迷魂謀殺電影演員

① 《迷魂記》你可想過她幾度迷魂為誰痴

《迷魂記》最引人入勝的地方，未必是希區柯克所擅長的懸疑氣氛，而是對感情心理的刻畫。人間自是有情痴。有人為錢殺妻，有人為愛失魂，有人卑微苦戀終不得結果，也有人為愛放棄自我。一部懸疑片，卻描繪出愛情里的眾生相。
斯考蒂——瑪德琳：情迷心智
斯考蒂與瑪德琳的關系是《迷魂記》的重頭戲。瑪德琳的丈夫加文聲稱瑪德琳被她曾祖母的鬼魂附身，她家族的詛咒，會讓她像她被拋棄的曾祖母一樣自殺。斯考蒂當然不相信這種鬼話，但是，似乎真是鬼迷心竅，在加文的誘導下，他還是決定跟蹤瑪德琳。在跟蹤的過程中，斯考蒂漸漸相信，眼前這個楚楚可憐、彷徨失措的女人確實是被某種詛咒附身了。其實，恰恰是斯考蒂，被情迷了心智。這個迷魂的故事只有斯考蒂一個人相信。設局的加文與「瑪德琳」自然不信，藍顏米治也只當是斯考蒂風流的借口，幾次三番希望從這個故事裡喚回斯考蒂。真正的局中人，從來只有男主一個。愛情是一場高燒。感情的迷亂攪得人心神不寧，對方說什麼都相信，無論是海枯石爛的承諾，還是匪夷所思的故事。尤其是當這個故事，讓瑪德琳帶上了神秘的悲劇美感，更滿足了斯考蒂英雄救美的情結。電影的主線，恰恰暗喻了愛情的迷魂攝魄。從開始理智上抗拒接近，到不知不覺沉淪在溫柔鄉里，最終放棄理智全心全意地信任他、保護他，不管這感情中有多少荒謬。愛情這種心理病，不外乎是這樣斯考蒂——朱迪：迷戀一株水仙
影片開場就是極具希區柯克式追逐感的一幕場景。追擊歹徒時，警察斯考蒂的同事為救斯考蒂，自己墜樓身亡。從此，斯考蒂便得了恐高，不得不提前退休。然而耐人深思的是，電影中並沒有一個場景表現斯考蒂的歉疚，相反的，他對高度的恐懼被大書特書。從同事墜樓後他深深一眼中劫後餘生的後怕，到幾次三番站在高處的暈眩恐懼，電影從來沒有把他的恐高歸結為對同事墜樓的歉疚，反而讓人覺得，讓斯考蒂真正有陰影的是死亡本身，他是太過惜命，惜自己的命。
這也就道出了斯考蒂在愛情里的態度。愛人可以粉身碎骨，只要能把她打磨成自己愛情里需要的樣子。他太吝惜自己的愛情，哪怕是犧牲愛人的自我。
瑪德琳是河邊的一株水仙花。她身上的神秘撩撥著斯考蒂探尋的慾望，她身上的無助刺激著斯考蒂做英雄的慾望。通過瑪德琳，他感受到自己是一個真正的男人。美其名曰，是「我愛我和你在一起時的樣子」。這自戀般的戀愛，讓在他失去瑪德琳後，也失去了部分的自我。所謂心神恍惚，病因在此。
而朱迪對他來說，則是這株水仙的倒影。形似，卻缺了那神秘、無助的靈魂，而那正是補全斯考蒂靈魂的部分。斯考蒂貪婪地把朱迪身上的自我一步步剝離，讓她補全自己缺失的另一半。近乎病態的迷戀，至死方休。直到朱迪形神俱滅，斯考蒂的恐高症卻奇跡般地好了。這不正是一場失衡的戀愛？一個人無底線地犧牲自我，而另一個人饕餮地獲得滿足，當後者實現自我之時，也正是前者完全喪失自我之時。

② 誰知道希區柯克的迷魂記中男女主角的名字，他們還演過哪些電影

詹姆斯·斯圖爾特(James Stewart)

詹姆斯·斯圖爾特1908年5月20日出生於美國賓西法尼亞州印第安納市。1932年畢業後，詹姆斯·斯圖爾特加入馬薩諸塞州的法爾默思市的大學劇團作職業演出。在那裡，他結識了兩位生命中至關重要的人物：藝術夥伴兼摯友亨利·方達、以及總是與他糾纏不清的歡喜冤家瑪格麗·蘇麗雯。一年後，詹姆斯·斯圖爾特開始在紐約百老匯謀求發展，不久便小有名氣。1935年，他又來到好萊塢闖盪。
1939年，詹姆斯·斯圖爾特因主演《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes To Washington)而一舉成名，並首次獲得奧斯卡金像獎最佳男主角提名。次年，他與當紅女星凱瑟琳·赫本合演根據百老匯名劇改編的《費城故事》(The Philadelphia Story)，終於讓他戴上了奧斯卡影帝的桂冠。由於二次大戰的爆發，詹姆斯·斯圖爾特自願參加美國空軍，成為戰斗英雄，最終晉升為空軍預備役准將，是好萊塢有史以來軍階最高的一位明星。

戰後載譽歸來的詹姆斯·斯圖爾特曾一度找不到自己表演的方向，此時他先後與希區柯克合作了《奪魂索》(1948年)、《後窗》(1954 年)、《擒凶記》(1956年)、《迷魂記》(1958年)四部影片。在與這位電影大師的合作中，詹姆斯·斯圖爾特無論在電影理念還是表演技巧上，都到達了一個新的高度。並且，希區柯克強烈的電影感染力對詹姆斯·斯圖爾特個人風格的形成與完善，也同樣功不可歿。

如果說早期的詹姆斯·斯圖爾特是以其清秀俊朗的迷人外形吸引了眾多影迷，希區柯克首次啟用他來扮演《奪魂索》中一名睿智的中年哲學教授不能不說是一個大膽的嘗試，由於《奪魂索》從頭到尾只用了一個鏡頭拍攝完成，因此演員的表演必須一氣呵成，不能有絲毫的差錯。詹姆斯·斯圖爾特的表演始終保有一種連貫的情緒，充滿張力，這與他以往多年的戲劇舞台表演功底不無關系。在片尾高潮處，他將教授揭穿學生殺人陰謀時的得意與悲憤，以及發現自己向學生灌輸的 「超人「理論所造成的惡果而痛心疾首、後悔不已的復雜心情處理得絲絲入扣、滴水不漏。由此也確立了他日後在矛盾中苦苦掙扎的中年男子的表演風格走向。

詹姆斯·斯圖爾特在與希區柯克合作的第二部影片《後窗》中將他的演技發揮到了極致。他扮演的腿上裹著石膏在家養病的攝影記者，由於身體無法移動，所有的表演只能依靠面部表情與上半身來完成。面對這樣高難度的挑戰，他在有限的表演空間里賦予了最完滿的詮釋。在希區柯克獨特的鏡頭視角下，詹姆斯· 斯圖爾特的表現揮灑自如、張弛有度，面部表情細膩豐富，眉眼五官之間無一處不出戲。

希區柯克於二十二年後再次翻拍自己1934年的早期名作《擒凶記》，在影評界頗有爭議、毀譽參半。但一致公認的是，詹姆斯·斯圖爾特在片中出演的父親一角明顯超越他的前任，人物顯得更為豐滿、有血有肉。與另一部影片《迷魂記》一樣，這不僅是希區柯克的經典作品，同時也讓所有影迷永遠地記住了這位偉大的演員。
到了七十年代，年過花甲的詹姆斯·斯圖爾特逐漸淡出影壇，他與老牌女星蓓蒂·戴維絲合演電視電影《正確之路》(Right Of Way， 1983)後正式息影。1984年，美國電影研究學院特別給詹姆斯·斯圖爾特頒發奧斯卡終身成就獎。一年後，美國總統里根授予他自由勛章。1990年，他再次獲得獲林肯中心電影學會的終身成就獎。1997年7月2日，詹姆斯·斯圖爾特與世長辭。
作品年表-演出

1. Cider House Rules, The (1999) 總有驕陽 【美國】
2. American Tail: Fievel Goes West, An (1991) 美國鼠譚第二集 【美國】
3. Afurika monogatari (1981) 非洲物語 【日本】
4. Big Sleep, The (1978) 粉碎勒索集團 【英國】
5. Airport '77 (1977) 77航空港 【美國】
6. Shootist, The (1976) 英雄本色 【美國】
7. That's Entertainment! (1974) 娛樂世界 【美國】
8. Firecreek (1968) 火龍溝 【美國】
9. Bandolero! (1968) 畢氏二虎 【美國】
10. Rare Breed, The (1966) 原野豪傑 【美國】
11. Shenandoah (1965) 烽火田園 【美國】
12. Flight of the Phoenix, The (1965) 鳳凰劫 【美國】
13. Cheyenne Autumn (1964) 安邦定國志 【美國】
14. Mr. Hobbs Takes a Vacation (1962) 渡假留香 【美國】
15. Man Who Shot Liberty Valance, The (1962) 雙虎屠龍 【美國】
16. How the West Was Won (1962) 西部開拓史 【美國】
17. Two Rode Together (1961) 浴血雙雄 【美國】
18. X-15 (1961) 碧血長空 【美國】
19. Anatomy of a Murder (1959) 桃色血案 【美國】
20. FBI Story, The (1959) 聯邦調查局 【美國】
21. Bell Book and Candle (1958) 鈴，書和蠟燭 【美國】
22. Vertigo (1958) 迷魂記 【美國】
23. Spirit of St. Louis, The (1957) 林白征空記 【美國】
24. Man Who Knew Too Much, The (1956) 擒凶記 【美國】
25. Strategic Air Command (1955) 戰略空軍 【美國】
26. Man from Laramie, The (1955) 從拉萊米來的人 【美國】
27. Rear Window (1954) 後窗 【美國】
28. Thunder Bay (1953) 霹靂灣 【美國】
29. Naked Spur, The (1953) 血泊飛車 【美國】
30. Glenn Miller Story, The (1953) 海底兩萬里路 【美國】
31. Greatest Show on Earth, The (1952) 戲王之王 【美國】
32. Carbine Williams (1952) 黑獄神槍 【美國】
33. Bend of the River (1952) 蛇江風雲 【美國】
34. Broken Arrow (1950) 折箭為盟 【美國】
35. Winchester '73 (1950) 無敵連環槍 【美國】
36. Harvey (1950) 迷離世界 【美國】
37. Stratton Story, The (1949) 淑女痴戀 【美國】
38. Call Northside 777 (1948) 反案記 【美國】
39. Rope (1948) 奪魂索 【美國】
40. It's a Wonderful Life (1946) 風雲人物 【美國】
41. Pot o' Gold (1941) 【美國】
42. Come Live with Me (1941) 真情流露 【美國】
43. Ziegfeld Girl (1941) 齊格菲女郎 【美國】
44. Philadelphia Story, The (1940) 費城故事 【美國】
45. Shop Around the Corner, The (1940) 街角的商店 【美國】
46. Made for Each Other (1939) 生而為彼 【美國】
47. Mr. Smith Goes to Washington (1939) 史密斯游美京 【美國】
48. Destry Rides Again (1939) 碧血煙花，戴斯屈出馬 【美國】
49. It's a Wonderful World (1939) 美麗世界 【美國】
50. Vivacious Lady (1938) 【美國】
51. Of Human Hearts (1938) 人心 【美國】
52. You Can't Take It with You (1938) 浮生若夢 【美國】
53. Gorgeous Hussy, The (1936) 【美國】
54. After the Thin Man (1936) 迷霧重重 【美國】
55. Murder Man, The (1935) 誰是真凶 【美國】

金.諾瓦克
中文名： 金·諾瓦克
英文名： Kim Novak
性 別： 女
生 日： 1933-2-13
個人簡介：
生於芝加哥市一個鐵路工人家庭，原名瑪麗蓮．波琳．諾瓦克。做過小商店售貨員，開過電梯。1954年因偶然的機會在《法國遊船》一片中出演小角色，從此進入電影界。不久被哥倫比亞公司哈里．科恩看中，並因其天生麗質，很快成為聞名遐邇的走紅明星。50年代及60年代初期，她以妖艷的容貌和一種" 客廳淑女加卧室婊子」的氣質，成為好萊塢電影性感的象徵。50年代中期，是美國十大賣座明星之一。主要代表作有《歡喜冤家》、《金臂人》、《狂戀》、《迷魂記》、《奪情記》、《臭名昭著的婦人》、《銀行大劫案》等。

③ 求丹澤爾-華盛頓主演的電影名字

丹澤爾-華盛頓

英文名：Denzel Washington

生日：1954年12月28日

出生地：美國紐約州弗農山

身高：183CM

體重：90kg

教育：新聞學學士學位

主要作品：

《為自由而吶喊》、《光榮》、《馬爾科姆-X》 《迫在眉睫》 《限時追捕》 《諜網迷魂》 《局內人》 《時空線索》 《費城故事》、《怒火救援》、《颶風》、《沖鋒陷陣》、《訓練日》、《約翰-Q》 、《偉大辯手》、《美國黑幫》

獲獎情況：
1990以<<光榮>>一片的出色表演獲的了奧斯卡和金球獎最佳男配角獎,成為奧斯卡歷史上獲次殊榮的第一位黑人演員.
2002年在<<訓練日>>中首次以大反派形象示人，鮮活生動的表演終於使其眾望所歸的贏得了奧斯卡影帝的桂冠,成為繼西德尼 波埃特之後奧斯卡歷史上第二位黑人影帝.

丹澤爾-華盛頓1954年12月28日出生於紐約州的弗農山(Mount Vernon，New York)，他的父親是一位牧師，母親是個美容師。到他14時，他父母親的關系開始惡化，丹澤爾和他的姐姐被送進了一所寄宿學校。家庭的影響使華盛頓從小就養成了一種靜默沉實的性格，他不像其他小孩一樣調皮愛胡鬧，而是喜愛看書，他在少年時就給人一種老成穩重的感覺。1977年丹澤爾從富德漢姆(Fordham)大學畢業並獲得了新聞學學士學位，畢業後他就去了舊金山，並在那裡獲得了美國音樂戲劇學院(ACT)的獎學金。他在美國國家戲劇學院學習了一年的表演，為他日後的成長打下了一個良好的基礎。不久，丹澤爾-華盛頓便又回到了紐約。在大學期間就酷愛喜劇的他此時開始在各種電視劇中飾演角色。期間他曾參加了約瑟夫-佩珀(Joseph Pepper)導演的《莎士比亞》(「Shakespeare」)舞台劇的演出，飾演了一個頗有爭議的人物理查三世。

80年代後，丹澤爾-華盛頓開始轉向影視界方面發展，在1981年拍了個人第一部電影《黑人兒子》("Carbon Copy")。在這部影片中，丹澤爾擔綱主角，飾演一位白人富翁的私生子。但剛踏入影視圈的他，並沒有因為這部處女秀而出名走紅。後來他還相繼在《一個士兵的故事》("A Soldier's Story")等影片中飾演角色，但都是些普通黑人角色。由於他演得認真，終於引起了一些導演的注意。

1987年，丹澤爾-華盛頓參加了影片《為自由而吶喊》的拍攝，終於皇天不負苦心人，這部影片讓他在影壇上嶄露頭角。這部以南非為背景的政治電影，導演是曾執導過奧斯卡獲獎影片《甘地傳》的理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)，丹澤爾在該片中飾演一位溫和善良的南非黑人民權領袖斯蒂芬-畢柯，由於在該片中他富有激情的表演，丹澤爾-華盛頓獲得了當年奧斯卡最佳男配角獎提名。接著他相繼參加了《為了女王，為了國家》("For Queen and Country")等幾部影片的拍攝。1989年，丹澤爾-華盛頓參加了愛德華-茲維克(Edward Zwick)執導的史詩片《光榮》的拍攝，終於一炮走紅。這是一部敘述南北戰爭期間一支美國黑人軍隊浴血奮戰的歷史影片。片中他飾演了一個不堪忍受奴隸主折磨，憤而參加南北戰爭的黑奴士兵特里普。丹澤爾-華盛頓將特里普的倔強個性，逃亡途中的磨難，戰斗中的英勇頑強表演得淋漓盡致。憑著在此片中的令人難忘的表演，丹澤爾-華盛頓戰勝了馬龍-白蘭度(Marlon Brando)、肖恩-康納利(Sean Connery)及傑克-尼克爾森(Jack Nicholson)等大腕級競爭對手，贏得了第62屆奧斯卡最佳男配角獎。

獲獎以後，華盛頓開始大膽地嘗試各類風格的影片。1992年，他主演了斯派克-李(Spike Lee)執導的政治題材影片《馬爾科姆-X》，在劇中飾演一個黑人運動和解放運動的領袖，因為這部影片，在美國黑人青年中還掀起了一股"馬爾科姆-X熱"。而且，到現在為止還有人評論那可能是丹澤爾-華盛頓最傑出的一次表演，也正是他在這部影片中的精彩演出使他第一次獲得了奧斯卡最佳男演員提名。1993年，丹澤爾-華盛頓與朱麗婭-羅伯茨(Julia Roberts)共同主演了艾倫-J-帕庫拉(Alan J. Pakula)執導的純商業娛樂影片《鵝塘暗殺令》("The Pelican Brief")，開始嘗試動作片。在這部動作片中，他飾演一個鍥而不舍的報社記者。1993年，他拍攝了時事影片《費城故事》("Philadelphia")，與湯姆-漢克斯(Tom Hanks)聯手演繹了艾滋病這一深刻的社會問題，在片中他飾演了一個憎惡同性戀的律師。1995年，丹澤爾-華盛頓主演了布雷特-倫納德(Brett Leonard)執導的《時空悍將》(「Virtuosity」)，這是一部他難得主演的驚險科幻片。

1996年，丹澤爾-華盛頓與梅格-瑞恩(Meg Ryan)合作，拍攝了軍事題材影片《生死豪情》("Courage Under Fire")。在這部以海灣戰爭為背景的影片，丹澤爾-華盛頓飾演一位美軍軍官，負責調查女軍官是否的確是個英雄。1998年，丹澤爾-華盛頓又與愛德華-茲維克二度合作，與布魯斯-威利斯(Bruce Willis)合力上演了政治驚險片《紐約大爆炸》("The Siege")，亦取得了相當的成功。1999年，丹澤爾-華盛頓與安傑利娜-朱莉(Angelina Jolie)聯手主演了澳大利亞導演菲利普-諾伊斯(Phillip Noyce)的驚悚片《人骨拼圖》("The Bone Collector")，片中他飾演一名癱瘓的罪證專家，靠著他的冷靜與機智，破獲了一樁連環謀殺案，此片取得了不俗的票房成績。

與此同時，丹澤爾-華盛頓還主演了多部傳記影片。1999年，丹澤爾-華盛頓主演了名導諾曼-傑維森(Norman Jewison)執導的傳記片《颶風》，在片中飾演前世界重量級拳王"颶風"，他因為一樁冤案而被判終生監禁，在幾名年輕人的幫助下，經過不懈努力，他終於重獲自由。為了這部片子他花了兩年時間准備，包括苦練拳擊，力求練得拳擊手的健美體形。丹澤爾-華盛頓也因在這部影片中精彩演出而再次獲得奧斯卡最佳男演員獎提名，只是再次遺憾地與這尊小金像擦肩而過。2000年，丹澤爾拍攝了關於黑人教練赫爾曼-布恩的傳記影片《沖鋒陷陣》("Remember The Titans")，這也是一部改編自弗吉尼亞州某黑白混合高中足球隊的真實故事。

進入新千年，丹澤爾-華盛頓又先後推出了二部力作：《訓練日》和《約翰-Q》。巧的是，在這二部影片中，他飾演的都是反面角色。2001年，安圖因-浮誇(Antoine Fuqua)執導的《訓練日》是一部表現英勇精神的現實主義題材影片，丹澤爾-華盛頓在這部影片中飾演秘密警察阿洛佐-哈里斯，一個工作了13年的緝毒老警官，他的行事方法是徘徊在法律邊緣，因此而飽受爭議。此片上映後，大獲好評，並打破了丹澤爾-華盛頓2090萬美元的票房開映紀錄。華盛頓以這個腐敗警察的形象，先後贏得了第1屆美國電影學會(AFI)、波士頓影評人協會和洛杉磯影評人協會的最佳男主角獎，並終於讓他成為了第二位獲得奧斯卡影帝的黑人演員。

2002年，在尼克-卡薩維蒂(Nick Cassavetes)執導、眾星雲集的《約翰-Q》里，丹澤爾-華盛頓主演了一個為兒發狂的父親。為了拯救瀕臨垂危的兒子，在得不到政府資助又無錢治病的情況下，他不得已劫持了一間急診室，脅逼醫生動手術。在好萊塢的黑人影星中，也只有威爾-史密斯(Will Smith)能與他分庭抗禮。曾有人評論他說：他不是一個偉大的黑人，而是一個有著黑色皮膚的偉大的人。

主要獲獎情況：

2002年因《訓練日》獲第74屆奧斯卡獎最佳男主角

2002年因《訓練日》獲洛杉磯影評人協會最佳男主角獎

2002年因《訓練日》獲波士頓影評人協會最佳男主角獎

2002年因《訓練日》獲第1屆美國電影學會(AFI)最佳男主角獎

2001年因《沖鋒陷陣》獲第一屆"黑人娛樂電視獎"(Black Entertainment Television Awards)最佳男主角獎

2000年因《颶風》獲第50屆柏林國際電影節最佳男演員獎

2000年因《颶風》獲第72屆奧斯卡最佳男演員提名

2000年因《颶風》獲第57屆金球獎最佳男演員獎(劇情類)

1993年因《馬爾科姆-X》獲第43屆柏林國際電影節最佳男演員獎

1993年因《馬爾科姆-X》獲第65屆奧斯卡最佳男演員提名

1993年因《馬爾科姆-X》獲紐約影評會最佳男演員獎

1990年因《榮耀》獲第62屆奧斯卡獲最佳男配角獎

1990年因《榮耀》獲第47屆金球獎最佳男配角獎

1988年因《為自由而吶喊》獲第60屆奧斯卡最佳男配角提名

主要影視作品：

2008年《激辯風雲/偉大辯手 The Great Debaters 》
2008年《 In Black and White 》
2007年《美國黑幫 American Gangster 》 (2007)
2007年《 Hollywood on Fire 》 (2007)
2006年《局內人 Inside Man 》 (2006)
2006年《超時空效應 Deja Vu 》 (2006)
2004年《諜網迷魂/滿洲候選人/洗腦密令 The Manchurian Candidate 》 (2004)
2004年《憤怒復仇/怒火救援/怒火拯救 Man on Fire 》 (2004)
2003年《限時追捕 Out of Time 》 (2003)

2001年《約翰-Q》("John Q")

2001年《訓練日》("Training Day")

2000年《沖鋒陷陣》("Remember the Titans")

1999年《颶風》("The Hurricane」)

1999年《人骨拼圖》("The Bone Collector")

1999年《墮落》("Fallen")

1998年《紐約大爆炸》("The Siege")

1998年《他贏得比賽》("He Got Game")

1996年《牧師的妻子》("The Preacher's Wife")

1996年《生死豪情》("Courage Under Fire")

1995年《赤色風暴》("Crimson Tide")

1995年《時空悍將》("Virtuosity")

1995年《追夢》(「Hank Aaron: Chasing the Dream")

1995年《藍衣惡魔》("Devil in a Blue Dress")

1994年《電影世紀》("Century of Cinema")

1993年《約翰-亨利》(「John Henry」)

1993年《無事生非》("Much Ado About Nothing")

1993年《費城故事》("Philadelphia")

1993年《鵝塘暗殺令》("The Pelican Brief ")

1992年《解放者》(「Liberators」)

1992年《馬爾科姆-X》("Malcolm X")

1991年《阿納斯》(「Anansi」)

1991年《趕盡殺絕》("Ricochet")

1991年《密西西比馬薩拉》("Mississippi Masala")

1990年《心臟病》(「Heart Condition」)

1990年《密蘇里更好的布魯斯》("Mo' Better Blues")

1989年《榮耀》("Glory")

1989年《無敵神探》("The Mighty Quinn")

1989年《為了女王，為了國家》("For Queen and Country")

1987年《為自由而吶喊》("Cry Freedom")

1986年《權力》("Power")

1986年《喬治-邁克肯納的故事》("The George McKenna Story")

1984年《殺人執照》("License to Kill")

1984年《一個士兵的故事》("A Soldier's Story")

1983年《聖艾爾西維亞II》("St. Elsewhere, Vol. 2")

1982年《聖艾爾西維亞I》("St. Elsewhere, Vol. 1")

1981年《黑人兒子》("Carbon Copy")

④ 希區柯克的電影作品是什麼

希區柯克的電影作品有：《迷魂記》《西北偏北》《群鳥》《沖破鐵幕》《家庭陰謀》。

1、《迷魂記》是由阿爾弗雷德·希區柯克執導，詹姆斯·斯圖爾特、金·諾瓦克主演的懸疑片，於1958年5月9日在美國上映。

⑤ 求希區柯克的一個電影名字

基本信息
中文片名
精神病患者
英文片名
Psycho
更多中文片名
驚魂記
更多外文片名
Wimpy .....(USA) (fake working title)
上映時間
影片類型
驚悚 / 恐怖
片長
109 min / Germany:108 min (cut)
國家/地區
美國
對白語言
英語
字幕文件
www.ifuzhu.com
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R USA:Approved Canada:PG Canada:13+ France:-12 Chile:14 Norway:16 West Germany:16 UK:X Canada:18 Chile:18 France:-16 Argentina:16 USA:M Switzerland:16 Israel:16
製作成本
6,947 (estimated)
版權所有
Copyright 1960 Shamley Proctions, Inc. Renewed 1988 by Universal City Studios, Inc.
拍攝日期
1959年11月30日 - 1960年2月1日
製作日期
1959年10月 - 1960年2月
[編輯本段]演職員表
導演
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
編劇
羅伯特·布洛克 Robert Bloch .....(novel)
Joseph Stefano .....(screenplay)
演員
安東尼·博金斯 Anthony Perkins .....Norman Bates
珍妮特·李 Janet Leigh .....Marion Crane
維拉·邁爾斯 Vera Miles .....Lila Crane
John Gavin .....Sam Loomis
馬丁·鮑爾薩姆 Martin Balsam .....Detective Milton Arbogast
John McIntire .....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland .....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor .....George Lowery
弗蘭克·艾伯森 Frank Albertson .....Tom Cassidy
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock .....Man in Cowboy Hat (uncredited)
製作人
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock .....procer (uncredited)
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
製作公司
Shamley Proctions [美國]
發行公司
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國] ..... (1960) (USA) (theatrical)
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Action Gitanes [法國] ..... (1999) (France) (re-release)
MCA環球家庭娛樂 MCA/Universal Home Video [美國] ..... (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [美國] ..... (USA) (DVD)
Universal Pictures (Spain) S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD)
上映日期
美國
USA
1960年6月16日
奧地利
Austria
1960年10月
西德
West Germany
1960年10月7日
瑞典
Sweden
1960年10月31日
芬蘭
Finland
1960年12月2日
波蘭
Poland
1960年12月31日
西班牙
Spain
1961年4月2日
丹麥
Denmark
1961年5月1日
希臘
Greece
1961年5月1日
西班牙
Spain
1971年8月2日 ..... (re-release)
匈牙利
Hungary
1972年3月9日
芬蘭
Finland
1981年2月27日 ..... (re-release)
挪威
Norway
1990年9月28日 ..... (re-release)
葡萄牙
Portugal
1998年5月1日 ..... (restored version)
英國
UK
1998年7月31日 ..... (re-release)
俄羅斯
Russia
1998年9月5日 ..... (re-release)
瑞士
Switzerland
1999年1月15日 ..... (Zürich) (re-release)
法國
France
1999年10月20日 ..... (re-release)
[編輯本段]劇情介紹
瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，她厭倦了在午休時間偷偷去和山姆陸穆斯幽會，因為他賺的錢幾乎都得用來付前妻的贍養費不能和她結婚。有一天瑪麗蓮的老闆要她帶四萬元現金到當地的銀行存款，由於她極想改變自己的生活，於是一時沖動之下，捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。
當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，汽車旅館的老闆是諾曼貝茲，這個性情古怪的青年對他卧病在床的母親是又愛又怕。就在瑪麗蓮吃完諾曼為她准備的晚餐之後，她回到房間准備洗澡，當她進入浴缸拉起浴廉後，一個離奇恐怖的故事即將發生。
這四十年來，希區柯克的《驚魂記》可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影。當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One ... BUT NO ONE ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don't give away the ending - it's the only one we have!
The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It's Back! (1965 reissue)
See the version TV didn't dare show! (1968 re-release)
媒體評論
《精神病患者》被公認為希區柯克最好的電影，同時也是被模仿最多和最具影響力的電影。
——BBC電影評論
希區柯克的其他片子也不會比此片更具沖擊力。
——芝加哥太陽時報
在講述故事的機智上，《精神病患者》並不獨具一格；它的獨創性體現在對敘事的建構上。
——觀察
精彩影評
希區柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可說是恐怖驚悚片的代表作，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖作品中懸念迭起不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念，他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節；此外他還煞有介事地聘請「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位後選者的名單實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一精神病患者可說是一部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。這是部最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。
《精神病患者》是希區柯克最具票房價值，於是是最具精神分析色彩的電影，它給觀眾帶來的是赤裸裸的驚悚。浴室兇殺，色情乘以暴力，觀影者睜大的眼睛其實正是窺視的眼睛。這赤裸裸的一幕，45秒，78個鏡頭，刀、人體、噴頭，簾子，下水孔，快速切換，觀影者眼睛都不會眨。對旅館淋浴的渴望和恐懼，一定是很多觀影者都會有的後怕，如果你投宿的是類似馬麗投宿的黑店，那你就可能碰上諾曼那樣的變態店主。諾曼是個特殊的人格分裂病人，常態下，他是個有些羞怯的店主，但一旦變態，他時而是被他謀殺的母親，時而又是被母親控制的兒子。何以分裂至此？只因了謀害母親的罪惡感，他盜回母親的屍體做成標本，並自己扮演母親以使母親復活，而復活的「母親」嫉恨他喜歡上別的女人，便要殺之而後快。這可真是夠玄乎的。一個五歲喪父的人與母親相依為命，長大後無法容忍母親另有情人，便殺了母親的情人又殺了母親。這也真夠玄乎的。難怪電影公映之初，一度受到影評界的詰難。但觀眾卻在銀幕前一次次睜大了眼睛——這才是真正的注目禮。象諾曼那樣分裂成母親和兒子的病歷也許是極端的，是所謂戀母情結的變態和病態表現，可誰能保證自己身上沒有一點人格分裂的潛在危險呢？諾曼的黑店是可怕的，別的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不過都是人性的黑罷了。
[編輯本段]幕後製作
關於電影
《精神病患者》可謂懸念大師希區柯克最具代表性的經典之作，這部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾心驚肉跳。
這部現代恐怖片之母拍攝時成本很低，拍攝時間也很短，改編自勞勃·柏洛區（Robert Bloch）的小說，約瑟夫·史蒂法諾（Joseph Stefano）編劇，由希區柯克以純熟的蒙太奇技巧游刃有餘地操縱觀眾情緒，從而完成了一次完全意義上的純電影表達。希區柯克拋棄了以前自己電影中已為人所熟知的一些套路，真正做到了完全通過視覺、而非劇情去刺激觀眾。片中的「浴室殺人」場面已成影史上的經典畫面，共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。希區柯克的對這一場景的要求是：「揮砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎銀幕，沖出電影。」這種「逼真的恐怖」留給觀眾無盡的想像空間，正如希區柯克所認為的那樣：「最緊張的不是那些惡心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛。」
導演
「希區柯克」這一名字可謂懸疑驚悚的代名詞，代表了一種電影手法的精神；正是這位舉世公認的恐怖大師發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。
希區柯克一生導演、監制了59部電影，300多部連續劇，絕大多數以緊張、焦慮、窺視欲、恐懼等人性的陰暗面為敘事主題，並熟練地將性感、懸疑、幽默融合於一體。希區柯克執導影片的最終目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因此與現代恐怖片不同，希區柯克的影片可稱為驚悚片，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，沒有扭曲變形血流成河等令人作嘔的畫面，完全以精巧的情節安排和演員的卓越發揮取勝。
希區柯克1889年生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家，1920年進入電影界，在經歷了字幕設計、美術導演、編輯等工作後，於1926年導演了第一部懸疑影片《寄信人》，建立了在英國電影界的地位。1934年的《暗殺者之家》、1936年的《三十九級台階》讓希區柯克享有了國際名聲。1940年，第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》勇奪奧斯卡最佳作品獎，接著又拍攝了間諜劇《海外特派員》、心理懸疑片《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，希區柯克拍攝了這一時期的總結性作品《美人計》。
50年代，希區柯克在在藝術性和娛樂性上齊頭並進，並在攝影技術上不斷試驗，拍出了《電話謀殺案》、《後窗》、《捉賊記》、《眩暈》、《西北偏北》等一系列優秀作品。1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，以詭異的題材、意外的故事情節、低預算的黑白製作拍出了一部讓全世界驚悚的《精神病患者》，從而使該片成為希區柯克電影生涯的一個里程碑。當時法國新浪潮的導演們或多或少都受到希區柯克的影響，新浪潮的大師們給予了他最高的評價：他就是電影。
希區柯克在生前即被公認為有史以來最偉大的電影導演之一，曾在1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年，美國電影藝術與科學學院授予其終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士，同年4月29日在洛杉磯去世。
演員
《精神病患者》培養出來一男一女兩個全球級別明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安東尼·珀金斯。
珍妮特·李生於1927年，1947年同米高梅公司簽約，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年與同為演員的托尼·寇蒂斯（《熱情似火》）結婚後開始演繹成熟女人的角色。後由於在奧遜·威爾斯的《歷劫佳人》和希區柯克的《精神病患者》中的出色表現而晉身一線女星，尤其是《精神病患者》更為其贏得當年的金球獎影後和奧斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法國政府頒予藝人的最高榮譽「藝術與文學司令」。珍妮特·李曾說過，在拍攝淋浴被殺的經典場面時，希區柯克剪接了70個不同角度的鏡頭來表達死前的恐懼感，而當她在戲院看罷那場戲後竟感到毛骨悚然，自此之後她再也不敢淋浴了。據悉，李在該片的片酬只有2.5萬美元，而此後也一直改用浴缸浸浴。此外，該片中的恐懼表情也被英國電影雜志《TotalFilm》評為歷史上最經典的死亡鏡頭。
《精神病患者》還捧紅了男星安東尼·珀金斯，並使其所飾演的角色諾曼·貝茨成為一個家喻戶曉的名字。美國著名演員安東尼·珀金斯（1932—1992）生於紐約，早在大學時代即熱衷於表演，一次在百老匯演出時被大導演威廉·惠勒看中，穗請他與著名影星賈利·古柏合演《友好的勸說》，此片獲六項奧斯卡獎提名。此後他在希區柯克導演的《精神病患者》中演繹了一位具有雙重性格的年輕人，奠定了其在影壇的地位，從此馳騁影壇30年之久。在大西洋兩岸，他主演了《孤獨的人》、《綠廈》、《審判》、《巴黎戰火》等片。
配樂
此片的配樂也居功甚偉，伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）為《精神病患者》專門配器的刺銳弦樂也對烘托電影的緊張氣氛有著不可磨滅的貢獻。在浴室被殺的場面中，刀刀看似都切入瑪麗亞的肉體，其實一刀也沒有，其出色的效果完全依靠的是凌厲快速的剪接、多角度的鏡頭，此外最大的功臣莫過於伯納德·赫爾曼的配樂，極為尖銳刺耳，不斷重復的小提琴尖刻的聲響幾乎能將人的皮肉切開。希區柯克原本在這一段打算不使用額外的音響效果，但在聽了赫爾曼的演奏之後立即改變
[編輯本段]精彩花絮
·希區柯克用化名僅以9000美元就買下了小說的版權。
·在《西北偏北》、《迷魂記》兩部成本較高的彩色片之後，希區柯克率其電視製作班底用極低的成本拍攝了這部黑白恐怖片。按希區柯克本人的說法是，他是不想此片顯得過於血腥暴力（眾所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白電影會不會賣座。
·希區柯克製作的這部《精神病患者》只花費了80萬美元，而首次公映之後很快就贏利了1500萬美元。
·有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念。他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節。此外，他還煞有介事地聘請了「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位候選者的名單，實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。
·浴室殺人一場戲的高潮部分只有45秒，而希區柯克卻花了差不多7天的時間來拍攝，攝影機的移位達60次之多。
·珍妮特·李回憶說，在拍攝《精神病患者》時，為了實驗劇中的屍體夠不夠嚇人，希區柯克乾脆拿珍妮特當起了試驗品。有時李在吃完午飯後推門走進化妝室，會發現坐在她椅子上的是一具可怕的「僵屍」。珍妮特·李說：「希區柯克會根據我每次尖叫的恐懼程度來決定究竟用哪一具假人來做屍體。」
·希區柯克支付給安東尼·珀金斯的片酬為4萬美元，這也正是瑪麗亞從公司偷去的巨款數額。
·希區柯克偏愛金發美女，他曾說過：「金發美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發是多麼美阿！」此片中被殺掉的珍妮特·李當然也是金發。
[編輯本段]精彩對白
Norman Bates' Mother: No! I tell you no! I won't have you bringing some young girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the cheap, erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
諾曼·貝茨的母親：「不行！我說不行！我不允許你帶一個年輕女孩來吃晚餐！在燭光下，我認為，年輕人的未成熟心理只會造成不成熟的色情心理！」
Norman Bates: Mother, please...!
諾曼·貝茨：「母親，請不要這樣……」
Norman Bates' Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
諾曼·貝茨的母親：「然後呢？晚餐後有優美的音樂？情話？」
Norman Bates: Mother, she's just a stranger. She's hungry, and it's raining out!
諾曼·貝茨：「母親，她只是個陌生人。她肚子餓了，外面又在下雨！」
Norman Bates' Mother: "Mother, she's just a stranger"! As if men don't desire strangers! As if... ohh, I refuse to speak of disgusting things, because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her she'll not be appeasing her ugly appetite with MY food... or my son! Or do I have tell her because you don't have the guts! Huh, boy? You have the guts, boy?
諾曼·貝茨的母親：「『母親，她只是個陌生人！』或許男人對陌生人就不會有什麼慾望！或許……哦，我不想再說這令人反胃的事，我覺得作嘔！你知道嗎，孩子？去，去告訴她，我做的食物無法引起她的食慾……哦，孩子，或者要我親自告訴她，因為你沒這膽量！怎麼樣，孩子？你有沒有這個膽量，孩子？」
Norman Bates: Shut up! Shut up!
諾曼·貝茨：「閉嘴！閉嘴！」
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當諾曼從他住的屋子走到旅館辦公室迎接瑪麗亞時，外面正下著瓢潑大雨。但在下一個鏡頭，當他站在旅館辦公室時他的外套卻是乾的，一滴水沒沾。
·在諾曼搬運瑪麗亞屍體的鏡頭中，瑪麗亞的汽車蓋一會是乾的一會是濕的。
·瑪麗亞淋浴時撕開了一塊肥皂並將包裝紙扔在浴盆里，當諾曼清掃浴盆時卻沒看到那張包裝紙。
瑪麗亞在公司裝錢的皮包和在家裡床上的不一樣，雖然都是白色的。

⑥ 希區柯克的經典電影《迷魂記 Vertigo 》的簡介，影評

其它譯名： 暈眩
From Among the Dead
Illicit Darkening
類 型： 神秘 / 愛情 / 驚悚 / 劇情
導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
編 劇： Pierre Boileau
Thomas Narcejac
主要演員： 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart
金·諾瓦克 Kim Novak
巴巴拉 貝爾 格迪斯 Barbara Bel Geddes
湯姆 赫爾莫 Tom Helmore
Henry Jones
Raymond Bailey
李·帕特里克 Lee Patrick
上映日期： 1958-5-9
國家地區： 美國

斯考蒂·費古森警官在一次追捕中得了恐高症，他只好從警署辭職改行做了私家偵探。一天，斯考蒂過去的同學加文·艾斯特來找他，委託他作為私人偵探跟蹤患了精神惶惑症的妻子瑪倫，斯考蒂開始覺得這個想法十分可笑，但他還是開始跟蹤瑪倫。
瑪倫企圖跳水自殺的時候，斯考蒂把她救上來，斯考蒂開始對瑪倫神秘的美發生了興趣，他安慰瑪倫，讓她從死亡的恐懼中解脫出來，他們的距離更近了，互相表白了愛意，但瑪倫也更加恐懼和憂郁。有一天欲言又止的瑪倫離開斯考蒂，很快跑進了附近的一個鍾塔，等斯考蒂沖上去的時候，瑪倫已經在一聲尖叫中跌落高塔，摔死了。
法庭很快結束了調查，認為瑪倫是死於精神崩潰後的自殺。此後，斯考蒂一直很頹廢，直到他見到了朱迪·巴頓。原來，真正的瑪倫是死於丈夫手下，而朱迪只不過是造成了瑪倫精神崩潰的假像，當斯考蒂揭穿了所有陰謀後，他的恐高症痊癒了……

⑦ 希區柯克的個人資料

阿爾弗雷德·希區柯克，（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。希區柯克在英國拍攝了大批默片和有聲片，之後，他前往好萊塢謀求發展，並與1956年加入美國國籍，並保留了英國國籍。在長達六十年的藝術生涯中，希區柯克共拍攝了超過五十部電影，他成為歷史上著名的電影藝術大師。 永遠的驚悚大師——希區柯克 對很多人來說，「希區柯克」這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神，成了懸疑驚悚的代名詞。他創造並完善了製造懸念的藝術，藉以使銀幕下的觀眾「身臨其 阿爾弗雷德·希區柯克境」，參與到劇情中去，因此他所控制的不僅是影片，還有觀眾的注意力，他因而成為始終把觀眾放在第一位的娛樂片高手；他對人類本性與心理狀態的深刻理解和高超凝練的視覺化銀幕表達，又使他的影片升華為獨一無二、不可效仿的藝術經典；同時，還沒有哪一個導演像他駕馭驚險片那樣主宰過某一類型的電影，於是擅長在銀幕上「驚嚇」觀眾的希區柯克名正言順地攬下「恐怖大師」頭銜。 永遠的驚悚代名詞 這種聲東擊西的游戲手法，卻是讓後人回味無窮的戲劇張力，他的多部片子都成了經典的代表，為許多後輩導演模仿學習。而其中三部純正一時的電影傑作：《後窗》、《西北偏北》、《驚魂記》，更真是典型的線索追蹤電影，充斥著讓我們會想起希區柯克的元素：足智多謀的拍攝手法、不可思議的男女角色關系、戲劇性的真相、明亮鮮明的色彩、內斂的玩笑戲弄、機智風趣的象徵符號、和最重要的──能支配人心的懸疑配樂。因為這些元素，成就了「希區柯克」這個與懸疑緊張劃上等號的代名詞──讓人感覺無助、驚嚇、祈禱著接下來要（或不要）發生什麼──而這，就是這就是希區柯克！現在，讓我們一同進入希區柯克為我們營造的恐怖懸疑世界吧！ 編輯本段生平 1899年 8月13日，蔬菜水果店老闆威廉·希區柯克與妻子愛瑪的第三個孩子，阿爾弗雷德.約瑟夫.希區柯克出生於倫敦東部的萊頓斯頓。8月14日，阿爾弗雷德·希區柯克的妻子艾爾瑪·露西·蕾維爾出生於英國的諾丁漢。 1907年 希區柯克一家遷至倫敦。 1910年 家人把希區柯克送往倫敦市區的學校就學。從十月起到倫敦聖伊格納修斯學校學習，在那裡開始了為期三年的學習生活。 1913年 希區柯克從學校畢業後，開始在倫敦大學選修藝術課程。 1914年 12月12日父親威廉.希區柯克去世。進入工程航運學校接受短期培訓。 1915年 希區柯克從春天開始在亨利電訊公司工作，成為一名技術員。 1919年6月，在公司創辦的企業雜志上發表短篇小說《麻醉劑》。 1920年 希區柯克自薦到美國拉斯基明星公司設在伊林斯頓的一個製片廠，開始從事設計字幕的工作，不久即被正式聘用。 1921年 在拉斯基明星公司一邊學習一邊工作，認識了他未來的妻子，電影剪輯師艾爾瑪.蕾維爾。 1922年 希區柯克師從於美國導演喬治.菲茨莫里斯，並且向其他的美國電影技術人員學習。年底，最初嘗試執導一部名為《皮博迪夫人》（又名：第十三號）的影片。 阿爾弗雷德·希區柯克1923年 拉斯基明星娛樂公司出現財政危機。邁克爾·巴爾孔、維克多·薩威爾以及約翰·弗里德曼接管伊林斯頓製片廠。在他們製作的第一部影片《女人對女人》中，希區柯克擔任助理導演。 1924年 巴爾孔創辦了他的蓋恩斯巴洛電影公司。希區柯克在拍攝《白色的陰影》、《充滿激情的冒險》、《普魯特的墮落》時，一人身兼多項職務， 在拍攝《惡棍》一片時，曾親赴柏林的烏發電影製片廠工作，在那裡向德國表現主義電影大師汲取經驗。希區柯克與艾爾瑪.蕾維爾訂婚。 1925年 希區柯克首次獨立執導影片《歡樂園》和《山鷹》兩部電影均在慕尼黑的埃米爾卡製片廠完成。 1926年 執導影片《房客》。12月2日，希區柯克與艾爾瑪正式結婚。 1927年 為蓋恩斯巴洛公司執導影片《下坡路》和《水性楊花》。然後，希區柯克與英國國際影業公司簽約，相繼執導了《手鐲》和《農夫的妻子》。 1928年 執導影片《香檳》和《孟克斯人》。7月7日女兒帕特里夏出生。開始著手改編並執導《訛詐》。 1929年 希區柯克執導的影片《訛詐》，成為英國有史以來第一部有聲電影。 1930年 希區柯克根據希恩·奧凱西的舞台劇改編成電影《裘諾與孔雀》。在執導影片《謀殺者》和《騙局》期間，參與歌舞片《愛爾斯特的呼聲》的部分導演工作。 阿爾弗雷德·希區柯克1931年年初，為拍攝《騙局》一片與英國著名作家高爾斯華綏結識。希區柯克與艾爾瑪攜女兒帕特里夏外出旅行。 1932年執導影片《第十七號》、《奇怪的富翁》。在這期間又創作執導了《一代紅顏》。辭去在英國國際影業公司的職務。 1933年 執導影片《維也納的華爾茲》。與邁克爾·巴爾孔再次合作，受聘於英國高蒙影業公司。 1934年執導影片《知情太多的人》。首次與家人一起到聖莫里茨歡度聖誕。 1935年 執導影片《三十九級台階》和《間諜末日》。 1936年 執導影片《破壞》。因英國高蒙公司宣告破產，希區柯克的聘用合同轉到蓋恩斯巴洛製片公司。 1937年 執導影片《年少無知》。赴美國進行首次訪問。接著， 貴婦失蹤案海報(4張) 又執導影片《失蹤的女人》。 1938年 6月，再次赴美訪問。7月，與獨立製片人大衛.塞爾茲尼克簽定合同。同年秋天，執導影片《牙買加旅店》。《失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎，同時被評選為當年最佳影片。 1939年 3月，希區柯克一家移居到美國的洛杉磯。在那裡結識了托馬斯·曼和歐內斯特·海明威。同年秋天，執導影片《蝴蝶夢》。 1940年 執導影片《海外特派員》和《史密斯夫婦》。希區柯克赴美後第一次返回英國探親。 1941年執導影片《深閨疑雲》。 1942年 希區柯克的女兒帕特里夏在百老匯舞台上參加演出。與桑頓·懷爾德合作改編《疑影》的劇本，完成此片拍攝工作。遷入貝爾.艾爾新居。執導影片《海角擒凶》。9月26日，希區柯克的母親在英國去世。 1943年 1月4日，希區柯克的哥哥威廉在倫敦去世。執導影片《救生艇》。 1944年 希區柯克在倫敦執導法語短片《一路平安》和《馬達加斯加歷險記》，其中一部引起法國抵抗組織的不滿。返回美國後開始拍攝影片《愛德華大夫》，其間與薩爾瓦多·達利一起合作。 1945年 執導影片《美人計》。 1946年 為了擺脫塞爾茲尼克的控制，在英國與西德尼·伯恩斯坦合作建立獨立的製片公司。 1947年 為塞爾茲尼克執導最後一部影片《帕拉事案件》。 1948年 希區柯克自己獨立製作的形片《繩索》問世，該片也是他的第一部彩色電影。執導影片《摩羯星座下》。 1949年 執導影片《怯場》。希區柯克與朋友合作的公司倒閉。開始與華納兄弟影片公司合作拍片。 阿爾弗雷德·希區柯克1950年 根據帕特里夏·海史密斯的小說，拍成電影《列車上的陌生人》。希區柯克的女兒帕特首次在父親執導的影片中扮演正式角色。 1952年 執導影片《我懺悔》。 1953年 執導影片《電話謀殺案》（首次採用立體電影技術拍攝）和另一部代表作《後窗》。 1954年 執導影片《捉賊記》，在法國南部度過一段愉快的時光。 1955年 執導影片《知情太多的人》，這是希區柯克唯一的一部重拍片。同年加入美國國籍。10月，開始拍攝電視系列片《希區柯克劇場》。親自執導 完成電視片《報復》。 1956年 執導影片《哈里的麻煩》和《冤枉的人》。 1957年 秋天開始考慮拍攝《在死者中間》，後來又易名為《眩暈》，不久即正式投拍。9月30日，電視連續劇《深閨疑雲》開始播映。法國人克勞德·夏布羅爾與埃里克·羅默爾出版第一部關於希區柯克的論著，受到電影評論界的好評。 1959年 執導影片《西北偏北》。 1960年 影片《不準保釋法官》的拍攝計劃擱淺。執導影片《精神病患者》。 1963年 希區柯克與環球影片公司簽約。執導影片《群鳥》。 1964年 執導影片《瑪爾妮》。由於希區柯克管理過於嚴厲，開始影響到他與主要演員蒂比.赫德倫的合作關系。 《貴婦失蹤案》劇照(17張) 1965年 8月，在好萊塢接受法國導演弗朗索瓦.特呂弗的特別采訪。談話內容後經整理出版，書名為《希區柯克論電影》。 1966年 深秋，開始投拍影片《破碎的幕布》。 1968年4月，希區柯克獲得美國電影藝術與科學學院頒發的「歐文·撒爾伯格紀念獎」。加州大學授予希區柯克名譽博士學位。 1969年執導影片《黃玉》。希區柯克當選為法國文人協會的理事。 1971年，希區柯克榮獲法國榮譽軍團騎士勛章。為拍攝電影《狂凶記》，希區柯克回到自己闊別多年的祖國。 1972年執導影片《狂凶記》。希區柯克獲得金球獎，被哥倫比亞大學授予名譽博士學位。 1975年 執導影片《家庭陰謀》。希區柯克的身體開始受到多種疾病困擾。 1978年從春天開始，籌劃拍攝影片《短夜》。 1979年3月，希區柯克被美國電影藝術學院授予終身成就獎。健康狀況日漸衰退，被迫放棄他所從事的電影工作。 1980年1月1日，英國女王伊麗莎白二世授予希區柯克爵士封號。4月28日晚，阿爾弗雷德·希區柯克終因腎功能衰竭，在洛杉磯逝世。6月3日，在英國威斯敏斯特大教堂為希區柯克舉行安魂彌撒。 編輯本段所獲榮譽 ——1938年《失蹤的女人》獲得美國紐約影評人協會獎，同時被評選為當年最佳影片 ——1941年《蝴蝶夢》（Rebecca）獲得奧斯卡最佳導演提名 ——1945年《救生艇》（Lifeboat）獲得奧斯卡最佳導演提名 阿爾弗雷德·希區柯克——1946年《愛德華大夫》（Spellbound）獲得奧斯卡最佳導演提名 ——1948年《深閨疑雲》（Suspicion）獲得電影旬報賞最佳外語電影 ——1955年《後窗》（Rear Window）獲得奧斯卡最佳導演提名 ——1958年《迷魂記》（Vertigo）聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎（Silver Seashell） ——1958年《Alfred Hitchcock Presents" 》(1955)獲得金球獎最佳劇集獎（Best TV Show） ——1959年《西北偏北》（North by Northwest）聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎（Silver Seashell） ——1961年《驚魂記》（Psycho）奧斯卡最佳導演提名 ——1968年4月獲得美國電影藝術與科學學院頒發的「歐文·撒爾伯格紀念獎」 ——1968年加州大學授予名譽博士學位 ——1968年獲得美國導演協會終身成就獎 ——1970年《黃寶石》（Topaz）獲得美國電影評議會最佳導演獎 ——1971年美國金桂冠獎最佳導演製片 ——1971年榮獲法國榮譽軍團騎士勛章 《狂凶記》截圖(9張) ——1972年被哥倫比亞大學授予名譽博士學位 ——1973年《狂凶記》（Frenzy）獲得金球獎最佳導演提名 ——1979年3月被美國電影藝術學院授予終身成就獎 ——1980年1月1日，英國女王伊麗莎白二世授予爵士封號 ——1984年獲得芬蘭胡西獎(Jussi Awards) 最佳外語片導演獎

⑧ 希區柯克的經典作品有哪幾部

希區柯克的經典作品有以下十部：

1、蝴蝶夢（1940年）

希區柯克經典語錄

1. 「演員都是牲口。更正一下，我不是說他們都是牲口，而是他們應該被看作為牲口。」

2. 有演員不理解劇本的內容，就問：「我演這角色有什麼動機啊？」希區柯克說：「動機就是我會付給你薪水。」

3. 「我不如迪斯尼公司那麼認真，他們對不滿意的演員一律都是撕了重畫。」

4. 「觀眾看我的電影能減少心裡的罪惡念頭。如果你本來就一點罪惡念頭都沒有，看了我的電影會給你一點兒。」

5. 「我的電影不能太長，否則觀眾又擔心會錯過關鍵情節又擔心膀胱。」

6. 「看謀殺電影不如看謀殺電視，因為電視得坐在家裡看，而謀殺本來就是家裡的事。」

7. 「電影藝術就是人生有意思的那部分。」

8. 「我覺得拍失敗了的片子竟然成了經典，而且很賺錢。」

9. 「觀眾能預料到的恐怖不嚇人，完全預料不到的也不嚇人。」

10. 有記者問希區柯克多少歲時會不再拍片，干點什麼別的愛好。回答是：「我喜歡文學，但不會寫；我喜歡美術，但不會畫。我只會當導演，別的不會。」

11. 「如果我拍攝《泰坦尼克號》，開頭會給一個鉚釘的特寫，然後鏡頭向後拉，直到整條泰坦尼克號都拉得進入鏡頭了為止。」

12. 「有人說電影是生活的一部分，而我的電影則是蛋糕的一部分。」

⑨ AlfredHitchcock是誰的名字啊

他是有名的懸念大師,電影導演啊

中文名：阿爾弗萊德·希區柯克

英文名：Alfred Hitchcock

出生日期：1899年8月13日

逝世日期：1980年4月29日

出生地：英國倫敦

希區柯克1899年8月13日生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家。

1920年，進入電影界。經歷了字幕設計，美術導演，編輯等工作後，1926年，導演了他第一部懸疑電影《寄宿人》（這之前也導演過《快樂之園》等兩部電影），受到好評，建立了他在英國電影界的地位。

1934年的《暗殺者之家》，1935年的《三十九級台階》在各國都很賣座，讓希區柯克享有了國際名聲。

1938年，希的《巴爾干超特急》也成功賣座，引起好萊塢的注目，適逢二戰開始，希區柯克舉家前往美國，開始了他在好萊塢的工作。

1940年，他的第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》便勇奪奧斯卡最佳作品獎。緊接著又拍攝了間諜劇的《海外特派員》，心理懸疑片的《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，拍攝了這段時期總結性作品《美人計》，也是英格麗褒曼出演的最後一部希區柯克電影。她與羅賽里尼的「私奔」給希區柯克不小的打擊。

1950年代前期，希在攝影技術上不斷試驗。製作了《電話謀殺案》等作品。其中代表作就是《後窗》了。從《後窗》開始，1950年代後期，希在藝術性和娛樂性上同時高要求，拍出了《捉賊記》，《知道太多的人》，《眩暈》，《西北偏北》等一系列優秀作品。

1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，拍出了一部讓全世界驚觫的《精神病患者》。詭異的題材，意外的故事發展，低預算的黑白製作，讓這部電影成為希電影生涯的一個里程碑。

隨後，1963年的《群鳥》和1964年的《瑪爾尼》都是不同的新嘗試，開創了恐怖、懸疑電影的新世界。當時法國新浪潮的導演們都或多或少受到希區柯克的影響。我們看當時的作品都會有所體會，而在特瑞夫和希區柯克的對談錄中更可以清楚看到。

1972年，在倫敦首映的《狂凶記》讓觀眾看到希區柯克雄風依在，這部電影流暢圓潤，是希後期的佳作。

1980年4月29日，希區柯克去世，為我們留下了53部電影作品。

主要作品年表

- 1976 - Family Plot - 家庭陰謀

- 1972 - Frenzy - 狂凶記

- 1969 - Topaz - 黃寶石

- 1967 - Torn Curtain - 破幕

- 1964 - Marnie - 瑪爾尼

- 1963 - Birds, The - 群鳥

- 1960 - Psycho - 精神變態者

- 1959 - North by Northwest - 西北偏北

- 1958 - Vertigo - 眩暈

- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人

- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人

- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的煩惱

- 1955 - To Catch a Thief - 捉賊記

- 1954 - Rear Window - 後窗

- 1954 - Dial M for Murder - 電話謀殺案

- 1953 - I Confess - 我懺悔

- 1951 - Strangers on a Train - 火車怪客

- 1950 - Stage Fright - 怯場

- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下

- 1948 - Rope - 繩索

- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件

- 1946 - Notorious - 美人計

- 1945 - Spellbound - 愛德華大夫

- 1944 - Aventure malgache - 馬達加斯加歷險記

- 1944 - Bon Voyage - 一路平安

- 1944 - Lifeboat - 救生船

- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影

- 1942 - Saboteur - 破壞分子

- 1941 - Suspicion - 深閨疑雲

- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫婦

- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派員

- 1940 - Rebecca - 蝴蝶夢

- 1939 - Jamaica Inn - 牙買加旅店

- 1938 - Lady Vanishes, The - 失蹤的女人

- 1937 - Young and Innocent - 年輕與無知

- 1936 - Sabotage - 破壞

- 1936 - Secret Agent - 特務

- 1935 - The 39 Steps - 三十九級台階

- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗殺者之家

- 1933 - Waltzes from Vienna - 維也納的華爾茲

- 1932 - Number Seventeen - 十七號

- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁

- 1931 - Skin Game, The - 騙局

- 1930 - Elstree Calling - 埃爾斯屈里的職業

- 1930 - Juno and the Paycock - 朱諾與孔雀

- 1930 - Mary -

- 1930 - Murder! - 兇手

- 1929 - Blackmail - 訛詐

- 1929 - Sound Test for Blackmail -

- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人

- 1928 - Champagne - 香檳

- 1928 - Farmer's Wife, The - 農夫的妻子

- 1927 - Easy Virtue - 輕浮的德行

- 1927 - Downhill - 下坡

- 1927 - Ring, The - 指環

- 1926 - Lodger, The - 寄宿人

- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鷹

- 1925 - Pleasure Garden, The - 快樂之園

- 1923 - Always Tell Your Wife - 永遠告訴你的妻子

- 1922 - Number 13 - 十三號

希區柯克電影十個關鍵詞
一、懸念
希區柯克認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當光天化日之下，我們和正常、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。在希區柯克內心深處，總有一種莫名的焦慮，一種絕望的感覺。當影片《破壞》初次放映時，希區柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表現存在於潛意識中的恐懼。這種潛在的恐懼感被希區柯克當作懸念來發揮運用。
希區柯克有個著名的例子：兩個人走進一個屋子，坐下來談話，突然桌子底下的炸彈爆炸了。－－這個過程提供給觀眾驚奇。相反，如果在他們走進屋子前，觀眾首先看到一個兇手進屋子將炸彈藏在桌子，接著的兩個人走進屋子卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話。－－那麼整個過程叫做懸念。所以，希區柯克一向都預先將答案告訴觀眾，最著名的是《迷魂記》中，朱迪與瑪德琳是同一個人的謎底在情節中間就被揭示－－在當時曾引起過許多爭議，因為原著中這個謎底是最後才被揭穿。然而預先告知答案後，觀眾自然而然將焦慮的心情對准了主人公的命運。同樣，《奪命狂凶》、《西北偏北》也都是將真相預先透露，然後將焦點集中在無辜者的命運與選擇上。
希區柯克最擅長的是利用時間的延展與空間的封閉來製造懸念氣氛。在《驚魂記》諾曼沉車一段，故意將車在泥潭中停留片刻；《奪命狂凶》中女秘書上樓發現屍體也特地讓尖叫聲延緩。《鳥》、《沖出鐵幕》、《西北偏北》幾個場景，都是利用分鏡頭逐步加重暗藏殺機的懸念。有時希區柯克懸念的結果超乎常理，比如《破壞》中將男孩炸死與《海角擒凶》里破壞分子成功地將軍艦炸毀－－如此打碎觀眾的期待，在銀幕上是非常罕見的。。

二、「麥格芬」
這是希區柯克作品最獨特的詞彙，這個字眼來自於他最愛說的一個故事：一列蘇格蘭火車上有個愛追根問底的人，他見隔壁的乘客帶著一個形狀奔奇特的包裹，就問那是什麼，乘客答：「麥格芬。」「什麼是麥格芬？」「是在蘇格蘭高地捉獅子用的。」「可是蘇格蘭高地沒有獅子啊。」「啊，這么說，也就沒有麥格芬了。」－－由此看出，麥格芬是個並不存在或者不太相乾的事物，但它卻是談話、行動甚至整上故事的核心。
《三十九級台階》是「麥格芬」得以流傳的開端，在整部影片里都圍繞著「三十九級台階」這個間諜組織展開，但關於這個間謀組織以及他產竊取的情報卻沒做什麼交待。在後期的力作《西北偏北》中，有一個最為典型的「麥格芬」－－那個叫做凱普林的間謀根本就不存在。在所有希區柯克的影片中或多或少都用到這個概念，他總是在影片中利用一個虛化的人物做主線，比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

三、金發女郎情結
據說希區柯克七歲時，在他家附近曾發生過一起毒死金發女郎的案件，他對此事一直記憶猶新，但無法確定這對他的電影創作造成了多大的影響。不過，有一點可以肯定，他對女演員有著固定的、獨特的審美趣味，使行「希區柯克女郎」成為一個傳奇色彩很濃的名詞，而且從任何一方面看，都要比現在名氣更響的「邦德女郎」素質要高得多。「希區柯克女郎」有著統一的標准：美艷不可方物、富有幽默感，甚至一樣的體型與心理形象－－外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的發式，當然還有最重要的一點－－都是金發！而且這些金發女郎在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的撩人肉慾。
在第一部真正的希區柯克作品默片《房客》中，希區柯克影片中充斥著金發女郎，首先是兇手一連殺死八個金發女郎，男主角的妹妹也是其中之一，於是他對牆壁上掛著的金發女郎的畫像深感恐懼，不過對同樣是金發女郎的女主角卻產生了愛慕之情。此後幾乎每一部影片，希區柯克都會起用金發女子作為女一號。《艷賊》中蒂比·赫德倫的出場堪稱經典，影片開頭始終不見她的容顏，只見她一頭烏發，等她回到酒店住處洗頭時，我們才驚奇地看到水正漸漸變黑，而她－－蒂比·赫德倫－－希區柯克最後的一位尤物露出她美麗臉蛋的同時，也露出了她金黃色的秀發。

四、罪孽轉移法
在《房客》中，他首次運用了「罪孽轉移法」，雖然房客最終是無辜的，但整部影片將他完全塑造成一個古怪、詭秘的殺人犯形象，盡管如此，觀眾仍然始終希望他逃脫，而這種情緒完全來自希區柯克對畫面語言把握。像這樣的「案例」還有許多，而且希區柯克對觀眾陰暗心理的控制也越來越自如。在《美人計》的最後，觀眾大多同情起那個即將被同夥謀害的塞巴斯蒂安，盡管是他下毒想致美麗的褒曼於死地。《驚魂記》里，諾曼在將汽車沉入河底時，希區柯克故意讓汽車停頓一會兒，從而令觀眾著實為他揪了一把心。最過分的還是在《奪命狂凶》中，變態殺人狂羅斯克在尋找遺失的罪證那段過程中，觀眾幾乎一致希望他找到。
在「罪孽轉移」的同時，希區柯克也經常故意將反角塑造得風度翩翩、幽默有趣。《海外特派員》中的費希爾起初就是一位我們同情的和平主義者，後來發現他是個惡棍，但我們仍保留著對他的同情。在《間諜末日》里，希區柯克甚至讓那個德國間諜比我們的主人公更可愛些。

五、樓梯與陰影
如何運用畫面來製造懸疑與緊張的氣氛，是希區柯克最擅長的，而「樓梯」與「陰影」是他最常調用的元素。在拍攝《房客》時，希區柯克從德國表現主義那裡學習到了許多東西，包括他們認為的：當人物走上樓梯、逐漸進入黑暗時，觀眾會陷入恐懼。所以《房客》中男主人公在深夜帶著白色手套從樓梯上走下時，顯得陰森恐怖，但希區柯克其實只是將鏡頭對准了樓梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像這樣的例子非常之多，比較著名的如在《訛詐》中，愛麗絲隨克勞上樓時，在樓梯間的牆壁上留下的不祥陰影就預示著悲劇的發生。最為著名的三個樓梯鏡頭出現在《迷魂記》、《鳥》與《奪命狂凶》里，《迷魂記》中教堂塔的旋轉樓梯顯得極高、令人目眩；《鳥》中的閣樓樓梯充滿致命的吸引力；《奪命狂凶》裡布蘭尼在深夜到羅斯克家中尋仇時，在上樓梯時，反復切換的特寫，幾乎令人窒息－－因為你無法了解將要發生的事情。

六、窺視
有窺視傾向的人或者用窺視者的視角來拍攝，是希區柯克電影常常表現的一個方面。以前，我們可能會把窺視和窺視者當作是精神不正常的表現，就好像在《後窗》中格蕾絲·凱莉講的那樣，窺視者是要被判刑的。在希區柯克的電影當中，往往運用窺視的鏡頭角度來反映事件，從而隨著偷窺者的感覺一道進入他們的世界。

《後窗》是希區柯克電影當中運用「偷窺」主題最為極致的一部作品，他顯然認為每個正常人都有偷窺他人穩私的慾望。在影片的一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度，因為傑弗腿部的受傷，他只能每天坐在家中透過窗口來觀看他家對面的每一戶人家，鏡頭從傑弗瑞家對面的鄰居家窗口一一掃過。由此看來，窺視他人的穩私並不是一些刻板、蝟瑣的人們才會有的娛樂，許多正常人都會產生這樣的一種觀看情感。
在《驚魂記》中，影片的第一個鏡頭橫搖過燥熱午後了無生氣的城市全景，然後慢慢推進一扇半掩的窗戶內，我們的眼神偷偷潛入一家旅社，瑪莉安戴著胸罩半裸地躺在床上，看著沒穿上衣的男主角，男主角背對著觀眾，他們旁若無人般地談情說愛，希區柯克毫無保留地把男女之間的情慾放給我們，也讓我們不自覺的成為了窺視者的角色。後來在貝茲汽車旅館里，諾曼·貝茲偷窺更衣的瑪莉安，也是不動聲色就把赤裸裸的慾望表現了出來－－甚至這種慾望是觀眾所有的。

七、線索道具
利用情節來製造懸念時，道具必不可少。希區柯克在影片片常用道具來達到令影片中的人物「恍然大悟」或「大吃一驚」，並加重緊張的氣氛。比較虛化的是《蝴蝶夢》中遠我處不在的「R」字圖案，以及《擒凶記》中的那個音符（希區柯克甚至將鏡頭對准五線譜來強化情境）。有時，希區柯克用物體的特寫來提示影片的核心場景，比如《美人計》中的酒瓶，早在片頭的酒會上，希區柯克就已經用畫面為酒窖中那場驚心動魄的戲打下了伏筆。《鳥》中也是這樣，將開場安排在鳥店中。
《繩索》是運用道用最為經典的影片，影片中的繩索是殺死大衛的工具，又被殺人犯用用來捆綁書籍贈送給大衛的父母，以達到其尋求刺激的目的。繩索是重要道具，同時也包含著深刻寓意－－扭曲的心理束縛著知識與道德。希區柯克用的片頭字幕也呈擰成一團的繩索狀。同樣，《奪命狂凶》的字幕也被設計成條紋領帶狀－－那也是影片中用來殺人的工具，變態殺人狂羅斯克利用領帶殺人；而主人公布蘭尼相仿的領帶被利用誤導觀眾；警官奧斯福德的領帶其實也是一樣的，從深層次上將他們無法滿足的慾望等同在一起。當然《奪命犯凶》還有一個最重要的線索道具－－羅斯克剔牙用的胸針。從一開始，鏡頭就耐心講解了羅斯克的這個習慣，最後這個道具引發了影片的高潮。
其它比較著名的道具有：《訛詐》中愛麗絲的手套、《心聲疑影》中查理舅舅送的戒指、《火車怪客》中海恩斯的打火機，以及《電話謀殺案》里的絲襪與鑰匙－－這些都在推動情節上起到了微妙的作用。

八、、婚姻危機
希區柯克本人的婚姻似乎無可爭議的美滿，但他的作品裡的婚姻都籠罩著陰影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就開始對婚姻進行了全面的反諷；《破壞》裡面維洛克這對夫妻甚至彼此之間既不了解也沒有感情，最後妻子刺向丈夫的那一刀既為她的弟弟報仇，也是向她的婚姻進行反抗。《蝴蝶夢》里德溫特與麗貝卡的夫妻關系被刻劃得無比可怕，愛與恨的表現只在一線之間，而德溫特與第二任妻子的婚姻因此蒙上陰影；《深閨疑雲》中瓊·芳登與加里·格蘭特的婚姻就以欺詐為開端，以後竟然逐漸升級到妻子懷疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《電話謀殺案》、《後窗》以及《迷魂記》中夫妻之間的謀殺則成為現實；《火車怪客》中海恩斯其實也是借布魯諾的手才除去妻子。
希區柯克式的婚姻似乎不是充滿了秘密就是充滿不幸，《美人計》、《懺情記》、《艷賊》中的婚姻狀態無不如此。在《帕拉亭案件》中希區柯克用兩條線索表露出對婚姻不堪一擊的看法。安東尼律師與妻子看似美滿面的婚姻，在帕拉亭夫人出現後以不可思議的速度迅速產生裂痕，而後者因為婚姻的不幸福而殺死了丈夫。《哈里的麻煩》中珍妮聽說丈夫的死訊竟然有些興高采烈。《伸冤記》中亨利·方達的婚姻是希區柯克影片中最為堅貞的，在丈夫被懷疑有罪的期間，妻子也始終支持他，呈現出最令人感動的家庭場景－－但即使是如此，生活的壓力最終令妻子精神崩潰，自責與埋怨起來。希區柯克以此來證明沒有一對夫妻是幸福的，就像在《農夫的妻子》里說的：婚姻生活就像一個蒸汽壓路機，壓扁了男人的希望和女人的喜悅。

九、黑色幽默
希區柯克的幽默准確地說是一種「殘酷的幽默」，其中最殘酷的一次出現在《磁場命狂凶》中，羅斯克在土豆堆中與死屍搏鬥的情景，起初他被死屍「踹」了一腳步，然後用來撬開死屍手指的刀被折斷－－這組鏡頭竟然能讓你在毛骨悚然中，還能發出一絲笑來。
《鳥》中間也有一段讓人無法發笑的可笑場面，發生在小學遇到襲擊之後。可怕的逃亡後，米蘭妮來到小鎮酒吧，可是沒有人相信。大家在災難來臨時，還在大聲說笑。其實早在米蘭妮來到這個海邊小鎮前，她帶著的兩只愛情鳥在車上左搖右擺的模樣就十足的可笑，但誰會預料到不久之後，鳥類竟然發動了一起可怕的攻擊。

十、性虐待
看希區柯克電影的表面，似乎跟「性虐待」這個詞有些不沾邊際，但去看看他的作品裡是如何對付那些自視高貴的金發女郎，你就發現在他和諧平靜的平常心下有著高度壓抑的慾望。《三十九級台階》中的女政治家與《海角擒凶》中的女模特都被「殺人犯」拖來拖去，偏偏她們都打扮得時髦體面。
文字希區柯克作品中的男女主角幾乎列一例外都有施虐與受虐傾向。《艷賊》里馬克與瑪爾尼是最為典型與明顯的一對，瑪爾尼因為誤殺了水手嫖客，而終身背負受虐性罪感；而馬克則對這個女賊有著強烈的征服欲與佔有欲。
《房客》中年輕美貌的黛西被房客所吸引，而他是一個極度恐怖的連環殺人案的疑兇。從此以後，希區柯克的金發女郎們便對危險人物樂此不疲，《愛德華大夫》里英格麗·褒曼對格里高利·派克的愛慕遠不止因為後者英俊的面貌，而是從心理深處對危險（虐待）的渴求，就好像《鳥》中蒂比·赫德倫會地緣無故走上危險的閣樓一樣。
當你仔細去觀看希區柯克作品時，你就會發現男主角對女主角的控制、女主角對男主角的屈服是非常明顯的，這是施虐與受虐最基本的表現。