新演員拍電影需要什麼

A. 拍電影需要什麼（詳細）

先寫一個滿意的劇本，導演最好是參與寫劇本，寫完劇本就是找演員、化妝師、燈光照明、劇務、道具、監制、最重要的是投資人，就是製片人，這幾個一個也不能少，然後就開拍了。拍電影的順序不是一部電影的流程，在拍攝之前，應該想好了哪個場景拍哪些戲，而且要把路線圖給定好了。以免再補戲。另外就是拍攝時期不能超過，不能預計排是3個月的電影結果拍了5個月，這是違反合同的，拍攝完畢以後就進行後期製作，就像特技鏡頭、片頭片尾得字幕、以及配樂、配音都是要在後期製作上完成的。在後期製作時還要經常向外界的媒體發布消息作宣傳，再定首映日期、首映儀式都干什麼。當電影上映玩，就製作發行音像製品。

名詞解釋：
監制：電影幕後的核心人

對於大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後，製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

燈光照明就是拍攝電影是的燈光設計
劇務就是管理劇組大大小的雜事
道具就是負責電影里出現的一些東西
化妝師就是給演員化妝的
服裝就是負責演員服裝的

B. 做演員需要什麼條件和要求呢

很多朋友喜歡表演藝術,但是不知道自己是否適合當一名演員,這里我總結了一些文章和觀點,當作參考!
為了生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象，演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想像力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力，讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。
在生理條件上，電影演員需要有健康、靈活、勻稱的體格，端莊秀麗的面容和五官（專演反面人物的除外），伶俐清晰的口齒語音，聲音響亮，音色純正，普通話標准等。
電影演員應具有較深刻的理解力。這種理解力表現在演員應對生活、對劇本、對角色、對導演的創作意圖等有一個客觀的理性的思考、分析、判斷能力。
電影演員應具有較豐富的想像力和感受力。這種感受和接受能力的大小和演員的天賦、閱歷、智力等都有關系。
電影演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。
我國著名電影藝術家白楊在總結表演藝術時提出的三忌八訣便是對電影演員素質的具體要求。一忌簡單化，二忌老套化，三忌吃力化。八訣是品，熟，脈，穩，神，趣，明，化。以上這些都是老藝術家們長期積累的寶貴經驗。
希望這些總結能給那些准備從事演藝工作的朋友一個參考。

C. 拍電影都需要什麼工具

拍電影需要的工具如下：

1、電影攝影機(Film Camera)

用於拍攝、記錄活動或靜止影像的工具。它是一種綜合光學、機械、電子、電工、電聲和化學等各個學科知識及其研究成果的精密機械設備。電影攝影機可分為大型、中型、小型三種。現在最高級的電影拍攝設備是好萊塢red拍攝設備。

2、燈光(Light)

一個影片的燈光對其最終攝影的效果是至關重要的，甚至於說攝影設備只要一個5D足以，但配套的燈光一定要夠。比如王家衛《春光乍泄》裡面張國榮和梁朝偉跳舞那場戲，杜可風使用了7個lighting
source（包括台燈，自然光，人工架燈等）。

3、錄音(Sound)

由於拍攝現場聲音相對嘈雜，所以對於錄音設備的要求較高，因此錄音機在拍攝時的成本也相對較高。

4、承托設備

承托設備有三腳架、穩定器、斯莫格兔籠。三腳架是穩定攝像設備最重要的工具，不管是單反還是攝像機在拍攝中都離不開三腳架。其次，穩定器主要用來拍攝運動鏡頭，常見是有手持穩定器，三軸穩定器，肩架。以及斯莫格兔籠可擴展眾多配件。

5、攝像滑軌

用小滑軌可以完成傳統軌道的跟功能、推拉鏡頭功能，還可以完成部分小搖臂的功能，例如將軌道斜側鎖定，可以完成升降拍攝。

D. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(4)新演員拍電影需要什麼擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

E. 拍攝電影需要什麼證件和流程

電影拍攝電影發行單位審批需要提供的材料 影視劇備案立項
（一）申請書，載明電影發行單位的名稱、地址、法定代表人或者主要負責人的姓名、住址以及申請的主要事項；
（二）名稱預先核准通知書；
（三）市州文化行政部門意見；
（四）章程；
（五）發行或代理發行過2部以上國產影片的證明材料；
（六）注冊資本數額及其證明文件；
（七）經營場所產權證明或者租賃意向書；
（八）法定代表人或者主要負責人的身份證明材料；
（九）適應業務范圍需要的組織機構和人員的證明材料。

6、電影剪接。在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商。商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式。就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行。發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

F. 拍電影需要具備什麼資質

提問
個人拍電視劇需要哪些資質
個人或幾個人合夥要製作電視劇，是不是要先成立公司？需要具備什麼條件呢？若您知情，懇請給個詳細答案。多謝！
hljfyxg 2007-08-31
專業回答
關於取得《攝制電影許可證(單片)》資格認證制度的實施細則(試行)
根據《中共中央辦公廳、國務院辦公廳關於轉發〈中央宣傳部、國家廣電總局、新聞出發總署關於深化新聞出版廣播影視業改革的若干意見〉的通知》(中辦發［2001］17號)，就取得《攝制電影許可證(單片)》資格認證制度制定以下實施細則。
一、凡我國境內(不含香港、澳門特別行政區、台灣省)地(市)級以上電影單位和電視台、電視劇製作單位，以及在地(市)級以上工商部門注冊的各類文化影視法人單位(不含外資的獨資企業)從事攝制電影業務(不含中外合作攝制電影業務)，均可向國務院廣播電影電視行政部門申請領取《攝制電影許可證(單片)》(以下簡稱《單片證》)。
二、凡申請領取《單片證》的單位，必須堅持"二為"方向和"雙百"方針，嚴格執行《電影管理條例》和國家各項電影法規。
三、申請領取《單片證》的單位，須向國務院廣播電影電視行政部門提出書面申請，並附以下材料：
1、工商部門發放的營業執照副本；
2、本單位的資金證明和製作影片的資金來源及數額；
3、擬攝制電影的文學劇本一式十份。
四、國務院廣播電影電視行政部門接到申請單位的書面申請及相關材料後，應在30日內對其電影文學劇本、單位情況進行審核並作出資格認證決定。審核合格的，發放該影片《單片證》；審核不合格或電影文學劇本需要修改的，應說明理由或提出劇本修改意見。
五、申請單位所申請的影片獲得《單片證》後，方可按批準的劇本進行拍攝。
六、獲得《單片證》的單位，享有該影片一次性出品權，既可獨立出品，也可與其他製片單位聯合出品。
七、獲得《單片證》的單位，最多可與兩個電影製片單位(含文化影視單位)聯合出品，且各自投資均不得低於該影片總成本的三分之一，方可共同署名出品單位、出品人；如聯合攝制影片，其組合單位也不得超過三個，且各自投資不得低於該影片總成本的三分之一，但合作單位可不限於電影製片單位或文化影視單位。
八、《單片證》實行一片一報制度，即每拍一部影片須按本辦法的報審程序重新申報。
九、取得《單片證》後，其出品單位可憑國務院廣播電影電視行政部門出具的證明，到注冊地工商部門增加攝制電影的經營業務。

G. 拍電影需要准備什麼

摘要 第一，劇本。劇本是一部電影的核心，更是一部電影的靈魂。任何一部電影都離不開劇本。

H. 如何能成為拍電影的演員

如何成為一個拍電影的演員？其實這並沒有一個可以一概而論的條件，具體到影視演員，更是一個導演說了算的行業，只要導演說你行，你就行，他在這個問題上有絕對權威，不論你是什麼條件，只要導演看上你，你就符合條件。只要導演沒看上你，你有什麼條件也沒用。當然，除非你有背景，有投資，必須讓你演某個角色，導演也沒辦法。

明白了這個道理，你就應該明白想當演員不必糾結於自己的條件，而是要想辦法讓導演知道你行不行。有什麼辦法呢？去找導演？去應聘演員？或者去當群演？甚至去跑組？錯了！都不是。讓你去找導演你也沒地方找去，而無論是網上還是報紙上或者社會上，所有聲稱招聘演員的演藝經紀公司或者自稱劇組直招的地方，全部都是詐騙錢財的假招聘，根本不是真招演員，連一個真的也沒有。而群演更是扯淡，劇組里群演屬於活道具，壓根兒見不到導演的面。跑組的說法太專業了，通俗的說法是讓你去劇組籌辦地遞資料，但你連他們的門朝哪開都不知道。總之，這些都不是外行人能做得到的。

那麼到底辦法是什麼？由於男女不同，步驟也有較大差異，而你又沒有說明自己是男是女，根據你匿名提問這個細節，我們暫且猜測你是女孩的可能性更大。現在就告訴你另外一個渠道，現在大城市都有圈內志願人士舉辦的純公益性免費藝人試鏡活動，如果能找到他們，在他們那裡拍攝試鏡資料片等機會，是最安全可靠的一種成為藝人的方式，很適合女生。盡管成功率比較低，但也只能這樣辦。正如上文所說，要告訴你確實能找得到的途經，那麼我不知道你是哪裡的，這種活動貌似只在大城市有。如果在當地打聽不到這種活動，可以到北京來找我。當然，如果你是男的，那就另當別論。本回答可供女生實用，僅供男生參考。

不過，我們不是招演員的，我們只是圈內幫助導演日常拍攝試鏡樣片，積累女演員新人資料的一些老年志願者，絕大部分被拍攝人都是導演派發給我們的，我們也可以自己找人來拍，然後由他們統一看片挑人，其中如果有人能幸運被選進演員陣容，純屬圈內日常工作中的一個附帶作用而已。所以，我們絕對不是什麼招演員的地方。

對於前來試鏡的人員，導演沒有任何硬體條件要求，只是對於女性業余愛好者有「不得拒演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭」的特殊要求。具體地講，就是要求不拒演外景全裸戲份，並且在試鏡時要重點試拍這些鏡頭在外景地的實際效果。我們的試鏡活動均在北京市區的外景地進行，所有試鏡完全免費，試鏡期間免費提供工作餐，你只要自己解決住宿就可以了。

由於現在所有用人單位的男藝人都另有選擇渠道，另有選擇方式，出於工作上的需要，導演在圈內日常拍攝積累的主要是女演員資料，以備不時之需。所以根據他們的要求，我們既然是幫助導演拍攝資料片，就不得不以接收女孩為主。因此，最好是外地來京生活無著無工作有大把時間的女孩，願意通過外景試鏡拍照放鬆心情的，對長相和身材無任何限制，只要是具備藝人的基本素質和職業道德，不因個人雜念而拒拍藝術上需要的任何鏡頭，在未被選中之前能堅持長期在我這里試鏡的女孩，都可以參加拍攝。鼓勵自帶服飾（須經我方認可），也可穿我方免費提供的道具服裝。

本活動為免費拍照，符合規定的照片事後贈送，無潛規則，住宿化妝造型自理。對所有參加試鏡的女孩我們都有言在先，絕不保證一定為你搞定出路。請你一定要擺證心態，就當是一次免費的鍛煉、培訓、經歷、娛樂而已。只要到了我這里，除了不掙錢，你就跟真的藝人沒有兩樣了。拍攝之餘可自願選擇參加本人組織的有針對性免費體驗生活等藝術積累。照片未經被拍攝者同意，不發表、不公開、不用於盈利目的。

說到這里，有人問了，人家劇組籌備處都是坐在賓館里等人上門送見組照，那裡有人會去你哪裡挑人？這你就有所不知了，因為我年紀很大，這些導演和劇組人員又都是我的晚輩朋友，他們為了尊重我，都是利用與我個人的交往中來看我的機會順帶看片挑人的，並不是像某些人想像的那樣什麼專門來我這里挑演員。

由於那些用人單位的人士都是不定期來我這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持在我這里試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。所以我都是要求女孩子們必須是酷愛拍照或表演的熱心人，能樂此不疲地長期堅持在我這里試鏡，不論選中與否，你都十分開心樂意，我們一分錢不收，都是為了豐富退休生活，活動腰腿，鍛煉身體，所以也不介意長期給你免費試鏡，你還能不斷開心拍照，何樂而不為？

需要聲明的是，這樣選進去的一般不是群眾演員，而是小角色演員、次要配角演員、替身演員等，個別時候也有女一號。當然有機會時也不排除群眾演員。只要到了我這里，除了不掙錢，你就跟真的藝人沒有兩樣了。所有拍攝活動均在北京市區外景地進行，拍攝之餘可自願選擇參加本人組織的有針對性免費體驗生活等藝術積累。照片未經被拍攝者同意，不發表、不公開、不用於盈利目的。

再一個就是你的年齡，如果你還是未成年女生，那就沒有人敢選用你參加影視拍攝包括試鏡，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你參加影視拍攝並且沒有任何拒拍鏡頭的書面證明，即使這樣，使用你當演員也是一件非常麻煩的事，如果沒有身份證，還要戶籍地派#出&所開證明，家長親自出面辦理手續等等，而如果有了身份證，則只要持有家長同意你沒有任何拒拍鏡頭的證明就可以了，否則你只能等到18歲以上自己來了。

我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

我沒有QQ，根據網路的規定，這里不允許留其它聯系方式，哪怕是純公益性質的活動也不行，所以，我就不留任何聯系方式的線索了，但任何一個有決心找到我的人，相信你們都是有辦法的，例如點開我的空間看看或者給我發私信詢問。因此，只有千方百計找到我，才說明你確有誠意。我將為你祝福！

I. 當演員要具備哪些基本條件

當演員的基本條件

1、在生理條件上，演員需要有健康、靈活、勻稱的體格，端莊秀麗的面容和五官（專演反面人物的除外），伶俐清晰的口齒語音，聲音響亮，音色純正，普通話標准等。

3、為了生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象，演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想像力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力，讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。

4、演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。

當演員需要什麼學歷

其實想當演員對於學歷上的要求是不大的，在我們看到的演員中各種學歷的都有，像是一些演員是中職中專畢業的，一些演員是本科藝術院校畢業的，一些演員甚至只是高中學歷，所以各種學歷的演員都是有的，在學歷上並沒有對於演員有要求。

但是最好能夠考上本科藝術學校，像是我們知道的北電表演系，中戲表演系，上戲表演系等著名本科藝術類院校，因為這類院校的學生往往很受到劇組的歡迎，各大劇組常常會在學生在校期間去挑演員，這幾個學校的資源也是非常好的，這對於你能夠在畢業當演員的機會是非常多的，如果能夠進入一些像這類的藝術類院校，畢業後是非常有發展的，甚至一些人在校期間就能夠簽約做演員。

當演員考什麼大學

目前全國有132所高校開設表演本科專業。中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院、解放軍藝術學院、中國戲曲學院、中國傳媒大學等高校的表演系（表演學院）比較知名。

表演專業屬於藝術類專業，考生除了要參加文化課考試外，更要參加專業考試。專業考試分為省統考和校考。各校的校考內容和形式都有一定差別。如北影表演學院2014年招生考試共分初試、復試兩個環節。初試的考查內容為：朗誦（體裁：現代詩、散文、小說，限定3分鍾以內）和即興表演。復試環節為聲樂形體綜合會試，台詞表演綜合會試。