編劇和過氣演員的電影

⑴ 佳片有約播放過的一部韓國電影講的是一個過氣的歌手做電台DJ的事

片名：廣播明星
譯名：Radio Star
導演：李俊益
編劇：崔石煥
主演：樸重勛
安聖基
崔政尹
鄭民俊
類型：劇情
片長：115分鍾
級別：12歲以上可以觀看
發行：cinema service
上映日期：2006年9月27日(韓國)
劇情簡介

憑借一首《雨和你》成為88年歌手王的崔坤(樸重勛飾)因為大麻事件、暴行事件等傳言不得不隱退在一個酒吧里彈著吉他賣藝為生，但他始終確信自己依然是明星。原本平靜的酒吧又因為崔坤和客人的爭執變得沸沸揚揚，為此崔坤還被帶到了警局裡，一心為崔坤付出的經紀人朴民秀(安聖基飾)不得不籌錢來保釋崔坤。籌錢的過程中朴民秀遇到了地方電台的台長，台長說如果能讓崔坤到台里做DJ那就會提供保釋的錢。
搖滾明星崔坤開始了電台DJ的生涯，節目名稱為《崔坤的午後希望曲》。但對DJ這個職位不屑一顧的崔坤除了無視那些新歌外還很隨意的去進行廣播，並在錄制節目過程中還叫咖啡外賣，這讓製作人和電台台長哭笑不得。就在製作人和台長一籌莫展的時候崔坤把送外賣的金小姐請到了電台嘉賓席上，金小姐把她的很多經歷講述了出來，這讓聽廣播的很多聽眾都感動了，於是崔坤的廣播節目越來越受到聽眾的歡迎。但成功背後總會有其他的代價……

關於影片

88年享有歌手王稱號的鼎盛時期，一個男人的成長從此止步，這個男人叫崔坤。但他的身旁有一個願意與他共進退的男人，這個男人叫朴民秀。一個曾經為搖滾歌星崔坤忙碌的經紀人，現在已經再也沒什麼行程為崔坤安排了。因為崔坤的個性，總會招來一些不必要的麻煩，而面對這些麻煩經紀人朴民秀也無可奈何。他們故事「廣播明星」雖然平凡又朴實，但卻是一個令人深刻的電影。
2006年中秋節將與大家見面的《廣播明星》也許對某些人會是一個激動人心的故事，也許對某些人會是一個產生共鳴的回憶。《王的男人》李俊益導演、搖滾青年樸重勛、細膩的經紀人安聖基，他們將帶給大家一個溫暖幸福的故事。影片《廣播明星》將是一部開心時會落淚，傷心時會微笑的，把觀眾的感覺推向極至的電影。

精彩看點

在電影《王的男人》中與李俊益導演合作的編劇崔石煥偶然在去江原道的旅途中發現了一個很不錯的電台。於是他就馬上勾勒出了歌手去地方電台當DJ的故事情節。
當編劇把最初的構思講給電影公司代表鄭承惠聽後，鄭代表立刻感覺到這將是一個很好的電影，於是鄭代表馬上又聯想起了兩位演員樸重勛和安聖基。他們倆看完最初的故事梗概後就馬上決定了出演這部電影，並且從劇本製作開始他們倆就共同分析角色，一起完成了劇本的製作。
就這樣企劃出來的電影《廣播明星》通過李俊益導演的精心刻畫，把感人的劇本很好的描述了出來。除了完美的劇本和實力派演員和導演，曾經在電影《王的男人》中擔任攝影、服飾、造型等的主要工作人員也都加入到了這部影片中。
電影《廣播明星》是演員樸重勛和安聖基7年後的再度聚首。從88年的《七秀和萬秀》到99年的《強捕》，樸重勛和安聖基的默契配合給觀眾留下了很深的印象。其實在私下裡樸重勛和安聖基也是多年的好兄弟關系，甚至一個眼神都可以知道對方要做什麼。兩人把20多年來的交情融入到了劇本的角色中，在《廣播明星》中完全的展示了出來。李俊益導演說：「演明星和經紀人深厚友情的非樸重勛和安聖基莫屬。」
電影《廣播明星》中匯集了眾多優秀的演技派演員和個性派演員們。通過《剪刀》、《PHONE》等影片被人們熟知的演員崔政尹，這次要扮演的是個性製作人錫英這個角色，她表示要通過這個角色力爭影後的地位。曾在《殺手公司》、《請在鼓掌時離開》等影片中有出色表現的演員鄭奎秀在《廣播明星》中扮演的是地方電台的台長。曾在《王的男人》中扮演七德的鄭錫勇在《廣播明星》中扮演的是電台台長的司機。在影片《阿羅漢掌風大作戰》中有精彩表現的演員尹珠尚在《廣播明星》中扮演的是可以讓崔坤成為DJ的電台總台長。在電視劇《我的名字叫金三順》里扮演三順徒弟的演員韓汝雲這次在《廣播明星》中扮演一位茶館服務員。這些演員在《廣播明星》中各自演繹出自己的個性角色，而在導演李俊益的指導下相信這些演員在《廣播明星》中會有更好的表現。
韓國朋克樂隊的代表NoBrain將通過電影《廣播明星》挑戰銀幕。NoBrain扮演的是江原道永月一帶的著名搖滾樂隊east river。片中east river是崔坤的超級Fans，他們的願望是能在崔坤的廣播節目里唱一次歌，於是他們時刻關注著崔坤的節目。east river為了讓崔坤注意到他們，打扮成七八十年代的搖滾明星，穿著個性的服裝和留著怪異的發型。
影片《廣播明星》中NoBrain除了演戲外還要負責影片里出現的很多實際演出場面，他們在影片里演奏了自己的代表曲目《你被我迷倒》和《瘋狂地玩吧》，另外他們還演奏了影片里崔坤唯一的成名歌曲《雨和你》、申中賢的《美麗的江山》。他們在銀幕里的個性演出毫不遜色與在舞台上的精彩演出。
影片製作組的人說：「他們實際的樂隊名稱叫NoBrain，他們把自己的奇思妙想融入到了影片里，以樂隊east river的名義為大家帶來了精彩的表演，他們簡直是天才。」

⑵ 《粉紅女郎》16年後，主角全都過氣，配角卻成了一線大咖，他是誰

《粉紅女郎》這部劇播出距今已經很多年了，如今再看這部劇的演員，已經是物是人非了。這部劇的主演是劉若英，陳好，張延和薛佳凝，如今的他們都已經過氣了。

配角卻成了一線大咖：在這部劇中，飾演配角卻成為一線大咖的有兩位，他們就是陸毅和陳坤。陸毅在這部劇中出演的是白玉堂；陳坤在這部劇中扮演的是羅密歐。

那些幾個女人性格差異造成的日常生活笑料。但是年歲漸長，才發現朱德庸對於男女，對於女性在世界如何立足的那些思索。朱德庸用四個女人代表了天下女性的四種較為普遍的類型，通過她們遇見的事情來展現女性們必然遇見的糾葛牽扯。用戲謔誇張的方式表現出來，給人以一定的警示，是一本看透女性小心思的金創葯。

⑶ 揚名立萬電影講了些什麼

揚名立萬講的是在民國時期，一個月黑風高之夜，一群電影人受到上海灘大亨陸子野的召喚，來到一座大宅，參加劇本討論會，試圖將一起驚動上海的三屍命案改編成電影。參加討論會的有爛片導演、過氣明星、刺頭編劇、好萊塢回國的替身演員，以及兩位神秘來客。而隨著討論的繼續，他們突然發現，這座大宅其實就是案發現場，而兇手就在他們中間。

最後的最後，說完了劇情與立意，這真的是一部靠演員撐起來的作品。尹正和本煜的對戲精彩到讓人忍不住要拍案叫絕，齊樂山坐在沙發上時等待審判的神情，李家輝收回手時的明亮眼神，太打動人了。真心希望這些用心演電影的好演員都能接到真誠的劇本，都能揚名立萬。你們很棒，你們一定會被看見的。

⑷ 《揚名立萬》電影觀後感心得5篇

《揚名立萬》非常成功的彌合了喜劇與懸疑，不會因為懸疑劇情而過於緊張，也不會因為刻意搞笑而尷尬無聊，《揚名立萬》電影 觀後感 心得有哪些你知道嗎?一起來看看《揚名立萬》電影觀後感心得，歡迎查閱!

《揚名立萬》電影觀後感心得1

知道這一個會不會涼。

在一個月黑風高之夜，一群電影人，被秘密召集到一起，他們各自「認領」了角色。

真有點像場「劇本殺」

陳昊明飾演的投資人陸爺，發跡於上世紀二三十年代的上海灘，財大氣粗手眼通天，一朝回城，誓要把驚天血案化成銀幕精品，這一回在《理想之城》里仗義的汪煬成了有點怕事相當世故的陸老闆;尹正飾演的良心編劇李家輝，鬱郁不得志，寫影評犀利毒舌，寫 文章 又得罪了權貴，但他不畏艱險，帶領這一整組電影人努力還原了事件的真相;喻恩泰飾演一個爛片導演，抓緊「拳頭」和「枕頭」，哪怕被質疑爛片也無所畏懼，因為黑紅也是紅，但偶爾閃光的情懷和才華，叫人依稀看到王晶導演的模樣。

過氣女星蘇夢蝶，看名字，大約就知道她的野心，也能猜到她的寂寥，一群男人戲里，總要有一個好看的女人承擔一些女性視角;還有動作演員陳小達，熱血青年龍的傳人，不過看起來主要承擔搞笑的責任，再有默片皇帝關老師，20年前也曾如日中天，來到這個密室，只為了充當旁白，便於觀眾更好地理解劇情……最後還有萌新警察大海，一句「對不起，我是警察」叫整個放映廳默契地笑了，但因為他始終對正義的堅守，才有了這個 故事 最後半個小時反轉的可能，和滿滿的暖意。

封閉環境，一群尚未知覺危險的人被困在一棟建築中，懸案疊起，黑衣人身份成謎，局中人無法逃脫，局外人又被牽扯進來，影片形式像極了如今流行的劇本殺和密室游戲的影像化處理。尤其，老洋房、花魁、兇殺、懸疑、陰謀，都是當下劇本殺的常見元素。

戲中有戲案中藏案

但《揚名立萬》絕不是一場簡單的劇本殺。這些不得志的電影人，想將一樁轟動一時的血案翻拍成電影，藉此揚名立萬，卻不知自己已然置身於案發現場。密室的牆壁上，掛著一幅價值連城的布面油畫——法國浪漫主義大師歐仁·德拉克羅瓦的代表作《撒爾達那帕勒之死》，一個昏庸的國王，為了向那些即將佔領王宮的叛亂者泄憤，下令毀滅一切，看著那些曾給他帶來快樂的事物，與他共赴黃泉……雪白的胴體和充斥畫面的紅色，奢靡的國王寢殿和扭曲的殺戮動作，帶來強烈的視覺沖擊，也預示著某些事的發生。密室的地上，牆柱上，滿是血污，三位上海灘大佬慘死其中，房頂四角還有奇怪的鉤子……這是片中上海近幾年最轟動的一樁案子——「三老案」。

尤其可怖的是，投資人喪心病狂地請來了兇手本尊，大門一關，不整出一部好作品，誰也別想出這道門，局中人個個危在旦夕，成名也在此一舉。也就是說，跟一般劇本殺全然不同，「兇手」早早亮明身份，真正的劇情，圍繞著三個謎團展開：兇手的身份是什麼?兇手的動機是什麼?兇手為什麼束手就擒?隨著劇情推進，兇案現場被發現，電影進入了經典本格推理片的范疇，逐漸認真起來。和一般的推理電影不同的是，在《揚名立萬》中兇手和命案從一開始就是確定的，但作案的過程和動機，則是不確定的，這也成為全片推理的要點。

俯瞰全局好不過癮

不過，《揚名立萬》最精彩也最值得稱道的部分，並不在於推理和探案。編劇李家輝帶領眾人，尋找線索，揭秘兇手的過程中，現場諸位明明各懷鬼胎，卻還要逢場作戲，這讓觀眾既可以代入其中一個角色，亦可以以「上帝視角」統攬全局，相當爽落。藉助「三老案」的不斷還原，透過不同角色的不同甚至截然相反的表現，觀眾能清晰地洞見人性的幽微與復雜，醜陋、勇敢、膽怯、自私等各種人性的切片都一一呈現在大銀幕上。

值得一提的是，電影還用一場劇本討論會，俯瞰了整個電影行業的眾生相。投資人、編劇、導演、男女主演、替身，從爛片導演，到過氣明星，再到影評人，導演劉循子墨在自己的長片處女作里借古諷今，一網打盡。除了大量揶揄、諷刺、自嘲行業亂象，123分鍾的故事裡還埋藏著太多對舊時代電影和電影人的致敬。

最後，認真回答文章開篇提出的問題。哪怕「十個項目九個涼」，但《揚名立萬》里的這群電影人努力地完成了這一個，或許並不能「揚名立萬」，但他們說「咱們做了應該做的事，問心無愧」。

《揚名立萬》電影觀後感心得2

今天沒啥事兒，去看了看最近新上映的電影《揚名立萬》，老實說這電影光看明星陣容，實在是夠不上強大，男一號尹正演的，導演劉循子墨，就是那個做《 報告 老闆》《萬萬沒想到》的萬合天宜公司的喜劇人，所以去之前沒報太多期待，但沒想到這片子好得出奇。

我一直在想，該如何在不劇透的前提之下，跟別人推薦一部電影呢，說實話很有難度，但後來我又想了想，這電影的精細程度，就算讓我完完整整按故事脈絡講一遍，我怕是都說不清楚，該怎麼定義這部電影呢，大致可以理解為它是一部懸疑喜劇片，我試著盡量在不大量劇透的情況下， 說說 我的觀後感。

故事背景設定在抗日戰爭勝利後、解放戰爭勝利前的上海灘，一群不得志的電影人被一位老闆攢在一起，謀劃改編一部以 不久前剛剛發生的驚天命案 為原型的爆款電影，這 熱點 蹭得可以說是轟轟烈烈，大家都指望這事兒逆風翻盤，揚名立萬。

藝術行當向來就有鄙視鏈，這幫人一見面就互懟互噴，直到男一號發現事有蹊蹺後，攢局的老闆正式介紹了席間從未發言的影片顧問，他就是這樁驚天命案的兇手，剛被從監獄借出來的死刑犯本犯，更加驚悚的是，他們開會的樓上，就是還未打掃的命案現場，氣氛一下子被推到了冰點。以上只是整個電影的正式開端，一場大型沉浸式劇本殺拉開帷幕。

點到為止不劇透太多，其實我本身並不喜歡看懸疑推理片，甚至像《唐人街探案》那種我也不是非常愛看，我是抱著看喜劇片的心態來的，沒想到這片子還是個大雜燴，啥玩意兒都有，看場景以為是《十二公民》那種話劇式推理，看包袱以為是《報告老闆》重現，看人物以為只是影視藝術圈，沒想到還有軍閥財閥國際勢力的斡旋，看情緒以為是江湖兒女快意恩仇，沒想到還有纏綿悱惻愛情與溫暖。

這電影可以說懸疑推理、動作打鬥、搞笑幽默、隱喻諷刺樣樣齊全，小人物大情懷，小個體大史觀，好得讓你難以相信這是萬合天宜能做、劉循子墨能拍、尹正本煜能演出來的電影。有道是劇情反轉絲絲入扣，抽絲剝繭細思極恐，獨特笑點高級節奏，登場人物各有千秋。

如果大家有時間，可以去看一看，咱們還可以深入討論討論，這片子信息量大到我感覺二刷也不一定能把所有細節照顧到，眼睛看到了，腦袋記不住，到後期居然開始燒腦，要使勁去考慮一下邏輯關系，才明白這局中局、天外天。

年度好片，揚名立萬，推薦觀看。那今天就先說到這里，我是楊吹，日更一篇，咱們明天見。

《揚名立萬》電影觀後感心得3

等了兩天再去看，豆瓣評分9.1，可以說是近期熱度比較高的電影，但是一開頭沒兩天就這么高分，其實對一部青年導演的作品來說，壓力太大了，因為大家都會不自覺的提高自己的審美態度，反而對電影本身不利!我盡量克制，沒有看任何影評的前提下，一個人安靜的看完了，結果下午沒幾個人的影院，除了我，好像都睡了!

老規矩，故事情節留給大家去看吧，我就不敘述了，在看之前，我也翻了一遍導演以及演員的經歷，其實這個表演班子是比較成熟的，合作過多部作品，導演本身也是演員，也是脫口秀里常說的四字弟弟，從整體觀看下來，我第一感覺就是舞台劇的形式嵌入到了電影作品裡，劇情的發展也是轉折再轉折，舞台劇演員的默契在電影里顯得很蒼白，因為電影可以在任何一個細節，做無數次的重拍，而舞台劇是需要現場一氣呵成的。第二感覺，劇情也沒有外界說的劇本殺類型，其實劇本殺就是沒有明星，沒有導演，沒有資方製片投錢的游戲，劇本殺劇本本身和電影劇本實質沒有大的區別，因為電影大多數都是故事!第三感覺，快要結尾處類似歐美電影模仿味道比較重，無論是音樂，色調，表現形式都非常高仿。第四感覺，人物的故事性，細節並不強，懸疑不夠重，哪怕是重點人物，都覺得有些對白和敘述是可有可無的，不夠鮮明，也調不動觀眾的胃口，所以後面坐著的一個兄弟打呼嚕了!

那麼說完四個感覺，就當是我對電影的批評吧，原諒我的不自量力吧，哈哈，反正我又不是什麼名人，沒關系!那麼這部電影好在什麼地方，我覺得還是意義，電影簡單來說，就是反映社會丑惡，玷污女性，殺手犧牲自己來為女孩保守這個不堪的經歷，表面上大家沒有說出事實是不想捲入軍閥和財閥的糾葛中，其實是為了保護更多相同經歷的女孩，不讓他們想起不堪的過往，簡單的說，娛樂圈的亂，娛樂圈裡知道就行了，傳出去的話，不就是著名人物吳某凡的下場嗎?影片結束時，尹正追上那個女孩，卻在最後放棄詢問和交談，也是對於純潔的致敬，有的事發生了，可能你都不是親眼所見，何必說成事實去傷害人呢?有的事，哪怕你親眼所見，又何必非要說出去，除了傷害當事人，對你有什麼幫助和好處呢?說到這里，殺手才是真正的漢子，臨終答應首長託付的，一定以死守信，這樣的品格不就是現今我們人群中最難找到的嗎?

總之，這部電影及格，我再加1分努力分，7分吧，希望四字弟弟導演繼續努力，拍出更好看的電影，畢竟這部片票房應該是大賺的，因為演員咖位不大，場景單一，室內為主，現在這經濟環境，我猜這部凈利潤應該不錯吧，也是為什麼都在吹捧的原因，以及煽動大家去分析，去懷疑，去研究各種看不懂，其實有些看不懂的就是在瞎掰不講理，大家看電影是放鬆為主，附帶點思考。

《揚名立萬》電影觀後感心得4

電影《揚名立萬》是一部懸疑推理片，一部揭露人性的佳作。民國時期的上海，一群二流的電影人要把一樁殺人大案拍成電影，從而藉助此事件的轟動郊應，達到逆風翻盤，揚名立萬的效果。隨著劇情的推進，眾人在案發現場抽絲剝繭，一步一步的靠近真相，利與義，失與得，真與假，善與惡考驗著眾人。

情節在重重迷霧中牢牢的牽引著觀眾的神經;故事在不斷反轉中沖擊著觀眾的思考;人性在反復碰撞中考驗著觀眾的取捨。

一、失意的眾人

孤注一擲的電影投資人陸子野已經走到了破產的邊緣，想借著「三老案」這個大事件實現逆襲。野路子的他布了一個局，在案發現場將殺人兇手，電影導演，電影編劇，男女演員等聚集一堂。電影怎麼去拍和探尋案件真相被融合成一起，爛片之王的鄭導、仕途不順的李編劇，過氣多年的男演員老關，人老珠黃的女演員夢蝶，武打替身的小達等，眾人進行著思想的碰撞和價值的取捨。

李家輝這個編劇思維清晰的引導著眾人去探尋真相。他的身上有著正義和無畏，即使身處黑暗也要探尋光明，而電影的最後告訴我們比真相更重要的是良知。他沒有揭穿夜鶯並沒有遇害，而是選擇了沉默。

二、黑色與白色之間還有灰色

人性是很復雜的，一般情況下沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人。很多人上一秒還是翩翩君子，下一秒卻變成了勢利小人;很多人表面善良仁義，其實內心陰險狡詐;很多在憎惡的外殼下卻有著一顆金子般閃亮的心。電影在此方面下足了功夫，人性被刻化的淋漓盡致，人物被刻化的入木三分。在不斷的反轉中，在持續的沖突中，在利益和良知的抉擇中讓觀眾很好的體味了一回人生百態、人情世故、人間冷暖。

三、良知的覺醒

眾人在一步步接近真相後，劇情再次反轉，殺人者齊樂山成了打響愛情保衛戰的英雄。不向黑暗權貴屈服，為了自己的愛人甘願犧牲自己。誰才是這人間的惡魔?表面風光無限的三老才是這世間披著羊皮的狼，而黑暗的民國政府又企圖借用權力手段隱瞞事件真相。案件的背後是一段感人的 愛情故事 ，眾人的良知被喚醒，即使面臨生命危險，也要把這案件拍成電影，讓真相大白於天下。這是一群可愛可敬，有擔當的電影人。

結尾

何以揚名立萬?

靠的就是做人的良知。不畏黑暗，不畏強權，在利益和正義面前不會明哲保身，而是勇往直前。

揚名立萬沒有捷徑可走，循序漸進，靠著口碑才能自然獲得。

但行好事，莫問前程。星光不問趕路人，時光不負有心人。

《揚名立萬》電影觀後感心得5

認真看完電影的小夥伴們，都會發現一件事，那就是電影彩蛋里他們拍的那部電影真的很爛。電影中關於爛片電影的采訪，大家的提問也是需要由陸子野扮演觀眾提問「為什麼拍攝的場景要一直更換，不能在原場景拍攝嗎」引導到觀眾提問「難道這件事情是真實發生的嗎?」不難讓我們聯想到這部《揚名立萬》需要我們自己去提問它背後的意義及真相。

剛離開電影院，我只看到了淺顯的一層，就是大家都能看到的一層，也是齊樂山想讓我們和其他人看到的一層：夜鶯的父親是個軍人，齊樂山是夜鶯父親的下屬，兩個人互生情愫，夜鶯父親戰場失利後去世，臨終前囑托齊樂山好好照顧女兒。兩個人在夜鶯父親去世後就來到了__，夜鶯是一個 愛好 唱歌 的女孩子，從電影中夜鶯在房中歌唱不難看出，她成為了__ 夜總會的歌者，而後成為了花魁，在夜總會成為花魁的那天晚上，卻被三老相中，被綁起來凌辱至死，而後齊樂山發現被凌辱死掉的夜鶯，根據被綁身上的勒痕，就將她分屍，而後將屍體帶出去，但自己卻為了保護夜鶯的名譽而回到密室等著落網。

但是李家輝注意到電影院後面有個觀眾暗暗啜泣，我們才發現夜鶯其實還活著這一事實。齊樂山為了保護自己心愛的人夜鶯，不惜編出幾個故事來守護她，這是電影的第二層意思。

為什麼有人會覺得這是爛片，因為這個為愛犧牲很感人，但是他們有多相愛，沒有描述，無從想像，如果是愛情線的話，導演一定會渲染一下的，有哪部愛情片連簡單的擁抱場景都沒有?

其實電影還有第三層意思，我會在碼字的時候加上一些佐證，加上一些提問，當然因為一千個人眼中有一千個哈姆雷特。

那就是第一個提出電影的真相的，就是鄭千里，原句記不太清，有小夥伴知道可以提醒我一下，大概就是什麼什麼的魔爪伸到了__，這時候陸子野提醒最好不要與政治軍事有關。

首先就是為什麼夜鶯可以從通風管道中逃跑，而齊樂山一定要回到現場，電影中說他有想要回來找的東西或者不得不留下來的理由，想要回來找的東西看完電影我們都沒有找到，那就只有不得不留下來的理由，什麼理由呢?可能有人會覺得是讓夜鶯逃出去，評論里有人提出了一個觀點，就是阿達撞開的通風口是關閉的，被捕的時候齊樂山在密室里，所以這個通風口是誰關起來的?夜鶯或者其他人。必須是齊樂山先回密室，然後夜鶯關閉通風口，那夜鶯就是一個人爬出去的，李家輝說了出口那麼高，如果夜鶯只是個弱女子，那天沒有其他人，夜鶯怎麼一個人逃脫?另外就是李家輝為什麼一定要留下來，李家輝完全可以逃出去，不一定就能抓到他們，夜鶯畢竟已經安全撤離了，說什麼留下來是為了讓夜鶯有足夠的時間逃生?為什麼不能是夜鶯等人有足夠的時間?通風口的大量血跡如果理解成大部分人逃離留下的血跡呢?所以不難猜想，齊樂山留下來是為了掩蓋三老之死的真相。

三老之死的真相是什麼?關靜年一下子就點出來了，廓爾喀彎刀是印度才有的，而中國只有一支部隊去過印度，就是遠征軍，1943年4月撤至印度。三老之死一定與上頭有關，與軍事有關，但是看到了鏡頭，關靜年的想法欲言又止，這時候李家輝推斷三老的死是一場陰謀，背後有著滔天的真相。

齊樂山編的故事夜鶯被凌辱這件事情

小夥伴的文章有提到，它是有歷史背景的，景明樓事件，感興趣的小夥伴可以去作者的文章看一看。代入電影就是說那天的晚宴的選舉到場的有美孚公司職員和美國空軍，也有國民黨的其他人員，他們在舞會上對那些女子實施了暴行，所以會有電影里天花板上的四個鉤子，而夜鶯倖免於難。夜鶯，這個名字，其實經常玩民國劇本殺的玩家應該知道，更多的是諜戰劇中的代號，因為夜鶯是少有的在夜間鳴唱的鳥，黑夜中才出來行動，這就說明夜鶯有兩重身份，一個軍人的女兒就因為愛唱歌就去做舞女?還是奔波勞累去外地?我覺得這涉及到了一場仇恨，就是她的父親的死，評論里有小夥伴觀察的非常仔細，說是夜鶯在房中台上有一封書信，捏緊了拳頭。

夜鶯的父親之死寥寥帶過，但是對於那場戰爭渲染的濃墨重彩。其實是不是在暗示那場戰爭遠征軍的失敗另有隱情?評論里有小夥伴說的非常好，說電影反復提及軍官貪腐案，夜鶯父親去世的原因應該是那場戰爭，由於三老和軍官暗中勾結，軍官貪腐，導致戰爭的失敗，具體可能是物資短缺，或者更有甚者，偷換軍火之類的。夜鶯為父報仇，一路成為花魁，刺殺三老，選花魁的晚上去了那麼多拍賣的人，我相信貪腐的軍官也在場。電影兇殺現場大量血跡就可以表明不止有三老在場，另外電影里有提問為什麼這個地方要用三道鎖，裡面沒有什麼值錢的東西，聯繫到現實里後期有些遠征軍將領被撤職，我懷疑是軍官貪腐的證據，甚至更重要的東西(我還沒想到)。除了刺殺三老，拿到證據，完成任務才是最重要的。

為什麼絕密檔案《三老之死》會在陸子野手上，三老之死的死囚在槍決前會被陸子野帶到拍攝現場，我覺得有可能陸子野也是__ 國民黨的人。

有人提問如果陸子野是國民黨，已經把齊樂山帶出來了，為什麼不能直接帶走他，還要費盡心思拍電影，根據電影最後照相館內老闆與員工的對話，員工說有人把三老做的那些個事都拍出來了。電影的意義，一是揭秘三老做的齷齪事，其二是為了掩蓋三老之死與__、軍事方面有關系。讓我們假裝這是一場劇本殺，陸子野是組織這場見面的組織者，從樓梯對話來看，陸子野是因為沒錢才幹這一票大的，那他怎麼會變賣家產買下凶宅，又能帶出死囚犯。這不是我無稽之談，大家可以看下去。首先縱列除了大家都知道的副官齊樂山，還有這場見面的組織者陸子野，還有一個就是首次提出法國醫生分屍案的鄭千里，我還記得當時陸子野提問要拍大案讓大家猜，這個法國醫生分屍案其實不太會做為大案去猜，但是鄭千里提到了。為後面隱藏夜鶯的存活，假裝分屍作鋪墊，往深了想，他們為了保護夜鶯的名譽拍攝的時候不會去說那個人是夜鶯，只會代指某個花魁，這樣可以讓沒有看懂他們拍攝爛片的人以為夜鶯死了，也可以讓看懂爛片的人不會懷疑三老之死與軍事之間的關系，以為只是一個為愛殺人的故事，如果大家知道三老之死與__ 方面、軍事有關的話，肯定是不敢去拍攝的，從電影中多次打退堂就能看出。這部電影要讓一群拍爛片的人去拍，但是又不能少了像李家輝這樣之前因為剛正不阿被排擠的人去探究他們想要告訴世人的真相。

夜鶯在電影院看著這么爛的片子哭出來了，因為她看懂了，看懂了齊樂山為了守護自己守護祖國做出的努力，齊樂山編了個故事，用愛情美化三老之死的真相，讓大家不會聯想到軍事，也拍出了三老等人當時真的做著凌辱女人的勾當。那句齊樂山提起的夜鶯對她說的話「您的小小的歌鳥現在要遠行了」，大家去查一下國王與夜鶯的故事，就能發現完整版內容，下面給大家放上，「我將歌唱那些幸福的人和那些受難的人們，我將歌唱隱藏在您周圍的善與惡，您的小小的歌鳥現在要遠行了，它要飛到那個窮苦的漁夫身旁去，飛到農民的屋頂上去，它要飛到那個窮苦的漁夫身旁去，飛到農民的屋頂上去，飛到住的離您和您的宮廷很遠的那個人身邊去。比起您的王冠來，我更愛您的心。然而王冠卻有它神聖的一面，我將會再來，為您唱歌，不過我要求您答應我一件事。」

齊樂山是遠征軍副官，國民黨是不會能遠征軍齊樂山直接去死的，但是又不能把三老案死的真相暴露出來，所以他們想了一個辦法，找了幾個人假裝拍電影，然後電影也有他拍攝的意義，拍完電影以後再找__ 的八處來毀滅兇案現場，一錘砸天花板就是把這個地方當成真正的密室。

修改一個觀點，齊樂山後來中了那麼多槍，應該死了吧。可能像評論里的小夥伴提到的隱喻一樣，先是靠財閥，後來又靠軍閥，像個牆頭草，所以被國民黨處決了。而後面的結局，他們有沒有死?我覺得最後只是有一號外說輪船相撞，電影並沒有主角團沉船畫面，而且那些說因為死了所以沒有拿照片的人……當時都編好了故事一眾人葬身火海 ，他們肯定是不能在那個地方出現了的，會永遠隱姓埋名吧。

《揚名立萬》電影觀後感心得5篇相關文章：

★ 最新觀看《南方車站的聚會》電影觀後感影評5篇

★ 高中生觀看《阿甘正傳》觀後感5篇精選範文

★ 中國合夥人電影觀後感作文

★ 平凡鑄就偉大作文

★ 葉問電影的觀後感

★ 觀阿甘正傳電影有感

★ 阿甘正傳觀後感800字作範文

★ 葉問電影觀後感3篇

★ 葉問觀後感3篇

⑸ 看完電影《揚名立萬》，你有什麼感受

《揚名立萬》的人物只有區區十個：電影投資人陸子野（陳明昊）、編劇李家輝（尹正）、平庸的名導演鄭千里（喻恩泰）、默片天王關靜年（楊皓宇）、過氣女明星蘇夢蝶（鄧家佳）、殺手齊樂山（張本煜）、警察海兆豐（秦霄賢）、武術替身陳小達（柯達）、夜鶯（鄧恩熙）、黑衣人（余凱磊）。場景也只有一個大house，但是故事情節懸疑而跌宕，反轉而顛覆。

如果《揚名立萬》僅僅是一部劇本殺兼密室逃脫，他已經足夠精彩。

一群人在一個空曠而隱秘的大house討論電影劇本，從一開始他們就知道他們討論的是一個真實的案件--「三老被殺案」，編劇李家輝無意之中發現參與劇本討論的顧問齊樂山就是案件的殺手，而他旁邊的警察「大海」就是抓捕齊樂山以及把他從監獄里「借出來」並且負責看管的警察，整部電影推向了第一個高潮。殺手的身份已經明晰，故事的情節是「尋找真相」。

當然，真相並不重要，作為電影的投資人，電影的導演，男女主演來說，故事只要好看，票房只要賺錢就可以了。這裡面唯一重義不重利，重視真相的就是編劇李家輝。整個故事的就是跟隨著不合時宜的編劇李家輝的追問而逐一展現開來。

李家輝和齊樂山的第一輪對白簡短而精彩，就如我們訴訟律師在法庭上的發問，每一個問題看似無關而又內在關聯（所以我一直認為作為一個好的訴訟律師，法庭發問和法庭辯論同等重要，只有優秀的律師才能通過法庭發問找到案件的關鍵所在）。作為殺手的齊樂山在面對編劇李家輝的盤問，是沒有辦法做到邏輯閉環（用我們刑事律師的話來說，每一個故意殺人案件，都有殺人的動機，財殺，情殺，仇殺、奸殺，不同的殺人動機，在不同的作案情節中會展現出來）。在這個環節，編劇李家輝的追問使得影片進入了第二個階段。

⑹ 《揚名立萬》致敬了哪些電影

《揚名立萬》又叫《一部佳作的誕生》,致敬的是姜文的《一部電影的誕生》。

《揚名立萬》是一個懸疑喜劇片，講的是一群失意的電影人，有落魄的編劇，有公認的爛片導演，有過氣的男女明星，有不得志的武術替身，有劇本顧問，有製片人，大家聚在一起開劇本會，准備將轟動一時的血案拍成電影，藉此揚名立萬。

殊不知他們正身處案發現場，而劇本顧問竟然是作案的兇手和羈押兇手的警察。兇手講了一個又一個完全不同的故事，而真相就隱藏在這幾個故事中，隱情也隱藏在這幾個故事中。

電影介紹：

從形式上說，《揚名立萬》有點像密室劇本殺：時間設定是在民國上海，有追查真凶的（編劇），有兇手，有群眾（製片人、演員等），電影的場景大部分是在密室內，通過追查案件真相，推動情節進展。

然而，密室劇本殺的外殼下，是對當前現狀的瘋狂吐槽。《揚名立萬》里有很多令人拍案叫絕的諷刺、隱喻和影射。電影的最後，這群失意的、所謂唯利是圖的、沒有品位的電影人，卻在遠離事件漩渦的國外上映了他們的電影，這不能不讓人想到現實中的一些類似的做法。

⑺ 找一部電影，大意是兩個製片人覺得做爛片很賺錢，結果找了最糟糕的導演，最糟糕的演員，最糟糕的編劇，

是--「The Procers」，一共有兩版，分別是1968年和2005年上映的

1.製片人 The Procers (1968)
導演: 梅爾·布魯克斯
編劇: 梅爾·布魯克斯
主演: 澤羅·莫斯苔 / 吉恩·懷爾德 / Dick Shawn /Kenneth Mars / Lee Meredith
劇情簡介 · · · · · ·
一位落魄的原百老匯製片人跟一個「高級經濟師」聯手，吸引風險投資來排戲，以及如何搞砸這部叫《希特勒的春天》的戲，好讓投資都進他們兩個人的腰包。未曾想，那部「大話希特勒」版的鬧劇大受歡迎，他們的計劃也因此暴露，雙雙上了法庭。

2.金牌製作人 The Procers (2005)
導演: 蘇珊·史特羅曼
編劇: 梅爾·布魯克斯 / Thomas Meehan
主演: 內森·連恩 / 馬修·布羅德里克 / 烏瑪·瑟曼 /威爾·法瑞爾

劇情簡介 · · · · · ·
本片依據1968年的同名電影及2001年的同名百老匯歌舞劇改編而成。會計師雷歐·布魯姆（馬修·布羅德里克 Matthew Broderick 飾）來到紐約百老匯最糟糕的製作人邁克斯（內森·連恩 Nathan Lane 飾）的辦公室為他處理帳務，無意中提及他可通過製作一部最失敗的歌舞劇來貪污兩百萬美元投資。邁克斯說服了一直懷有製作人之夢的雷歐與他一同製作這台歌舞劇，他們採用了前納粹弗朗茲（威爾·法瑞爾 Will Ferrell 飾）的笑話劇本《希特勒的春天》，僱用了臭名昭著的同性戀導演羅傑（加里·畢什 Gary Beach 飾）及助手卡門（羅傑·巴特 Roger Bart 飾），並找到了一位毫無表演經驗的瑞士美女烏拉（烏瑪·瑟曼 Uma Thurman 飾）兼當秘書和女主角。可沒想到的是，這樣一部鐵定失敗的鬧劇竟意外大獲成功……
本片被提名金球獎最佳歌舞劇及喜劇電影、最佳電影原創歌曲、最佳喜劇及歌舞劇男主角（內森·連恩）和最佳喜劇及歌舞劇男配角（威爾·法瑞爾），並獲格萊美獎最佳電影電視或其他視覺媒體原創歌曲獎提名。

⑻ 電影《揚名立萬》真正故事線是什麼

在11月份的時候，小編有幾個想看的影片，其中這個《揚名立萬》就是當時比較火的，而且有很多人看完之後還是很喜歡她，今天小編想和大家談一談，為什麼有這么多人都對這部影片有一個非常好的好評呢？

當下最火的劇本殺

在這個電影的預告片裡面，可以發現他的劇本殺特別的濃厚，而且它本身就是一個案子，然後慢慢的推理去演繹的職業 正是劇本殺的一個故事走向，而且作為一個現在非常主流的桌上類游戲，很多年輕人們的喜愛，所以一經上線之後，也是非常多的年輕人先去看了，不僅如此，這一個電影的劇本和服裝道具都很不錯，每個人的表演也非常的盡心盡力，總而言之，無論從哪一個方面來看這一個電影都值得去電影院看一下而目前為止也已經獲得了八億的票房也可以說是不錯了。

⑼ 日落大道講的什麼

《日落大道》該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事 。1951年，該片獲得第23屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本、第8屆美國金球獎劇情類最佳影片等獎項。

過氣演員諾瑪已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝。她身邊只有好友馬克思伺奉，但她沒放棄重燃光輝的夢想。《莎樂美》的劇本正待編寫，而逃避債務逃至此地的沒落編劇喬·吉利斯正是這項事業的最佳候選。

諾瑪收留他住下，給他提供舒適的環境寫作，並慢慢的傾心於他。但是，喬不能接受這個青春已逝的婦人。他拒絕了她，並轉過身和另一個美麗的女子謀劃新的劇本。他們不僅相愛，而且打得火熱。諾瑪得知了喬的背叛以後，卑微地哀求喬，但卻動搖不了喬漸行漸遠的心。終於，諾瑪舉起槍對准了正要離開的喬 。

角色介紹

諾瑪·戴斯蒙德

演員葛洛麗亞·斯旺森

過氣演員，人老珠黃。她在默片時代曾經獲得萬千寵愛，然而隨著有聲片時代的到來，她誇張的表演讓她被淘汰和遺忘了。在與世隔絕的豪宅里，她固守著對電影的痴迷，以為自己仍是顛倒眾生的莎樂美公主。後來，她遇到了編劇喬·吉利斯。她不僅給喬·吉利斯提供舒適的環境寫作，還慢慢的傾心於他。

喬·吉利斯

演員威廉·霍爾登

沒落編劇。他在失業以後逃到了默片時代的大明星諾瑪的大屋內。受諾瑪的委託，他開始修改一個叫《莎樂美》的劇本，從而開始了他的劇作家生活。然而，當得知諾瑪要破壞他與貝蒂的感情後，他一氣之下把所有事情的真相都揭露了。

馬克思

演員埃立克·馮·斯特勞亨

諾瑪的管家和好友。他與過氣演員諾瑪一起居住在一所荒廢的豪宅里。他開車把喬·吉利斯送到攝影場，卻得知導演不喜歡諾瑪的劇本。然而，他卻不敢把這件事的真相告訴諾瑪。

貝蒂·謝弗

演員南希·奧爾森

外表美麗的女子，在攝影場劇本部工作。她與編劇喬·吉利斯一起謀劃劇本，兩人之間的感情更是打得火熱。後來，女明星諾瑪識圖破壞她與喬·吉利斯之間的感情。

以上內容參考：網路-日落大道

⑽ 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。