男演員電影天鵝湖

① 《天鵝湖》觀後感

品味完一部作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我為大家整理的《天鵝湖》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《天鵝湖》觀後感 篇1

在20xx年12月29日晚，在這除夕之夜，我們一家老小圍在電視機前觀看了一年一度的《春節聯歡晚會》，其中有一個節目看後彷彿將人帶到了一個風景如畫、鍾靈毓秀的世外桃源，這個節目就是——《天鵝湖》。

《天鵝湖》是由俄羅斯舞蹈團中的演員出演的，是一場華麗柔美的視覺盛宴！

開幕：

悅耳動聽的音樂響起來了，這音樂就如小河潺潺流淌般給人以清新、脫俗的感覺。緊接著，一群白天鵝打扮的女舞蹈演員隨著這優美的旋律翩翩起舞，就像一群白天鵝在澄清的湖水中游盪一般，給人以春天到來般的感覺，溫暖、安適、和祥……

接著，一段氣勢磅礴的音樂響起，屏幕也緊接著由柔情似水的藍變成激情似火的紅，氣勢澎湃。緊接著，一群衣著黑色衣服的男舞蹈演員翻著跟頭上來了，打著中國功夫，將年輕人蓬勃的生機和旺盛的生命力淋漓盡致的體現出來，給人以夏天已到、朝氣蓬勃的感覺。

兩首音樂的交響曲響起了，激情似火的紅中夾雜著柔情似水的藍，相互結合。白天鵝在一群雄鷹的擁護下衣袂飄飄、翩翩起舞，美輪美奐、美不勝收！

《天鵝湖》觀後感 篇2

10月3日晚在天橋劇場我同家人看了一場精彩的演出--俄羅斯芭蕾舞劇團的天鵝湖。

古典芭蕾舞劇《天鵝湖》是芭蕾藝術皇冠上一顆璀璨的明珠，而俄羅斯芭蕾舞劇團演出的天鵝湖則使這顆璀璨的明珠更加燦爛輝煌。觀後感覺名不虛傳。

去之前我對票背面須知其中"禁止閃光燈拍照"的規定進行了分析：禁止意即不允許，不允許閃光燈拍照，而不用閃光燈拍照未被列為禁止之列，我便帶相機前去看演出。圖4演出前舞台兩邊打出的燈光字幕同樣是"禁止閃光燈拍照"。我以為可以放心地拍，但剛拍幾張便有工作人員前來制止。我陳述理由，她無言以對便說去問問。她回來後說經請示還是不能拍。在這高雅的藝術殿堂不便爭吵，我說我可以不拍，但票上規定與字幕規定一致，囗頭規定無效。圖6看演出中僅管被制止了幾次我還是偷拍了一些片子，可惜的是無法調整相機設置使片子質量不高，許多精彩場面也沒拍上。

《天鵝湖》觀後感 篇3

星期三的下午，回到家的時候，媽媽忽然告訴我晚上去看《天鵝湖》的表演，我興奮地在沙發上又蹦又跳，心都激動的要蹦出來似的，我真是太開心了。

我們一家人來到了友誼劇院，看完了兩個小時的雜技表演。下面由我來為大家簡說《天鵝湖》的故事：一位美麗的少女在玩的時候被可惡的黑鷹王給抓去了。王子夢到了這樣的情景，一心想去救出這位被黑鷹王變成白天鵝的美麗少女，最後，他克服了種種困難，終於把少女解救了出來，而且解開了魔咒，從此，他們兩過上了幸福的生活。

我很羨慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和頭頂站立。王子和白天鵝相遇的時候，白天鵝躍到王子的肩膀上跳起舞來，然後又立在王子的頭頂上「金雞獨立」，好像真的天鵝在飛，真是美麗極了。

我也很可憐美麗少女的遭遇，因為她太美了，所以才被黑鷹王看中，被抓了過去。看來，美麗有時也有危險。

我還想去天鵝湖旅遊，和天鵝湖內的天鵝共舞。

啊！我一想到雜技劇天鵝湖就覺得回味無窮！

《天鵝湖》觀後感 篇4

20xx年的平安夜，寒風凜冽，冬高氣爽，我懷著激動的心情來到人民大會堂，觀看著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》。雖然一路走來，手凍得僵硬，臉也被寒風吹的生疼，但一想到就要觀看天鵝湖這部我嚮往已久的芭蕾舞，我的內心就激動起來，真個身體也隨之不覺得冷了。

進來時，劇已經開演。來之前，我已經好好的做過了功課，對《天鵝湖》進行了一番研究，一看到演員們在台上熱情洋溢的表演，我也立刻投入其中，如痴如醉的看了起來，並不斷嘖嘖稱贊，心裡暗自感慨，芭蕾舞真是高雅的藝術啊。

三個多小時的表演，轉瞬結束，我還意猶未盡，也不得不隨著人流開始向外行走。一邊離場，眼光還不住的飄向舞台，希望能多回味一下剛才的演出。

出門回身望，啊，雄偉的人民大會堂，你用你的雄壯，承載著藝術，宣揚著文化，顯示著祖國的發展，人民的富強！我的內心澎湃不已，這已不是一場芭蕾舞劇帶給我的激動，是祖國強大帶給我的激情，啊，祖國！美麗強大的祖國！我們永遠愛你！

《天鵝湖》觀後感 篇5

昨日帶老媽去看了《天鵝湖》，雖然她看的不太懂，可是還是挺高興的。而我由於她時時的打斷感覺有點可是癮。如果下次有機會看《海盜》，還是自我偷偷去看吧。這次是我第一次看芭蕾舞劇，幾年前在人民大會堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾專場就一向想找機會看一下《天鵝湖》和《海盜》這兩部作品。這次看的雖不是世界頂級芭蕾團的演繹，可是主要演員的表演還是挺不錯的。異常是女主角，一個人飾演風格迥異的白黑天鵝，舞蹈表演、動作技巧難度很大，連續32個揮鞭轉，整場下來她始終是那麼輕盈優雅，很難想像那麼纖悉的身形卻有著如此的體力，當之無愧地應得到全場最多的掌聲。男演員中雖然壞貓頭鷹洛特巴爾特的表演者表現的機會不太多，但幾個大跳無聲地落地以及舞蹈過程中的舉手投足能感覺到他的個人條件還是很不錯的。王子扮相不錯，可是由於經常是和女主角跳雙人舞，所以被女主角的光芒掩蓋了不少，以至於整場下來對他個人的沒有留下很突出的印象，可是最經典的一段，也就是第二幕那段慢板雙人舞感覺2位主角表演的十分動人。小丑在劇里也是個重要人物，由於有不少單人的表演機會，對他的個人印象似乎比王子還要多呢。在其他演員中，雙人舞的表演也很不錯，四小天鵝，以及第三幕中結合了西班牙舞等其它元素的2對雙人舞也很好看，相比之下群舞的表現就比較一般了。

這次的演出說是第四版天鵝湖，由於沒有看過其它的版本，所以也無從比較，可是就我個人來說，整體感覺稍顯虎頭蛇尾。第四幕王子與洛特巴爾特的交鋒表現的似乎有點平淡，勝利得來的似乎有點太容易了。另外，由於劇場的限制，應當不是現場伴奏，並且音效也十分一般，這是最讓人遺憾的一點；並且舞台似乎也小了一點，可是舞檯布景很好看。當然票價畢竟和大劇院差了好幾倍，要求自然也不能那麼高了。

總之，這次的演出還是很對得起買票錢的，期望以後還有更多的機會看到喜歡的演出。

《天鵝湖》觀後感 篇6

帶著好奇與對高雅藝術欣賞的心情，我和我的同事們觀看了芭蕾舞劇《天鵝湖》。這部舞劇對於任何一位音樂老師來說都不陌生，從上學時起，音樂鑒賞課中老師們都會帶領我們欣賞舞蹈片段或者音樂片段，更由於它的著名，很多人都對於它的故事幾乎稱得上熟悉得不能再熟悉了。

兩個多小時在這優美的音樂與動人的舞蹈中很快地過去，兩個多小時帶給我的是無數的震撼與思考，走出大劇院後我仍然陶醉在凄美的舞劇當中。這時，我們才明白為什麼《天鵝湖》可以如此著名，流傳可以如此之廣，同時，我更從音樂教育的角度去思考了以下幾點：

首先是音樂教師們從走出校園，這樣類似的活動可以說少之又少，大部分人被工作沖淡了繼續學習的沖動與夢想，所以在這樣的活動引領下，我自己有一種沖動，那就是多給全區教師們創設這樣的學習條件，讓大家活到老學到老，永葆音樂教育的青春生命。

其次是學習之後的落實工作是活動的精髓，不少人都有三分鍾熱血的沖動，也許在觀看的同時，大家都會不由自主地反思自己的不足，有很多積極向上的想法，但是，人類的惰性會讓很多人在退去了當時的激動之後，又歸於平靜，導致此次活動又成了得過且過的浪費，所以在這樣的活動之後，更需要提醒、督促大家學以致用，舉一反三，在自己的音樂教學中深思，帶給學生們更高、更深、更全面地引領。

再次就是骨幹教師的引領作用。此次學習只是全市音樂教師的代表，這些骨幹教師們，如何把學到的東西有效引領，高效發散，在教師隊伍中起到拋磚引玉的作用，還需老師們用心琢磨，仔細打磨，讓此次活動呈現以點帶面的作用，提高學生的音樂素質，將此次活動的作用發揮到極致。

以上是我的一點淺見，語拙意真，請領導及同行們斧正，新的學期，定珍惜此次機會，不辜負領導的一片厚愛，努力將工作做得更好!

《天鵝湖》觀後感 篇7

今年有幸選上了舞蹈鑒賞這門課程，在上課的過程中，廣場舞，教師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之後談談我的感受。

芭蕾出現於15—16世紀文藝復興全盛時期的義大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在義大利的一個小城裡，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠說是芭蕾的雛形，後人稱它為「宴會芭蕾」。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。

看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之後，我深深明白練習芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標志就是以腳尖著地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的了解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作為：

一、壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練資料，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。

二、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

三、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。

四、把桿訓練組合：舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件能夠到達專業水平了才有本事做到難度和強度並舉的動作組合。

《天鵝湖》觀後感 篇8

頂著瑟瑟寒風來看雜技劇《天鵝湖》，我內心裡想的卻是要是不好看豈不是虧了。抱著這種心情來到了常熟大劇院。萬幸，看完只覺得值了。原本的《天鵝湖》是一個愛情故事，這個雜技劇非常巧妙地把雜技與芭蕾結合在一起。讓我印象深刻的是第一幕中的服裝跟隨場景的變化而變化，特別是到了像從敦煌壁畫里走出來的一對演員表演時，絕美兩個字都不夠形容。不時感嘆演員的肌肉力量，不時感嘆他們在台下的辛苦付出，不時心臟緊縮擔心他們的安全，不時感嘆雜技的魅力。當場景轉換到大唐夜色時讓我驚艷了一下，發光的空竹，紅色的夜燈，遇上大唐古色古香的夜景真可謂美輪美奐！

本次雜技劇採用的背景音樂是柴可夫斯基的《天鵝湖》，這讓我看到了音樂的包容性。眾所周知《四小天鵝》乃是最為經典的片段，由四名芭蕾舞演員演繹，今天我看到了滑稽的四隻青蛙，每個人對於音樂的理解是不一樣的，放在雜技劇中四隻青蛙最合適不過。但是如果單看這一段的表演，我還是會覺得有些違和，與音樂表達的內容不太相符。盡管如此，今天的雜技劇《天鵝湖》無疑是成功的！在尊重原故事的基礎上加以創新和中國元素的糅合，令人嘆為觀止。也加深了我對民族音樂該如何發揚光大的思考，讓我有了想寫一篇有關於「民族音樂在小學課堂中該何去何從」文章的沖動，希望這份「沖動」最終會變為「行動」！

《天鵝湖》觀後感 篇9

今天，我興高采烈地來到湖州大劇院，看了期待已久的大型兒童歌舞劇《天鵝湖》，曲折起伏的故事情節和精彩紛呈的舞台表演，深深打動了我，在我心中久久難忘。

《天鵝湖》主要講述了在魔法森林裡，有一個美麗的姑娘叫奧利亞，她被山妖變成了一隻天鵝，只有到晚上才能變回人。森林女王讓四小天鵝陪著她，不讓她孤單，還把自已的寶石給了奧利亞，並對她說：「這不是一般的寶石，它只要戴在勇敢的人身上，就不用怕山妖的魔法了。」森林女王知道森林公公有辦法對付山妖，奧利亞找到了森林公公，森林公公對她說：「有一位王子會路過這里，你只要把寶石戴在王子身上，這位勇敢的王子就會打敗山妖，那麼你在白天不會變成天鵝了。」沒過多久，王子果然來了，他邀請奧利亞晚上去皇宮參加化妝舞會。山妖知道了這件事後，他讓自已的女兒假扮奧利亞，最終陰謀被識破了。王子利用寶石的力量和自已的勇敢智慧，把山妖打敗了。於是王子娶了奧利亞做他的新娘，從此，他們過上了幸福的生活。

我覺得生活中的每一個人都應該善良，有愛心，正義和勇敢最終戰勝陰謀和邪惡。我們應該不怕困難，不怕磨難，滿懷自信，用自己的愛和智慧幫助他人，讓我們生活的世界變得更加美好，充滿陽光，充滿愛。

《天鵝湖》觀後感 篇10

幾年不看芭蕾，重新到劇場看到演員，無法抑止住地感嘆她們的瘦小。太瘦，太小。自然，是與俄羅斯舞者不能比擬的。雖然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，還是中國的芭蕾舞者更柔弱纖細。

上半場中，王子的表現，可以總結為「令人失望」幾個字。他跳躍落地的時候，總是不夠穩，讓本來期待主角出彩的心態，一次次落空。漸漸開始失望。好在下半場王子總算是表演到位，對他的印象才慢慢翻盤。

最耀眼的一個，反而是小丑。表情動作活潑，下盤夠穩，讓人觀之可喜可親。還有一位男芭蕾舞者，什麼角色開始沒注意看介紹，所以不是太清楚，但是表演確實出色。整個上半場，王子被這兩個人的風采蓋住，更加襯托得他一無是處。

白天鵝的表演不錯，肢體柔軟，動作到位。雖然，難度系數並不是很大。畢竟，烏蘭諾娃式的舞者，並不是那麼容易出的。很多的時候，勤奮必須有天份的輔佐，才能達到不一樣的高度，成為人們眼中難得的「天才」。

下半場黑天鵝出場，表演也不錯，但要達到「出彩」的地步，總覺得欠缺點什麼。大約因為幾年前看的那出《天鵝湖》，黑天鵝太出彩的緣故。心生比較，就總也難感覺滿意。只能評價出一個詞：中規中矩。

四小天鵝的不出彩，和黑天鵝是同一原因。有比較，才知道什麼是更好！

出彩的是服裝。服裝和鞋子。從色澤，到款式，到搭配，看得人眼花繚亂，心生歡喜。

看劇的過程中，總會想起幾年前去瑪琳劇院看戲的一些事。本以為已經遺忘了，卻發現只是缺少刺激，讓記憶沉睡了。

音樂是背景放出的，並沒有現場伴奏。所以有幾分遺憾，好處是人們只能集中精力去看舞蹈表演。否則，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，當年去看劇總是用望遠鏡觀察一位大提琴手。而我當年看兩部歌劇，多數時間眼睛集中在樂團指揮的背影和側影中。當然，現場伴奏的話，總是更容易讓人身臨其境。

世紀大會堂裡面，並沒有劃出空間給樂團。所以，舞劇大約都是後台播放音樂了。至於歌劇，沒有體驗過，也不知道究竟如何。

演出總共四幕，分上下兩場，中間休息十五分鍾。有舞蹈學校租了大巴帶學生來觀賞。男孩女孩個個消瘦纖長。尤其女孩們個個一雙修長的細腿，臉還沒長開，個子已經是大人的樣子。看著這些未來的芭蕾舞者，還有台上的准芭蕾舞者，即使我這樣達不到肥胖標準的人，還是下意識地為自己滿身肉感覺到一絲難為情。

演出結束，演員們開始謝幕。芭蕾舞者的謝幕動作，總是賞心悅目的。眾人蜂擁離去。我擠去和贈票的設計師匯合，感謝她的票，也同時交流了幾句演出觀後感。設計師問和瑪琳劇院的演出相比如何？自然是有差距，卻也不失精彩。

出了會議中心，外面又下起了雨。夏天已經開始展現出自己的面貌，時雨時晴，一天之內，天氣變幻數次。

《天鵝湖》觀後感 篇11

這是我第一次完完全全欣賞整部芭蕾舞劇，雖然看的是舞劇的視頻，沒能在現場感受當時的.氣氛，可是觀後感觸還是很深。

《天鵝湖》是世界聞名的經典芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最為著名的代表作品之畢竟是平身第一次欣賞完整的《天鵝湖》，硏究到自我這方面的知識確實比較欠缺，於是提前做了做「功課」，了解了整個舞劇的大體劇情。否則我光從演員的肢體語言來完全體會所要表達的意境還是比較困難的。看來「功課」沒有白做，總算能夠在特定舞台情景下，體會到演員所要抒發的情感，雖然可能還是很膚淺的，但自我感覺良好。

具體的劇幕已經不是記得太清楚了，就挑選幾個記憶比較深刻的做一些描述。

第一幕「花園中故事發生在北歐一座古老的城堡里。城堡中王子就要過生日，皇後庄嚴的宣布，將為王子舉行籃大的言廷舞會，屆時會有鄰國的各位公主參加。王子要從她們當中挑選自我的意中人。但王子心中悶悶不樂，他渴望的是另一種感情的來臨。正在這時，王子的好友丑」勸說王子和夥伴們去湖邊打獵散心。」感覺這一幕「小丑」好像是主角，自始至終他的戲份最多，最活躍，充分展現了滑稽搞笑的風格，烘託了慶典的歡快氣氛第二幕「湖畔王子來到湖邊，忽然一群美麗的天鵝從他頭頂飛過，王子舉起弓箭向天鵝的方向追去。

追隨著天鵝，王子來到一片寧靜的湖邊。帶頭那隻高貴端莊的天鵝忽然化成了一位少女。少女向王子講述了自我的遭遇。少女名叫奧吉塔，是一位公主。不幸被萬惡的魔王下咒語變成天鵝，僅有在夜間才能回復人形。而唯有忠貞的感情誓言才能解咒語。王子被深深打動，愛上奧吉塔，發誓要將她從苦難中解救。但這一切竟被魔王偷聽，魔王設計要永遠分隔這對相愛的戀人。

這一幕最經典的就是《四小天鵝舞》，這也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂簡便活潑，節奏干浄利落，描繪岀了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於詩意。

帶著好奇與對高雅藝術欣賞的心境，我和我的同事們觀看了芭蕾舞劇《天鵝湖》。這部舞劇對於任何一位音樂教師來說都不陌生，從上學時起，音樂鑒賞課中教師們都會帶領我們欣賞舞蹈片段或者音樂片段，更由於它的著名，很多人都對於它的故事幾乎稱得上熟悉得不能再熟悉了兩個多小時在這優美的音樂與動人的舞蹈中很快地過去，兩個多小時帶給我的是無數的震撼與思考，走出大劇院後我仍然陶醉在凄美的舞劇當中。這時，我們才明白為什麼《天鵝湖》能夠如此著名，流傳能夠如此之廣，同時，我更從音樂教育的角度去思考了以下幾點：

首先是音樂教師們從走出學校，這樣類似的活動能夠說少之又少，大部分人被工作沖淡了繼續學習的沖動與夢想，所以在這樣的活動引領下，我自我有一種沖動，那就是多給全區教師們創設這樣的學習條件，讓大家活到老學到老，永葆音樂教育的青春生命。

其次是學習之後的落實工作是活動的精髓，不少人都有三分鍾熱血的沖動，也許在觀看的同時，大家都會不由自主地反思自我的不足，有很多積極向上的想法，可是，人類的惰性會讓很多人在退去了當時的激動之後，又歸於平靜，導致此次活動又成了得過且過的浪費所以在這樣的活動之後，更需要提醒、督促大家學以致用，舉一反三，在自我的音樂教學中深思，帶給學生們更高、更深、更全面地引領再次就是骨幹教師的引領作用。此次學習只是全市音樂教師的代表，這些骨千教師們如何把學到的東西有效引領，高效發散，在教師隊伍中起到拋磚引玉的作用，還需教師們用心琢磨，仔細打磨，讓此次活動呈現以點帶面的作用，提高學生的音樂素質，將此次活動的作用發揮到極致

之前很少看芭蕾，對芭蕾的印象只停留在兩個腳尖的直立上，芭蕾賞析這課，帶著我步步走進了芭蕾的世界。

開綳直立，白色紗裙，輕盈飄逸彷彿就代表著芭蕾的一切，而天鵝湖則是芭蕾的一個代名詞。

在天鵝湖中，描述的是這樣的一個故事：《天鵝湖》的故事源於德囯童話，王子桑弗雷德在天鵝湖畔正要向天鵝射箭時，天鵝變成了美麗的公主奧德塔，原先她和其他少女都被魔王變成了天鵝，在晚上才能還原成人形，僅有男子對天鵝的感情能夠解除魔法。王子愛上了奧德塔，但魔王為了破壞這段戀情，將自我的女兒黑夭鵝變成奧德塔的模樣岀席王孑的舞會上當受騙的王子對天發誓永遠愛黑天鵝，這樣他無意中撕毀了對奧德塔的感情承諾，少女們逃離魔掌的期望成了泡影……芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。《天鵝湖》第二幕慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發感情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。四隻小天鵝跳的舞曲，音樂簡便活潑，四隻小天鵝整齊一致的舞姿，包含擊腳跳和輕步行進"的動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象在沒有觀看之前，我對芭蕾舞所表現的美只限於女性——異常是在古典芭蕾當中，其主要主角大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支持女舞者的表演。然而在觀看天鵝湖後，同學們才明白原先芭蕾也能夠展示和強調男性的陽剛力量美。

② 演繹一生必看的永恆經典芭蕾舞劇《天鵝湖》即將開演！

由偉大的柴可夫斯基創作，取材於民間故事

1877年2月20日首演，歷經失敗，一團糟

1895年1月15日彼季帕和伊凡諾夫重新編導

​《天鵝湖》大獲成功，從此再也沒有離開過世界芭蕾舞台

時間過去了142年，直到今天

它仍是觀眾心目中無可取代的經典芭蕾舞劇

一部舞劇為何能擁有如此強大的生命力？

根據民間傳說改編的純美故事做基底

音樂巨匠柴可夫斯基的優美旋律加持

全劇四幕由炫目華麗的芭蕾舞編排

由輕盈、細膩、堅韌、有技巧的舞者完美詮釋

每年來中國表演《天鵝湖》的芭蕾舞團不勝枚舉，

舞台下欣賞的觀眾不僅在審美體驗上存在偏差，

不同的舞團、不同的舞者擁有不同的表演風格，

如何做選擇？

俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團《天鵝湖》

The Mariinsky Star Ballet of Russia

震撼世界的「俄羅斯芭蕾新名片」美到窒息

A new name card of world-beating Russian ballet

來自世界頂級芭蕾舞團馬林斯基明星領銜主演

Top mariinsky stars from around the world lead the cast

2020亞洲巡演特別版西安站 唯美上演

Asia tour special edition xi an station

演繹一生必看的永恆經典

Interpretation of life will see the eternal classic

 01.

About The MSB of Russ.

關於「俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團」

俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團，被譽為「俄羅斯芭蕾的新名片」。由著名的芭蕾舞演員德米特里·魯達奇科以及眾多俄羅斯馬林斯基著名芭蕾舞藝術家、俄羅斯國家最高藝術獎獲得者和黃金索菲亞獎獲得者參與組建。其中兩位主演奧斯克斌·伊萬與葉卡捷琳娜·卡特里娜在馬林斯基芭蕾舞劇院擔任首席演員，瓦加諾娃·德米特里在米哈伊洛夫芭蕾舞劇院擔任首席演員。舞團的初衷就是向世界各地的芭蕾愛好者介紹古典芭蕾舞以及俄羅斯芭蕾舞明星。

在這里不得不提創始人德米特里·魯達奇科，曾任職於芭蕾第一航母馬林斯基劇院。德米特里·魯達奇科領導的舞團，不僅對編舞精雕細琢，對演員顏值、身高、技藝都嚴格把控，都力求每一部作品畫面達到完美狀態。舞團最大的核心藝術任務，就是在底蘊豐厚的傳統俄羅斯「心理戲劇」基礎上，創作獨具一格且富有革新精神的新劇目。

 02.

The founder of Creation and philosophy

舞團創始人 X 「魯達奇科的創作與理念」

看《天鵝湖》為什麼一定要選擇俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團的版本？

這與舞團創始人魯達奇科有著緊密關系。他的舞蹈編排更貼近反映現代人類的生活，讓你從視覺和心理上都感覺美到窒息，學會更有層次的享受芭蕾魅力。

在與時俱進的時代下，古典芭蕾很早就在尋求革新，尋找一種更適合新時代的審美需求。魯達奇科作為革新路上的勇敢者，首先拋棄了傳統芭蕾舞劇的故事基底，不再留戀簡單的童話故事，而是從俄羅斯廣闊的文學世界尋找寶藏。他藉由強大的文學底蘊把芭蕾舞者的情緒表達和戲劇沖突推至極限。讓我們從他的作品中看到更真實、更豐滿的人物以及更加充滿哲思的主題。

魯達奇科出生於全球最冷的城市西伯利亞，自幼便展現出過人的舞蹈天賦與驚人的毅力和執著，他曾榮獲 「俄羅斯人民藝術家」 稱號，獲得過 「俄羅斯聯邦國家獎」 、 「金面具獎」「金天幕獎」 及多個國際獎項。此外他還是俄羅斯國家貢獻勛章的獲得者。

「芭蕾於我而言不僅是一個職業，它是我存在的意義，是我來到這個世界的使命。我全部的舞蹈創作就是為芭蕾尋求一個更加廣闊的空間，尋找一種能夠表達人類精神生活的身體語言。」

- Rudachko 

 03.

「 Mariinsky stars」starring 

「馬林斯基明星」 領銜主演

👧

葉卡捷琳娜·卡特里娜 

Chebykina Kateryna

「白天鵝&黑天鵝」扮演者

2014年加入馬林斯基劇院芭蕾舞團，畢業於基輔舞蹈學院（Marina Do-bryakova班）。學生時期獲得烏克蘭最高拉達（議會）和烏克蘭總統（2009-2011）的資助。從2011年到2013年她是烏克蘭國家舍甫琴科歌劇院的首席芭蕾舞演員。

🐎

奧斯克斌·伊萬 

Oskorbin Ivan

「王子」扮演者

2014年加入馬林斯基劇院芭蕾舞團，是音樂節天堂獎獲得者「芭蕾舞最佳男演員。」畢業於新西伯利亞國立舞蹈學院，2008年-2014年是新西伯利亞歌劇和芭蕾舞劇院的首席芭蕾舞演員。

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團隊其他主演

露迪娜·瑪格麗塔  

Rudina Margarita

2009年加入馬林斯基劇院芭蕾舞團，畢業於彼爾姆州立大學舞蹈系。2011年進入俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團，期間曾出演劇目《天鵝湖》白天鵝、《胡桃夾子》藍鳥、《睡美人》歡樂天使和《吉賽爾》等。

佐科沃·基里爾 

Zuikov Kirill 

2016年加入馬林斯基劇院芭蕾舞團，2018年進入俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團，他擅長芭蕾舞的一切，跳高、快速轉彎，步法干凈、身姿挺拔，出類拔萃。他是一個很有說服力的芭蕾舞演員。

 04.

「 Swan lake」Guided Tours highlight 

「天鵝湖」

亮點導賞

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，分為四幕。 簡單的劇情：公主奧傑塔被惡魔變成了白天鵝 ，在天鵝湖畔只有夜晚來臨才變回原形。 王子齊格費里德夜遊天鵝湖，便深深愛戀上奧傑塔。在王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成白天鵝奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，憤擊惡魔，最終與奧傑塔結合，以美滿結局。

旋律之王  柴可夫斯基的偉大創作

《天鵝湖》是俄羅斯音樂巨匠柴可夫斯基1876年寫成，採用交響樂寫作手法，不僅僅是一種單純的音樂表達，而是構建出一個宏大的音樂場景。

序曲

一開始，雙簧管就吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這就是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被魔咒變成天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。

第一幕 

慶祝王子成年禮的盛大舞會，主要由華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。

天鵝主題 

第一幕結束時，夜空出現了一群天鵝，樂曲第一次出現天鵝主題，也是全劇的主要音樂形象，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦先後奏出。

天鵝舞曲

細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程。

第二幕

在王子的訂婚宴上，出現了幾段風格迥異，獨具特色的舞曲表演，《匈牙利舞》是匈牙利民間的 《查爾達什舞》 ，前半段舒緩而傷感，後半段節奏強烈，顯示出舞蹈者的粗曠，是一首狂熱的舞曲。 《西班牙舞》 音樂富有濃厚的西班牙民族風味，響板的伴奏色彩明亮，前半部熱情奔放、氣氛熱烈，後半部充滿歌唱性和旋律性。 《拿波里舞曲》 是著名的義大利風格的舞曲，以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，後半段節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗的舞曲。

結尾幕

隨著劇情的發展，音樂上起了明顯的變化，整體低沉、悲涼，表述白天鵝失落的心情。結尾處小提琴輕盈的演奏，預示著沖破魔咒達成圓滿的結局，演奏出了愛、希望與重生。

豐富而獨特的編舞  成就百年經典魅力

《天鵝湖》的首演地點是莫斯科大劇院，當年由於沒有編舞，舞者任意發揮，遭遇首演的慘敗經歷。直到柴可夫斯基去世，由被譽為「古典芭蕾之父」的彼季帕重新編舞整合，才誕生出走向世界舞台的百年經典作品。

白天鵝大雙人舞

需要表現出極度的輕盈和鳥類振翅欲飛的姿態，其中有一段著名的「天鵝振翅」，手臂化為翅膀的同時，腳下做細密的交織擊打。

四小天鵝舞

最為大眾所知的舞蹈片段，輕快趣味性十足的音樂節奏，四位舞者手拉手，保持腳下動作的起落一致，相當於難度，但同時也是演出中讓人期待的驚艷亮相。

宮廷舞

芭蕾舞起源於宮廷舞，強調四三拍節奏，上身舉止端莊，下身腿腳自如，極度考驗舞者的協調力。

天鵝大群舞

不僅對每一位芭蕾舞者精細要求，還講究團隊的高度配合，在緩慢的音樂里最大限度的展現自己柔美的舞姿，完整畫一，給觀眾留下唯美深刻的印象。

32圈揮鞭轉  收獲全場最多的掌聲

在著名的芭蕾舞《天鵝湖》中，32圈揮鞭轉是整部演出的高潮部分，另外讓觀眾驚嘆不已的便是天鵝女主一人分飾兩角，對白天鵝和黑天鵝舞蹈的不同詮釋，讓觀眾一時無法分辨，不斷在心中打問號：到底是同一名演員飾演，還是不同的演員飾演？

白天鵝與黑天鵝

白天鵝跳得纖弱、純潔、柔美、哀戚，同時也因為被施魔咒變成一隻天鵝表現出輕傲與憂郁。黑天鵝是魔王的幫凶，是迷惑王子的魔女，她跳得魅惑、狡猾、艷麗、驕傲，舞蹈更顯力量且肢體節奏靈活多變。

黑天鵝32圈揮鞭轉

在劇情中黑天鵝成功魅惑王子，把王子玩弄於手掌心，得意洋洋地用32個連續單足原地揮鞭來炫耀自己的勝利。現在技術出色的舞者對於這一劇情刻畫加入了很多新花樣，這也是為什麼《天鵝湖》值得一刷、三刷、多刷的理由。

在挑選劇目時，不同舞團

會帶來不同魅力的表演

俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團

《天鵝湖》2020亞洲巡演特別版

讓你感受百年經典芭蕾舞與眾不同的魅力

俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團   2020年亞洲巡演《天鵝湖》—西安站

西安市新城區北大街57號（西安人民劇院）燈箱廣告招租。

③ 男版天鵝湖的特色在哪裡

每當我們進入劇院，總是懷有一個被打動的期待，被故事，被燈光，被角色；期待能夠有超越生活繁瑣的藝術能量把我們解脫。在 「雅舍」的好意下，昨晚，在深圳灣保利劇院，我與 男版《天鵝湖》不期而遇，從一個始料未及的角度打動了我的精神世界。

《天鵝湖》的經典在於它偉大的愛情主題，並創造性的使用了天鵝這個形象來表達愛的純潔。正是這份令人心馳神往的純潔，讓王子超越了世俗的壓力和魔法的威懾，奮力抗爭，最終在壯美的《天鵝湖》經典旋律中贏得了自己的真愛。

所以，當看到 男版《天鵝湖》的演出宣傳時，我充滿迷思：如果男演員們不準備挑戰愛情的純美，那麼，他們能在何處突破？單純的搞笑么？

在這樣一份「被管理」的「打動」中，伴隨著 《天鵝湖》的經典音樂，紅色的幕布緩緩拉開。。。

當蓬起的白色短裙在白色的芭蕾舞間抖動，當靈巧的手指與胳膊揮舞，輕盈的旋律和形體就把我們瞬間帶入如詩如畫的天鵝湖裡。舞台上哪裡還有人的影子，流淌的全是湖上的朝朝暮暮。踮起的足尖在表白這群美麗天鵝的生機勃勃；揚起的翅膀全是「在一起」的沖動。在明亮的舞台燈光下，我們瞬間就學會了理解。

它的肩膀和脖頸會訴說它的心情；它的雙臂又流露出它的言不由衷。高貴行走時，它的矜持是那樣輕易的進入我們的內心；激情的奔跑下，它的生命力彷彿放射出耀眼的光芒。

當我第一次重新意識到 這是 男版《天鵝湖》時，是一個不易察覺的鬼臉，一個「人家才不要呢」之類的鬼臉，然後就是相當給力的幾秒鍾惡搞。在哈哈大笑中，我承認我輸了，因為我看到了天鵝服下面的胸毛。。。其實在我沉醉於天鵝湖的浪漫時，它們一直存在。。。

是的，它們一直存在。之所以讓我視而不見，我想，是因為另一種東西的一直存在，那就是藝術的魅力。一群男芭蕾舞演員在藝術道路上的勤奮追求和刻苦訓練，完全超越了性別的約束。甚至到後來，我看到奔跑的天鵝，抗爭的天鵝時，那些更具爆發力的肢體語言讓我體會更多。

在當下這個浮躁年代，一個本該細細品味的故事也會在午餐會上三言兩語講完，一件本該銘記在心的事件也會「被圍脖」過眼雲煙。當我們衣著華麗的坐在舞台下面幾個小時，看著勤奮而敬業的演員 用肢體語言，用奔跑，用一次次的旋轉，跳躍，變幻的排列去講述一個精心改造的故事時，這似乎是一種極端的奢侈。

但比這更奢侈的，是勤奮，是每一個人在追求自己夢想路上的勤奮與執著。因為這份勤奮和執著，我們的心靈和智慧從深埋的天賦中流淌出來，成就了自己的夢想。

勤奮是價值連城的奢侈品，在浮躁年代。

④ 芭蕾舞劇—《天鵝湖》(Swan.Lake)米蘭斯卡拉歌劇院(2004) 的男主角是誰好帥

Roberto Bolle 出生於義大利的卡薩萊 蒙費拉托(Casale Monferrato),很小就在斯卡拉劇院芭蕾舞學校學習, Rudolf Nureyev最早發現了他的潛力,並推薦在舞劇」威尼斯之死」中表演Tadzio.
作為義大利著名的舞蹈明星, Roberto Bolle一直是時尚界的寵兒.就在今年米蘭時裝周上,還看到了他與影星湯唯的身影.

⑤ 馬修的《天鵝湖》中的男舞者演繹的天鵝到底是什麼樣的

我認為演繹的非常成功。

《天鵝湖》是馬修·伯恩代表作，他曾充滿感情地表示，「《天鵝湖》是我一生中的奇跡。它的成功完全出乎我的意料，也改變了我的生活。」1995年，馬修·伯恩版《天鵝湖》於倫敦首演。該劇基於俄羅斯浪漫經典芭蕾《天鵝湖》改編而成，沿用柴可夫斯基的音樂和情節梗概，但馬修·伯恩突破傳統，將女性天鵝角色改由男性舞者演繹，一鳴驚人，獲得30多個國際戲劇獎項，《泰晤士報》稱其為「一部世界現象級作品」。

不僅是動作上演繹得逼真，聲音上也是。麥克斯·韋斯特威爾和他的搭檔在舞台上表演的時候，會發出天鵝的叫聲。這是讓天鵝這個動物的這性在舞蹈中表現出來。另外，也是傳遞給其他舞者的一個信號。

你們看過么？覺得怎麼樣？

⑥ 《天鵝湖》你回憶到自己兒時了嗎

白天鵝經常見，黑天鵝倒是少見。不過，現在魔都的公園、綠地里經常能看到黑天鵝。偶然看到朋友「非雅蘇」的一條微博，說道：「黑天鵝比白天鵝美。」在我的腦海里閃過了奧傑托與奧黛爾，這是童年看過的第一版《天鵝湖》里的白天鵝與黑天鵝。幼時無法理解同伴喜歡奧黛爾，如今倒是覺得化身為奧傑托的奧黛爾很美啊！轉念一想，那還不是奧傑托的臉，奧黛爾的黑裙嘛！外貌協會讓貓頭鷹魯德巴爾神魂顛倒，讓王子齊格菲爾德許下誓言。

奧傑托的美麗，讓王子第一眼看到她化身為天鵝時，就彷彿一位美女在看他，當意識到犯下錯誤的時候，甚至不惜用死亡去阻止美人的誓言。還是奧傑托的美麗，讓魔鬼的化身魯德巴爾一見傾心，甚至不忍心讓她變成醜陋的毛毛蟲，而是一隻美麗高貴的天鵝。一個自殺，一個下不了手，最後王子與公主幸福的生活在一起啦！原來一切都基於誓言，讓魔鬼不夠邪惡，提早攤牌；讓王子自殺來洗刷誓言的惡果。原來以前的魔鬼也相信誓言的力量，而如今的人只是輕許的一句廢話而已。當然以前的審美，美女還是圓臉，而不是如今一個模子里製造出來的蛇精。

漢斯和瑪格麗特，這兩只可愛的小松鼠，依舊很可愛。這對男二女二，在營造氣氛的同時，沒有成為男一女一的炮灰。可憐魯德巴爾，這只化身為人類的貓頭鷹，怎麼看像波奇，只是身邊沒有他又怕又愛的娜娜小姐，倒是有一隻游戲人生的小貓頭鷹。可惜奧黛爾不是梅維絲，她老爹不是吸血鬼德古拉。時代不同，結局不同。

⑦ 男版天鵝湖中對護士和天鵝形象的理解

我不認為傳統芭蕾舞劇天鵝湖會有一個喜劇結局，王子與公主幸福地生活在一起，巫師與奧吉莉亞最終失勢;原劇的音樂多處讓我覺得這個故事埋藏了很深的騙局，重重的背叛，沉重的哀傷，這樣的音樂伏筆，不適合一個如夢似幻的世俗幸福喜劇結尾。
新劇里孱弱唯美理想化的王子，在母權的家庭里並不得寵，在社交圈裡也是笑話一樣的存在，在我眼裡，這更像白天鵝公主奧傑塔，只是此時此刻將性別倒置到一個文藝氣息很重的男性身上。
而劇中溫柔自由的白天鵝，與其說是同性戀情結，不如解釋為一個過度理想化又沒有攻擊性的人對美的理解與追求，美好，短暫，野性中蟄伏著友善與溫順，眼神中藏著悲憫，過度理想化的自己，溫柔的自己。
劇中的音樂非常激烈，處處都暗示著王子日後遭受背叛的悲憤與絕望，白天鵝是理想，而放盪不羈、殘酷狡詐的黑天鵝才是現實，新天鵝湖中的理想與現實一對立，美那麼柔弱，缺註定了處於下風----經管美好的事物是過度理想主義者心中最後的溫暖與棲息地，在無情的黑暗面前，它手無縛雞之力。
這不是一部適合現實主義者去喝彩的電影，不喜歡的人會覺得太顧影自憐，反正呢，入心者流淚，強者不屑。
最後一個鏡頭我很喜歡，白天鵝抱著童年時的王子，主人公的靈魂在天國的夢境里終於找到了一塊永恆安靜的慰藉地，美最後的理想實現在悲劇的死亡里，何其不算是一場歡喜。

⑧ 求關於天鵝湖的一部電影

星光迷亂(Étoile )(1988)
又名<芭蕾>
國別：義大利
導演:Peter Del Monte
主演: 詹尼弗康納利 Jennifer Connelly
《星光迷亂》

羅馬以北的斯波萊羅是歷史悠久的古城。紐約姑娘克萊爾·漢密爾頓來到這里報考芭蕾舞學院。她一到此地便感到一種莫名的不安。尤其當她看到學院旁邊的舊劇院時，這種感覺更為強烈。以至她在考場上反應遲鈍，手腳畏縮……她在舊劇院中傍徨，不知不覺地走上了舞台，下意識地跳起舞來。這時，從漆黑的觀眾席中傳來一個男人的聲音：「娜塔莉……」

紐約青年傑森與叔叔為收購古舊鍾表來到這座城市。傑森結識了克萊爾，兩人一起到公園散步。發現有座古宅。克萊爾似乎輕車熟路地取出藏在門上的鑰匙，走了進去。這里曾經住過一位首席芭蕾舞演員娜塔莉·霍爾巴斯。她最愛演《天鵝湖》。

可是發生在克萊爾身上的一系列事情使傑森甚感疑惑；她去學院應試，回來後房間里有一束黑玫瑰，留言條上寫道：「回來吧，娜塔莉……」她在湖邊凝視白天鵝，但當傑森與她談話時，她卻說自己是娜塔莉，她告訴傑森說她回國去了，但傑森往她紐約的公寓打電話時，回答的只是錄音電話。

傑森決心查個水落石出。他來到古宅前，從窗戶往裡窺視，看見克萊爾和一群陌生人在一起。次日傑森在拍賣會上看到一幅肖像畫，畫中人即是那伙陌生人中的一個，而畫的背景正是那座舊劇院。傑森到圖書館查閱舊報紙，找到了100年前娜塔莉在新排練的《天鵝湖》即將上演時死於交通事故的報道。

傑森又來到古宅，身著黑天鵝舞裙的克萊爾勾他上床。他睡著後，克萊爾拿出匕首對著他，正巧他說出夢話「我愛你」，克萊爾的匕首掉在了地上。

傑森醒來不見了克萊爾，便抓起燭台向練功鏡砸去，鏡子碎後露出一條通道，直通劇院。傑森在編舞者的房間里看見他的分場次草圖上畫的是被惡魔利劍刺中的白天鵝。他趕緊去找克萊爾，不想卻被克萊爾打昏。

帷幕拉開，觀眾席上象100年前一樣坐滿了紳士淑女，克萊爾在燈光的照耀下出現在一排白天鵝中間。傑森在迷宮似的通道盡頭找到一間秘室，「惡魔」正躺在鮮紅的床上。懷著對克萊爾的愛情，傑森同「惡魔」展開了搏鬥……

本片主演詹妮弗·康納利在這里扮演了一個難度很大的角色。這個身心都受100午前去世的首席演員支配的女性既是一個普通的美國女孩，又是一個成熟的芭蕾名角，既要演善的化身的白天鵝，又要扮演代表邪惡的黑天鵝。詹妮弗不僅表現了精湛的演技，而且展示了優美的芭蕾舞姿。

本片導演彼得·德爾·蒙特是義大利電影界的名人。在這部影片中，他充分地開發了詹妮弗的表演潛能。

是這個嗎，挺像的。。。