配音演員電影觀後感三百

㈠ 電影《獅子王》的觀後感5篇

這部電影主要講了榮耀國國王獅子木法沙被自己的弟弟刀疤害死，刀疤卻將責任推給了小國王辛巴。辛巴羞愧、迷茫，離開了榮耀國......下面是我整理的關於《獅子王》的觀後感，歡迎閱讀。

《獅子王》觀後感(1)

《獅子王》終於出真人版了，之前我已看過這部電影三遍，到第四遍時我已經能把劇情倒背如流，精準到下一秒發生什麼都在意料之中。但是真人版給了我很大的驚喜。辛巴、木法沙、刀疤都從一個個紙片的形象變成實體，畫質很出色。

整個電影的台詞令人發笑。記得辛巴和娜娜在前往大象的墓地路上，兩只小小獅子並肩而立的模樣惹人憐愛，我默默地同沙祖一樣露出了姨母笑......沙祖傲嬌地甩甩羽毛：「你說，你們......會不會百年好合呢?」兩只小獅子並沒有聽懂沙祖的意思，懵在原地。沙祖耐心解釋：「就是結婚。」繼續面面相覷。「就是你要娶她!」沙祖大叫。「切」，兩只小獅子在臉上同時露出嫌棄的表情，娜娜說：「我們是朋友!」後來娜娜在森林裡遇見了辛巴，辛巴介紹娜娜時說她是自己的朋友，兩人不可遏制地陷入愛河，疣豬彭彭、貓鼬丁滿哀傷地摟在一起，應景的音樂響起，我完完全全的感覺到了他們那種最好的朋友交了女朋友，三個人的友誼不再的悲傷。這兩個片段結合起來看非常具有喜劇效果。

木法沙從大象墓地里救回辛巴的路上，辛巴以為爸爸會嚴厲地訓斥他，他委委屈屈地傾訴道：「我只是想證明自己很勇敢。」木法沙威嚴又溫和地說：「我只是在必要的時候勇敢，勇敢並不代表你要到處闖禍。」他懵懵懂懂地問木法沙：國王也會害怕嗎?木法沙說：「國王當然會害怕，剛剛我就害怕了。」教他看星星，說這些星星都數去的賢王在指引著你的道路，我也一樣。霎時，漫天繁星閃爍，辛巴的眼眸晶晶亮的。

木法沙真的是一個很有智慧的王，他在帶辛巴看榮耀國時對辛巴說，只要陽光所照到的地方都是我們的國度。他告訴辛巴，我們吃羚羊、斑馬，但是「世界上所有的生命都是在微妙的平衡中生存。身為國王，你不僅要了解那種平衡，還要尊重、包括爬行的螞蟻和跳躍的羚羊。」我想到刀疤，在他統治榮耀國時從來沒有尊重過這種生存的平衡，他只知道去征服，以為自己強大了就可以為所欲為，放任一群鬣狗把動物咬死吃盡。這種是最可悲的，他妄想以這種方式來證明自己的強大，來掩飾自己的自卑，殊不知真正的強大是懂得尊重。刀疤一定是知道這一點的，否則沙拉碧對他說木法沙從不會這樣，他為什麼暴跳如雷呢?

孩子小的時候如同一張白紙，需要大人的引導。你讓他讀書，他就讀書，你讓他玩，他就去玩，他不會懂。試想辛巴如果沒有木法沙的教導，他聽信刀疤「叔叔」的話去大象墓地證明自己的勇敢、接受很多錯誤的觀念，他還能夠成為一代獅子王嗎?

我在看電影時看到木法沙死亡的片段，明明已經看過四遍了，但還是情不自禁地流下淚來，特別是看到可愛的小辛巴清澈的眼神，催人淚下。旁邊的男的擤鼻涕的聲音特別重，從這力度就可以表明他哭得多麼真情實感，默默擦眼淚的我沒想到有人哭得比我還傷心，一時不知道該哭還是笑。

辛巴後來遇到丁滿和彭彭，也幸虧他能夠結識這么好的朋友。他們告訴辛巴他們的生存哲理：「哈庫吶瑪塔塔」，陪伴他度過了人生的低谷期。辛巴想明白自己要奪回王位時就飛奔過去找娜娜，而這兩個朋友並沒有袖手旁觀，也趕過去。辛巴看見他們還說：「你們來干什麼?」哎，這冷漠的語氣，典型的有了愛情不管友情。但丁滿和彭彭在面對困難的處境下，說：「辛巴，如果這件事對你很重要，我們會永遠支持你!」這種友情讓人艷羨和滿滿的感動。

這部電影好看在對人物的塑造很豐滿。像犀鳥沙祖，是全片中的話癆擔當，嘴碎的小可愛無疑了。影片開頭給木法沙作瑣碎的匯報，結果木法沙讓辛巴撲倒沙祖，它還掙扎幾下，嚴肅道：「別鬧!我正在匯報!」娜娜偷溜出去想尋找幫助時，發出動靜被刀疤察覺了，她藏身於一塊石頭上。刀疤慢慢抬頭嗅，眼看著就要發現娜娜了。沙祖挺身而出，把娜娜掩護得嚴嚴實實：「那個，你好呀刀疤，很抱歉這么晚打擾你......我有沒有跟你說過，我有個遠方表親，它是啄木鳥......」成功地分散了憤怒的刀疤的注意力，讓娜娜順利逃跑。它就是最好的沙祖，每次都會吐槽辛巴、娜娜的決定，但每次還是會默默地支持他們，是很負責的皇家顧問。

娜娜，是我很喜歡的角色。性格高貴冷艷又傲嬌。承包了許多萌點，比如她和辛巴打架，永遠把辛巴壓得死死的，不論是童年還是長大後。她一直都向著辛巴，雖然剛踏進大象墓地時就發覺不對勁，對辛巴說：「你已經證明你很勇敢了，快點回去吧」，但辛巴固執己見，她也義無反顧地跟隨。她勸說辛巴去奪回榮耀國國王的位置，結果辛巴懦弱回答：「我們這樣不是很好嗎?我不要回去。」儼然一個沒有責任心、喪喪的雄獅，娜娜說：「辛巴，你讓我太失望了。」隨即扭頭便走，又酷又颯。當辛巴想通時，跟娜娜說前路的危險重重，娜娜說：「哈!危險?危險來了我偏要大笑!」我徹徹底底地愛上了這個角色。而在辛巴與刀疤和鬣狗戰斗時，她一聲令下：「給我上!」母獅們也迅速地加入戰斗。我不得不感慨，辛巴要是沒有娜娜，他還真不一定能夠當王啊。娜娜具有不容忽視的母性領導力。

這部電影，整體看下來很流暢，表達的內容、闡述的道理十分深刻。我現在想起木法沙和小獅子辛巴在星空下的背影，一個高大一個稚嫩......這是一部溫暖的故事。

神奇的是，在《獅子王》里，我看到了很多人的影子。有媽媽、有班主任老師、甚至還有翡翠......

《獅子王》觀後感(2)

昨天，我去看了一部電影，名字叫《獅子王》。裡面講的是一隻小獅子辛巴從小到大的故事。辛巴小的時候去過大象的墓地，引起了鬣狗的注意，鬣狗想吃了他，辛巴的爸爸救了他。

有一隻壞獅子叫刀疤，他是辛巴的叔叔，他想殺死辛巴的爸爸奪取王位。刀疤和鬣狗合作，把辛巴困在了山谷的野牛群里，辛巴的爸爸救了辛巴，再從山谷爬上來的時候，他讓刀疤拉他一把，刀疤把他推下了山谷里，被野牛撞死了。

刀疤命令野狗去殺了辛巴，辛巴躲了起來，沒被殺死。他走到了沙漠的時候，因為體力不支暈倒，有兩只動物救了他，他們叫朋朋和丁滿，朋朋是一隻疣豬，丁滿是一隻狐獴。他們帶辛巴去了他們的家，吃他們的食物-蟲子長大。

辛巴的好朋友找到了辛巴說：「刀疤佔領了王位，吃了很多動物，所以你必須跟我回去，向刀疤發起挑戰，拯救族群。」辛巴跟著他的好朋友，走到半路的時候，朋朋和丁滿出現了，他們要一起去拯救族群 ，奪回榮耀國。他們和其他的獅子組成了一隻戰隊，消滅了鬣狗。他們在戰斗的時候，辛巴看見了刀疤，然後在岩石上打敗了刀疤，奪回了榮耀國，辛巴當上了國王，從此他謬上了幸福的生活。

我覺得辛巴又勇敢又厲害，獅子們也很厲害。辛巴的成功，不僅靠自己的努力，還靠大家的的幫助。我們也要跟他們學習他們的團結!

《獅子王》觀後感(3)

今天，觀看了真人版(也不叫真人版吧，一個人都沒有出現)影片《獅子王》，有了很深的感觸。

《獅子王》這部電影主要講述了天真可愛善良的小獅子辛巴從好奇魯莽到擔起責任的成長過程。裡面人物個性鮮明，有詭計多端、兩面三刀的刀疤，有貪婪成性、只顧及自身利益的鬣狗，還有幽默風趣的鼬鼠丁滿和野豬彭彭........其中，令我印象最深刻的是鬣狗和刀疤的互相利用，丁滿、彭彭和辛巴的友誼還有辛巴的責任感。

在影片前半部分，獅子刀疤為了奪取哥哥木法沙的皇位，利用了鬣狗們，而鬣狗們為了可以肆意放縱、為所欲為所以也利用了刀疤。他們都沒有真正團結合作，也沒有真正意義上把對方當成朋友，更不用說掏心掏肺、赴湯蹈火。正所謂「君子和而不同， 小人同而不和」啊!在影片最後，刀疤兩面三刀的本性充分暴露了出來，被貪婪成性的鬣狗推下了懸崖。這不正是那些因部分共同利益而相互勾結討好又背信棄義只關注利益的小人嗎?

丁滿、彭彭和辛巴的友情也是影片重要的一部分。他們忘掉煩惱，整天只想著快樂的活下去。丁滿、彭彭幽默詼諧，每當影片到緊張的氣氛時，總由他們來緩和，帶來歡笑與活潑的氣氛。在危難關頭，他們也會奮不顧身地想盡辦法救辛巴。

在影片中，當母獅娜娜來找辛巴幫忙的時候，辛巴只是和娜娜敘舊，逃避著自己應該盡到的責任，逃避著自己是獅王的兒子的事實，當他逐漸變得膽小怕事、逐漸迷失自我之後，老狒狒巫師出現了，幫助他找回自我。後來，辛巴挑起了守護並管理整個國家的重任。不得不說，我們不論身處何處，都要記住自己應該盡到的責任，要時刻有責任感。

另外，這部電影很有哲理，生命是在循環的，世世代代、生生不息。沒有任何人類能夠駕馭自然的力量，終止龐大的生命循環。每一個生命和其他生命之間，都一定會有著一些關聯。

這部電影令我深有感觸，它成了我成長路上的一盞明燈，給了我許多啟示。

《獅子王》觀後感(4)

《獅子王》重新製作上映了，比起25年前的真正的「動畫片」來說，這部重新製作的電影，簡直可以稱作是角色配音版的紀錄片，如果把配音去掉，濃縮一下劇情，幾乎可以收錄到BBC的《王朝》裡面。可是優畫質，重細節的新作也許永遠也達不到原作神作的地位。

熟悉的陌生片

毫無疑問，《獅子王》是我無比熟悉的一部電影，但是現在仔細回想起來，我必須承認我真的是一遍也沒有看過。但是，沒看過不代表不熟悉，恰恰相反，我對這部電影真的是無比熟悉。

在我上大學的時候，室友在書店買了很多英語學習類的書，其中有一本《獅子王》，如果沒記錯的話，應該是一本書和兩盤磁帶，磁帶裡面是幾乎完整復刻的台詞對白獨唱對唱，書沒有太看很多遍，但是磁帶我不知道聽了多少遍，所以，盡管沒有看過這部電影，但確實已經幾乎一秒不差的聽過無數遍。之後，我覺得這個電影故事是如此之棒，用來學習英語也相當不錯，我又「花大價錢」買了同樣的兩套書分別郵遞給兩個再戰高考的表妹。回憶起這部電影，總能產生相當大的感情漩渦。

封神的原作

無需贅言，原作《獅子王》是一部非常非常優秀的動畫電影，甚至可以排在盛產神作動畫片的迪士尼作品榜的前五位，它的優秀並不只是限於動畫、故事的范疇，最加分的當然是配樂和歌曲，幾乎首首都膾炙人口，經久不衰。所以，新作明知不可能超越，也不打算浪費如此「金山」，將原作中的成名歌曲全部保留，有些換新人演唱，水平見仁見智。

還有必須要說的，原作中的配音演員真的是非常棒，回憶起這部電影，腦子里除了非洲土著語的開頭吟唱、Elton John的《Can You Feel The Love Tonight》、《Hakuna Matata》之外，就是刀疤那連續三個」Mufasa，Mufasa，Mufasa「的台詞，當年聽起來，就像他說話噴出的氣都到了我耳邊上一樣陰森可怖。

新作只復刻，不創作

對比原作，新作生怕創新失誤，距原作上映已經25年過去了，情節還是一模一樣的，尤其是辛巴由一直逃避到敢於直面的轉變還是發生的那麼短暫和突然，缺少鋪墊和情結推進，多少說不過去。

更說不過去的，是配音演員的選擇尤其是辛巴的配音演員的選擇。別誤會，Donald Glover足夠優秀，如果生活中真的有讓你覺著即使再努力差距是難以企及的人的話，Donald Glover(Childish Gambino)肯定是其中之一，無論是影視編劇、導演、演技、歌唱技能，真的是近年來少有的能做活做全套全套都出彩的全才。我早就想專門下一篇文章來抒發，我對他的崇拜，只不過一直沒有下筆， 他已經優秀到不用這一部動畫電影的配音角色來證明的地步。但是，他卻成為了辛巴，音色並不適合的辛巴。他的聲音太薄太尖，太Childish了，好像未完成青春期的變聲一樣，印象當中的成年辛巴，聲音應該更粗糲雄渾一些，否則怎麼對得起他的怒吼，別忘了，它是一頭即將登基的獅子王。

獻給回憶

當片頭的非洲音樂響起，當熟悉的音樂中生靈奔騰出一股生機繁榮氣象，當Rafik雙手舉起小辛巴，當辛巴和Mufasa的背影刻在星空里，種.種聽過無數遍的場景重新出現的時候，也許一切的缺點都不重要了，重要的是它成為了一把打開記憶膠囊封印的鑰匙，裡面的東西又重新出來四處亂撞，然後它們又成為了打開一道時空穿梭的門的鑰匙。

《獅子王》觀後感(5)

前些天我觀看了電影《獅子王》，許多場景仍在我的腦海中循環播放，久久難以忘懷。

這部電影主要講了榮耀國國王獅子木法沙被自己的弟弟刀疤害死，刀疤卻將責任推給了小國王辛巴。辛巴羞愧、迷茫，離開了榮耀國，在另一片土地上認識了丁滿和彭彭，成為好友。後來與辛巴青梅竹馬的母獅娜娜無法忍受刀疤的統治，找到了辛巴，請求辛巴回到榮耀國奪取王位。辛巴在一番掙扎後，終於趕走刀疤，成為國王。

在他掙扎的那段日子裡，他聽到了父親木法沙在冥冥之中告訴他：「在生命的輪回中找到自己的位置。」辛巴終於明白了自己是誰，奪回了王位。

我們來到這個世界上有什麼意義呢?有什麼價值呢?我不禁思考，也許是為了好好學習，也許是為了幫助他人…每個人都有每個人的意義與價值，每個人都有不同的回答。

生命是一個大的話題，我們都是生命，可往往讀不懂生命。我想起了辛巴的迷茫——他不知道自己是誰，他也不知道自己應該去哪裡。要讓生命有意義、有價值，至少要知道「我是誰」，至少要活出自己。

在這部電影中，我獲得了這幾個生命的啟示：

1、生命是一個循環。正像木法沙說的：「我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，我們在生命的循環中緊密相連。」在這個循環中，任何生命都無法脫離循環或是改變循環，這就是自然規律。

2、生命不是隨心所欲的。辛巴對自己的父親說：「我以為國王能想做什麼就做什麼。」父親回答道：「國王可不能隨心所欲。」生命不易，表面看似堅強甚至冷漠，那隻適作堅強，挺過生命的難關。

3、要學會在過去的錯誤中吸取教訓，而不是一味地自責或悔恨。「過去是痛楚的，但我認為你要麼可以逃避，要麼可以向它學習。」生命總會犯錯，但總要學著成長。

4、生命需要勇氣。「危險來了，我會哈哈大笑。」小辛巴曾經這樣說。在被社會打磨了一生後，不知我們還有沒有這一份「幼稚」的勇氣?我想起於丹老師年輕時因為好奇獨自進入沙漠，可隨即陷入困境。當同伴找到她時，她天真地說：「我帶手電筒了，我什麼都不怕。」這種勇氣，叫做「無知無畏」。

5、生命在獨立中逐漸堅強。年少時的辛巴不知天高地厚，永遠生活在父親木法沙的保護之下。直到木法沙死去，辛巴才看清了自己的弱小。即便我們生來都是獅子，如果不學著獨立與堅強，那終會退化為一隻無力的小奶貓。

生命來之不易，要學著認清自己，在生命的輪回中找到自己的位置，守護好自己的「榮耀王國」，成為真正的「王」。

㈡ 急求一篇電影《風聲》的觀後感，字數大約在1000至1200字左右，不要影評。要有啟發之類的，謝謝...

這電影真正的力量在於影片謎底全部揭開之後的回味，當明知道自己所面臨的一切還要做出如此選擇的話，犧牲的意義更加被凸顯出來，前面所經歷的磨難也才更加值得人去尊敬。

一部只有小角色，沒有小演員的群星戲。其中感覺發揮最出色的是周迅，她是天生的演員，一張燦爛的笑臉背後藏著無數種表情，我們真慶幸能看到她的表演。太自然太沒有作戲的痕跡了。從去年的畫皮，李米的猜想到現在的這個角色，她一直帶給我們不斷的驚喜。最溫吞是黃曉明，雖然是男主角，但他的角色可發揮餘地實在不大，連猥褻李冰冰的戲都演的那麼沒激情。應該說演一個變態他太在意自己的形象，觀眾是否能接受吧。演的時候很有保留，我看的時候覺得他不夠變態，不夠深沉，換個演員來演可能效果更好。李冰冰在電影中全裸上陣，任由黃曉明全身撫摸作研究。這場全裸被研究的戲份，在培養情緒方面比起拍強奸戲更困難，「這場戲需要表達屈辱、無奈及不情願，但又不能反抗，比強奸更難受！對演員也是極大的挑戰，她把一個女人受虐時的撕心裂肺、痛不欲生的狀態淋漓盡致的表現出來。英達的角色應該算是發揮正常，太出彩反而搶戲了。張涵予的表演我個人還是非常喜歡的，我知道他是配音演員出生，所以他的聲音非常有磁性，很有辨識度。即使是做旁白也能讓人過耳不忘。唐山皮影戲唱的味道十足，肯定是下了不少功夫的。蘇有朋敢接這樣的戲，也算是演藝道路上的一次華麗轉身吧。他的娘娘腔有做作，嬌情的成份。不過影片中為數不多的笑點還是集中在他的身上，看到當年看上去很青蔥的五阿哥如今殺雞般地哀號，有點惡搞式的快感。客串陣容還是比較強大的，最好看的是吳剛扮演的六爺，他對張涵予用刑之前的那一段話簡直太有戲了，他對待酷刑的科學精神讓他的笑容顯得毛骨悚然，在他的眼裡，他面對的不是一個生命，而只是等待著他去摧毀的一段肢體。當他說：張涵予不是個凡人的時候，其實他已經說了實話。老槍在哪？他答就在這里。只是當時我們都不知道，他就是老槍。

敵人永遠不了解，老鬼，老槍，不是個人，而是種精神。看了這部電影，我總想著我們祖輩們太了不起，經受太多我們無法想像的苦難。而現在的我們，動不動無病呻吟，不關心國家大事，總為自己的小事鬱郁寡歡。我們就是缺少了一種精神，人活著能留下的也就是這點精神力量了。如果把我放進戲里的年代，我又將扮演哪一類型的角色呢。這部戲從頭到尾我沒有哭，只看到了希望。我喜歡這部戲，比起南京南京來，喜歡的太多。同樣是歷史，卻帶給我們可以承受可以思考的東西。我想大多數人都是英達的角色，扛不住的時候就自己了結了自己的生命。他永遠不知道誰是老槍誰是老鬼。中國人是如何把日本打回老家的。張涵予所扮演的角色是一般人做不到的，這種肉體和精神上的摧殘，又有幾個人可以承受呢。李冰冰的角色倒是比較接近平凡。大多數女人在遇到變態時的反應，估計就是她表演的那樣吧。周迅的角色更覺得偉大，她單薄的身體承受著巨大的考驗。如果那個日本人用對李冰冰同樣的方法對待她，她又會如何表現呢？我想她還是會用無比燦爛的笑容演出視死如歸的氣魄吧。當生死都變得不重要了，哪還有什麼更重要呢？她是在用她的身體傳遞信息，她成功了。影片也結束了。

㈢ 求一篇電影觀後感。三百字左右。高中生水平，謝謝！

看了電影《我的左手》對中國軍人的硬漢形象有了新的認識。 以英雄楊小兵為原型的熒幕形象胡曉軍原來是野戰軍偵察排長，在對越戰爭中失去了右臂，他痛苦，憤怒，不甘心失去自己的軍旅生活，成為武警部隊中的獨臂指揮員。 惰性極強的士兵在他的鼓勵下成為盡職盡心的士兵；在社會上有劣跡的士兵痛改前非成為高級軍官。而他自己最終找到了自己的「右手」--美麗的護士長，他真正的人生知己。 我由衷的贊嘆電影中梁連長的那句話：「走到哪兒，都不是孬種。」 可想而知：一個只有左手的軍官在生活和學習上是多麼的艱難，何況是在武警野戰部隊需要進行多種軍事訓練，更是令人生畏，但是他硬是闖過來了。 我們在現實中也有一些人，在困難面前哭哭啼啼，畏首畏尾。恨不得進深山修煉。 沒事的時候，想一想我們畢竟還是生活中的幸運者，所以左手要經常握住右手。 右手是我們生命中最重要的一部分。如果失去了右手，你會怎樣？ 我相信，在遭受到如此沉重的打擊後，很多人便會從此一蹶不振，自暴自棄了，他們認為這個世界是如此黑暗，於是便逐漸被世人遺忘了。 但是，有的人在想開之後重新振作了起來。他們堅信：這點痛算什麼？擦乾眼淚站起來！我還有左手呢！於是他們為自己的人生寫下了光輝的一筆。 我們的生活中也會出現遭受打擊的人，可是…… …… 思緒又一次回到了5月12日。這是一場令世人痛心的大災難，我們失去了家園、親人、朋友……如果我們長時間陷於悲痛中，如果我們因此便一蹶不振，那麼這個世界將會沒有光明，黑暗也將無法驅散。但從那一件件令人感動的事情中，可以感受到，人們並沒有失去信心。只有堅強才能戰勝困難，有勇氣才會創造奇跡。一個人可以被消滅，但卻不能被打敗，被打到了我們再站起來，只要我們仍舊擁有美好的希望，並不斷為之奮斗，未來將愈加光明。希望是本無所謂有無所謂無的，這正如地上的路。其實地上本沒有路，走的人多了便成了路。 我們每個人都是一隻蘋果，一隻被上帝咬了的蘋果。只不過上帝更喜歡誰，就有可能在那隻蘋果上多咬幾口。如果我們不想讓這只蘋果腐爛被遺棄，就要充分利用這剩下的部分了，讓它最後將自己的能量完全釋放出來。

㈣ 歡樂好聲音的觀後感看電影影評

歡樂好聲音該片講述了考拉月伯樂為了振興衰敗的劇院，重振昔日榮光，他決定舉辦一場的歌唱比賽的故事。以下是我為大家整理的關於歡樂好聲音的觀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!

歡樂好聲音的觀後感篇1

最近，好萊塢引進片興起小小的歌舞片風潮，繼奧斯卡大熱門《愛樂之城》展現復古爵士情調之後，動畫片《歡樂好聲音》又將美國流行樂帶到了我們的面前。

然而，不得不承認，這些歌舞主題的電影，都面臨著一個本地化的問題——如何征服不熟悉美國(流行)文化的人。愛聽歐美流行音樂的群體，未必經常進影院，美國歌舞片作為一個小眾類型，受眾肯定要比一般電影少幾分，只能為票房做一點微小的工作。

所以，即便《愛樂之城》的宣傳營銷做得大張旗鼓，還把核心營銷點定位到了“愛情”，目前的票房也只是1億多。《歡樂好聲音》在北美是主打聖誕節檔期，現在登陸中國內地可能更受限制，你不能指望很多中國家長有多麼熟悉去年的美國熱門單曲，盡管電影賣點放到了暖心勵志之上，票房收成也是不夠理想。

當然，無論《愛樂之城》還是《歡樂好聲音》，主要還是面向歐美市場，內地恐怕不是重點考慮范圍。《歡樂好聲音》的中文配音版，出現了吳莫愁的一首中文歌，並非原版的設定。

《歡樂好聲音》雖然沒有解決題材本地化的問題，但它解決了片名本地化的問題。

中文片名比英文原名《Sing(唱)》更接地氣，“好聲音”這三個字太容易讓國內觀眾聯想到那檔火爆的歌唱選秀節目，雖然它現在由於版權問題改換門庭。其實，這也不能怪觀眾聯想，這就是現實給《歡樂好聲音》的啟發，比如給小象米娜配音的年輕歌手、演員托瑞·凱利，就參加過美國多檔音樂選秀節目，並通過《美國偶像》節目走紅。

這部電影不僅能夠從大眾娛樂熱點音樂選秀中汲取靈感，還再一次展示了出品公司——製作了《小黃人》系列的好萊塢動畫新貴照明娛樂——的制勝法則：新鮮點子+動物角色+套路故事+歡樂主調=動畫王道。

新鮮點子和動物角色都是很明顯，不再贅述。套路故事，可以說是照明娛樂的動畫的特徵，這也造成了照明娛樂動畫的最大短板——劇情。這個問題在之前的《小黃人》中格外明顯。這一次，《歡樂好聲音》並未能給照明娛樂正名。說實話，它的劇本的圓熟程度，與照明娛樂上一部動畫《愛寵大機密》都有不小的距離。

比如電影一開篇，便毫無鋪墊地強行帶出幾位主角，有驕傲的失意歌手，有與男友鬧別扭的搖滾少女，有被家庭生活磨損掉夢想的普通主婦，有希望擺脫犯罪家庭的少年，還有天賦驚人卻又畏懼公開登台的少女。這些角色的涉及面不窄，但略顯臉譜化，而且限於電影時長，每個角色的故事無法展開太多，故事的走向基本都在預料之中。

套路故事之外，“歡樂”二字是照明娛樂的喜劇動畫作品的核心要素，盡管有時候這難免被批評為“傻”。照明娛樂的作品並不追求深度，不會過多涉及社會話題，涉及的話也是點到為止，比如黑猩猩犯罪家庭的故事線，容易讓人想到表現黑人故事的作品。

盡管有些套路，又有些“傻”，然而，照明娛樂的動畫就是勵志暖心，而人類偏偏就吃這一套，能夠擺脫現實中的負擔，在電影織造的大約兩小時光影幻夢中放鬆一番。即便是挑剔的影評人，看到這場普通人為了實現夢想奮斗的勵志故事，也難免會一邊感動一邊開心。

所以，套路並不是罪過，就看你用得怎麼樣。

歡樂好聲音的觀後感篇2

小時候看《白雪公主》、《灰姑娘》，羨慕王子最後總能和善良的女主人公幸福地生活下去。長大後，當我們越來越覺得童話終究只是夢中的美好時，美國人又開始用動畫形式，打造著一部部為成年人量身定做的童話。

《歡樂好聲音》在北美上映已有兩個月時間，從評論和票房成績上至少美國本地觀眾很是買賬。不過有意思的是，在內地上映後雖然網上評價不錯，但票房成績卻沒有預期中那樣迅速走高。作為一部美國人把情懷玩到極致的作品，中國內地票房給出相對冷靜回應，確實有點出乎意料。

簡單來說，這部電影更像是此前大熱作品《頭腦特工隊》和《瘋狂動物城》的結合體，故事方面已經十分簡化，影片主要亮點依然是通過動畫才能表現出的誇張手法，讓觀眾再次體會到勵志的振奮感。動物擬人化在好萊塢已經並不新鮮，不過自去年《瘋狂動物城》將動物生存環境的細致程度提升一個檔次後，《歡樂好聲音》也繼續立志於表現這種生態環境。不過這次對於動物的展現，就像《頭腦特工隊》中更有指代性，將人類一些狀態用更為明確的動物形象展示出來。如家庭主婦變為擁有20多個孩子的“豬”;玩搖滾青年的叛逆男女被“刺蝟”形象替代;油嘴滑舌惹人厭的形象依舊由老鼠表現，這些都已更為直接成為對現實社會的折射。

影片中大部分時間都是各種動物用視覺效果重新包裝經典歌曲。其中不少歌曲都已世界知名，據觀眾統計這部電影至少涉及50首暢銷熱曲，所以如此大的涵蓋量肯定也是想引發更多觀眾的共鳴。不過有些歌曲在動畫片中出現，還是值得商榷。比如預告片中反復出現的三隻小兔子性感熱舞，原唱是歌手“Nicki Minaj”的《Anaconda》，這首歌無論歌詞還是MV都有強烈的性元素，如果真有小朋友看完想去搜這首歌，多少也會有點反差。

此次情懷牌打到極致，其實對影片來說也有雙刃劍的意味。不光在中國，放眼世界電影都面臨“劇本荒”的大難題，就算脫開“續集”、“翻拍”，很多新片也沒有感覺到明顯的創新。這部電影英文名叫《Sing》，突出的就是唱歌這件事。可以想像美國觀眾在觀看這部電影時，根本來不及琢磨劇情，光是每首歌曲帶來的回憶，就能充斥整個觀影過程。

最後還是想叨叨幾句中國電影，拋開專業技術層面不說，這部電影從立意、故事、角色以及主題等角度來說，並不是一部很難的創作。為何在中國動漫甚至整個電影市場來說，這樣簡單卻打動人的作品就這么難產生?這個答案肯定是非常復雜的，只是幾年前簡單粗暴的綜藝電影都能輕松收割幾億票房。簡簡單單講好一個合家歡的故事，真的就這么難實現?

歡樂好聲音的觀後感篇3

特別簡單特別純粹的快樂!開場海選每首歌都看得一邊笑一邊飆淚，有當年看《歡樂合唱團》或《美國好聲音》那種歡喜雀躍感。

一個俗套的小人物有大夢想的故事，但俗套對於好萊塢動畫來說其實是一種必不可少的類型觀影期待。《瘋狂動物城》在劇作層面和社會隱喻層面更勝一籌，但太成人向了。《歡樂好聲音》顯然是一部更純粹的合家歡動畫，主題明晰、敘事簡單流暢、角色形象與情節設置也更有趣味性。劇作上深諳反差法的心理效果，日常生活越瑣碎平凡，夢想越顯得閃閃發光，挫折越大，最後的逆轉越感人。

㈤ 《麥兜響當當》觀後感

今天，我在家裡上網時，看了《麥兜響當當》，感觸非常深。

雖然主人公的造型很可愛的，雖然配音演員很滑稽的，但是，笑過之後，我很心酸。我很喜歡那隻粉粉的小豬，可愛，乖巧；也喜歡他的媽媽，胖胖的母豬麥太。麥太雖然生活得寒苦，但是，依然樂觀，愛自己的孩子。

在電影中，我最受觸動的是，小豬麥兜要求媽媽帶他去馬爾地夫旅遊，媽媽表示很為難。但是，在麥兜的一再懇求下，麥太終於答應帶他去「馬爾地夫」

原來麥兜滿懷喜悅來到的」馬爾地夫」只是香港島的一角，媽媽苦心策劃，把船票的目的地改成「馬爾地夫」，又在留影上做了手腳，把馬爾地夫的字樣貼在公廁的上方，一系列的偽裝，出發點只有一個，就是讓麥兜能開心，這是一個母親能做到的全部。

也許，我太感性；也許，我太心軟，但是，只有真正理解麥太的那份熾熱的愛子之心才能體會這句話的意義。 在那一剎那，我非常同情和理解母豬麥太。她是一個多麼偉大的豬媽媽！

㈥ 求電影《看得見風景的房間》觀後感 2500字左右

這是一部多年前在電視上看到的電影，其製作之精美令人贊嘆，其中最出色的演員我以為是瑪吉史密斯，把一個典型的英國老姑娘演得極其到位，那個扮演喬治的父親的老演員也很好。至於漂亮的男女主角，倒是沒有什麼深刻的印象，當然還是記住了海侖那美麗而憂傷的大眼睛，整個人象只小鳥。

對大多數人最為贊嘆的義大利的風景，甚至片子里大部分的場景都忘記的差不多了，對接吻的場景倒是記得蠻清的，因為那時自己還是個沒有接吻經歷的女孩子，所以看到那樣的鏡頭就特別臉熱心跳。

最為清晰的記憶是那場露西獨自去街上，看到了那雄健的男人的裸體雕塑，目睹了一幕街頭斗毆，便昏了過去。

其實很有意思，似乎世界上有幾個地方是特別容易產生浪漫愛情的地方，對於傳統的北歐新教徒來說，熱情的天主教南歐才是產生藝術和愛情的的地方，那裡溫暖的氣候，熱烈的感情，那些充滿了生命力的雕塑，對於冷靜刻板的維多利亞式的教條是一種摧毀。當露西看到那些剛健的男性裸體時，鏡頭就突出了這種沖擊力。那是對一個深受禮教束縛，內心卻渴望情慾的，一種少女矛盾心理的刻畫。在這兒，情慾第一次覺醒了。
一個看似文靜一本正經的少女，居然喜歡彈奏貝多芬，這是一個徵兆。因為貝多芬絕對是最男性化的音樂家，他的力量，粗曠，幾乎要掙脫古典主義束縛的，浪漫主義幾乎要釋放的激情，是一個充滿熱烈情感的靈魂最坦率的表露。音樂是最能立刻發現心靈秘密的藝術手段。
整個的故事，就是心靈的覺醒，情慾的釋放，清教徒的理性對於傳統希臘人性美--羅馬是繼承了西方文明這一傳統的的臣服。心對於腦的勝利。在眾多的西方文學作品中，這種宗教與人性的掙扎是永遠的主題。就歐羅巴人自由與追求美和極致的天性來說，基督教是一種束縛這種天性唯一的繩索，鞭打這過於精力充沛和狂放的肉體是這宗教征服羅馬和歐洲的法寶。
但是，人性總要萌芽，也要有所束縛。
這是一部女性電影，因為它對女性心理的刻畫非常細膩，無論是對少女還是老姑娘，女人的心靈在一坐充滿男性魅力和愛情的城市打開了，即便在回到理性與幽雅的不列顛，那心是再也關不住了。 打開心靈的窗子，就看到了愛情。
女人總是喜歡看得見風景的房間，而對於男人來說，風景是在心裡的。藍藍的天，小鳥的歌唱，這一切都在心裡。愛默森先生用叉指著自己的胸口，虔誠地說道。

這是《看得見風景的房間》那對奇怪的愛默森父子剛出場時的一句台詞。於是來自英國的美麗的露西小姐在牧師的說服下接受了他們的好意，和表姐——所有歐洲古典文學里最常見的陪襯角色——一個老處女搬進了能夠看見佛羅倫薩美麗風景的房間。鏡頭拉伸，從露西小姐的視野看出去，窗外是Arno河，義大利的美麗風光安靜地鋪陳在整個畫面里。故事就是這樣的背景下展開的，舒緩而寧靜，帶著歐洲古樸的生活氣息。

福斯特的原著我覺得甚至不如電影拍的好，有些章節太拖沓，不如電影脈絡清晰。整部影片我最喜歡的地方，就是它被分成了十幾個小節，每一個小節開始之前會出現一個用繁復的花紋做外框的標題，有一種英國特有的嚴肅刻板的幽默成分，並且帶著十足的歐洲文藝腔。影片里的台詞大部分還是忠於原著，花哨而正式的句式，從直著脖子持一口英國英語的演員嘴裡說出來，顯得格外的動人。

第一次看這個片子看的是中文配音版。我認為西片如果是配音的，一般來說，好看程度就要打很大一個折扣。因為老的配音演員總喜歡過於誇張地表現外國電影中的人物情緒。這一次再看，不但讓我感受到演員們平緩而得體地表現福斯特筆下優美的語句，而且還看到中文版中已經被剪切掉的，英國古典電影中不多見的一場裸戲。那是露西和她的未婚夫還有媽媽一起散步時，遇見自己的弟弟、喬治還有鎮上的牧師在池塘里洗澡的情境。從露西的眼神以及偷笑的表情就可以看出，她不是那種被繁文縟節束縛著的英國上流社會人家的小姐，她必不甘於作為自己未婚夫的擺設，她的心裡太多激情。這也就是為什麼在佛羅倫薩開滿罌粟花的鄉間，露西被喬治強吻之後，表面上如同一個大家閨秀應該做的那樣憤怒地離開了他，其實心裡卻偷偷地萌發了愛的念頭。

說起那個不由分說的吻，再和露西與那個假模假式未婚夫訂婚後的那個吻一比較，後者便讓人忍俊不禁了。我們這位戴著金邊夾鼻眼鏡的未婚夫對露西說，露西，好像我們訂婚之後我還沒有吻過你。露西說，是的。未婚夫說，那我可以吻你么。露西說，當然可以。於是未婚夫緊緊地抿著雙唇像品嘗中葯那樣蹙著眉接近了露西，在十分勉強的接觸中，這位先生的夾鼻眼鏡險些掉了下來，慌忙地用手去扶。露西說對不起。未婚夫說沒關系。然後他又扶了扶眼鏡，捋了捋頭發，像一個紳士一樣拿著文明棍走在前面。

影片的音樂是另一個動人的部分。裡面多次選取了貝多芬、莫扎特和舒伯特的曲子，在喬治第一次吻露西的時候，還引用了普契尼的歌劇燕子中的詠嘆調朵瑞塔的夢想。那也是一個和愛情有關的故事，故事的女主角朵瑞塔也和男主角有著讓人盪氣回腸的一吻。而片頭普契尼膾炙人口的唱段我親愛的父親與影片主題也有著某種意義上的吻合，描述的都是女主角愛上了不該愛的人。這個曲子在鑒賞課的時候老師曾經提醒我們注意其中凄婉的意味。老師是個義大利中年女子，她說英語的時候，某些音節仍讓我聯想起那些優美的詠嘆調，難怪人有曾經告訴我義大利語是音樂的語言。

我想用喬治在說服露西離開她未婚夫時的話語來結束這篇文章，他說：他只是想佔有你，然後像欣賞一副油畫或者一個象牙盒子一樣看著你。你只是他可以佔有並展示的一件東西。他不希望你思考，不需要你真實地存在。他不愛你，可是我愛。即使當我緊緊擁抱你的時候，我仍然希望你有自己的想法和感受。這是我們最後的機會了…

看完這樣的電影，我去歐洲的念頭又更強烈了一些。

㈦ 你的名字電影觀後感

你的名字電影觀後感5篇

認真品味一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？下面是我為大家整理的你的名字電影觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

你的名字電影觀後感1

第一：好記性不如爛筆頭。凡是重要的事情請一定要及時再及時、反復再反復記錄，不要認為自己的記性有多好。重要的事情說多少遍都沒用。這也是動漫當中實在無力吐槽的一點。

好吧，我再承認，我不解風情，不懂浪漫，不懂欣賞。可是這劇情需要的意圖也太明顯了吧。硬生生將你帶入那個場景，告訴你，你就是不記得那個人的名字了。唉。

第二：女配角一定不能漂亮，絕對不能漂亮，一定的一定絕對的絕對不能漂亮。動漫當中出現的一個人物，奧寺前輩。果然女配角比女主角漂亮，這就一定是青春言情劇的套路。而且確實相當吸引眼球，完美形象唄。至於一個小細節，故事最後奧寺前輩手上的戒指，和男主角死黨手上的戒指，總是有種就是想要你往兩個人應該是結合在一起的方面去想。哎。

第三：莫名其妙網上看見一個點，說是男主在寫給女主手上的名字，為什麼不是男主的名字，而是那啥。因為正面去看，是男主的名字，然後調轉180°反過來看，就是幾個字。我還以為新海誠還有這么變態感人的點，結果一查，YY罷了。只不過是另一個感人的梗罷了。

假設你們互相曖昧，但彼此並不知道對方名字，相約不說出來而是寫在對方手心。寫那三個字總比寫名字直截了當浪漫得多吧。而更加不解風情的在於，在咨詢朋友之後得知，更有可能男主不寫名字的原因在於，日文里那個名字短時間內還真沒辦法寫好。所以咯，攤手狀。

當然了，要強行解釋為，為了給整部動漫主題「你的名字」作點睛之筆，我也認了。

第四：男女主角，你認真去想，他們其實是姐弟戀。正所謂女大三抱金磚。我給大神長跪不起。這雞湯得趁熱喝。

你的名字電影觀後感2

去年冬天，有一部日本的動漫席捲了大陸電影榜，也曾一度引起網民狂熱議論。還有人說，帶上你喜歡的那個人一起去看吧，趁著電影余溫表白，那樣他一定會答應的。這部電影就是新海誠的《你的名字》。

很多人覺得，動漫只是拍給小孩子看的，動畫的形象，唯美的場景實在不適合成年人去觀看。其實不然，正因為是動漫，採用比較稚嫩的畫面感去講比較深刻的道理，故事演給小朋友看，道理講給大人們聽。就像那本經典的童話故事《小王子》，看似屬童話的分類，其實是在給大人講道理的一本書。

這部影片講的是一個關於相遇和重逢的故事。女主角三葉是一個生活在深山之中的鄉村女孩，母親在她很小的時候就去世了，而父親又一直忙於競選，自己與外婆和妹妹一起過著平淡無聊的生活。小鎮的生活早已令她厭倦不已，她期盼著可以去到大城市裡生活。而男主角瀧則是東京的一名高中生，與父親生活，他經常會去餐廳里打工，也同樣過著平淡而又無聊的生活。故事就這樣發生了轉變，三葉在夢里進入了瀧的身體，過上了她一直想要的大城市的生活，而夢中的瀧則變成了一個帥氣的女生，面對著各種流言蜚語依然不為所動。

故事的設定奇妙不已，勾起了人們的期待感。他們就這樣在夢里交換身體，並留下日記作為交流，直到彗星的出現改變了這一切，也讓他們開始了尋找彼此的道路。

當然結局是美好的，在列車上的一瞥，彼此落下熱淚。這世間所有的相遇都是久別重逢，你等的那個人，他一定會來。

你的名字電影觀後感3

昨天終於看了《你的名字》。影片中提出的「產靈」「時間」「編織」等概念都在給我啟發。尤其影片中自始至終貫穿的頭繩—手環，就是圖中的紅線，給我很親切的感覺。——這不就是中國文化中的「緣」嗎?

緣，就是絲線，而且堅韌不斷。右邊的結構應是某一種獨角獸。意思是連猛獸都無法掙脫的絲線，就是「緣」。

瀧和三葉，隔著時空，相聚於這根線的兩端。彷彿也在說明，這個世界是可以聯系在一起的，緣分的線是如此堅韌強大。在你所不知道的遠方，竟也有人有事與你息息相關。

也許，我們在長大的過程中，漸漸淡忘了那個名字，可是緣還在，我們就會相遇。而每一次相遇，都是久別重逢。那時候，請容我輕輕的問一句：「你也在這里嗎?」

影片試圖表現一個貌似並不成熟的的概念：冥界，人間，時間，空間，生命自身，夢境現實，都是聯系在一起的。而人的身體、口嚼酒、絲線都是通道或媒介，世界就是這樣相互連接。

所以，不可以面對別人的苦難無動於衷;生命給予人的意義，很大程度上是你內心的一念是否善良。是否發自內心的純粹善良。

《你的名字》在探討很深生命層次的東西，並不僅僅是愛情。瀧和三葉，也只是朦朧的情感，還不是我們認為的通俗的愛情。這種精神層上的探討遠勝肉體的歡樂。

韓國的電視劇、日本的動畫片，看完了，總有些意猶未盡，值得回味思考的東西。它們的片子，或多或少，或深或淺，都在探討人性、生命、文化。我們的片子，專注叢林法則、動物本能，比較多。這跟多年來，各方面教育矮化人類精神、盛行無神論、高級動物說不無關系。

你的名字電影觀後感4

動畫作家新海誠導演動畫電影《你的名字》日前公開最新海報，另外影片還首次公開了神木隆之介與上白石萌音配音的主人公瀧以及女主角三葉的形象。

新海誠導演因《雲之彼端，約定的場所》而走紅，憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象，此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子，而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物語隨之展開。

影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的'花的名字》的田中將賀擔當，作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆，可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上，分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在，給人一種難以言喻的距離感。

配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲，「看到瀧在片中劇照後，我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生，但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示：「我是第一次看到瀧和三葉的面孔，兩人的表情都尤為豐富，讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛，今後我也會更加愛著，能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」

《你的名字》講述的是現代戲，所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子，新海誠導演對兩位配音大加贊賞道：「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質，用青春清新的嗓音展現，我認為兩人都做到自然的流露。」

你的名字電影觀後感5

這部電影講述的是一對男女之間平常是令人難忘的緣分。

在影片的開頭，一顆彗星劃過天際，天地下兩個截然不同的人便是互換了身份，卻恍若是一場夢，夢中留下的只有紙上的「你是誰?」這幾個字。

瀧是大城市一所高中的學生，對未來已經有了規劃，而住在鄉間小鎮的三葉卻依舊為著身邊的一些瑣事煩惱迷茫。平常的一個夜晚，彗星劃過，天醒來時卻發現自己身處於陌生環境之中。從開始的害怕，尷尬，到後來逐漸適應，甚至是有些期待。一次次的互換，讓兩人越發想要接觸對方。可茫茫人海，找一個人談何容易?瀧一步步的去尋找三葉，找到的卻是一個被彗星所毀滅的小鎮。最終，兩人在夕陽下奔跑，穿越了時空的界限，奔向對方，在彗星降臨前相擁。一切都改變了。

兩人決定在手心裡寫上對方的名字，防止遺忘。在彗星落地之後，一切塵埃落定，只是三葉沒來得及寫上名字，而瀧的手心裡寫著的卻赫然是：我喜歡你。

記憶都被抹去，就連用來互通消息的日記也消失不見。一切彷彿都是一場夢，夢醒之後，誰也不記得誰。卻在最後，不由回頭，問道：「你的名字是?」

兩人之間的情感何其復雜，似愛，卻不是。銘記對方最主要的原因，也不是因為此，而只是因為對方改變自己人生，因為有了一段可以回味的青春，被對方所救贖，從迷茫徘徊中脫身而出。

當他們在夕陽下奔跑時，也許已經明白這可能是最後一面，卻依舊向前，這便是朝氣的青春，我們無所畏懼，縱使前方是荊棘，我們也願意用遍體鱗傷的代價去擁抱。畢竟生活總不是那麼平穩的，人總是要向前。無論會有多麼痛苦，我們總不可能待在原地。既然無法改變過去，那便去創造未來。

㈧ 求一篇2000字左右的電影《音樂之聲》觀後感，星期四之前要

音樂，其實是人類世界不可或缺的一種生活元素。記得有很多次，在自己平淡的生活中，當聽到一首非常喜歡的歌的時候，情緒立馬會變得高漲起來。其實這就是一種無言的力量，讓自己快樂的力量。人生的最終追求是什麼？除了幸福快樂還能是什麼？所以有人說音樂是人類世界最感人的語言也是非常令人同意的。況且這些音樂都是和女人和孩子結合在一起的，不更讓人想到了純潔和歡快這兩個詞嗎？是的這是一部音樂電影，述說了音樂與女人、音樂與孩子、音樂與男人、孩子與女人以及女人和男人之間的綜合故事，充滿了歡笑聲和濃濃愛意的影片。配合著那個時代所特有的背景，更是令如此的電影被全世界的人所喜愛。我所能理解的很多電影中所要體現的好元素，都在此片中體現出來了，也許這就是音樂之聲的魅力所在，即使延綿了半個世紀還是如此。 關於女主角朱莉安德魯斯，感覺是一個非常優秀的女人。據說當時此片流行後被很多人不斷重復觀看，以至於她被稱為當時男人心目中最理想的妻子、母親和女兒。呵呵，對於一個女人，一個充滿了童心的女人，一個充滿了童心而又會帶給別人快樂得漂亮女人來說，這是一個多麼好的稱贊啊。這和她在影片中演繹的女家庭教師的給人的好形象是密不可分，我相信這是她個性的真實體現。後來朱莉還從事了關於兒童的相關寫作，還有配音動漫片不也是體現了其對於孩子的那份喜愛之情嗎？一個好的角色除了演繹，個人認為最重要的還是其本來氣質發揮的重要性。如果一個角色能在影片中演繹她自己本來的性情，不更具真實並令人喜愛嗎？電影不就是想給人一種真實快樂的共鳴么。 至於男主角，不可否認是一個好演員，演繹的男船長外冷內熱的形象，可以說代表了很多真實男人的現狀，和瑪麗亞的活潑熱情充滿了親和力正好是一個互補。如此的對比對於最後故事的走向做了很好的鋪墊，當然影片中另一個重要角色，男爵夫人也不得不說一下。雖然男爵也是非常優秀的女性，可惜她出生貴族，缺少的正是一種對於事物的飽滿情緒。她需要的只是一個能像正常人一樣子的男人，優秀的男人在身邊即可。而不是一種能相互成長相互照顧和家庭的那種女人，況且船長家還有著那麼多的孩子，對於已經和孩子們成為好朋友的瑪麗亞，征服一個冷峻而堅定的男人優秀男人來說也是順理成章的事情。當然了說這段只是想為男爵夫人最後能理性而坦然面對如此的狀況而表示下理解和敬意。她也是喜歡船長，但是不能把握好船長的心，不能更好地和孩子們融合在一起，她能想到瑪麗亞才是最好給予船長極其孩子們幸福的那個女人。擁有不一定能給人幸福，但是成全他人的幸福卻是一種非常高尚的行為，作為西方的貴族和一個也有著高貴氣質的女性，如此知趣的退出也是體面和令人感嘆的！為什麼如此的男人身邊總是有著那麼多的好女人？呵呵，事物都有一個因果關系的。沒有必定的事情，但是事情總是有其必然的因素在其中起著重要作用的，這是善良的人們都能看到和喜歡的：愛與溫暖。 一個家庭少不了男人女人和孩子，但是一個溫暖有愛的家庭，必定還音樂和其他那些調劑在生活中的元素。願音樂、快樂和溫暖的家與你我同在。

㈨ 關於《電影配音藝術》的作文啊，急求。。。。。。。

配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕後、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創造性工作。
無論是新聞、專題、廣告，還是人物、事件、景觀，一切以畫面為基礎，而只要是「畫外之音」，主要指配合畫面的有聲語言，就可以統稱為配音。但是，作為配音藝術，大都不是畫面中人物自己說出的話，一般人的自然說話，而是由專業人員配上去的，影視配音要求配音演員絕對忠實於原片，在原片演員已經創作完成的人物形象基礎上，為人物進行語言上的再創造。它使配音演員受到原片人物形象、年齡、性格、社會地位、生活遭遇、嗓音條件等諸多因素的限制，不允許演員超越原片自由發揮，另立形象。同時又要求配音演員根據片中人物所提供的所有特徵，去深刻地理解、體驗人物感情，然後調動演員本身的聲音、語言的可塑性和創造性去貼近所配人物，使經過配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。因此，這是一種藝術創作。這個創作過程，是個工種同心協力完成的。如果夾雜零散瑣碎的詞語，就會破壞內容的完整、藝術的美感。配音者作為創作主體，存在著廣遠的創作空間，一定要積極主動，而創作主體的個人藝術特色或風格，也必須融合到影視片的整個結構、詞語序列中去，如此，才可能實現全片「整體和諧」的目的。
影視配音藝術不同於日常生活的說話，它必須具有藝術性。也許是畫面為主，也許是語言為主，有聲語言表達永遠是配音的主題，永遠要使聲音和畫面「整體和諧」。
近年來，隨著我國經濟上的改革開放，促進了我國與世界各國文化上的廣泛交流，電影、電視已成了世界文化的傳播媒介，國外譯製片也成了中國觀眾了解世界的一個重要窗口隨著國民整體文化素質和欣賞力的提高，觀眾們要求劇中人物在把話說清楚的同時，要把語言進行加工、提高，使之達到典型化、性格化，增加可信度，從而得到藝術享受。

㈩ 《小美人魚》配音演員帕特·卡洛爾去世，她的配音給你留下了哪些深刻印象

她所配音的小美人魚非常的活潑可愛，而且她的聲音張度也非常的大，聲音能夠進行多變，能夠給多種角色進行配音。相信大家都看過她所配音的一部動畫電影叫作《小美人魚》。她獨特的音色把小美人魚的調皮影響特點表達得淋漓盡致，也正是通過這部電影讓大家更了解這個配音演員。

雖然她離開了大家，以後也沒有辦法繼續為大家帶來更好的配音作品，但是，大家不會忘記她曾經為哪些動畫片配過音，也不會忘記她的配音作品，更加不會忘記她的專業以及敬業精神。大家對她的離開也會感到非常的惋惜，她用她的幽默感染著人們，打動著人們。