電影富貴家族演員表

A. 榮華富貴大家庭哪一集

榮華富貴大家庭不是電視劇是電影，榮華富貴大家庭是陳翔六點半第7部電影，叫做陳翔六點半之榮華富貴大家庭，主要講述了故事背景開始於文革後期知青回城，通過講述一個門不當戶不對的愛情故事牽扯出三個家庭糾纏不清的恩怨情仇以興衰沉浮。

B. 「哥哥」演過哪些電影

張國榮經典電影回顧

整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕

張國榮經典電影回顧之槍之道

「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》

《新上海灘》

導演：潘文傑

主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國

《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……

在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

導演：吳宇森

主演：狄龍 周潤發 張國榮

20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。

我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。

《縱橫四海》

導演：吳宇森

主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅

「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。

想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！

還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。

這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。

「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！

《槍王》

導演：羅志良

主演：張國榮 方中信 陳法蓉

他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。

他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。

羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。

一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。

張國榮經典電影回顧之劍之道

「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》

《東邪西毒》

導演：王家衛

主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等

「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。

三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。

在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！

《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》

導演：於仁泰

主演：張國榮 林青霞

於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。

《東成西就》

導演：劉鎮偉

主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮

「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

導演：程小東

主演：張國榮 王祖賢 午馬

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。

張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。

張國榮經典電影回顧之情之道

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》

《霸王別姬》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 張豐毅 鞏俐

電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。

許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。

可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。

國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

導演：關錦鵬

主演：張國榮 梅艷芳

李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。

這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。

《風月》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 鞏俐

十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。

張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。

《夜半歌聲》

導演：於仁泰

主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。

故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。

《紅色戀人》

導演：葉大鷹

主演：張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。

《春光乍泄》

導演：王家衛

演員：張國榮 梁朝偉 張震

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。

王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。

《星月童話》

導演：李仁港

演員：張國榮 常盤貴子

一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？

李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。

張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。

看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？

「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！

《戀戰沖繩》

導演：陳嘉上

演員：梁家輝 王菲 張國榮

一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。

這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。

在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。

看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。

「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼」？

C. 演:警察故事 和 富貴鄙人 里有個老頭叫彪叔他真名是什麼

姓名：董驃 性別：男
祖籍：浙江寧波 出生年：1933年
職業：香港著名馬評人、電視、電影演員
董驃，香港著名馬評人、電視、電影演員；祖籍浙江寧波，1933年生於香港。曾任騎師、練馬師。六十年代末起董驃長期主持香港賽馬節目近三十年，以敢於批評、言詞辛辣見稱。

D. 洪金寶所有電影名單

導演作品
《三德和尚與舂米六》1977
《贊先生與找錢華》1978
《肥龍過江》1978
《雜家小子》1979
《身不由己》1980
《鬼打鬼》1980
《敗家仔》1981
《提防小手》1982
《奇謀妙記五福星》1983
《快餐車》1984
《貓頭鷹與小飛象》1984
《夏日福星》1985
《龍的心》1985
《福星高照》1985
《富貴列車》1986
《東方禿鷹》1987
《鬼掹腳》1987
《飛龍猛將》1988
《群龍戲鳳》1989
《脂粉雙雄》1990
《黐線枕邊人》1991
《戰神傳說》1992
《五福星撞鬼》1992
《戰神傳說》1993
《一刀傾城》1993
《一個好人》1997
《黃飛鴻之西域雄獅》1997

演出作品
《愛的教育》1961
《大小黃天霸》1962
《岳飛出世》1962
《公主與七小俠》1963
《人之初》1963
《生死關頭》1963
《兩湖十八鏢上下集》1965
《大醉俠》1966
《段魂谷》1968
《龍門金劍》1968
《怪俠》1968
《奪魂鈴》1968
《神經刀》1969
《獨臂神尼》1969
《小魔俠》1969
《燕娘》1969
《飛燕金刀》1969
《毒龍潭》1969
《一劍香》1969
《怒劍狂刀》1970
《鷹爪手》1970
《血符門》1970
《鐵羅漢》1970
《武林風雲》1970
《金衣大俠》1970
《五虎屠龍》1970
《十二金牌》1970
《天龍八將》1971
《奪命雙劍》1971
《鬼怒川》1971
《鬼太監》1971
《俠女》1971
《蕭十一郎》1971
《影子神鞭》1971
《冰天雪女》1971
《鍾馗娘子》1971
《山東響馬》1972
《大內高手》1972
《合氣道》1972
《群英會》1972
《亡命徒》1972
《鐵拳旋風腿》1972
《風雷魔鏡》1972
《大刀王五》1973
《五雷轟頂》1973
《龍爭虎鬥》1973
《跆拳震九州》1973
《偷渡客》1973
《賣命》1973
《黑夜怪客》1973
《迎春閣之風波》1973
《老虎燕星》1973
《鬼馬雙星》1974
《中泰拳壇生死戰》1974
《黃飛鴻與少林拳》1974
《虎鞭子》1974
《鐵金剛大破紫陽觀》1974
《死亡挑戰》1974
《七省拳王》1974
《忠烈圖》1975
《後生》1975
《艷窟神探》1975
《花飛滿城春》1975
《香港超人》1975
《直搗黃龍》1975
《脂粉大煞星》1975
《密宗聖手》1975
《鬼計雙雄》1976
《少林門》1976
《北少林》1976
《大太監》1976
《半斤八兩》1976
《四大門派》1977
《破戒》1977
《李小龍生與死》1977
《面門心靜》1977
《三德和尚與舂米六》1977
《贊先生與找錢華》1978
《老虎田雞》1978
《肥龍過江》1978
《貂女》1978
《臭頭皇帝》1978
《泥鰍吃猛龍》1978
《死亡游戲》1978
《搏命單刀奪命槍》1979
《雜家小子》1979
《肥龍功夫精》1979
《林世榮》1980
《鬼打鬼》1980
《錢作怪》1980
《咸魚翻身》1980
《身不有己》1980
《甩牙老虎》1980
《追女仔》1981
《敗家仔》1981
《提防小手》1982
《奇謀妙計五福星》1983
《A計劃》1983
《新蜀山傳》1983
《人嚇人》1983
《快餐車》1984
《雙龍出海》1984
《神勇雙響炮》1984
《省港奇兵》1984
《人嚇鬼》1984
《貓頭鷹與小飛象》1984
《皇家師姐》1985
《龍的心》1985
《夏日福星》1985
《時來運轉》1985
《僵屍家族》1985
《僵屍先生》1985
《福星高照》1985
《生死線》1985
《智勇三寶》1985
《聖誕奇遇結良緣》1985
《最佳福星》1986
《聽不到說話》1986
《富貴列車》1986
《霹靂大喇叭》1986
《神勇雙響炮2》1986
《過埠新娘》1986
《鬼猛腳》1986
《東方禿鷹》1987
《標錯參》1987
《靈幻先生》1987
《小生夢驚魂》1987
《表哥到》1987
《肝膽相照》1987
《一屋二妻》1987
《最後一戰》1987
《腳猛鬼》1988
《七小福》1988
《忘命鴛鴦》1988
《僵屍叔叔》1988
《飛龍猛將》1988
《忠義群英》1988
《神探父子兵》1988
《畫中仙》1988
《中國最後一個太監》1988
《群龍戲鳳》1989
《八兩金》1989
《烈火街頭》1989
《火燭鬼》1989
《富貴兵團》1989
《再見王老五》1989
《脂粉雙雄》1990
《瘦虎肥龍》1990
《亂世兒女》1990
《龍鳳賊抓賊》1990
《火燒島》1990
《皇家女將》1990
《一觸即發》1991
《老豆不怕多》1991
《五福星撞鬼》1991
《猛龍入侵黑社會》1991
《豪門夜宴》1991
《洪福齊天》1991
《離線枕邊人》1991
《密宗威龍》1991
《戰神》1992
《陰陽法王》1992
《暫不忘情》1992
《倚天屠龍記魔教教主》1993
《住家舞男》1993
《一刀傾城》1993
《畫皮之陰陽法王》1993
《冇面俾》1995
《霹靂火》1995
《浪漫風暴》1996
《摩登笑探》1996
《阿金的故事》1996
《運財五福星》1996
《一個好人》1997
《黃飛鴻之西域雄師》1997
《雙重火力》1997
《小倩》1997
《沒有小鳥的天空》1998
《成龍的傳奇》1998
《迎頭痛擊》1998
《無問題》1999
《拳神》2001
《蜀山傳》2001
《龍騰虎躍》2002
《夏日殺手》2002
《大丈夫》2003
《紅褲子》2003
《鑽石大盜》2003
《大阪超人飯店》2004
《驚心動魄》2004
《環游地球80天》2004
《殺破狼》2005
《龍威父子》2005
《猛龍》2005
《雙子神偷》2007
《三國之見龍卸甲》2008
《奪帥》2008
《少林僧兵》2008
《武術少年行》2008

電視作品
《過江龍》1998
《新蜀山劍俠》2001
《特警飛龍》2002
《斷仇谷》2003
《偷天換日》2005
《詠春》2006

E. 哥哥張國榮演過的所有電影

張國榮經典電影回顧

整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕

張國榮經典電影回顧之槍之道

「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》

《新上海灘》

導演：潘文傑

主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國

《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……

在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

導演：吳宇森

主演：狄龍 周潤發 張國榮

20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。

我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。

《縱橫四海》

導演：吳宇森

主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅

「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。

想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！

還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。

這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。

「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！

《槍王》

導演：羅志良

主演：張國榮 方中信 陳法蓉

他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。

他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。

羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。

一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。

張國榮經典電影回顧之劍之道

「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》

《東邪西毒》

導演：王家衛

主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等

「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。

三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。

在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！

《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》

導演：於仁泰

主演：張國榮 林青霞

於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。

《東成西就》

導演：劉鎮偉

主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮

「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

導演：程小東

主演：張國榮 王祖賢 午馬

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。

張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。

張國榮經典電影回顧之情之道

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》

《霸王別姬》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 張豐毅 鞏俐

電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。

許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。

可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。

國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

導演：關錦鵬

主演：張國榮 梅艷芳

李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。

這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。

《風月》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 鞏俐

十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。

張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。

《夜半歌聲》

導演：於仁泰

主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。

故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。

《紅色戀人》

導演：葉大鷹

主演：張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。

《春光乍泄》

導演：王家衛

演員：張國榮 梁朝偉 張震

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。

王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。

《星月童話》

導演：李仁港

演員：張國榮 常盤貴子

一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？

李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。

張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。

看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？

「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！

《戀戰沖繩》

導演：陳嘉上

演員：梁家輝 王菲 張國榮

一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。

這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。

在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。

看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。

「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼

F. 香港電影的二十大金牌配角分別是誰

徐少強
徐少強的低調讓人難以估計他的地位。他做過股市會計，後來被邵氏相中，改行做了演員，至今也有30年，演戲不計其數。徐少強有個特別的地方——他在香港幾十年竟然沒有經紀人，沒簽過經紀人公司，不過這些年轉到大陸拍連續劇，人生地不熟，為了方便照應，簽了個大陸經紀公司。
擅長：武藝高強反派、俠士
招牌角色：《詠春》中和楊紫瓊決一死戰的黑猩猩；《武狀元蘇乞兒》中武功高強會幻術想做皇帝的趙無極。

倪星
倪星原名鄒兆龍。年幼就開始學習武術，十二三歲加入武行，在台灣服兵役後到香港加入洪金寶的洪家班。倪星武功好，香港又盛產功夫片，在香港立足沒有什麼問題。但沒人力捧，只能充當反派第一殺手之類的大配角，而無法成為舉足輕重的大明星。之後倪星移民美國，2000年身在美國的袁和平邀請倪星加入《黑客帝國》劇組，參與武術指導和演員訓練，拍攝《黑》的二三集。因為和李連傑沒達成合作協議，《黑客帝國》導演沃氏兄弟繼而邀請倪星出演劇中預言家保鏢一角，倪星藉此走入國際視野。
擅長：武功高手、奸人
招牌角色：《中南海保鏢》和李連傑決一死戰退伍軍人；《九品芝麻官》中提督兒子；《倚天屠龍記》中的宋青書；《黑客帝國》中的預言家保鏢。

午馬
原名馮午馬，生於天津，50年代末期移民香港，畢業於邵氏南國實驗團第一期。而後簽約邵氏做演員，期間師從張徹，做助理導演。午馬能導能演，但導，成績不佳；演，人物出彩已然被人記住。在港娛樂圈多年，練就一身隨機應變功夫，他的風格就是沒風格，能適合各種不同角色。
擅長：道長、老江湖、奇怪老頭
招牌：《笑傲江湖》中和林正英高唱「滄海一聲笑」的劉正風；《倩女幽魂》中捉鬼大師燕赤霞，這個角色還獲得金馬獎的最佳男配角。

許紹雄
許紹雄少年老成，他的少年老成是真正意義上的表裡如一的少年老成。他不但演技老道，長得也老。因此，從一開始他就和主角沒什麼緣分。
許紹雄出道早，畢業於第一屆無線藝員訓練班。為人和氣，在娛樂圈人緣極好，和許多大哥級明星都有交情。近年和杜琪峰多有合作，隨著杜琪峰的戲人氣上漲深受好評愈發擴大知名度，現在看來就剩找個好角色盡情表演一番，讓金像獎不好意思不給獎他了。
擅長：膽小怕事，羅嗦得讓人哭笑不得的人物，老父、警官等。
招牌角色：《賭城大亨2》中劉德華的得力助手；《暗戰》里常常幫劉青雲倒忙上司黃啟發，《新紮師妹》中楊千嬅的長官。

劉洵
戲劇名家劉洵從大陸去到香港，成為李連傑的「父親」——黃飛鴻之父黃麒英。
劉洵有著深厚舞台功底，在電影表演上自然如魚得水游刃有餘。從指導《刀馬旦》開始和徐克合作，之後在徐克的《笑傲江湖》、《獅王爭霸》、《新龍門客棧》、《倩女幽魂2、3》等多部戲出任重要配角，才開始為人熟知。但熟知歸熟知，戲好歸戲好，在殘酷的香港娛樂圈他仍然是領小錢的配角而已。
擅長：奸人、怪人、宗師、太監。
招牌角色：《九品芝麻官》中和周星馳對罵，差點被氣死的太監；《倩女幽魂2》中陰險邪氣的蜈蚣精；《倩女幽魂3》中梁朝偉的仙風道骨的師父；《笑傲江湖》武功高強說話陰森KB的公公；《新龍門客棧》的東廠番子，一個眼神幾句台詞就讓我感覺到江湖險惡。

秦沛
秦沛原名嚴昌、姜昌年。秦沛是他後來拍戲取的藝名，在台灣拍戲時是瓊瑤戲的一線小生，後來轉接配角戲，但名氣不減，越拍越紅，是個深入民心的「奸人」、「壞蛋」。再後來，拍連續劇演起慈祥愛心父親，竟然也同樣深入人心。現在是無線劇的第一父親。
秦沛演過三百多部電影，不計其數的連續劇，只要喜歡看香港影視的觀眾都躲不開他，雖然不是主角，但名氣毫不遜色於大牌明星，兄弟三人中比姜大衛、爾冬升有觀眾緣得多。爾冬升轉做導演，他積極幫忙聯絡朋友，還參演其中角色，那句老話怎麼說來著，兄弟同心其利斷金。不但電影深受好評，他自己也因為《癲佬正傳》、《新不了情》拿了兩個最佳男配角回來。
擅長：笑面虎、奸人、食古不化的父親
招牌角色：《賭城大亨》中的王昌，《雷洛傳》四大探長之一的嚴同；《忘不了》《烈火戰車》中張柏芝、劉德華的老古董父親；《新不了情》中的戲班藝人；《鹿鼎記2神龍教》中的吳三桂；《審死官》中的巡撫。

谷德昭
香港娛樂圈年輕一代中，外形肥胖的少之又少。物以稀為貴，谷德昭極受其他導演歡迎，是娛樂片的搶手貨。他的肥胖外形所帶來的好處也不止演戲，由於胖得有親和力，他深受女生歡迎；由於胖得夠健康，還得到廣告商的青睞，接了一批飲食、旅遊的廣告。真可謂「財色兼收」，讓不少肌肉男妒忌不已。
擅長：熱心腸、被欺負之人、搞怪分子、可愛的胖子。特別是那種招女孩訴說心事和女孩打成一片的胖子。
招牌角色：《唐伯虎點秋香》中，和周星馳對聯對到吐血的師爺；《食神》裡面的那個反咬周星馳一口的唐牛；《破壞之王》裡面黃一飛餐廳的店員之一，不時整蠱一下周星馳；《怒火街頭》和《槍王》里幫暗中幫劉青雲和向張國榮學習射擊的警員。

黃一飛
黃一飛和周星馳是街坊，認識得早，兩人從《審死官》開始合作，斷斷續續的撐到《少林足球》，黃一飛捧回了金像獎的最佳男配角。黃秋生曾笑說「拿獎衰三年」，黃一飛得了獎杯之後就傳出和周星馳關系惡化，三四年在電影上沒什麼做為，跑去和張衛健混，拍什麼「功夫足球」。
黃一飛鼠眼賊相，在香港這塊盛產拿別人身材相貌開玩笑的搞笑片的勝地，他是很容易找到合適角色的，就看他放不放得下「最佳男配角」的架子了。
擅長：市井小人、貪官污吏
招牌角色：《少林足球》中的大師兄；《審死官》里邊的管家阿福；《破壞之王》士多店的老闆。

陳百祥
陳百祥擅長唱歌，不過主持節目評球評馬演戲才是他的拿手。陳百祥是老江湖，他那虎頭虎腦的樣子大家再熟悉不過。無需多談。
擅長：賤人、有色沒膽的男人、厚臉皮
招牌：《鹿鼎記》中那個沒義氣的馬屁精多隆；《唐伯虎點秋香》中沒心沒肺祝枝山。

李健仁
李健仁在周星馳電影里幾乎都有一個習慣性的動作——挖鼻孔，令人過目難忘。他在其他電影倒沒那麼惡心，比如在《三五成群》里演一個「傻子」就很需演技，做得不錯。
擅長：如花
招牌角色：如花。《國產零零漆》中領周星馳進賓館，然後問周星馳要北姑還是陀地（本地）的本地貨。

羅家英
羅家英9歲開始學唱大戲，對戲行精通，成龍一些明星偶爾要耍耍戲曲籌集善款，他和汪明荃就會出馬教教動作、唱法。羅家英的表情嚴肅認真，常常和劇情造成強烈的反差，讓人大笑不已。他在《女人四十》的演出得到評委認可，拿了金馬獎和金像獎的最佳男配角。不需搞笑就能拿獎，讓他倍感慶幸。
擅長：神經病、專家、嚴肅男人。
招牌角色：《大話西遊》中沒完沒了的唐僧；《賭神2》《國產零零漆》裡面神經有問題的達聞西；《女人四十》蕭芳芳的丈夫。

苑瓊丹
苑瓊丹原名苑麗瓊，後來信佛學，為了轉運改名苑瓊丹。但圈裡的人都叫她「苑仔」。她也證明了她比很多男人還要大膽。
肯如此巨大付出，走丑怪路線的女人八九十年代得兩個，一個是吳君如，一個就是她苑瓊丹。後來吳君如逐漸轉型，現在剩下她一個。看她有時候也嘗試走走性感路線，實在擔心某一天香港會消失這類型的女配角。
擅長：鴇母、惡婆、精打細算女人、瘋瘋癲癲女人婆。
招牌角色：《唐伯虎點秋香》中的風華絕代萬人驚艷的石榴姐；《九品芝麻官》中愛錢如命的鴇母。

吳孟達
吳孟達號稱是香港最高價碼的男配角，片酬比許多主角都要高。不唱歌不拍寫真，全是靠精湛演技和辛苦努力得回來，確實不容易。看周星馳的電影，沒有吳孟達就像吃麵包沒有水，難咽許多。
擅長：猥瑣阿叔、貪生怕死之徒、悲情老男人
招牌角色：賭片系列裡猥瑣貪財的三叔；《破壞之王》把周星馳騙得神魂顛倒，後來搖身一變成了貨真價實當年叱詫風雲的「鬼子達」；《阿郎故事》《天若有情》《雷洛傳》周潤發劉德華的跟班；《大話西遊》里的二當家。

黃子揚
黃子揚1989年表演得到認可，獲無線「銀河接力大賽」冠軍，但沒成大器，拍了十幾二十年電影還是二流角色，不過這些二流角色他都演得很出色。這些年香港電影大大減產，他更多是在拍連續劇。聽說現在連名字都改了，改成黃紫揚。
擅長：囂張分子、奸人
招牌角色：《賭俠1999》和《古惑仔龍爭虎鬥》囂張得你想沖上去打了他兩拳。

吳毅將
吳毅將看起來孔武有力，可偏偏在香港這類型男人是不能紅的，在香港要紅，要麼就瘦，要麼就胖，要麼就長得靚仔……他綜合起來什麼都有點，所以一直不紅。近年他重新回到連續劇行列，而且轉戰內地，電影里越來越少他的身影。
擅長：暴力分子、瘋狂人物、兇殘人士
招牌角色：《黑獄斷腸歌》里的陷害梁朝偉的police；《南洋十大邪數》因恨報仇的降頭師；《滅門慘案之借種》里的無奈男子。

程東
90年和劉德華拍攝《獄中龍》演個義氣爛仔，開始嶄露頭角，隨後跳升演老大。程東長得有些陰濕，演變態、不正常人類極為傳神。
擅長：變態型頭目
招牌角色：《九品芝麻官》中飾演的來福；《賭俠》《上海灘賭聖》那個會特異功能卻倒足大霉的大軍。

成奎安
說到「大傻」成奎安基本上不用再簡介。劉德華梁朝偉這些人需要演技，大傻那裡不需要，睜大眼睛就已經壞人十足了，拿把刀逛街就能讓整條街雞犬不寧！八九十年代沒有他出演的電影基本都不算是黑幫片。很遺憾的是，成奎安死於癌症。
擅長：傻老大、打手、保鏢、惡人
招牌角色：《賭神》、《賭俠》那個同意「投降輸一半」的大傻，看他眨眼暗示同party，極少能忍住不笑的；《最佳損友》見錢眼開，吳君如的大哥。《江湖情》里對周潤發忠心耿耿的打手；《喋血雙雄》和周潤發李修賢兩位高手對干卻不露半點懼色的黑幫頭目。

羅蘭
說到鬼婆龍婆不得不提羅蘭。看鬼片沒被羅蘭姐嚇過真的是見鬼了！幾十年前，香港電影類型比較單一，羅蘭身在其中拍的是文藝片，後來香港電影越來越多元化，她並沒有退避影壇，而是接了許多形形色色的配角來演，直至今日。2000年在《爆裂刑警》的演出得到評委認可，獲得當年金像獎影後，讓58歲的她高興不已。
擅長：龍婆、女鬼、盲女、母親
招牌角色：《七擒七縱七色狼》里那個出去騙錢的盲婆；《七月十四》中的龍婆；《爆裂刑警》中有點失常的四婆。

關海山
香港人尊稱其為「蝦叔」。2001年在家突然中風，經搶救過來後，隨即淡出影視圈。從此香港影壇便少了一位獨具特色老人的身影。
憑借《雷洛傳》老探長一角的出色演繹獲得金像獎和金馬獎的最佳男配角。中風當年，暫停演出，無線台慶時頒發了一個「萬千光輝演藝大獎」給他。對於一個配角來說，實是難得。
擅長：蝦叔看起來城府極深，演父親，老江湖大哥，富豪家族家長一類角色出神入化。
招牌角色：《雷洛傳》中從容不迫的老探長，《家有喜事》中扮演周星馳張國榮他們父親，孤言寡語卻還能在眾星雲集搶眼。《賭城大亨》里的傅老揸，不露鋒芒卻令人畏懼。《辣手神探》的黑幫老大，被梁朝偉「出賣」後，失望中帶著激動，一番江湖道理令人為之動容。

葉德嫻
楊千嬅在港有「大笑姑婆」之稱，深受港人歡迎，但這類形象的前輩還要算葉德嫻，她在圈內人稱「顛婆」，是個豪爽乾脆的女人。
做為「劉德華」干媽的葉德嫻能歌善演，愛好頗廣。她剛開始在航空公司工作，後來利用業余時間到夜總會唱歌，然後再全身進入樂壇發展，再擴展到影視上。她的歌唱事業紅紅火火，電影事業卻無法實現平行雙飛，經常是在做大配角。盡管她的表演是那麼的出色。
葉德嫻獲得過兩屆金像獎的最佳女配角，分別是《花街時代》和《與龍共舞》。82年的《忌廉溝鮮奶》獲金馬獎的最佳女配角，連下三城，可見功力和命運。
擅長：八婆、老媽子 招牌角色：《法內情》中那位苦難被冤枉的老妓女；《逃學威龍2》中那位喜歡吳孟達的女警官於素秋；《洪熙官之少林五祖》中丘淑貞擅長騙人的母親；《癲佬正傳》中的專欄記者，不過是個主角。

田啟文
田啟文是隨著吳孟達的逐漸退出而在周星馳電影出現的。田啟文長相極端搞笑，綽號「田雞」。在周星馳喜劇中總是戲分不多，三兩場戲卻光彩十足。最難忘的當屬《喜劇之王》中那位被星爺把腳踩到扁就快要「屎」了的小癟三，還有《九品芝麻官》里那位把肝都吐到星爺肩膀上的戚家大少爺，《少林足球》那位推著自行車要做幾百萬生意的賤傢伙。

龍方
龍方當年是香港天天漁港的經理，由於王晶開拍《至尊無上》找不到反派演員，在朋友介紹下龍方接拍了《至尊無上》那個日本人角色；而後王晶再邀龍方拍《賭神》，電影的成功讓人記住了「奸人」龍方。從此一發不可收拾，「壞人」片約接踵而來。龍方葉正式辭職，做起了全職演員。2000年後龍方開始在大陸經商，做回了生意。
擅長：衣冠禽獸、大壞蛋
招牌角色：《雷洛傳》中的賭場大哥，先是痛打了一頓失戀的劉德華，後來劫持了關海山把事情鬧大，被劉德華解決；《至尊無上》中的日本公子哥，也是和劉德華對干；《賭神》中周潤發的義弟，無情無義連大哥都不放過；《暗花》中澳門大哥之一佐治；《龍的傳人》中的老闆。

林雪
香港金牌配角之一，代表作有《槍火》、《PTU》等。另外有作家林雪，代表作有《我要富貴》、《男人本色》等。

G. 上陽賦演員表

演員表：

章子怡 飾 王儇

周一圍 飾 蕭綦

於和偉 飾 -王藺

楊祐寧 飾 子澹

趙雅芝 飾 長公主

惠英紅 飾 謝貴妃

左小青 飾 謝宛如

劉芸 飾 蘇錦兒

賈一平 飾 王夙

袁弘 飾 賀蘭箴

蒲巴甲 飾 子律

史可 飾 王皇後

劉端端 飾 宋懷恩

郭家銘 飾 子隆

伍宇娟 飾 徐姑姑

王姬 飾 皇太後

隋源 飾 玉秀

蔣愷 飾 皇帝

王濤 飾 薛道安

曾一萱 飾 王倩

H. 8月份湖南衛視下午演那個電視劇叫什麼名字

魔女幼熙、魔女柔熙、魔女由熙、魔女游戲 ，有四個名字
主演
韓佳人（한가인）——飾馬宥熙 在熙（재희）——飾蔡戊龍 金楨勛（김정훈）——飾柳俊河 全慧彬（전혜빈）——飾南勝美 丹尼斯·吳（Dennis'O）——飾強尼·科路爵
劇中韓佳人扮演女主人公馬宥熙，性格像個「魔女」，擁有美麗、智慧、膽識等完美結合的現代最
魔女幼熙劇照(13張)高 魅力女人。出身富貴家族的她是一家廣告公司所有人的獨生女，為了能擺脫父親的權利的陰影，從大學開始精通AE過程，在製造方面也頗有建樹，擁有獨立性。從事廣告策劃，成為了20代初半成功擁有自己公司的女強人。她有卓越的管理才能，能幹且工作認真。令人著迷的她冷靜地懲罰著周圍的男人們。盡管像個魔女，她很孤獨也沒有戀人，是一個外表強硬內心軟弱的女人。當她被介紹給學習料理的蔡戊龍(在熙扮演) 後,，他們墜入了愛河。 韓佳人將在SBS特別企劃電視劇《魔女宥熙》中飾演被人稱為魔女的廣告公司總裁馬宥熙。這一角色與韓佳人以往善良清純的形象截然不同，是一位事業有成的企業家，由於性格嚴肅且冷漠，因此被他人貫上了「魔女」的稱號。在劇中追求完美味覺，以成為廚師為目標的在熙將向她傳授戀愛的秘訣。且看《豪傑春香》及《我的女孩》的全基相導演如何像改造韓彩英和李多海那樣將清純美人韓佳人隱藏的另一面展現在觀眾面
魔女柔熙的劇照(20張)前。漫畫般的造型與情節設置，加上三位帥哥男主角的鼎立加盟，此劇實乃具備了一部偶像劇走紅的必要因素。 職業女性馬宥熙雖然看起來完美無缺，實際上卻是美中不足。該片講述的就是她與對夢想和希望充滿熱情的廚師指望生蔡戊龍的妙趣橫生的人生故事。 料理是因為有了愛情這個調味料而更加美味，而人生也必須要有愛情的相伴才會更加幸福！ 盡管在工作上十分有才能，但是幼熙的言行舉止都無法讓男人感到她的魅力，沒有戀愛資質的她希望能談一次真正的戀愛。宥熙是一個不懂得戀愛的女人，具體地說就是不懂得戀愛方法的女人，她為了能變成可愛的女人而做出了一個特別的決定……
編輯本段大結局

魔女柔熙壁紙(12張)戊龍從俊河那裡聽說宥熙公司倒閉的事，他趕去宥熙家被眼前的景象驚呆了。他責怪宥熙什麼都不告訴自己，宥熙則讓他走。戊龍本要去法國，臨上飛機又改變了主意去找宥熙，帶著宥熙回到戊龍閣。 戊龍母親對宥熙非常敵視，但看兩人似乎要去睡馬路，無奈收留了宥熙。俊河再找宥熙，宥熙毫不留情斥責他，俊河受了刺激開車在馬路上遊走，不幸出了車禍。馬會長給宥熙打電話，告訴她俊河的手可能不能用了。 宥熙守護俊河一夜，俊河醒來說不需要她的同情，讓宥熙走了。宥熙和戊龍見面時很煩躁，她想起俊河再不能主刀感覺內疚。留下了與戊龍一起買的情侶戒指，去接俊河出院。 Johnny要回紐約並且帶著戊龍。宥熙偶然發現俊河的手並未受傷，被揭穿騙局的俊河和馬會長對宥熙十分愧疚。 馬會長手術後，宥熙不顧一切趕去飛機場想阻止戊龍離開，俊河決定成全宥熙的愛情，開車將宥熙送到機場，宥熙奔跑在機場尋找戊龍，當她以為戊龍已經離開便轉身時，有人在身後叫著她的名字，宥熙以為這是幻聽，第二次叫她的名字，轉身，是沒有離開的戊龍，兩人緊緊擁吻在一起
馬宥熙(韓佳人飾)，27歲，廣告代理公司代表。 韓佳人
宥熙起初是一位魔女級的職業女性，大方、干練，經過改造，她變得美麗，人們開始送給她好多贊美之詞，然而卻少有人誇她溫柔或是賢淑。她是MK集團馬會長的獨生女兒，但她不願在父親的蔭庇下生活。大學剛一畢業就進入廣告公司工作，不僅掌握了AE課程，還涉獵了製作領域，僅20多歲就已是一家廣告代理公司的代表理事。 常常冷冰冰的宥熙在公司里人見人怕，員工們私下裡稱她為當代最厲害的「魔女」。魔女完美中有點小小的缺憾，她是事業上百分百的強者，卻在戀愛中屢戰屢敗。為此宥熙醞釀著如何扭轉乾坤，她要來一次華麗的大變身。
蔡戊龍(在熙飾)，26歲，法國料理廚師 人生目標：做最好的廚師。 在熙
60年代的著名電影演員崔戊龍是戊龍媽媽的偶像，所以戊龍有了這個名字。 戊龍天生味覺發達，曾一度喜歡設計，後來令人羨慕地考取了醫學院。雖然頭腦聰明，但因為沉迷於學習料理，他在家休學了三年，之後自動退學。現在他的志向是做一名最優秀的西餐大廚。由於父母忙於生意，戊龍從中學時就開始自己下廚填飽肚子，從那時起他就萌發了對韓食的興趣，之後漸漸對料理著迷。 戊龍是愛情至上主義者。對他來說，擁抱夢想的熱情和女友是他賴以生存的精神支柱，但是命運會怎麼安排他呢？
在這里贊贊這部電影，超好看的！！ 韓佳人短發超美麗的，超愛她的鼻子和她的櫻桃小嘴，微微一翹，撒嬌的樣子，不得不贊死了

I. 《魔女游戲》里的演員簡介

⊙ 劇情介紹 此劇在述說雖然是成功的女強人,但在戀愛方面完全沒有素質的美女'馬有熙'和在艱難的環境中因希望而幸福的料理師'蔡武龍'以學習戀愛技巧的學生和老師相遇,並展開一場甜甜蜜蜜得戀愛故事。 /韓佳仁 劇中韓佳人扮演女主人公馬柔熙, 性格像個「魔女」, 擁有美麗、智慧、膽識等完美結合的現代最高魅力女人。出身富貴家族的她是一家廣告公司所有人的獨生女，為了能擺脫父親的權利的陰影，從大學開始精通AE過程，在製造方面也頗有建樹，擁有獨立性，從事廣告策劃, 成為了20代初半成功擁有自己公司的女強人。她有卓越的管理才能，能幹且工作認真。令人著迷的她冷靜地懲罰著周圍的男人們。盡管像個魔女, 她很孤獨也沒有戀人，是一個外表強硬內心軟弱的女人。當她被介紹給學習料理的學生太錫(在熙扮演) 後, 他們墜入了愛河。 韓佳仁 姓名：韓佳人 Han Ga In 出生日期：1982年2月2日 身高：168cm 體重：47kg 血型：AB型 家庭成員：父母、妹妹 最滿意的身體部分：鼻子 興趣：十字綉、聽悲傷的音樂、看電影 學歷：慶熙大學酒店觀光學系 理想對象：讓人感到溫暖的男生、溫柔細心、明事理 韓佳人曾演出： 電視劇： 2002年：KBS《獵陽》 2003年：KBS1《黃色手帕》 2004年：KBS2《愛情的條件》 2005年：MBC《新進社員》 電影： 2003年：《馬粥街殘酷史》 所獲獎項： 2003年：韓國最受歡迎新人獎 2004年：KBS演技大獎優秀獎 /在熙 在劇中飾演一位原本受到鄙視的醫科學生蔡武龍,但突然有一天陷入廚藝世界,並放棄了醫學,做了一個廚師助手的離奇故事... 在熙 原名:李賢均 出生日期:1980年5月25日 出生地點:韓國 國家或地區:韓國 星座:雙子座 血型:B 身高:178 cm 體重:63 公斤 人物簡介 家庭成員:獨生子 特長:唱歌,跳舞,直排輪,潛水 愛好:聽音樂,看電影,娛樂 性格:細心,做事很認真，專注 習慣:經常換衣服穿 宗教:基督教 寶物1號:我愛的人們 愛唱曲子:李炳憲的'TEARS' 理想型女生:魅力點:大眼睛,細致的皮膚 演出經驗: 電視劇 MBC: 山 (1996年) 我的家 (又名"悄悄愛上你" (2001年) SBS 我心盪漾 1998 [周末劇場]我愛你,我愛你 [] [日日電視劇] [美好星期天] 反戰電視劇 KBS 新世代報告[大人們不明白] [ ] [迷你系列]遇到完美的男人的方法 學校2 2 (1999年) '' (2001年) 在你身邊身好 (2002年) [迷你系列]快樂春香 (2005年) 電影: 1999年 2000年 到海邊去 2004年 大韓民國代表老師 2004年 深山裡少年的愛的故事 2004年 空房子 /丹尼斯·吳 在劇中飾演著名廚師Johnny，既是蔡武龍(在熙 飾)的烹飪師傅也是馬幼熙(韓佳仁 飾)的好友。 丹尼斯·吳 丹尼斯·吳(原名Dennis Joseph O'neil ) 生日: 1981年 8月29日 身材: 高188cm, 體重 83kg 血型: A型 學歷: 美國沙凡娜藝術設計大學 攝影系 家人: 韓國母親，美國父親，哥哥 興趣: 畫畫，攝影，旅行 獲獎: 2005年模特第22屆韓國BEST DRESS 男模 2006年第1屆"戲劇Awards』"最佳男主角 2006年第四十二屆百想藝術大賞"最佳情侶獎"(DD和南MM) 廣告作品廣告作品: 2004 曼秀雷敦 2004 可口可樂 2005 ZIOZIA 2005 SKY IM-8500手機 2005 KTF 2005 冰箱廣告 2006 Hanafos telecom 2006 odyssey眼霜、香水 /金楨勛 金楨勛劇中飾演的角色是整形外科醫師(韓佳人單戀的對象 /全慧彬 全惠彬扮演的鄭承美是一個既美麗溫柔又聰明誠實的職業女性，她與蔡武龍(在熙 飾)是交往很久的戀人。與理想結婚對象的她相比，韓佳仁扮演的天生不會談戀愛的女主角是與之相差很大的人物。但由於韓佳人的出現，一直深愛蔡武龍的鄭承美只能看著男友變心。 主要就這些了 可惜了 小勛不是男一 呵呵 但是在熙也不錯 喜歡夢龍 馬幼熙——韓佳人 蔡武龍——在熙 Johnny——丹尼斯·吳 南盛美——全慧彬 劉俊河——金正勛 武龍的爸爸——安錫煥 馬元彪—— 卞喜峰 菜松華——趙桂形

J. 1992年拍攝的《家有喜事》，是香港賀歲電影的巔峰了嗎

在我心中，92年香港電影《家有喜事》是一部賀歲片中不可超越的存在。

多年來這部電影不知看了多少遍，盡管後來又翻拍了不同版本的《家有喜事》，可是92年版本一直是我心中的白月光，劇情可以模仿、可以復制、可以翻拍，但是這部戲帶給我的感覺卻無法復刻，就像人們說的不喜歡是事實，喜歡是種感覺，事實總是很容易表達，但是感覺卻總無以鳴說。