電影著名女演員反串京劇

A. 一名青年戲曲演員,女反串男的角色，最近好像很有名，平時很man

如果她本人就是唱生角的，那她在舞台上的表演就不是「反串」。反串指飾演和自己行當差別較大的另一行當的角色。比如越劇有很多女小生女老生，她們演花旦，也叫反串。梅蘭芳先生演過武生，對於他自己來說也叫反串。

B. 今年春節CCTV3播出的明星反串賀新年一個節目，倆個女的，只有一個人唱京劇，內容是誇女的美，求此視頻

是誇月娥，評劇花為媒，於文華唱的

C. 甄子丹和於榮光一起演過的電影

《少年黃飛鴻·鐵馬騮∕鐵猴子Ⅰ》
少年黃飛鴻之鐵馬騮 又名：《鐵猴子》 導演：袁和平 監制：徐克 類型：功夫片 上映：1993年9月3日 中國香港 電影投資：$2,000,000 地區：中國香港 語言：粵語 時長：90分鍾 顏色：彩色 聲音：DTS環繞立體聲DolbyDigitalSDDS 分級：PG-13(暴力) 發行：2001年美國米拉麥克斯公司
主要演員
甄子丹飾黃麒英 曾思敏飾黃飛鴻 於榮光飾楊天淳 黃沾 小侯 任世官飾衍空 袁信義 王靜瑩
劇情介紹
晚清年間，吏治日弊，社會貪污成風，平民生計大受困擾。醫術精湛的楊天淳開設百草堂醫館，懸壺濟世，可惜時世日非，淳決定以牙還牙，喬裝成大盜模樣，行俠仗義，專門對付奸官污吏，人稱大盜鐵馬騮。朝廷有見及此，遂派遣少林高手衍空為欽差大人，捉拿鐵馬騮歸案。然而，楊天淳藝高人膽大，提早假扮欽差，騙取官商勾結屯積米糧，轉贈無依大眾，此舉惹來官府不滿。其時，廣東十虎之一的黃麒英攜子黃飛鴻北上采葯，適值浙江鬧起「捉鐵馬騮」的官潮，倆人無辜捲入漩渦，更被洲官 《鐵馬騮》
威逼承擔捕賊之責。黃麒英從當地民間百姓口中得悉鐵馬騮乃劫富濟貧的俠盜，在調查之際，認識了威名遠播的楊天淳，從此兩名江湖漢子遂結了相惜的俠情。衍空聞風趕至，並布下天羅地網，力擒鐵馬騮，此時黃了解到其真正身份，在結義的沖擊下，決定義助鐵馬騮逃出生天，合力對付面前困境。
幕後資料
大夫楊天淳眼見晚清官吏禍國，故夜間喬裝飛賊「鐵猴」，劫官濟貧。京官大怒，派少林叛徒衍空和尚為欽差，通緝鐵猴；另一方面，黃麒英領子黃飛鴻北上，路見盜賊，黃出手教訓盜賊，顯其功夫不俗。官府以為民除害為名，以飛鴻為人質逼迫黃麒英助擒飛賊。黃麒英不明真相，兩雄惡戰連場。 本片拍攝於1993年，是徐克黃飛鴻故事系列中的一部，由近年來蜚聲國際的香港武術導演袁和平執導。劇中的少年飛鴻由女演員曾思敏反串。
導演介紹
原籍北京，生於廣州，人稱「大眼」、「八爺」。父親袁小田是京劇世家傳人、香港影壇著名武術指導與演員，精通北派功夫。 袁和平自小隨父習武，並被父親帶入電影圈，當臨時演員和龍虎武師，也曾與父親一起參演過多部「黃飛鴻」電影。1970開始做武術指導，第一部是《瘋狂殺手》，而後為《餓虎狂龍》（1972）、《壁虎》（1972）、《盪寇灘》（1973）、《小雜種》（1973）等片擔任武術指導。後為吳思遠賞識，設計《鷹爪鐵布衫》動作。1978年升為導演，一年內推出成龍主演的《蛇形刁手》與《醉拳》兩部功夫喜劇，將功夫與雜耍逗趣糅在一起，大受歡迎，也讓成龍一炮而紅。之後執導《南北醉拳》（1979），與洪金寶合作《林世榮》（1979）。80年代執導《奇門遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太極》（1984）等。 1985年導演時裝動作喜劇《情逢敵手》，將流行霹靂舞與武術熔於一爐，創出新的娛樂效果。後為德寶公司拍攝《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐Ⅳ直擊證人》（1989）、《洗黑錢》（1990）等時裝動作片。1992年與徐克合作《黃飛鴻二之男兒當自強》，獲金像獎最佳動作指導獎。隨後又導演了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）、《蘇乞兒》（1993）、《太極張三豐》（1993）、《火雲傳奇》（1994）、《詠春》（1994，又名《紅粉金剛》）、《功夫小子闖情關》（1996，又名《太極拳》）等，並為王晶的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》（1993）、陳嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑俠》（1996）等設計動作。 1999年應好萊塢之邀，為《黑客帝國》系列設計動作，引起全球轟動。隨後又為昆汀·塔倫迪諾的兩集《殺死比爾》、徐克的《蜀山傳》（2001）、周星馳的《功夫》（2004）、馮德倫的《精武家庭》（2005）、於仁泰的《霍元甲》（2006）等做動作指導，皆獲成功。袁和平還曾執導電視劇《太極宗師》、《新少林寺》等，並曾為央視《水滸傳》設計動作。
編劇介紹
徐克祖籍廣東，1951年2月生於越南。自幼就對電影有極濃厚的興趣，自13歲起即開始製作八米厘實驗電影。1966年遷居香港，完成中學教育。徐克1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。1975年畢業後，他在紐約編輯一份唐人街報紙，並組織了一個社區劇社，又參與當地的華埠社區有線電視。 1977年回到香港，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年後，他轉投佳視，並且拍成了電視劇經典《金刀情俠》。這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意，並於1979年拍成 他的第一部古裝劇情長片《蝶變》。徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出。 徐克的第四部作品《鬼馬智多星》即為他贏得1981年台灣金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了3000萬的票房紀錄。 1984年4月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室。工作室的首部電影《上海之夜》即獲選為1984年香港國際電影節十大最佳電影，並獲邀參展十多個海外大型影展。 1987年，徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，該片除獲得票房佳績外，亦奪得1988年葡萄牙Oporto 電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中分別取得五項和三項獎項。 徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。而《最後勝利》更令他獲提名一九八八年香港電影金像獎最佳男配角。 同年由他監制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》更取得國際性的好評。 1989年，徐克憑《英雄本色III》繼承這系列的成功，而且在越南作拍攝的主要場地。同年由他監制的《喋血雙雄》在美國上畫，而且得到很高的評價。 1990年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人間道》等電影，不僅確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。 1992年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II 人間道》則奪得葡萄牙Oporto 電影節最佳特技獎。 同年，《笑傲江湖II之東方不敗》、《黃飛鴻 II 之男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破紀錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在義大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。 1993年的《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻III之獅城爭霸》，繼承這系列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。 1994年，徐克監制及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻V 之龍城殲霸》。 1996年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻VI 西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷里活電影《反擊王》。 徐克熱愛漫畫人所共知，1997年更監制了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，製作時間長達四年，甫推出即大獲好評。 其後，徐克為哥倫比亞(亞洲)電影公司監制並導演了動作片《順流逆流》。在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範。 作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。2001年由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。 徐克的另一部作品《蜀山傳》亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。 2001年10月，徐克在1993年監制的《鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了1400萬美金的票房紀錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。 同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠2》，亦於2003年初上映，並由新力公司作世界性發行。2002年徐克監制的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。 2003年徐克監制《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮斗心路歷程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。 2005年，電影《七劍》獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。
演員介紹
甄子丹是香港演員、動作指導、導演。生於廣東。兩歲時前往香港。11歲前往波士頓，在那裡度過了少年時光。甄子丹的母親麥寶嬋是著名武術和太極宗師，父親甄雲龍是星島日報的波士頓編輯。他自幼受父母影響，喜歡音樂和武術。曾往北京武術隊學習兩年。 80年代途經香港，被袁和平發掘。1984年主演《笑太極》成名。隨後主演了將流行霹靂舞與武術糅為一體的時裝動作片《情逢敵手》（1985），以及警匪片《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐4直擊證人》（1989），1990年主演《洗黑錢》。1992年受徐克之邀相繼出演《新龍門客棧》、《黃飛鴻之二：男兒當自強》。隨後主演了袁和平的《鐵馬騮》、《蘇乞兒》（1993）、《詠春》（1994）、麥當傑的《新流星蝴蝶劍》（1993）等，成為繼李小龍、成龍、李連傑之後的又一位功夫巨星。之後曾主演電視劇《新精武門》，也獲成功。 1997年開始執導電影，作品有《戰狼傳說》（1997）、《殺殺人、跳跳舞》（1998），影像與動作處理均充滿獨特的個人風格。後曾受邀往德國、美國、日本等地做武術指導或導演，如《修羅雪姬》（2001）、《刀鋒戰士2》，以及成龍的好萊塢作品《上海正午2》（2003）等。2002年回國參演張藝謀的《英雄》。2003年為《千機變》設計動作，獲第40屆台灣金馬獎、第23屆香港金像獎最佳動作指導獎。2004年參演《戀情告急》（2004）、《千機變2花都大戰》（2004）等。2005年主演徐克的《七劍》、葉偉信的《殺破狼》和《龍虎門》，並為後兩部影片做動作指導。2007年又和葉偉信聯手導演了號稱是《殺破狼》前傳的《導火線》。甄子丹的動作干凈利落，凌厲迅猛，爆發力強，充滿力度與視覺觀賞性，在香港諸多的動作演員和武術指導中可謂獨成一派。
編輯本段鐵馬騮II之街頭殺手
基本信息
片名： 鐵馬騮II之街頭殺手 Iron Monkey2 導演：袁和平 鐵馬騮2
[1]主演：甄子丹 周比利 午馬 類型：動作 年份：1996 地區：香港 語言：粵語 片長 ： 88分鍾

D. 京劇里像梅蘭芳男扮女角色的有哪些人

聽過很多人說過「崑曲雅，越劇俗」，似乎越劇是難登大雅之堂的。金庸在評價自己家鄉的戲曲時也說，「越劇是低級的，廣東的粵劇也是低級的，只有京劇是高雅的」。似乎連魯迅先生也是不甚喜歡他家鄉的社戲，他對越劇也沒有什麽贊溢之詞。然而，在我這個門外漢看來，戲曲藝術的生命力不在它的是雅是俗，而在於它的受眾族群廣泛與否。

不是每個人都喜歡或欣賞芭蕾舞劇，但是幾乎人人都知道芭蕾舞劇是一門藝術。戲曲藝術的影響力正是伴隨著它的受眾族群擴大而擴大的。在某種意義上說，可以說是受眾越廣泛的戲曲越高級。這里的廣泛不以人數的多少為判斷，而以族群的廣泛、社會影響力的大小為標尺。

越劇，一百多年前起源於浙江嵊縣。起初不過是田間地頭的「落地唱書」和沿門乞討的「沿門唱書」。其「嘀哆板」的表演形式簡單而方便，是當地人在耕作之餘時的消遣自娛，或是窮困的花兒乞丐向人乞討時順口溜、急智歌。當時的越劇受眾族群可以說是相當狹窄的，所以說當時的越劇「低級」也是有道理的。然而經過短短百年的發展，越劇吸收各種表演藝術的養分而不斷成熟，發展成為今天的全國第二大劇種。民國時代，一門戲曲能否紅遍大江南北，關鍵看它能否進入上海灘並在上海站穩腳跟。而越劇戲班在上海的一炮而紅成為越劇發展的關鍵。上至社會名流，下至販夫走卒，越劇的受眾范圍一下子得到擴展。上世紀五十年代以後，其藝術樣式仍在不斷的發展成熟，並在八九十年代廣泛的與電影電視媒體相結合，其受眾范圍幾乎可與國劇京劇並駕齊驅。

越劇史上「十姐妹」共演《山河戀》轟動全城，這種與時代共進的精神氣概已可見其「高」了。京劇多有以男扮女，顯細膩柔腸；越劇是以女扮男，見豪邁鋼膽。我說今日的「新越劇」是高級的，因為它是建立在一批優秀劇本的基礎上的。七八十年代的香港電影開越劇調、黃梅調之風。九十年代，繼越劇《紅樓夢》之後，一大批以中國古代歷史人物與故事為題材的越劇電視劇熱播全國。《珍珠塔》、《陳三兩》、《陸游與唐婉》以及《說岳》、《說唐》等一系列講忠孝節義、仁義禮智信的越劇，它們在劇本內容上都可以說是不拘傳統、勇於創新的。其表演題材的創新可以說一直走在全國之首。越劇《第一次親密接觸》盡然取材與台灣同名網路小說。南京市越劇院的新編「多媒體大型神話越劇」《柳毅傳書》在一九五四年經典劇目的基礎上開創性的將「豪華精美」作為越劇的藝術定位。近日聽聞韓非子的故事也將被搬上越劇舞台。越劇在表演內容上的豐富和創新，是連中國電影電視都無法企及的。

「人活一百，無奇不有。」經過百年發展的越劇藝術日臻完善，其國內外影響也超越任何一個歷史時期。越劇不低級，內容的通俗簡單是它的歷史特色，甚至可以說是中國傳統戲曲的一般特色。如今的越劇流派紛呈、不斷超越，「低級」並不是越劇的標簽，而是大家對它的「老眼光」了。

〇二 我與蘇州評彈的初次相識

蘇州評彈分為「評話」和「彈詞」兩部分。我與評話的相遇應該是很小的時候了。小時候長和奶奶一起看戲，什麽戲都看過，京劇、越劇、川劇、豫劇梆子戲、黃梅戲、相聲、評書，對文學的最早喜愛也來自對戲曲的懵懂認知。記得當時家中有一本《白玉堂》，是蘇州評彈大師金聲伯先生整理編著的評話底本。我是先看了這本《白玉堂》，後來才看的《三俠五義》、《小五義》。在當時的我看來，《白玉堂》的精彩是任何連環畫、成語故事書無法比擬的。現在想來，那確是一種語言藝術的魅力。這可以說是我與蘇州評話藝術的第一次相識了。

然而唯一遺憾的是，對於彈詞，我僅僅是在電視上見過，它似乎永遠只出現在古代的茶樓酒肆之中。直到我進入大學，在蘇州大學的《戲曲評彈鑒賞》課上，我完成了與蘇州評彈的「第一次親密接觸」。周明華先生評話《岳飛》、金麗生先生彈詞《楊乃武》、盛小雲女士教唱《蝶戀花》……蘇州評彈竟然可以離我這么近。

其後，我們盡來到蘇州評彈的大本營「光裕書場」，去親身體驗茶館里原汁原味的蘇州評彈。「社號光裕，說古道今，吐玉咳珠聆雅曲；堂名仁本，雕梁畫棟，浮嵐疊翠詠西山。」「七品書王御前彈唱」王周士於乾隆四十一年創建了光裕公所，開評彈藝術山門。駐足光裕書場，想當年先生們創業艱辛，先人已逝，不甚感念。所以又回想起兒提時喜歡的金聲伯先生《白玉堂》，一直希望能再次聆聽那「吐玉咳珠」的雅曲。

後來知道了中國評彈網，也第一次聽到了敬仰已久的金聲伯先生的原聲作品《斷太後》、《二俠游西湖》、《三試顏仁敏》。蘇州評彈的魅力像當年一樣征服了我。蘇州評話、彈詞，確是中國傳統曲藝中第一流的藝術，第一流的「文學」。

我與蘇州彈詞的初次相識，開始於十多年前，直道今日方算是真正相遇。人生短短數十載，與真正的藝術能夠不會擦肩而不識，可以說是一種幸運了。這確是我的幸運。

〇三 中國傳統戲曲的「舞台」在哪裡？

賴聲川老師的「表演工作坊」開台灣劇場舞台劇大興之風。

馮翊綱、宋少卿的「相聲瓦舍」使相聲這種古老的藝術形式煥發出新的生機。

李翰祥的「黃梅調」電影在七八十年代享譽亞洲。

台灣布袋戲《中州儒俠史艷文》的熱播曾達到萬人空巷的地步。

……

黃梅戲《徽州女人》好評如潮，使黃梅戲演員韓再芬在戲曲界名聲大噪。

郭德綱「德雲社」在二零零七年紅遍中國，相聲再次受到廣泛的注目。

中國傳統戲曲真的沒落了嗎？再沒有人看戲了嗎？中國傳統戲曲的「舞台」在哪裡？

亞視十一套的《戲曲采風》節目曾在紹興小百花越劇團建團二十周年的特別節目中談到紹百的運營現狀：「紹興小百花每年送戲下鄉演出達一百次，人們對它從陌生到熟悉，如今人們都盼著紹興小百花送戲演出。市場的需求使紹興小百花占據了社戲市場的大部分份額。」可見，傳統戲曲「不是沒有觀眾，而是沒有去培養觀眾」。江蘇省淮劇院李先鋒先生說，淮劇每年的表演次數是非常有限的，缺乏資金是最大的障礙。然而，當戲曲演員不再願意餐風冒雨的到舞台上演出時，那是它自己選擇了離開它的觀眾。時代不一樣了，人們的文娛生活不再像以前一樣單調，戲曲作為一種文娛活動如果不主動進入群眾生活，那麼它很容易被大家遺忘。時至今日，電影都不負當年的盛況，何況極具地域性的中國傳統戲曲。藝術其實是很難成為賺錢的工具。一方面，表演藝術的大環境每況愈下，市場份額會被其它各種藝術形式不斷剝奪；另一方面，劇院、演員無法承受做虧本的買賣，不去爭取，自然觀眾也在不斷流失。

中國傳統戲曲的「舞台」在哪裡？其實，從紹興小百花和台灣曲藝界的一些例子來看，堅持第一線的貼近普通民眾的演出，堅持第一時空維度的舞台創作方式，並利用現代傳媒的力量擴大其影響范圍，「既有大舞台，又有小屏幕」，也許這倒是條可行的路。

當今台灣相聲界的雙台柱馮翊綱、宋少卿兩先生的相聲作品《東廠僅一位》就曾進入唱片銷售排行榜的前十，與孫燕姿等偶像歌手唱片相角逐。看見，真正有魅力的藝術並不缺乏欣賞者。至於舞台在哪裡並不重要，只要貼近觀眾，貼近百姓，任何地方都是戲曲藝術的表演舞台。正如超市應該建在哪裡一樣——應該建在有人的地方。

〇四 「紅木傢俱當柴燒」的悲哀

第三十八集《評彈藝術》上刊載了老一輩評彈藝術家金聲伯先生的一段發言「紅木傢俱拆開當柴片賣」。金先生說：「評彈現狀不容樂觀，把老祖宗留下來的『紅木傢俱拆開來當柴片賣』，我覺得太可惜，感到痛心。」「評彈藝術的特點是：『說噱彈唱演』，『理味趣細技』……評彈的活力在『常說常新』，沒有基礎的說書，至多是『淡茶一杯』……評彈是不可以拆開來賣的！評彈的唱，『唱不過唱歌』；噱，『噱不過滑稽』。評彈有自己的藝術規律和特點。『說噱彈演唱』和『理味趣細技』。不要急功近利，也不要盲目追求『政績』。」

如果把每一種民間表演藝術都比作一件精美的傢俱，那麼我們能夠去做的有兩種：一是將舊傢具修飾乾凈；二是仿照舊傢具加入新元素打造新傢俱，但切不可任意的在舊傢具上「雕花刻字」，更不能「紅木傢俱當柴燒」。任何一種老的曲藝都存在著各種問題，評彈的問題也表現出所有「紅木傢俱」的問題：「傳統書目，不少已經沒有人演出；有的書已經沒有人能說。書目失傳，藝術失傳，藝術質量不斷下降。有的演員不肯去書場說長篇，書場請不到演員，聽眾聽不到好書，更其對繼承創新的認識存在著誤區，那就是把『滑稽評彈』、『小熱昏評彈』、『唱評彈』、『無故事評彈』、『歌舞評彈』當創新。」藝術需要發展，當然離不開創新。但創新的根基是重傳統，重繼承。

自甲午以來，中國的各項事業都圍繞著「改革創新」而來，國人努力改變一切，甚至於為改變而改變，卻忘了改變的目的是什麽。「紅木傢俱」在今天也許已沒有多大的實用，然而切不可在太師椅上加彈簧來當沙發。

我們不反對用沙發，但沙發自有它的元素，紅木傢俱也自有它的價值，切不可「紅木傢俱當柴燒」！那會是時代的悲劇，藝術的悲哀，也是我們的悲哀。

〇五 大學生與戲曲藝術的未來

我一直認為，成熟的戲曲藝術必然是第一流的文學。古往今來中國有很多文學家、藝術家都是在小時候的聽戲中，培養了其文學藝術的胚芽。

鄉里胡適先生少時愛讀《水滸》、《七俠五義》，這些都是在說話人腳本的基礎上整理完善的。吳小如先生愛聽戲、愛談戲，戲里的故事、人物、唱白給他的文學研究提供了很多例證。更不用說一般的鄉間百姓，他們有關歷史文學的一點認識幾乎完全來自當地的地方戲曲。

戲曲正是一種廣義的文學。

大時代之下，歷史轉型期里，如今的大學生要麼是幾乎「恥」談戲的，認為那不「時尚」，不「摩登」，要麼就像痴迷於文學一樣認為戲曲是高深的不可窺探。大學生可以說應該是一個時代中最有認知慾望，最能兼容並包，最能欣賞藝術的一群人了。然而，中國傳統戲曲離大學生仍然很遙遠。文學已不再是這個時代的主流學科，戲曲也成為一般民眾文娛生活的次要選擇。文學與戲曲似乎都在不斷衰落，因為連大學生都不談戲，不談文學了，文學藝術還有人嗎？魯迅先生還曾嘲笑過當年青年學生的「晚上還要談談梅蘭芳之類的」，而今天我們可能要嘲笑的是青年學生竟然連魯迅也不談了。文學與戲曲藝術的一個重要社會功用就是增進個人人文修養，提升自我生活品味，即「UNTO A FULL GROWN MAN」。養天地正氣，法古今完人。這份正氣多在戲曲舞台展現，這類完人永遠是傳統戲曲的主角。

戲曲藝術，大學生的必修課。

戲曲藝術，人類靈魂的棲息地。

一學期的《戲曲評彈鑒賞》課即將進入尾聲，然而戲曲的魅力已經完全將我浸透，它的精神與影響將會伴隨我一生。戲曲藝術的未來，就是我們大學生的未來，民族文化的未來。

（25）

留一路的花香

蘇州大學 05新聞 楊婷 0501408029

自從上了「戲劇與評彈鑒賞」課程以來，見識到了很多戲劇、戲曲名家，尤其是那些女藝術家，那一朵朵女人花，在我們的課堂上絢爛地綻放，留下一路的花香。而我最喜歡的幾位女藝術家，是我自己命名的「三小」——竺小招、盛小雲、石小梅。

竺小招——竹露滴清響

「竺小招」——這是一個很好聽、很有詩意的名字。

講台上的竺小招眉梢眼角，盡是溫和盪漾的微笑。雖然只接觸了短短的90分鍾的時間，但仍然可以看出，她是一位天性平和散淡，開朗樂觀的女子。當她從你面前經過，就象清風拂過湖面，象小溪穿越林間，有一種清清爽爽的感覺，會感覺怎麼看她都很順眼耐看。而看了竺小招演的《莫愁女》《柳毅傳書》等越劇，便覺得有些眼花繚亂，無所適從——因為無法相信這樣的角色是由竺小招扮演出來的。

竺小招很和藹地在台上給我們講課，講她的母親竺水招，講講竺水招和尹桂芳的友情……看得出，她是很懷念她的母親竺水招的。也許在藝術造詣上，她無法超越自己的母親，但是我能感覺到，她能繼承母親的表演、唱腔，繼承母親的藝術，能感念母親一生情之所牽、魂之所系的越劇舞台，她就已經很滿足了。

竺老師講完一些越劇的基本知識後，便開始考驗我們聽課的效果，還給我們准備了禮物，包括自己的唱片。上課上到現在，她是唯一一位帶著禮物來的老師。

最後，竺老師還為我們演唱了《柳毅傳書》的片段，現在我已經詞窮了，無法再形容了，兩個字——好聽！《莫愁女》中的徐澄公子，《柳毅傳書》中的柳毅，竺小招扮演的小生都讓人過目不忘。她的身上，除了擁有豐厚的傳統戲曲魅力，也融合著現代飄逸的靈性，戲與觀眾的情感交流水乳交融。所謂一代演員一代觀眾，她的表演，還是神融於傳統的精華，而契合於當代。

我不知道竺小招老師演不演花旦，如果不演，真是越劇的一大損失！

盛小雲——看漫天雲卷雲舒

初識盛小雲，是在光裕書場。

場上，只有一扇刺綉的屏風，一桌兩椅子而已，好奇簡單的道具如何表現出「中國最美的聲音。」聽完盛小雲的評彈，便明白了，道具僅僅是道具。

單是看盛小雲往台上端莊地一座，這評彈的架勢就出來了。她的一舉步，一伸腰，一掠鬢，一轉眼，一低頭，乃至衣袂的微揚，裙幅的輕舞，都如蜜的流，風的微漾，讓人情不自禁地被吸引。 妙語連珠的把個武大郎初娶潘金蓮的故事講得一波三折、風趣逗人，有喜有驚，有哀有怒。

聽完盛小雲的評彈，就如劉鶚在《老殘游記》里所寫的那樣：「五臟六腑里像熨斗熨過一樣，無一處不服帖，三萬六千個毛孔像吃了人參果，無一個不暢快。」

再一次見到盛小雲就是她來教我們唱《蝶戀花》了。蘇州評彈的美是靠詞寫出來的，更是靠唱出來的。吳儂軟語，時而輕清柔緩，時而抑揚頓挫，悠揚時九曲十八彎，低吟時千回百轉，無限風韻盡在其中。

盡管大多數同學都不是蘇州人，也聽不懂蘇州話，但同學們興致都很高，非常熱情地參與學習，因為，我們也好久沒在課堂上學音樂了。我是典型的北方人，聽著自己的 「陰陽怪凋」的所謂蘇州話的發音，感覺真的很奇怪，盛小雲聽了我們的「蘇州話」也禁不住笑起來，台上台下笑成一片。在那個舉國哀痛的時刻，盛小雲老師給我們帶來了最溫暖的笑。

聽盛小雲唱《蝶戀花》的演唱，心中激情澎湃。「我失驕楊君失柳，楊柳輕颺直上重霄九。問訊吳剛何所有，吳剛捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞。忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。」她的演唱精妙無比，哀婉、激越、低回、高昂……

我們跟著盛小雲一字一句地學，雖然還是漏洞百出，但是在外行看來，唱得還是有模有樣了。下課後，我便打電話給高中時候的同學：「我今天學會唱評彈的開篇《蝶戀花》了！」然後好好地在電話里顯擺了一番。

感謝盛小雲，讓我們的口中又多了一首流行曲。

石小梅——暗香浮動

年齡對於女人，永遠是一個敏感的話題。一般而言，過了四十歲的女人，更是諱莫如深，這個時候的她，眼角已爬上若隱若現的魚尾紋，身段看起來不再那樣婀娜輕盈，大腦的記憶力也逐漸減退，對生活缺少了新鮮感和激情，身體素質在逐漸走下坡路，各種疾病在悄無聲息中開始偷襲你……總之，女人的生活在逐漸走向低潮。

但是，在課上，石小梅在閑談間告訴我們，她已經60歲出頭了！頓時，台下一片驚呼，接下來便是驚訝、贊嘆、佩服的掌聲。總覺得石老師這一生活得很精彩， 生命是一個自然進化的過程，每一個年齡段都有其精彩的一頁。而石老師有一個達觀而積極的心態，活的有滋有味。

其實這不是我第一次見石老師了，在去年的「戲曲走進大學生」的開幕式上，石老師在「危難」時刻挺身而唱曲救場，就已經給我留下了深刻的印象，當時就覺得——這個女人不簡單。

而今再此有幸見到石老師，我早早就來到教室佔了前排的位置。在教室的講台前，石老師和她的搭檔現場化妝，穿戴上所有的行頭，石老師的小生扮相真是風流倜儻！突然覺得這好像一個魔術——一個60歲的女人變成20多歲的男人。我旁邊的女孩子們驚呼：「好帥啊！」可是她好像又意識到這是一位女性，便又改口：「好美啊！」，其實不管是「帥」還是「美」都不足以形容這個時候的石小梅。而後一段《玉簪記·琴挑》更是讓我見識到了石老師的演唱功底。

《琴挑》講述的是妙常秋夜彈琴，遇潘必正。兩人以琴探心情，潘郎言語挑動，妙常佯怒，但心下已是動情，埋下一段痴戀的故事。感覺石老師的表演，有感情，有生命，有聲有色，他的一舉一動，都不是無本之木、無源之水。

於丹教授曾經在一個節目中說過：「拉開崑曲這道帷幕，出入夢境之間，給我們今天的人生開了一扇窗戶：就在今天緊張繁忙的生活之中，在我們必須遵守的過分現實的秩序之外，是不是還有可能給我們一個夢想的空間？也許我們每個人在夢幻中可以觸摸到的是心靈最深處那份最真摯的情感。」

石小梅，展示給我們的，就是她心靈最深處那份最真摯的情感。

（26）

聽清風拂過耳旁

——重溫越劇

蘇州大學 0501408032 新聞 韋玉婷

小時候，跟著媽媽聽戲，最早接觸到的就是越劇。那真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格給我留下了很深的印象。

漸漸長大的我們「遭遇」了流行文化，於是彷彿戲曲就成了老一輩的休閑消遣，而我們卻著迷於那似乎時尚感很強的青少年文化。

而這次越劇名角竺小招老師走進課堂來講課，彷彿一下子就喚起兒時自己對越劇的那份喜愛。兒時的我會跟在錄音機里播的曲調後面咿咿呀呀的學唱，走到哪總是哼著才聽到的小曲兒。現在，突然覺得對越劇有了種好久不見、突然相見分外親切的感覺。

越劇是浙江地方戲曲劇種之一。曾稱「小歌班」、「的篤戲」、「紹興文戲」。發源於紹興地區嵊州、新昌一帶。流傳於浙江、上海、江蘇等地為主的全國十六個省、自治區、直轄市。越劇最初是從曲藝落地書發展而來的。經過小歌班、男班紹興文戲階段、女班紹興戲階段、全面藝術改革階段發展為六個主要的流派：袁雪芬的「袁派」，她主要師承王杏花，唱腔純朴委婉，情真意切，表演上端莊沉靜，重視體現真情實感，塑造的多為善良、溫淑的女性形象。傅全香的「傅派」，她主要師承施銀花和京劇藝術家程硯秋，唱腔跳躍跌宕，表演活潑多姿，塑造的多是熱情、痴情的女子形象。戚雅仙的「戚派」，從「袁派」深化而來，唱腔迂迴沉鬱，表演自然大方，塑造的多是悲劇形象。尹桂芳的「尹派」，唱腔流暢深沉，表演瀟灑儒雅，塑造的多為風流倜儻的書生形象。范瑞娟的「范派」，唱腔富有男性美，質地醇厚，表演富有生活氣息，擅演耿直憨厚的男子。徐玉蘭的「徐派」，唱腔華麗奔放，表演充滿活力，以塑造深情的書生才子見長。經過多年的發展，越劇這一劇種給我們帶來了很多優秀的劇目。如《漢文皇後》、《魂斷銅雀台》等歷史劇和根據莎士比亞作品改編的《第十二夜》。隨著電視的普及，《孟麗君》、《梁山伯與祝英台》、《西廂記》、《孔雀東南飛》、《紅樓夢》、《沙漠王子》等一批優秀劇目，都被攝製成電視片，有的還在全國評獎中獲獎。著名越劇演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、竺水招、王文娟、張桂鳳、竺小招、茅威濤等。

作為南京越劇團的著名演員，竺小招老師的表演功底也著實讓我嘆服。她一個人既可以唱尹派的風流儒雅的小生，又可以變換為委婉秀麗的竺派唱腔。在她三十八年的舞台生涯中，塑造了許多性格迥異，栩栩如生的人物形象，《雙玉蟬》中的沈夢霞，《莫愁女》中的徐澄公子，《柳毅傳書》中的柳毅，《玉蜻蜓》中的徐元宰，《八女投江》中的指導員冷雲，《秀才遇仙記》中的張鴻漸，《侯門之女》中的袁壽，以及她反串演出的《碧玉簪》中的李秀英等等代表之作。小招老師的演唱藝術是以繼承其母竺水招的「竺派」唱腔為基調，適量融合「尹派」唱腔的旋律，從而形成自己的唱腔特色的。於感情深沉中露灑脫，在韻味醇厚中含純真，聽來回味無窮，感人肺腑。「竺派」的唱腔和它的表演風格一樣：淳樸、大方、含蓄、流暢、質朴、簡練而內蘊剛毅、出字直、收音圓咬字准、音堅實。「竺派」唱腔的中板明快、流暢、高雅無華；慢板則含蓄、渾厚、迂迴舒展，特別是尾腔落句中的七度大跳，更顯示出她剛柔並濟的氣度神韻，是一種別具一格的落調腔。

此次，小招老師不僅帶來了她個人純厚的演唱藝術，也為我們講述了越劇十姐妹和《山河戀》的故事。尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、筱丹桂、竺水招、徐天紅、張桂鳳、吳小樓這十個人的名字隨著那由法國大仲馬的小說《三劍客》改編的中國歷史題材的《山河戀》名播大江南北。《山河戀》演出時曾遭到了國民黨反動派的瘋狂鎮壓，越劇十姐妹們進行了頑強的斗爭，最後取得了勝利，《山河戀》在上海連續演出一個月。在用幻燈片一一介紹越劇十姐妹的時候，小招老師總會給我們唱上一兩句她們的唱腔。比如《紅柳夢》那段經典的寶哥哥和林妹妹的對唱：天上掉下個林妹妹，似一朵青雲剛出岫；直到他腹內草莽人輕浮，卻原來骨骼輕奇非俗流；嫻靜猶花照水，行動好比風拂柳；眉梢眼角藏秀氣，聲音笑貌露溫柔……一剛一柔間讓我彷彿也置身於一個開滿桃花的園子，看一場兩個可人兒互訴心事。情感渲染力極強，彷彿就在不經意間將你帶入那景那地兒似的。

在這堂課的最後，小招老師為我們表演了著名的劇目《柳毅傳書》柳毅的唱段。這個劇目也是其母竺水招先生的經典之作。音樂起，「她如願如慕我心有愧，不由人…… 借花獻佛敬一杯」，小招老師立刻從講學的角色中進入柳毅的角色。聽唱腔可以感覺出來，此時柳毅的心情是如何的矛盾和無奈，接著又唱到公主的情公子的意，只因世俗的禮法又太多的約束，恐是枉費公主的一片痴心了，那流暢、明快的唱腔中滿是柳毅的無可奈何。老師在演唱中感情真摯，也鮮明的刻畫出了柳毅的性格，著實讓人贊嘆不已。

聽越劇，猶如清風過耳，縈繞腦際久難忘。重溫越劇，猶如回到小時那個單純的世界，滿是幸福的感覺。我想，我會繼續喜歡它，閑時捧上一杯清茶、聽上一曲，感受那沉醉在心底的美。

E. 包租婆元秋的親妹妹，反串出演第一版韋小寶，曾與張國榮組CP

《鹿鼎記》是金庸先生的最後一部長篇武俠小說，1972年9月才連載完成。之後的幾十年，推出了十幾個版本的影視劇作品，其中最著名的電影是1992年周星馳版本，最經典的電視劇是1998年陳小春版本。

很多人並不知道，早在 1977年就有了第一版的《鹿鼎記》電視劇 ，而且第一版的韋小寶還是個女生反串的，比周星馳早15年。

這個 反串韋小寶的女星叫文雪兒，是正是著名動作女演員元秋的親妹妹 。

2004年， 成龍的大師姐元秋 ，在息影18年後因周星馳再三邀請而復出，在喜劇電影《功夫》中飾演包租婆翻紅。

憑借《功夫》的熱度，元秋的包租婆形象深入人心；在之後的十幾年裡，連續出演了數十部影視劇作品，重獲演藝事業第二春。

元秋翻紅後，關於她的出身和過往，就慢慢被扒了出來。元秋出身京劇世家，10歲投師於占元，與洪金寶成龍元彪元華等成為師姐弟；17歲在電影圈出道，24歲出演好萊塢大片《007之金槍人》。

很多人可能並不知道，元秋還有個妹妹，也是影視明星。只是因為在圈中用的都是藝名，而且也在90年代初就息影退圈，所以才會顯得如此默默無聞。【元秋兄弟姐妹7個，元秋排行第3，文雪兒最小。】

【文雪兒】 1960年3月1日生於香港，比元秋小10歲，父親張玉成是山東京劇演員，到港後改做粵劇武師。 元秋本名叫張轉男，元秋妹妹叫張惠英 ，文雪兒是藝名。

文雪兒是從小跟著父親習武，而元秋拜師於占元正是文雪兒出世那年。

1976年，還不到16歲的文雪兒，加盟剛剛成立的 佳藝電視台 ，迅速成名，後與米雪、李通明一起被稱為「佳視三寶」。

雖然佳藝不到三年就倒閉了，但仍然出了很多人才，也拍出了很多優秀的劇集，特別是古裝劇。

1976年，文雪兒在 《碧血劍》 中飾演溫青青，第一次做女主角；姐姐元秋在劇中飾演何鐵手。

然後，又在《紅樓夢》中飾演史湘雲，與毛舜筠、米雪合作；

《白發魔女傳》中飾演鐵珊瑚，與李麗麗、白彪合作；

《武林外史》中飾演白飛飛 ，與米雪、劉江合作；

《鹿鼎記》中飾演韋小寶，與李通明、白彪合作；

《雪山飛狐》中飾演程靈素，與米雪、李通明合作；

《風雷第一刀》中飾演丁靈琳，與伍衛國、劉江、米雪合作；

《流星蝴蝶劍》中飾演鳳鳳，與魏秋樺、馬海倫合作。

相比姐姐元秋的粗獷威猛， 文雪兒是嬌小玲瓏型 ，而且顏值也很高，精靈鬼馬，充滿靈氣。

也就是因為身上的這股氣質，加上《碧血劍》中溫青青的女扮男裝的造型，被導演大膽選中反串韋小寶。【之後在電影版《碧血劍》又出演溫青青。】

也是因為佳藝對古裝武俠劇的偏愛，文雪兒出演了無數古裝劇，固定了其靈巧型古裝女俠的角色定位。

佳藝之後，文雪兒轉投亞視的前身麗的電視台，又拍了幾十部劇，同時也在邵氏拍了十幾部電影，其中大部分還是古裝武俠片。

《浣花洗劍錄》中飾演小公主，與張國榮、陳惠敏等合作；還在《情人箭》中飾演杜鵑，《沈勝衣·骷髏殺手》中飾演赤仙娃，《怒劍鳴》中飾演郡主，《俠盜風流》中飾演黑琥珀，《天龍訣》中飾演朱菁照，《湖海爭霸錄》中飾演千葉子，《大內群英續集》中飾演空空兒，《少年黃飛鴻》中飾演劉巧兒；

《武俠帝女花》中飾演費貞娥，《大將軍》中飾演羅新燕，《血債血償》中飾演楊詠雪，《劍仙李白》中飾演趙六妹，《鐵膽英雄》中飾演李春花，《琴劍恩仇》中飾演段美奴，《霍東閣》中飾演沈小玉，《四大名捕重出江湖》中飾演連秋心，《清末四大奇案之太原奇案》中飾演張玉姑，《濟公活佛》中飾演秦倩紅，等等。

1978年8月21日，佳藝電視宣告倒閉當天，麗的電視高管就找到文雪兒，與她洽談簽約事宜。加盟麗的後，文雪兒繼續受捧，其古裝美女角色形象深入人心，仍有廣闊的市場。

其中， 與張國榮合作的《浣花洗劍錄》 ，是文雪兒加盟麗的的第一部劇。文雪兒與張國榮，組成小公主和方寶玉CP，成為轟動一時的熒屏情侶。

那時的張國榮也才22歲，出道一年，憑借俊美外形和身上那種高貴公子氣質，迅速迷倒萬千粉絲。

《倚天屠龍記》《倚天屠龍記大結局》中飾演殷離，與導演楚原、爾冬升、井莉、余安安等合作；

《蕭十一郎》中飾演小公子，與楚原、狄龍、劉永、井莉合作；

《絕代雙驕》中飾演鐵心蘭，與傅聲、伍衛國、歐陽佩珊合作；

《少林與武當》中飾演李二環，與導演張徹、錢小豪、羅莽、江生合作；

《碧血劍》中飾演溫青青，與張徹、郭追、井莉、龍天翔合作；

《書劍恩仇錄》中飾演周綺，與楚原、狄龍、白彪、羅烈合作；

《神鵰俠侶》中飾演郭芙，與張徹 、傅聲、郭追、黃淑儀合作；

《俠客行》中飾演丁璫，與張徹、郭追、唐菁、劉慧玲合作；

《癲馬靈猴》中飾演李雪兒，與導演魯俊谷、戚冠軍、朱鐵和

《神經大俠(鴛鴦刀) 》中飾演任劍飛(任飛燕)，與惠英紅、元德合作；

《武林聖火令》中飾演金蛇童子，與魯俊谷、莫少聰、劉雪華、白彪合作；

《花心紅杏》中飾演莎莉，與楚原、鍾楚紅、梁朝偉、夏文汐合作；

《獵魔群英》中飾演阿文，與呂良偉、胡慧中、李賽鳳合作；

《橫沖直撞火鳳凰1》中飾演珍妮，與萬梓良、胡慧中、吳鎮宇合作。

文雪兒加盟麗的的1978年，同時進軍影壇，與邵氏開始在電影上的合作，也是古裝武俠片為主。

1985年，邵氏電影宣布停產；1986年，文雪兒與麗的合約到期，於是息影回歸家庭。1989年，短暫復出加盟無線電視， 1991年正式息影退出 娛樂 圈 。

文雪兒結過2次婚，與第一任老公生有2個女兒，都很漂亮。

2013年，息影20多年的文雪兒，再次應邀復出，客串無線電視劇集《巨輪》。這時，53歲的文雪兒沒有了當年的靈氣，但保養得宜，洋溢出一身貴婦氣質。

在 娛樂 圈的十幾年，文雪兒出演過韋小寶、溫青青、郭芙、殷離、丁璫、鐵心蘭、程靈素等多個經典古裝武俠人物，合作過張國榮、毛舜筠、米雪、狄龍、爾冬升、傅聲、鍾楚紅、梁朝偉、呂良偉、萬梓良、夏文汐等無數 娛樂 明星。

雖然不能像韋小寶那樣瀟灑，但這樣的文雪兒還是值得回顧的。

F. 袁美雲的人物簡介

袁美雲（1917—1999），中國著名電影女演員。
袁美雲本名侯桂鳳，童年學京劇，少小喪父。母親將她過繼給蘇州人袁樹德為養女，改名袁美雲。
1928年在上海新舞台登台演出。1932年入天一影片公司，在有聲紀錄片《游藝大會》中演出京劇片段，並主演故事片《小女伶》。1933年後在藝華影業公司主演《飛絮》、《中國海的怒潮》、《逃亡》、《凱歌》、《化身姑娘》等影片。1942年後在「中聯」、「華影」參加拍攝《燕迎春》、《何日君再來》等，並在《紅樓夢》中反串賈寶玉。1946年赴香港，先後在大中華、永華等影片公司攝制的《慾望》、《國魂》等影片中飾演重要角色。1948年後因病息影。曾組織良友影業公司，協助丈夫王引獨立製片。1986年回上海定居。1999年逝世。人物簡介袁美雲
袁美雲原名侯桂鳳，1918出生於浙江杭州。幼年時因父親早逝，母親只好將剛滿10歲的小桂鳳以五百元的身價抵押給蘇州人袁樹德做養女學戲，押期八年，改名為袁美雲。她天賦聰穎，唱做功不錯，頗受觀眾的好評。與她姐姐袁鳳雲同台演出，人稱「袁氏雙雲」，名揚江浙。袁美雲的戲曲舞台表演引起了「天一」公司邵醉翁的注意，他親自登門說服其義父讓美雲拍電影，雖不順利，最終還是同意了。初上銀幕便是「天一」公司的什錦影片《游藝大會》，從此她也真正從舞台走上了銀幕。 1932年她主演了《小女伶》，這是一部有聲片，描寫的就是同袁美雲同樣的身世，她表演非常成功，公映後一炮打響。人們將「小女伶」的雅號與她的名字聯在一起。此後她又主演了《飛絮》等影片。1933年，她到了藝華影業公司，主演了陽翰笙編劇，岳楓導演的《中國海的怒潮》一片，她飾演女主角——漁家女阿菊，表演有層次，有對比，熱情洋溢，給人留下深刻的印象。同年，她又被推薦在梅蘭芳與夏莫洛夫聯合導演的音樂啞劇《琴心波光》中擔任主角，以及出演與周倍芳合作的有聲戲曲片《斬經堂》。由於她有扎實的戲曲功底，她的戲路很寬，她可以扮演性格各異的角色。當人們問到舞台表演與電影表演有何區別時，袁美雲說：「在開莫拉（攝影機）前演戲，一定不能情感過火或不夠，甚至處處都得注意態度的自然。一個電影演員的表演是不能有絲毫勉強的，一切都得和日常生活一樣，否則就不堪設想了」。40年代主演幾部影片後，移居香港。 走出梨園行，猶豫十字路
袁美雲九歲時父親去世，母親把她過繼給蘇州人袁澍德學戲，袁澍德為她改名「袁美雲」。大家覺得學戲一定很苦，袁美雲自稱僥幸，從沒受過鞭打，連呵斥也沒聽到過，她自幼對唱戲感興趣，學戲也快。袁美雲隨養父四處登台，到過蘇州、無錫、常州、杭州等地，在蘇杭兩處唱得最久。十多歲的袁美雲在戲台上長大，吟唱西皮流水見慣人情冷暖。
一個偶然的機會，袁美雲在上海天蟾舞台演出，常來看戲的天一電影公司老闆邵醉翁注意到這個眉眼清秀的小丫頭，想找她拍電影。邵老闆與袁美雲母親和養父袁澍德商量，可是兩位家長非但不答應，還強烈反對，他們說拍電影沒出息，學戲半途而廢太可惜了。當時袁美雲在梨園行已小有名氣，而人們對新興的電影業知之甚少，甚至認為是兒戲。
經邵老闆一再解釋和勸說，父母開始有些心動，問袁美雲自己如何打算。這是人生的十字路口，她狠一狠心腸，決定踏進電影圈闖一闖。
第一次拍戲，袁美雲客串天一公司的《游藝大會》，片中穿插京戲和歌舞，她參加了一出《游龍戲鳳》。邵老闆對袁美雲的銀幕嘗試挺滿意，邀請她成為天一的正式演員，但她還沒決定完全放棄唱戲，僅答應訂一年的合同，並規定一年只拍三部戲。接著袁美雲在《小女伶》中出任主角，這年她才15歲。編劇參照袁美雲的故事創作了劇本，主人公是一個出身寒微、唱戲成名的女伶，初涉影壇的袁美雲本色演出自己的命運和切膚的悲歡，自然出眾。正值豆蔻年華的她，緊致的小臉，忽閃的眼睛，婉轉的身段，清純的風度，一下子迷住了觀眾，由此成為影迷們追捧的明星。 袁美雲《化身姑娘》定型照
袁美雲在藝華電影公司拍攝影片最多，她最輝煌的時期也在藝華。從天一轉到藝華後，她主演了《中國海的怒潮》、《逃亡》、《凱歌》等表現反壓迫反侵略的左翼影片，受到進步影人關注。但是藝華公司的「藝術正義」在干擾與打擊中未能堅持，袁美雲接著拍攝了《人間仙子》、《化身姑娘》等歌舞昇平、談情說愛的喜劇片，當時民族解放運動正風起雲涌，拋卻時代責任純粹娛樂的電影，被左翼影人批評為「軟性」影片。談及此事，袁美雲感嘆說，一個演員與公司簽了合同，身不由己，只能表示遺憾。不過這些影片通俗大眾，而且袁美雲正是青春年少，演天真活潑的角色完全勝任，票房很好。在《化身姑娘》中，高挑瘦削的袁美雲以男裝出境，分頭短發，西裝革履，讓人耳目一新，大受歡迎，《化身姑娘》拍了多部續集。
1937年八一三淞滬抗戰爆發，在孤島時期以及太平洋戰爭後成為淪陷區的上海，袁美雲仍拍片不輟，有《茶花女》、《日出》、《少奶奶的扇子》、《西施》、《紅樓夢》等影片問世。1938年她未能趕到重慶，而到了香港，當時是她最遠一次出門，在香港逗留兩個多月，她拍了一部《女少爺》。
抗戰期間，袁美雲最有影響的大片是《西施》和《紅樓夢》。她的古裝扮相很討巧，而且有學戲的扎實功底，演古裝片舉手投足更見韻味。《西施》將春秋時「卧薪嘗膽」的故事搬上銀幕，在孤島環境下，只能以借古喻今曲折表達抗日愛國之志。1941年春天，《西施》作為「巨片」在「大光明」和「大上海」上映，這兩家影院只放映好萊塢影片為主，《西施》正是要揚國片威風。《紅樓夢》中袁美雲反串賈寶玉，當時評論認為劇本改編是失敗的，但是袁美雲的反串演出還是得到認可。

G. 陳凱歌電影《梅蘭芳》中，孟小冬的扮演者是哪位著名女演員

我記得陳凱歌電影《梅蘭芳》中，飾演孟小冬的扮演者是章子怡，劇中的孟小冬1907年出生在北平的一個梨園世家，祖父孟七出身徽班，擅演文武老生兼武凈，她的父親、伯、叔都是京劇演員，在這樣的家庭氛圍下，孟小冬九歲就開始向姑父仇月祥學唱老生，十二歲在無錫首次登台，十四歲就在坤生中占據一席之地。

其實章子怡飾演的孟小冬一生雖然曲折剝離，但是也算芝麻開花。6歲時，孟小冬便跟著父親練習身段，每天聽著父親吊嗓；8歲時，正式學習孫菊仙派老生；12歲無錫登台，嶄露頭角；14歲上海現藝，紅遍全城；18歲離滬北上，名動京津；31歲拜入余叔岩門下，終成「梨園冬皇」；20歲那年，她一片痴心，嫁給了梅蘭芳；24歲她毅然決然，選擇分手；43歲，她放低身段，再嫁杜月笙。輾轉半生，終於算是找到了真正的歸宿，這樣的孟小冬也算是有美好結局了。

H. 李谷一在2000年反串京劇(打漁殺家)照片

沒反串過京劇
打漁殺家
只和姜昆演過
湖南花鼓戲《劉海砍樵》
http://www.iqiyi.com/w_19rr1z78z1.html

I. 女的反串男主角

電視劇《新白娘子傳奇》中，許仙的角色由女星葉童反串。
電影《三笑》中，唐伯虎的角色由女演員向群反串。
再說一個男配角的反串吧，電視劇《尋秦記》中，龍陽君的角色由香港著名粵劇女演員蓋鳴暉反串。

J. 葉童為何在《新白娘子傳奇》中女扮男裝

我認為有三個因素，一、戲曲因素，因為白蛇傳是中國的戲曲名劇，大部分的人接收到的信息多以戲曲為主，例如京劇、粵劇、皮影戲等。它有著深厚的廣大的民眾基礎，為了引起共鳴，《新白娘子傳奇》電視劇里也有很多的對唱形式和獨唱，曲調和人物裝扮形象都比較接近原始戲曲。而其中，往往戲曲中多數是男性角色，都是由女性扮演的，在當時影視劇尚未成熟的情況下，遵循這種規律受眾度會更高。

所以，不論劇中那位美麗端莊而又賢淑的白娘子，還是那個任性真率而又重情義的小青，都給人們留下了深刻的印象。另外，劇中最大的亮點是由葉童反串扮演的許仙，更是讓人們眼前一亮，葉童把許仙懦弱迂腐的個性，膽小又一往情深的矛盾的心理表演的恰到好處，把許仙那令人又氣又愛，以及迂腐的窘態表演的非常到位，更是讓人過目不忘。