提升的技電影演員

① 你覺得哪個演員的演技是真的有進步

快樂男孩張藝興

在近兩年的影視作品中，我們可以看到一個熟悉的面孔：張藝興。

最初我們往往通過綜藝節目，認識了這個可愛的大男孩。無論是2018年愛奇藝綜藝節目《偶像練習生》，還是近年來的各類綜藝表演，張藝興的舞蹈天賦，歌唱演技都得到了很好的展現。尤其是其天籟般的歌喉，征服了一批又一批的少男少女。

無論是西北大沙漠、還是烏克蘭基輔、甚至是緬甸……都凸顯了庄睿的聰明智慧，外表平靜如水，內心心思縝密，演技的確有了大進步。

祝願這個可愛的大男孩，給我們帶來越來越多的驚喜。

② 有什麼書或技巧可以幫助提高演技

可以推薦你兩本，林依晨所著的《林家女孩的青春部落格》和《紐約貝果日記》

林依晨你知道吧，上個月剛獲得第41屆金鍾獎視後，之前還入圍過電影金馬獎最佳女主角

她寫的兩本書，其中《紐約》是她06年（射鵰劇組復工前）在紐約上表演課程時的日記；《紐約》嚴格算起來其實是一本旅遊指南書，但是其中也夾雜著她上表演課程的心得，隨書還附上了課程筆記

而《林家女孩的青春部落格》是她大學四年學生兼藝人的心路歷程，書的前面部分我不多說了(說起來沒完)，只說這本書末頁162條的"表演筆記"——正正是全書的精華，都是她自己關於"表演這件事"以及"作為一名演員"的心得體會

這兩本我都看過，所以可以負責的說，它們並不是專門教你如何提高演技的理論書，但是讓你看過之後能收獲、感悟到許多原本不知道的事（關於表演、演技以及演員）。你問這個問題是想當演員嗎？那重點推薦《部落格》，一個演員寫的關於她自己作為演員所經歷的一切事以及演繹心得的書。

她在獲得金鍾後的獲獎感言中說到一句話：「...演員的使命是要帶領觀眾去看到更深層的人性...」。所以就我來說我覺得演技肯定不是表面的東西了，也沒辦法快速學習到，它不僅需要上述所說的經驗，基本的理論最好也知道一些，還要用心去感悟這某個角色，努力的揣摩(所以人生閱歷也很重要)，一次次後，演技就漸漸提升了；我表達不清楚那個意思～所以再引用一些話，希望對你有幫助。

《論演員的自我修養》中提到：「在舞台上，在角色的生活環境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作。」

林依晨：「有時候作演員就是在偷自己或者他人的生活。」

③ 怎樣提高演戲技巧

一、動作

表演(員)的名詞就是動作。演員就是動作者。 在生活中的任何一個動作，都有它的「原因」、「目的」和「結果」, 這就是動作的三大要素。 動作-是演員技術最主要的一部分。我們必須重視它。演員表演時，僅依靠外在動作是不夠的，必須找出內在的根據(即目的)。如：1、削鉛筆2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、時刻集中在一定的對象上的。那麼影視演員在銀、屏上的注意力集中應該是什麼樣的呢?它是有意識地把注意力集中在表演對象上的一門技巧。銀屏上或舞台上的注意多為有目的的注意。

演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須明確。所以，一個演員必須養成一種自然的注意力集中的習慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。

演員在排練過程中，有時會被私心雜念所干擾或被外界各種現象所吸引，離開了應注意的對象，將會出現肌肉緊張、慌亂等現象。演員運用「注意力集中的技術」，假借於想像虛構，給自己提供根據，並對對象加以改造，使之有吸引力，就能把內部和外部的注意力集中到注意對象上，從而排除私心雜念及外界干擾。

演員有意識地運用注意力集中的技巧，可以對事物進行深入細致的觀察，增強記憶，為創作角色儲備豐富的素材。

有的演員在喧鬧的環境里也能進入角色，有的演員有一點聲音就會被打擾吸引，使他不能進行富有創造力的工作。這就說明他還沒有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，訓練一名新演員做到注意力瞬間完全集中在表演對象上是十分重要的。而要做到這一點，必須經常地、不懈地練習方能成功。

(3)提升的技電影演員擴展閱讀

只有當注意力集中在某一種現象上的時候，肌肉才會松馳適度，動作才會自然舒適，注意力集中與肌肉鬆馳是互相幫助起作用的。也就是說只有注意力集中，就可以幫助松馳;反之，如果肌肉產生多餘的緊張，也證明注意力沒有很好的集中。

演員在表演空間里，精神應該集中，肌肉應該解放，把精力很合適地消耗於動作中，有意識地鍛煉肌肉鬆馳，有意識地鍛煉和控制自己的肌肉鬆馳和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現力，才能表達角色的內心體驗，自由地流露出內在的情感，達到預期的創作效果。

④ 如何提高話劇演員的表演技巧

Ⅰ台詞訓練：1繞口令： 「打棗」「八百標兵」等。
2聲音訓練：回聲練習，兩個人一組。A喊，B做A的回聲。然後互換角色。注意音量變化及對方的反應是否正確。調嗓子，狗喘氣，等訓練。咬字清楚，頻率穩定。
3環境模仿訓練：大家圍成一圈，每人事先准備三種從生活中模仿到的叫賣聲，然後一個一個的叫賣，還可以大家一起叫賣，營造一種氣氛。注意營造氣氛。還原真實。
4對唱：男女分為兩組，男的唱一段，女的唱一段，交替進行。注意氣息的運用。老的話劇表演藝術家主張腹部用力，小腹控制住氣息。但也有人提出用胸腔吸氣，控制氣息。無論用哪種方法練習，都要注意氣息的控制和調整，切忌用嗓子嚷、吼。聲音要圓潤飽滿。
5朗誦：先說說朗誦作品的選材，首先演員要選擇自己喜歡的作品。如果是一個你自己都不喜歡的作品，你又怎麼能奢望觀眾會喜歡呢？！喜歡是前提，你要把你認為好的有價值的東西和大家分享，所以你要講給大家聽。此外，朗誦要有真情實感，切忌生憋感情，虛假做作。首先要學會忘記以前學過的技巧，和已經形成的所謂的朗誦的套路，更不要盲目模仿電視，廣播等煤體中的朗誦表演；朗誦要做到聽的見，聽的清，聽的美；這三條標準是遞進關系。
一聽的見：就是對音量，音色，氣息的要求。話劇表演不同與影視表演，在劇場要能讓最後一排的觀眾聽見你的說的話，不是件容易事，要靠長期認真的系統訓練，所以演員應該珍惜每一次聲音練習，平時也要注意練習和保護嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，盡量少吃刺激嗓子的食物)表演考試中曾出現過這樣的題目，考官要求考生小聲的跟旁邊的人說悄悄話，但要讓全場人都聽見。還有類似的題目，比如，屋裡有10個人，考生叫自己的名字。屋裡有100個人1000個人10000個人，考生又將怎麼控制聲音，等。在考試過程中，考官也可以根據考生自身的特點針對性的出一些題，比如有的考生聲音放不開，可以讓他大聲叫賣，而有的考生喜歡喊話，考官可以要求讓他念一首情詩。
二聽的清：就是說先把自己要表達的意思，朗誦的文章明白的講給聽眾，要讓陌生的觀眾耐心的聽完你的故事同樣也不是件容易的事，這就要求演員真誠。用心去解讀文章。有時候為了朗誦好一段經典作品，演員常常會自己收集一些相關的背景資料來豐富作品。這是很必要的。聽眾不想聽千篇一律的重復；演員要有新的發現，新的理解和感受，通過你的朗誦傳達給觀眾。所以，做演員平時要多看一些書，電影等，利用各種手段豐富自身修養。
三聽的美：這又是更高的要求。能不能把觀眾征服，就看演員的功力了。同樣一部作品。不同的人朗誦，往往會有不同的效果。同樣一個句子，一個演員前一秒可能會這么讀，之後又會嘗試另一種讀法。演員要多思，從不同的角度挖掘作品，然後再選擇最佳的方案。當然尊重作品本身是很重要的，我們只能使作品更豐滿。切忌隨意發揮，曲解原意而使作品縮水。
在台詞訓練課上，要互相學習和分析，不要把眼光只讓在技巧上。真實的感情來的更直接，真誠比任何手段技巧更容易打動別人。

6編講故事：
再學習朗誦的基礎上，可以進行命題或半命題編講故事訓練，也可以自由選材編講。
編講故事選材很關鍵，老的表演藝術家常說「情理之中，意料之外」就是說，我們要尊重生活邏輯，尊重生活本身的真實。在這個基礎上進行提煉加工，讓作品更有「味道」。切忌胡編亂造，重復煩瑣或是胡亂拼湊別人的作品。觀眾關心的是你對生活獨特的理解。所以，我們在編講故事的時候，最好是選取身邊的事，自己獨特的經歷或借見別人有價值的經歷。每個人對待生活的態度都不同，經歷不同，所以編講的故事當然也會各有所長。演員也不用拘泥於統一標准。評定故事好壞的標準是看能否真正打動觀眾的心。當然，我說的打動並不是指讓觀眾哭就是好。感動不等於哭。感動是一種理解基礎上的共鳴。
我曾經聽到這樣一個故事，講的是在一個邊關哨卡，冬天下著雪天很冷，戰士們冒著風雪在哨卡站崗。一次某軍首長去視察慰問這個哨所的官兵，有個小戰士向首長報告，說我們這里的條件實在是太艱苦了。把戰士都凍死了。首長一聽大怒，大聲沖小站士喊：「這里竟然出現了這樣的事，把你們班長給我找來……我要處分他！」小站士哭著跟首長說：「那個被凍死的戰士就是我們的班長……」故事雖然很簡單，但卻直指人心。當然我們不必拘泥於這個例子，只要你用心觀察你的生活，反思你的經歷，關心你生活的環境，關心世界。你會學會如何編講故事，在這個過程中你更會領悟很多東西。
通過編講故事訓練，導演可以看出一個演員的價值取向，審美取向，人品等很多東西。演員也可以學會觀察生活，反思自己。還可以分享別人的感動。學會理解別人。這對演員來說學會理解很重要。

Ⅱ形體基本訓練
1個性解放：
演員的形體絕不可忽視，有的演員以前學過舞蹈，也有的練過健美操，自身氣質就很好；但對於沒有接受過形體訓練的人來說，可能平時就不太注意自己形體的問題，比如走路不甩臂，一順邊，駝背等，這些不正確的姿勢對演員來說，在舞台上都是致命的(除非角色特殊需要)。所以就要通過訓練糾正，演員自己在平時生活中也要經常提醒自己是個演員，要具備演員的氣質。
一般形體老師可以帶演員圍坐一圈，男女差開，做一些放鬆練習，(讓跳舞有特長的同學教大家學幾個簡單的舞蹈動作)活動一下身體。之後由形體老師糾正演員的坐。立。行。走等基本動作中不正確的姿勢。然後給大家放一段音樂，讓演員閉上眼睛，自由想像。在形體老師的暗示指導下，做各種伸展動作，放鬆肌體。初次做，形體老師可以給予適當的暗示和指導，以後可以讓演員自由想像。自設場景。
通過這樣的訓練使演員放鬆形體，糾正不正確的姿勢。使身體很舒服。，有助於塑造舞台形象。此外演員在課余時間也要注意保持自己的身材。做一些運動來維護身體狀態。
Ⅲ表演訓練

1感覺訓練：
讓演員站成一個圈，男女差開，然後讓大家自然的行走，不規定方向，不規定目的，不限制速度，不設定場景。(開是時，大家很有可能走著走著就自然地走成了一個圈，並且朝著相對的方向走)然後導演開始為大家設定一個場景。比如學校廣場。要求打亂行走的次序，方向。隨便自由的走。之後，導演可以在為大家設定特殊的環境。比如，你們大家現在走在海灘上，沙子很軟踩上去很舒服。太陽很熱。太陽越來越熱。到了中午，太陽在頭頂上方直射下來。你們發現自己走在沙漠里，周圍都是沙子，沙子被太陽曬的很燙，腳踩上去很燙。(這時大多學生會減慢行走動作，做出口渴的樣子)導演可以繼續創造環境。你們中見有一個發現了一塊綠洲。(大家的表現不一，綠洲的位置也不一樣，有時候會同時發現3。4個綠洲)你們走出了沙漠，走回了學校，回到了小廣場上。這時候天上下起了小雨，雨越下越大，越下越大，下起了暴雨(這時候大多數人會去避雨，或躲起來)
通過這個訓練可以看出演員的一些通病——千篇一律。演員應該順著導演的提示去說服自己相信自己所處的環境，真正的去感受場景(雖然這個場景不存在，但在演員的想像中，他就是存在的，而且很豐滿)只有相信，才能去體會，感覺。導演可以看出在整個過程中演員的感覺是否到位，是否符合生活邏輯。演員是相信了導演創造的情景，用心體會環境。還是在窺視模仿別人的表演。

2觀察訓練
一動物模仿訓練：
模仿是人的一個很重要的本領，演員更是要重視。要想模仿首先要用心觀察你模仿的對象。
導演布置演員回去觀察生活中的動物(可以去動物園)，模仿三種不同的動物，差別越大越好。要注意細節的模仿。比如，模仿貓的作業，要看他的細節是否觀察的准確。貓抓的樣子。貓走路的樣子。貓的眼神，表情。是只午後趴在陽台上曬太陽懶貓呢，還是一隻活波淘氣的小貓。演員在做作業時也要抓住貓的特徵。盡量通過模仿外部的形態逐漸抓住貓的神態。這樣才能模仿的惟妙惟肖。也有許多同學模仿猩猩，大多數人做這個作業時，都比較注重猩猩的外部形態，比如，把嘴鼓起來。鼻孔張開。行走的樣子。手的動作。甚至細到手指的動作。做這個作業的同學最好再讓他做一個猴子模仿訓練，這樣通過比較，可以檢查出他有沒有把握兩種動物的神態和形態的區別。有時要想把握好動物的神行，靠一天兩天的觀察是不夠的，有些特點要長期觀察，才能發現。演員可以看一些書，查一些資料，來豐富自己模仿的動物。
二觀察對手，把握特徵：
男演員一隊，女演員一隊，面對而站。男女一一對應，開始時中間距離稍微大一些。然後導演給信號，每擊掌一下，兩列中的男女演員就縮短一段距離。在這個過程中要讓演員注意觀察對方。最後男女演員的距離很近，幾乎面對面。(可能在這個過程中，演員覺得不適應。會笑。導演應該提醒演員不要只是笑，而不集中精力觀察對方)。這個練習完成之後，讓男女演員恢復原來的距離，要求每個人說出觀察對手的特徵。看看別的人能不能通過他的描述找出他的觀察對象。(注意，有的演員可能在描述時，說觀察對象張的像某個明星。切忌這樣描述。這樣的描述是失敗的，沒有認真觀察對象的特點，而是敷衍了事；觀察的要細，換句話說，把你的觀察對象扔到人堆里，通過你的描述，導演能不能准確的找出你觀察的人)

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⑤ 如何成為一名影視演員

1、成為明星後轉行於演影視

如明星吳彥祖從模特轉行，鄭元暢，林志玲等。可以參加節目選秀比較流行，曝光率、話題性都比較高,但每一場大型選秀獲得成功的演員也在少數群眾演員，跑龍套做起。

2、做群演

王寶強6歲時開始練習武術，8歲河南嵩山少林寺做俗家弟子，之後來到北京的劇組當武行做群眾演員，之後就被伯樂發現。跑龍套這種精神在香港方面是比較敬業的。跑龍套的都是70年代以前的演員很多，也比較苦，所以大多都是實力派個性演員。

3、去找一些影視基地(北京的北影影視城、飛騰影視基地等)。

自我推薦，相對簽約演員比較辛苦，向劇組、活動方提交個人履歷獲取機會，往往成功率也比較低。有資金也可以自己拍，三百六十行，行行出狀元。

(5)提升的技電影演員擴展閱讀：

演員素質培養技巧

1、觀摩與模仿

所有演技派大神們，毫無例外的觀摩了大量的舞台劇演出和電影表演，並開始模仿某些表演，錘煉表演基本技巧，模仿的過程並不在於學的像不像，而是通過多種模仿案例，發現、理解表演的過程；

2、切磋與對練

在美國，有很多表演訓練班，甚至在很多社區，都有各種社區表演團體，在好萊塢，更是有很多以表演為主題的Party，從教育學角度來說，這被稱之為「夥伴學習」。夥伴學習的過程對於表演來說，最重要的就是練習「反應與判斷」，並在其中琢磨表演的「節奏」。

3、生活觀察與體驗

優秀的演員必定經過艱辛的生活錘煉，他們在艱苦的打工生活里觀察人群，接觸各種朋友，所以在好萊塢的很多咖啡館里，甚至街頭賣漢堡的大叔，都有可能是錘煉了幾十年的「卧底演員」。

⑥ 如何提高影視表演技巧如何刻畫具人物顯得生動

要提高自己的表演技巧，使刻畫具人物顯得生動，不僅要與角色融為一體，還要從全面提高藝術修養著手。
演員的任務就是在舞台上創造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞台行動把角色的性格特點充分展示出來，從而完成對人物形象塑造，與角色融為一體，表演技巧就提高了。
刻畫生動的人物，要真實，把角色豐富的思想感情表達出來，要做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才能使塑造得角色生動。
最後，要表演好人物形象還要看一個人的悟性，而悟性和文化素養是密不可分的。
綜上所述，提高表演技巧，刻畫生動的人物，要從全面提高藝術修養著手，充分理解角色特點。

⑦ 為了演好角色贏得別人的認可，演員該如何提升自己的演技

我認為演員如何提升自己的演技。是一個長久的，龐大的計劃，以及需要很多努力。無論是從自己的專業技術方面還是經驗方面都需要補充。我們接下來來看看我認為的可以提升演員演技的方法。

說完了外部因素，也就是老師對你進行專業的技能講授以及接到戲的個數。我們再來看看最後一點但是卻非常重要的因素，那就是個人的天賦以及後天的努力，有的演員對自己形象包袱太重，在演戲時，不能很好地把自己完全的融入劇中的角色。我覺得這一點很大程度上是由演員是否有演戲的天賦決定的。除了演員自己的演戲天賦以外，我認為後天的努力也是占很大一部分因素的，做任何事情不努力是肯定不能成功的。

⑧ 如何提高演技的技巧

說起演戲的技巧，我認為可以從幾個方面來說：
1、演員演戲入門有兩種，一種是從台詞入手，另一種是從動作入手，相對來說前者更好把握一些。表演系專門開設了台詞課和形體課就是這個道理。
2、一個沒受過任何專業訓練的人來演戲，而角色又與自己相差甚遠，甚至都不是一個時代的人物，怎麼也能演得很好呢？那是因為演員的類型有兩種，一種是感性表演，一種是理性表演，有的演員表演時很會找感覺，特別的生活化特別自然，然而最高境界的表演卻是由感性上升為理性的，很多沒受過專業訓練的演員經過多年的磨煉就可以上升到一個新層次，成為真正的演技派。
3、有些演員很有經驗，會因角色而尋找技巧，一個表情，一個小動作，一個小細節，都可以使這個角色更貼近生活；演員體驗生活也很重要，如果你沒有體會到角色的內心，就無法想像角色應怎樣來演，也無法演得傳神。
至於什麼樣才算是演技高的演員，我想他的表演首先一定是真實可信的，同時他對角色的理解和把握不但准確到位，而且表演極富個性。
重要的是有感情、如果呆板的話就沒辦法完成任務的。
用替代法把對方想成能夠讓自己入戲的人、那樣就會好很多。
至於哭戲。如果允許醞釀感情的話。在安靜的情況下最容易傷感。慢慢安靜下來。看自己喜歡的明星或者電影、一定要感人的。看過的就不用看了。讓別人推薦也不錯。看電影的時候一定要看進去。那樣看到高潮時會有很大的情感波動、
再去演戲時用替代法代進去就可以了。
這么說、要想哭、只有入戲和外界影響。要看你怎麼去把握了。
記台詞既是最簡單的事又是最難的事、他不像哭出來那樣需要特定的條件。而死記硬背反而沒多大效果。所以。推薦在早上背台詞。如果可以的話。演練的時間最好放在早上，那是記憶力最好的時候。不能有人打擾。即使人很多也一定要找一個相對安靜的地方。那樣的效率會很高。
俄平時也要背書的。俄總是挑早上的時間背，效果不錯。靜下心來干一件事。沒有不成功的道理。就看你准備了沒有。努力了沒有。
雜七雜八的東西不要想。投入在戲裡面是最重要的。你又要問了。到底怎樣才能入戲呢？入戲沒有什麼好研究的。你有那個心就能入戲。如果沒有那個心。哪怕你再怎麼努力也很難演好一部戲。

⑨ 如何提升演技，得到觀眾的認可

常看影視的觀眾朋友應該都知道，一名好的演員，首先必須具備演技才能讓大家所熟識認識，才會受到許多人的認可。那麼演員有了演技就可以不斷的塑造讓觀眾們印象深刻的角色了嗎？NO！演員也要不斷的提升自己的演技才能有更好的發展和角色！我覺得要從以下三點開始——

一、聲的表現

我說的聲，就是演員的台詞功底，想要提升演技，那麼自己的台詞功底一定要好，就像我們小時候背誦課文一樣，老師一再強調，背課文一定要加入情感！當有一個學生記不住某個段落時，只能支支吾吾的背誦給老師，那麼體現出來的聲就會顯得十分沒底氣，沒有押韻，沒有意境，非常的死板。反觀一些記性好的學生，他們背課文的時候非常流暢，流暢到可以把自己的情感投入到課文當中，這是一種自信。所以提升演技的方法之一就是要有過硬的台詞功底。

以上就是我對演技提升的一些觀點了，不知道各位朋友是否有自己的想法呢？可以在下方留下自己的評論，我們一起來探討一下吧。

⑩ 怎樣提高自己的表演技巧

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

05

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

06

表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。