從德國帶回來的一份間諜名單，但是殺手沒有找到。由查理茲·塞隆飾演的女特工被指派找到這份名單，因為關繫到很多人的性命，為了挽救名單上的其他間諜，她必須將生死置之度外，運用自己的所有技能來完成這項任務。 第三部：《鐵雨》 這是一部2017年上映的韓國電影，同時這也是一部禁忌題材的電影，因為裡面涉及到了朝鮮的一號人物，不知道要是朝鮮人民看到了這樣的一部電影，會有什麼樣的反應。影片的主要是韓國兩大實力派演員鄭雨盛和郭道元，主要講述了朝鮮一號人物在視察開城工業園區的時候，朝鮮國內的武裝力量進行了叛變，殺害了國內的其他重要政治人物，同時也擊傷了朝鮮一號人物。由鄭雨盛飾演的朝鮮軍事特工死命保護一號人物逃到韓國，從而發生的一系列的故事。 第四部：《秘密特工》 這是一部2015年上映的美國動作電影，根據二十世紀60年代同名電視劇改編而成。影片由亨利·卡維爾和艾米·漢莫聯袂出演，分別飾演的是美國中情局和蘇聯國家安全局的特工。主要講述了冷戰時期，一名德國的核武器專家同時被美國和蘇聯盯上，他們都以為這名核武器專家正在被德國納粹利用，幫助恐怖分子集團製造核武器。急於建功立業的兩個人都想要搶頭功，找出這個秘密組織，一開始互相看不順眼的兩個人經過多次較量沒有分出輸贏，正當兩人性起的時候，同時接到了自己上級的命令，要求兩人合作完成任務，從而發生一系列的故事。 第五部：《罪孽》 這是一部2011上映的電影，翻拍自2007年以色列的同名電影，該片由約翰·麥登執導，薩姆·沃辛頓、海倫·米倫、湯姆·威爾金森等主演。影片主要講述了兩男一女三個年輕的以色列摩薩德特工，被指派追蹤納粹戰犯。開始的策劃、行動都很順利，但是怎麼樣撤出德國將戰犯帶回以色列成了最大的難題。然而，一天晚上負責看守戰犯的女特工發現戰犯逃跑了，不知所蹤，三人商議回國之後怎麼交代。回國之後他們受到了英雄般的待遇，然而事情過了30年才發現並不是這樣，逃跑的納粹戰犯又出現了，有人因為不堪內疚而選擇自殺，此時的女特工已經高齡退休，為了揭開真相，為了還人民一個真實的交代，獨自踏上了尋找納粹戰犯的道路。 第六部：《柏林》 這是一部韓國諜戰題材電影，於2013年上映，電影的導演是柳承莞，主演是河正宇、韓石圭、柳承范、全智賢等。影片主要講述了的是朝鮮和韓國特工在柏林的對抗和糾纏。河正宇飾演的表宗盛是一名冷血的朝鮮特工，化名為「Ghost」，任何資料上都沒有自己的信息，憑借著自己堅定的信念在柏林開展間諜活動。在一次韓國國情院特工檢查不法武器交易場所是發現了沒有任何信息記錄的表宗盛，韓國方面警覺的發現了隱藏在他身後的驚天陰謀，因此一場追捕開始了。同時，朝鮮派來一名特工是來殺掉被祖國拋棄的表宗盛的，與此同時，表宗盛也發現了自己的妻子也有不可告人的秘密，於是，圍繞特工之間、家庭之間的故事展開了

最好看的特工電影，非《諜影重重》前三部莫屬，沒有之一。

1、在此之前的007和《碟中諜》等特工系列電影，講的情節都總歸要麼是美蘇冷戰，要麼是拯救國家、要麼是反恐，但《諜影重重》前三部首創了一個叛變的具有一定超能力的特工，如何反叛特工機構、破解陰謀、抓出腐敗分子的故事，具有一種強烈的個人復仇情緒，這樣的情節就非常的引人入勝，不落俗套；

2、《諜影重重》前三部曲還有一大創新，即短兵相接，面對面格鬥，不管是用的特效還是演員實際操作，總體的打鬥效果，可謂直到今天為止，都是最精彩的打鬥鏡頭，不少徒手搏鬥的鏡頭，激烈到了慘烈的地步，兩個非常職業的特工之間，各自隨意發揮，面對面徒手搏鬥，身邊任何東西都可以做武器，這樣的搏鬥場景設計，可以說是一大創新，且迄今魅力不減。

3、角色創新，《諜影重重》前三部曲的主角傑森伯恩，既不是007那樣的英俊瀟灑、西裝筆挺、手拿大雪茄的上層貴族型大玩瀟灑風度的特工，也不是《碟中諜》里伊森亨特那種不忘了時時耍酷、擁有世界級對頂尖高 科技 裝備的特工，傑森伯恩極具大眾底層勞動人民的朴實憨厚風格，衣服是破舊的，打鬥是往死里打的，偶爾一個女孩後來好上了也長相普通、保持常人的一點浪漫，更多生活的需求，傑森伯恩還非常的沉默寡言，心情非常壓抑，內心裡憤怒情緒壓倒一切，可是一旦臨戰，卻猶如戰神，如雷霆萬鈞、閃電霹靂，瞬息之間顯示勝負。

4、最後，演員演技出色，《諜影重重》的主角演員馬特達蒙演技屬於奧斯卡最佳境界的，比007的歷屆主演和《碟中諜》系列電影的主角演員湯姆克魯斯，都要好上起碼半籌吧，把一個內心壓抑、卻擁有超級才能、心性和一個普通男人沒有多大區別的特工演繹的極其到位，頗具魅力。

沒錯，迄今為止，最好的特工電影就是《諜影重重》前三部曲。

個人比較青睞特工電影，這個素材造就了無數經典影片，在好萊塢也是霸佔了一席之地。個人認為比較不錯的有經典的《007系列》《諜影重重》《王牌特工》但我個人最喜歡的還是前段時間上映的《碟中諜》系列的第6集「全面瓦解」

由湯姆克魯斯主演的《碟中諜》系列無疑是史上最成功的特工動作電影之一，在這個電腦特效當道的年代，要看到老派的瘋狂特技與敬業的玩命演出也只有在《碟中諜》中才能找到。

不同於其他擁有強烈英雄主義色彩的諜報動作片，《碟中諜》系列最特別的便是強調團隊合作所帶來的 娛樂 效果，雖然不可否認湯姆克魯斯的特技表演是全片的靈魂所在，但其他角色如Benji、Luther及Ilsa都在片中有許多的戲份，有些負責為故事增添幽默、有些則是Ethan一路走來最忠實的夥伴，同樣的是他們都是Ethan冒險旅程中不可或缺的成員。

如何在這樣的團隊架構下編織出平衡各方的故事便考驗著編劇的功力，系列最新推出的《碟中諜6-全面瓦解》在描寫團隊合作方面可能比不上第四集《碟中諜4：鬼影行動》那樣緊密，但整體而言仍相當出色，每位角色都能適時在銀幕上發光發熱。

《碟中諜6-全面瓦解》全片最不可能缺乏的便是令人吃驚的動作場景，觀眾透過Ethan Hunt這位經典角色見識到什麼是化不可能為可能，從高空跳傘、巴黎的飛車追逐到最後的直升機纏斗都無一不讓人倒抽一口氣，其中有一段廁所打鬥更是全片的一大亮點，這個毫無音樂、拳拳到肉的精彩橋段可能是近年來最令人印象深刻的近身肉搏，充分展現了導演Christopher McQuarrie對於動作調度的精準掌握。為了捕捉片中令人目不暇給的動作場景，全片的運鏡及武打編排都是無庸置疑的一流水準，而大量長鏡頭的剪輯也都刻意帶到湯姆克魯斯的臉部，為的是證明這些玩命般的高難度特技都是本人上陣，相當令人為他捏一把冷汗。

不可否認的是，《碟中諜6-全面瓦解》仍然不是一部完美的電影，尤其這系列的故事一向都不是強項。全片長達兩個半小時的長度讓這部電影成為系列中最長的一部，諜對諜的劇情也埋下許多伏筆與轉折，可惜不少元素都是在前幾集或是其他電影中便已屢次出現的老套手法，甚至許多故事轉折都可以在前半部被輕易猜到，編寫並不算特別高明，然而快步調的節奏還是會需要觀眾仔細聆聽片中角色的每一句台詞，整體來說是一部故事相對復雜的動作片，也更加具有一些傳統冷戰諜報片的味道。

至今已超過20年的《碟中諜》系列陪伴了無數影迷的成長，就算比不上《007》系列來得長青，卻幾乎每一集都能帶給觀眾相當程度的新鮮感與無比的震撼，無疑已經奠定了當今動作特工電影的地位。

大家如果還有什麼好看的特工電影可以發表評論 好電影大家一起分享。

估計很少有人會寫這部特工電影，一般都寫《007》《碟中諜》《諜影重重》等熱門ID，這部特工片ID稍微沒那麼知名，但是不用急，今天，我就要給你推薦你沒有看過的特工片，估計看完你會說，原來還有這么一部優秀的特工電影
這部電影叫《秘密特工》，豆瓣8分高分大作，由「大超」亨利卡維爾，艾米漢莫還有《古墓麗影》新女主共同出演



整部片走的是紳士風度的路線，目前我所看過顏值最高的一部特工片，背景是冷戰時期為背景，冷戰時期的1963年，德國女 汽車 技師嘉比（女主）的父親是一個核武器專家。美國CIA特工拿破崙·索羅（亨利·卡維爾）因為過去有過罪行而被逼迫執行任務，而蘇聯國家安全委員會特工伊利亞·柯利亞肯（艾米·漢莫）則一直想要擺脫父親是個貪污分子的羞恥感，索羅和柯利亞肯盯上了同一個目標，他們都懷疑嘉比的父親正在被納粹利用，可能在幫助恐怖分子集團製造核武器。兩個人都急於建功立業的人都想要搶頭功，先找出這個秘密組織，於是互相擠兌看不順眼，可沒過多久就各自接到上級通知說你們兩人需要合作完成此項任務
這部電影真是顏值和劇情於一身，兩個字，享受！！

其實無論是《007》《諜中諜》亦或是《諜影重重》等等這些大片，從電影製作方面來看，特效、打鬥場面，高 科技 等等都無可挑剔，然而最致命的短板就是劇情千篇一律，無非是某位特工捲入到某位大人物的陰謀當中，單憑一己之力帶飛一眾隊友力挽狂瀾，將陰謀破解，國家乃至世界危機得以解救，其中穿插著各種槍戰、飆車、爆破，看著的確過癮，但容易產生審美疲勞，下面給大家推薦一部有些溫情的特工片～韓國的《孤膽特工》又名《大叔》。

影片講述主人公是過著與世隔絕生活的一名男子，在唯一能敞開心扉的少女被綁架之後，主人公為了救她而不惜一切代價的故事。整部影片凌厲的剪輯，連貫的節奏，迸發的血漿依然讓我看的血脈噴張，精彩過癮！動作戲絲毫沒有拖沓多餘的無用鏡頭，大叔每次出手的「快，准，狠」給人留下迅雷不及掩耳之勢的爽厲感。

最牽動我心的還是元彬與小女孩天然流暢的演技與默契自然的配合！元彬在此部電影動作戲中顛倒眾生的颯爽英姿，自然離不開剪輯特效的烘托，但他在片中時常閃現如修羅般隱忍與勇猛的眼神，是經過生命的沉澱與歷練後的精華所在，這種眼神不可仿效，無以復制！

天真與狡黠並存的小妹妹也給我留下了深刻印象，小小年紀絲毫沒有嬌柔造作的生硬表演！在片中女孩小米有一個沉迷毒品，落魄頹廢的母親；鄰家大叔冷漠寡淡的外表下是一個喪失珍貴親人後速朽漠落的生命，兩個孤單游盪又渴望關懷的靈魂給與彼此溫暖的慰藉。

大叔為何義無反顧，赴湯蹈火，置生死於不顧地去救小米，似乎因為在小米遭人責難時自己的逃避而虧欠小米一個道歉；又似乎在小米身上找到某種寄託，巔峰對決時大叔每次決絕的出手，每個凄厲的眼神都讓人過目難忘，令人激賞！大叔的復仇沒有背負太多國家道義，時代責任，反而更有打動人心的力量！當生命的意義盪然無存後，無論之前的瘋狂殺戮，或是當結束了最後一個敵人生命時的冷靜求死，元彬的表現都有著全然的震撼。

總的來說這部電影帶給我的震撼是其他特工片比不了，大家有興趣可以看看。

「最好看」的定義，對於不同的人來說，是不同的。為免不必要的對戰，建議將「最好看」修改為「最喜歡」較為妥當。

在我心目中，最喜歡特工電影要說《碟中諜》系列。

《碟中諜》的導演是布萊恩·德·帕爾瑪，主演是我們都很眼熟的湯姆·克魯斯等，確切的定義為動作冒險電影。

影片共有6部，最早的一部在1996年5月22日在美國上映。主要圍繞美國不可能的任務情報署展開。該情報署的特工都身手不凡，而且他們也擅長使用易容術，讓目標在不知情的情況下供出情報。

電影上映後就收獲了許多榮譽，如 1997第20屆日本電影學院獎最佳外語片提名、2014第4屆北京國際電影節國外展映單元提名、1997第6屆MTV電影獎最佳動作場景提名、1997第23屆土星獎最佳動作/冒險/驚悚電影提名 。

影片中出眾的不僅是特工們各種 高難度的任務以及完成過程中的種種驚心動魄， 主演們尤其是阿湯哥的帥氣也俘虜了一大批的迷妹。

值得一提的是， 碟中諜中的插曲簡直成為懸疑諜戰影片的經典BGM ，音樂一響，很多人都笑稱，阿湯哥跳樓又跳飛機的，還有下一步的話，大概是要上天了吧。

《間諜 游戲 》兩個男人的情誼《這個殺手不太冷》其實是文藝片

以上是個人心目中的第一梯隊

然後是《勇闖奪命島》大愛此片，爛片王凱奇最好的幾部作品之一《通緝令》又是開創了一代動作風格《國家公敵》律師被NSA盯上了《真實的謊言》阿諾州長代表作之一《危情三日》不知道算不算，我喜歡這片《生死狙擊》狙擊手 歷史 地位爆表的一片

不錯的爆米花電影007系列碟中諜系列《史密斯夫婦》《暗戰》《颶風營救》

可以一看的《諜海計中計》《不明身份》《特工紹特》《殺手47》《赤焰戰場》《特務風雲》《美國人》

㈣ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

㈤ 哪裡可以看電影《鐵雨》

南瓜影院可以觀看。

《鐵雨》是由楊宇錫執導，鄭雨盛、郭道元、金智昊主演的動作電影，於2017年12月14日在韓國上映。

該片改編自楊宇錫創作的網路漫畫《STEEL Rain》，講述在朝鮮發生政變時，護送朝鮮1號人物前往韓國的朝鮮軍人嚴鐵雨和韓國青瓦台外交保安官郭哲宇共同阻止半島核危機爆發的故事。

角色介紹

1、嚴鐵雨

演員鄭雨盛

朝鮮偵察總局出身的特工。在朝鮮發生政變後，保護受傷的1號人物潛入韓國，為了防止一觸即發的戰爭狀況而孤軍奮戰。

2、郭哲宇

演員郭道元

牛津大學出身的青瓦台外交安保首席秘書，工作時冷靜果斷，生活中低調溫和，精通三門語言。他偶然發現了嚴鐵雨和受傷的朝鮮1號人物後，為了阻止戰爭決定與嚴鐵雨合作。

㈥ 軍迷們如何評價韓國電影《鐵雨》

最近韓國可能集中性地爆發一些政治片，證明他們的市場需求真的是非常旺盛的，不知道怎麼評價他們對此類片子的熱情，但我卻看到的是韓國人對政治未來的焦慮，所以從這個方面入口談一談。

自從胖小夥子有了核這個手段， 這個地區實際上都陷入了一種未明的焦慮中。這個片子真的是非常直觀地展示了韓國人的這種焦慮。胖小夥子現在到底面臨怎樣的局面，其實各個國家現在都是茫然的，這就是現在焦慮的根源。

萬一他自己搞不定內部，出現了不可預知的情況，整個地區馬上就是一片廢墟。整個片子確實是一個腦洞，但是這個是我們認為的腦洞，卻是韓國人日常的思維吧。

韓國電影創作環境真是自由，精彩的戰爭推演，結合了真實的歷史現實和當下國際關系的政治博弈，中間穿插當事國人民對事態的看法和態度。

倆男主把韓朝本是同根生演的動人心魄。鐵友的女兒最終得到了一個哲宇用鐵友名義送的CD機，這里包含了兩位男主的心靈相通，包含了鐵友韓國之行中對現實的新的認識和沒有對女兒說出的話，非常扎心，動人。

對兩位男主家庭的展現也讓人物更基於現實，他們不光是政治身份，還有另一面就是作為普通人，一個老公，一個父親的形象。這里涉及到政治和人性的對抗。中間朝鮮叛變者說了一句「一號也不過是拿核武器來鞏固統治」之類的話，很現實，直指政治的本性。

㈦ 韓國電影《鐵雨》這部劇拍的怎麼樣

韓國的電影尺度都很大，深度都很深啊

㈧ 當你活了半輩子，一直是個配角

文|?鐵西區的李子

女士們先生們，來認識一下這位韓國大叔：

事實上，韓系車的第一次巔峰，就是由上一代起亞K5和現代索納塔8同步上市掀起的。這一次換代K5和索納塔10又是同步上市，很難不讓人產生聯想。

換代K5調子起得有模有樣。新車的技術底子更扎實了，比如減重55公斤以上但「強度增加10%以上」的車身，並且丟棄了之前的1.6T和已經不太拿得出手的2.0L發動機，換上1.5T和2.0T兩套新的渦輪增壓動力，以及雖然要選配但並未缺席的ADAS，等等等等……

這其中，效率更高的車身材質和兩台新款渦輪增壓動力，很能證明問題。回顧一下近年來汽車市場的變化，德系與美系瘋狂花錢投入新能源與智能科技，傳統市場顯出乏力，日系一如既往的堅持則看到了回報。

而如今換代K5的變化——也是索納塔10的變化——一眼就看得出來，是聚焦於燃油車技術、榨乾燃油汽車升級空間的思路。

雖然品牌運營從來不像「你給我兩塊、我給你一瓶農夫山泉」那樣穩定有序，但「付出越多、回報越大」的規律無論如何是存在的。起亞與現代給予換代K5、索納塔10投入了更大的精力，有理由期待更為可觀的回報。

即便仍是困境的當下，在逐漸透出光亮的2020年，韓系似乎也有了復甦的跡象。而這股勁頭正是由起亞推起來的。

其今年4月從疫情中回過神，當月銷量與去年同期持平，在那之後則是停不下來的持續走高，5月同比增長12.1%、6月同比增長20.9%、7月同比增長17.5%、8月同比增長1%，在過去的9月份銷量為26141輛，同比增長6.3%，實現連續6個月保持了正增長，銷售收入也同比增長了36.4%。

在這波復甦中，起亞和換代K5倒是的確頗有些主角擔當的氣質了。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

㈨ 動不動就把核武器拿出來扔，韓國高分電影《鐵雨》的劇情有多幼稚

《鐵雨》這部影片完全脫離實際，劇情幼稚到就連孩子都不相信。《鐵雨》是一部獲得高分的韓國電影，但看過的觀眾都有這樣一種共同感受，那就是劇情非常幼稚，簡直就像是在哄小孩子一樣，根本沒有任何意義，真不知道這部電影為什麼能夠獲得高分。

最後，這部影片從頭到尾都像是把觀眾的智商放在地上摩擦，難道真以為所有看電影的都是小學生嗎？美國在影片當中的狀態完全屬於智商欠費，不然也不可能隨隨便便就使用核武器，真是蠢哭了。電影裡面的人物總以為核彈可以解決所有問題，卻沒發現這種行為才是最不貼合實際的。也就是在電影裡面展現一下，如果在現實生活中可能早就被打到躺平了。

㈩ 軍迷們如何評價韓國電影《鐵雨》

韓國電影鐵雨說的是。1943年。二戰的時候韓國被日本侵略的故事。說的是一個韓國人，為了打敗法西斯啊。深入敵人腹地與敵人斗爭的故事。還是非常不錯的，值得一看吧！