有關電影演員的書籍

❶ 推薦些有關電影劇作的書籍

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影片分析
1．
《走向電影聖殿》
2．
《榮譽》
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視聽語言
1.
《論電影的編劇，導演和演員》普多夫金
2.
《電影導演基礎》
庫里肖夫
3.
「蒙太奇在1938」，「蒙太奇在1939」兩篇文章，愛森斯坦
4.
《電影語法》馬塞爾
馬爾丹
5.
《電影剪輯技巧》
卡爾
賴茲
6.
《電影語言的語法》
阿里洪
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影視技術概論
1．《影視技術概論》修訂版
2．《數字時代的影響製作》
3．《數字化電影製片》
補充：
1．《機械復制時代的藝術作品》
本雅明
2．《國家機器與意識形態國家機器》
阿爾都賽
3．《歷史和階級意識》
盧卡契
4．《快感文化和政治》
詹姆遜
5．《西西弗斯神話》
加繆
其它作家：
1．
黑格爾
2．
康德
3．
費爾巴哈
4．
馬爾庫塞
5．
薩特
6．
葛蘭西
蘇珊朗格《藝術與情感》
愛因漢姆《藝術與視知覺》
[德]
愛因漢姆
《電影作為藝術》
中國電影出版社
[匈]
貝拉巴拉茲
《電影美學》
中國電影出版社
[法]
安德烈巴贊
《電影是什麼》
中國電影出版社
[德]
克拉考爾
《電影的本性
——
物質現實的復原》
中國電影出版社
[蘇]
愛森斯坦
《愛森斯坦論文集》
中國電影出版社
《電影藝術四講》
中國電影出版社
《並非冷漠的大自然》
中國電影出版社
[蘇]
普多夫金
《論電影的編劇、導演和演員》
中國電影出版社
[美]
李R波布克
《電影的元素》
中國電影出版社
[法]
馬塞爾馬爾丹
《電影語言》
中國電影出版社
《電影語言的語法》
《電影的觀念》
[英]
TS馬納兒
《電影導演》
中國電影出版社
[英]
卡雷爾賴茨
/
蓋文米勒
《電影剪輯技巧》
中國電影出版社
[英]
歐內斯特林格倫
《論電影藝術》
中國電影出版社
托馬斯沙茲
《舊好萊塢/新好萊塢》
中國廣播電視出版社
《閑情偶寄》
威廉.阿卻《劇作法》
[美]
勞遜
《戲劇與電影的編劇理論與技巧》
中國電影出版社
[美]
喬治布魯斯東
《從小說到電影》
中國電影出版社
[日]
新藤兼人
《電影劇本結構》
中國電影出版社
[蘇]
弗雷里赫
《銀幕的劇作》
中國電影出版社
[蘇]
瓦爾坦諾夫等
《電影劇本本性問題》
中國電影出版社
王迪《電影劇作導航》
王迪《現代電影劇作》
汪流《電影劇作概論》
劉一兵《電影劇作100問》
[中]
汪流
《論電影劇作的結構和樣式》
中國電影出版社
《戲劇理論史稿》余秋雨
尼克布朗
《電影理論史評》
中國電影出版社
邵牧君編
《電影理論論文文選》
中國電影出版社
李恆基/楊遠嬰編
《外國電影理論文選》
上海文藝出版社
羅藝軍編
《中國電影理論文論》
文化藝術出版社
夏衍《寫電影劇本的幾個問題》
中國電影出版社
《電影觀念討論文選》
中國電影出版社
《電影的文學性討論文選》
中國電影出版社
《電影藝術講座》
中國電影出版社
[中]
《走向電影聖殿》
中國電影出版社
[中]
《世界電影鑒賞辭典》
福建人民出版社
周傳基
《電影電視廣播中的聲音》
中國電影出版社
王志敏
《電影美學分析原理》
中國電影出版社
《電影藝術》
中國電影出版社
《當代電影》
中國電影藝術研究中心
《世界電影》
中國電影出版社
《北京電影學院學報》
北京電影學院

❷ 《演員的自我修養》是誰寫的

《演員的自我修養》是 斯坦尼斯拉夫斯基 (俄國演員，導演，戲劇教育家、理論家)的最為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華，在世界范圍內產生了極大的影響 。 在周星馳經典電影《喜劇之王》中是用來表現主角精神追求的重要道具。 本以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體《演員的自我修養》是他最為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華。它詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養，不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著 。

什麼是演員的自我修養?相信大多數人對於它的認知。斯坦尼斯拉夫斯基，他創立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戲劇表演體系，為戲劇表演和演員培養開創了一條道路。舞台的動作，必須是由內心根據的，合乎邏輯的，有順序的，而且在現實中可能的。不能創造那連你自己都不相信的、連你自己都認為是不真實的東西。不能強制感情，強制的結果是做作。在舞台上不能為奔跑而奔跑，為痛苦而痛苦。在舞台上不要「一般」地動作，不要為動作而動作，動作要有根據。這一切演員式的動作，和現實生活里的人的動作完全兩樣。我來舉例說明這種差別:當一個人想要領會重要的、隱秘的、深藏的思想和體驗的時候，他總是離群索居，深思默考，極力要在想像中用字句來表明所想的是什麼，所感覺的是什麼。

❸ 導演入門書籍推薦

1、《影視導演基礎》

《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。

2、《經典電影理論導論》

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。

3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。

4、《導演的攝影課》

《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。

5、《青年電影手冊》

國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。

6、《拍電影》

《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。

費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。

7、《電影語言的語法》

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。

全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。

8、《如何指導演員：導演的必修課》

好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。

本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。

9、《導演的誕生：我的第一部電影》

這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。

在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。

10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》

本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。

作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。

11、《導演創作完全手冊》

本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。

本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。

12、《電影藝術（影印第10版）》

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。

13、《大師鏡頭（第三卷）》

《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。

《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。

14、《世界電影史（第二版）》

本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。

本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。

15、《電影是什麼》

安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。

16、《拍電影時我在想的事》

本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。

17、《剪輯之道》

全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、

盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。

18、《好萊塢類型電影》

這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。

作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。

註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」

❹ 有什麼書是講演員演技的，想看了再現實試用，推薦一下

方法演技 (Method Acting)，一種脫胎自前蘇聯戲劇家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所創立的寫實主義表演體系的演技訓練。其後輾轉傳入美國，經過另一番詮釋，改稱"方法演技"。"體系表演"分為兩在部分，即演員自我修養和演員創造角色。
方法演技是令演員完全融入角色中的表演方式，除了演員本人的性格之外，也要創造角色本身的性格及生活，務求寫實地演繹角色。
方法演技由俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分關注演員的表演方法，並認為演員必須精於觀察事實，揣摩現實生活中的行為，亦應對心理學有基礎認識，想像出演繹角色的心理狀況，演活角色。
美國著名演員，曾奪奧斯卡最佳男主角獎的馬龍·白蘭度，便擅於透過方法演技演繹角色。應用到方法演技去演繹角色的華人演員，包括周星馳、黃秋生與盧海鵬等，目前國內最擅長方法演技的表演指導是張頌文，寧浩導演日前在近兩萬人中挑選了20個從未有過表演經驗的人，利用兩個月進行表演速成班培訓就力邀張頌文運用方法演技進行教學。
羅伯特·德尼羅(Robert De Niro，1943年8月17日-)美國著名電影演員和製片人，以其方法演技聞名。也是棟篤笑始祖黃子華於1990年首演棟篤笑時所提及。

❺ 我是學影視表演的，明年要參加藝考了,我應該看哪些書啊

一、學什麼

（1）聲樂：一般是指美聲唱法和民族唱法

（2）台詞：一般是指散文、詩歌、影視台詞、話劇台詞等

（3）表演：解放天性、無實物表演、單人小品、集體小品等

（4）形體：單人成品舞展示

二、了解表演藝考的流程。

例如中戲和北電藝考的過程就比較類似，均為：初試、復試、（根據每年招生簡章要求，可能會有三試）。初試內容一般為自我介紹、台詞朗誦、集體即興小品，復試內容一般為自我介紹、聲樂、集體即興小品，三試內容一般是形體展示及特長展示。

這就是我們考生在表演藝考時需要做到的，也是我們平時訓練時所要具備的。做到這些，你在表演考試中就會表現的游刃有餘，可以做到一個最好的自我實力發揮。

❻ 新華書店有關於演員書籍

新華書店種類挺多的我所知道的有以下1經典著作·
哲學類2社會科學·政治法律3軍事科學·財經管理4歷史地理·文化教育5小學文教·初中文教6高中文教·語言文字
7中國文學·外國文學8音樂·美術雕塑9攝影影視·舞蹈戲劇10書法篆刻·自然科學11數理化學·醫葯衛生12農業科學·工業技術
13計算機技術·建築工程14生活休閑·少兒讀物15大中專教材·年畫掛歷16進口圖書·進口圖書17期刊18戲曲小品

❼ 成為演員必看的十本書籍

《我的藝術生活》，《演員的自我修養》，《演員創造角色》以及有關心理學的書籍。
天性的解放人的天性都有可能被約束。表演學上經常說「面罩」，每個人都有一個「面罩」，他越長大就越有「面罩」。而我們今天搞表演就是力圖回到那種天真無邪的、自然流露的、分寸把握極其准確的狀態上去。
當眾孤獨實際上當天性解放以後，恐怕你們要進行的訓練是當眾孤獨，這就是瞬間。瞬間投入一個規定情境。眾目睽睽之下，要做你本來不能做的事情，對你的性格很可能是扭曲的，但它是必要的，它所做的一切都是為了讓你能夠迅速地進入這個規定情境。當你們進行了這個訓練，以後你們所進行的訓練就是規定情境中的行為，也就是我們說的小品。命題小品就是要訓練演員在規定情境中的行為。那麼既要看你個性的展示，也要看你行為的邏輯，同時還要看你的逼真感，說到底了是「為什麼、做什麼、怎麼做」。下一步就是創造人物的能力，也就是我們所說的後天的專業性訓練，有你對表演元素的把握，有你審美能力的提高和認識能力的加強。有文學、社會學、心理學和美學的學習和修養。

❽ 推薦些有關電影劇作的書籍

l 影片分析 1． 《走向電影聖殿》 2． 《榮譽》 l 視聽語言 1. 《論電影的編劇，導演和演員》普多夫金 2. 《電影導演基礎》 庫里肖夫 3. 「蒙太奇在1938」，「蒙太奇在1939」兩篇文章，愛森斯坦 4. 《電影語法》馬塞爾 馬爾丹 5. 《電影剪輯技巧》 卡爾 賴茲 6. 《電影語言的語法》 阿里洪 l 影視技術概論 1．《影視技術概論》修訂版 2．《數字時代的影響製作》 3．《數字化電影製片》 補充： 1．《機械復制時代的藝術作品》 本雅明 2．《國家機器與意識形態國家機器》 阿爾都賽 3．《歷史和階級意識》 盧卡契 4．《快感文化和政治》 詹姆遜 5．《西西弗斯神話》 加繆 其它作家： 1． 黑格爾 2． 康德 3． 費爾巴哈 4． 馬爾庫塞 5． 薩特 6． 葛蘭西 蘇珊朗格《藝術與情感》 愛因漢姆《藝術與視知覺》 [德] 愛因漢姆 《電影作為藝術》 中國電影出版社 [匈] 貝拉巴拉茲 《電影美學》 中國電影出版社 [法] 安德烈巴贊 《電影是什麼》 中國電影出版社 [德] 克拉考爾 《電影的本性 —— 物質現實的復原》 中國電影出版社 [蘇] 愛森斯坦 《愛森斯坦論文集》 中國電影出版社 《電影藝術四講》 中國電影出版社 《並非冷漠的大自然》 中國電影出版社 [蘇] 普多夫金 《論電影的編劇、導演和演員》 中國電影出版社 [美] 李R波布克 《電影的元素》 中國電影出版社 [法] 馬塞爾馬爾丹 《電影語言》 中國電影出版社 《電影語言的語法》 《電影的觀念》 [英] TS馬納兒 《電影導演》 中國電影出版社 [英] 卡雷爾賴茨 / 蓋文米勒 《電影剪輯技巧》 中國電影出版社 [英] 歐內斯特林格倫 《論電影藝術》 中國電影出版社 托馬斯沙茲 《舊好萊塢/新好萊塢》 中國廣播電視出版社 《閑情偶寄》 威廉.阿卻《劇作法》 [美] 勞遜 《戲劇與電影的編劇理論與技巧》 中國電影出版社 [美] 喬治布魯斯東 《從小說到電影》 中國電影出版社 [日] 新藤兼人 《電影劇本結構》 中國電影出版社 [蘇] 弗雷里赫 《銀幕的劇作》 中國電影出版社 [蘇] 瓦爾坦諾夫等 《電影劇本本性問題》 中國電影出版社 王迪《電影劇作導航》 王迪《現代電影劇作》 汪流《電影劇作概論》 劉一兵《電影劇作100問》 [中] 汪流 《論電影劇作的結構和樣式》 中國電影出版社 《戲劇理論史稿》余秋雨 尼克布朗 《電影理論史評》 中國電影出版社 邵牧君編 《電影理論論文文選》 中國電影出版社 李恆基/楊遠嬰編 《外國電影理論文選》 上海文藝出版社 羅藝軍編 《中國電影理論文論》 文化藝術出版社 夏衍《寫電影劇本的幾個問題》 中國電影出版社 《電影觀念討論文選》 中國電影出版社 《電影的文學性討論文選》 中國電影出版社 《電影藝術講座》 中國電影出版社 [中] 《走向電影聖殿》 中國電影出版社 [中] 《世界電影鑒賞辭典》 福建人民出版社 周傳基 《電影電視廣播中的聲音》 中國電影出版社 王志敏 《電影美學分析原理》 中國電影出版社 《電影藝術》 中國電影出版社 《當代電影》 中國電影藝術研究中心 《世界電影》 中國電影出版社 《北京電影學院學報》 北京電影學院

❾ 當演員需要看什麼書

演員自我修養(第2部)
作者：（蘇）斯坦尼斯拉夫斯基 著，鄭雪來 譯
出版：中國電影 出版日期：2007年01月
斯坦尼斯拉夫斯基體系是20世紀初俄羅斯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基繼承了西歐和俄羅斯的現實主義戲劇藝術傳統、積累了他本人的表演和導演經驗，並在莫斯科藝術劇院的創作實踐基礎上創立的現實主義演劇體系，也是世界上表演藝術理論中最具影響的理論體系。 本書為《演員自我修養》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基體系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基體系的必讀作品。
新華書店網店新華文軒有賣的
專業書之外 選書前 你得了解自己 定位好你的演出方向 自己適合什麼類型的人物塑造 去了解相關人物的心理變化需要一些心理學方面的書籍 演員必須看心理學 你以後會遇到各種各樣的考試 大多都是歷史劇目 歷史也需要熟悉一些基本的知識 亂七八糟的書就別看了 不如花時間看電影 各國各時期的電影 也是知識的來源 專業的和普通觀眾看電影是不一樣的 優秀演員的細節運用如果能學著 才證明沒白看 你現在16歲慢慢鍛煉著多看書多看電影 等以後拿到劇本上戲不費勁