原子伊甸園電影演員表

Ⅰ 剝削電影的子類型

剝削電影可採用電影類別的題材和電影風格，特別是恐怖電影和紀錄片，剝削電影子類型以其運用的特徵做分類。 主題方面，剝削電影也會受到其他所謂剝削媒體的影響，例如：紙漿雜志（Pulp magazine）。 剝削電影可能同時包含二種、或更多的電影類別，常常模糊類別的界線，例如：桃樂絲·維斯曼（Doris Wishman）的《我要死於女兒身》（Let Me Die A Woman）包含驚悚紀錄片和性剝削的元素。
勸諭電影
1930年代和1940年代的剝削電影，成功克服了當時嚴格的電影審查和監督，無論以多麼驚悚的主題為特色，只要宣稱具有教育性質即可。通常是關於所謂婚前性行為和毒品危險的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂熱》Reefer Madness（1938）、《瘋狂性愛》Sex Madness（1938）、《老爸老媽》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探討同性戀的剝削電影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被認定為逸失電影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剝削電影的海報
由馬龍·白蘭度領銜主演的《飛車黨》The Wild One（1953），是首部關於摩托車黑幫的摩托飛車手電筒影（biker films）。 隨後，在1950年代興起一系列以改裝車和摩托車為中心主題的低成本不良少年電影。 1966年美國國際電影（American International Pictures）《野幫伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了風潮，並持續到1970年代初期。 其他的摩托飛車手電筒影包括：《瘋狂車手》Motorpsycho（1965）、《地獄飆車天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失敗者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（請參見摩托飛車手電筒影清冊）
黑人剝削
黑人剝削電影（blaxploitation）以黑人演員為主，明顯訴求於黑人觀眾，常常是刻板印象上城市背景的非裔美國人，並以非裔美國人透過狡猾和暴力戰勝「大人物」（the Man）為重要的主題。 此子類型的先驅是梅爾文·范·皮布爾斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的壞屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凱撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑種治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闖哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死關頭》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超級蒼蠅》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔倫提諾的《黑色終結令》Jackie Brown （1997）則是針對此類型的近代致敬電影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族電影 1970年代，在日本一個特別的修正主義類型、非傳統武士電影提升到某個流行程度，此子類型成為知名的日
本武士電影（chambara films），英文名稱『chambara』取其劍擊的擬聲。 日本武士電影的起源，可追溯到黑澤明的作品，他的電影以道德灰暗和誇大暴力為特色，不過與此類型最直接連結的是1970年代小池一夫的武士連環漫畫，他的多部作品陸續被改編成電影。日本武士電影只有少部分早期的時代劇以禁慾、正規的感性為特色，新日本武士電影則以復仇驅使的非正統派主角、裸露、性愛場面、擊劍、和血腥為特色。 著名的日本武士電影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修羅雪姫》（Lady Snowblood）、《帶子狼》、《不良姐御傳》（Sex and Fury）、和《暗殺大將軍》（Shogun Assassin）。 現代的日本電影，例如：《百人斬少女》（Azumi）和電視動畫《劍豪生死斗》持續日本武士電影的傳統， 昆汀·塔倫提諾的《追殺比爾》系列電影，則是此類型傑出的美國版本致敬電影。其他電影，例如：《機關槍少女》The Machine Girl（2008）和《東京殘酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士電影的元素，和肉體恐怖（body horror）結合.。
生態恐怖電影（Eco-terror films）聚焦於一隻、或成群的超大型、具有非尋常攻擊性的動物，造成一特定發生地點內的人類恐慌，同時也有另一群人企圖獵捕。 此類型開始於1950年代，當時對於核武試爆的憂慮，導致巨型怪獸的電影大受歡迎。這些通常是被原子彈爆炸所喚醒的史前生物，或者是遭到輻射污染而突變的平凡動物。這些電影包括：《哥吉拉》、《巨螞》Them!（1954）、和《異變》Tarantula（1955）。在1970年代對於污染增多的覺醒，此類題材再度復活，並且譴責企業貪婪和軍隊不負責任而恣意破壞環境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉對黑多拉》是這些電影的範例。 當1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》上映後盛況空前，為數眾多的高相似度電影（有時被視為徹底的仿製品）如雨後春筍般趁勢竄出，無非想如法炮製其財源滾滾的成功模式。 這些電影包括：《大鱷魚》Alligator（1980）、《狂犬驚魂》、《凶獸出籠》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鯊》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞魚怪》Humanoids from the Deep（1980）、《紅海魔影》Monster Shark（1984）、《殺人鯨》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人魚》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《邊緣戰士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鯊》Tintorera（1977）。在這20年期間，羅傑·柯曼（Roger Corman）是這些電影的主要製作人。 此類型電影又再次復甦，例如：《桑樹街》Mulberry Street（2007）和賴瑞·費斯登（Larry Fessenden）的《最後的寒冬》The Last Winter（2006），反映出對全球暖化和人口過剩的關切。
義大利鉛黃電影（Giallo films）是義大利制的變態殺人狂電影（slasher films），聚焦於殺手犯下殘酷的死亡犯罪，以及後續的追凶偵查。 此類別以義大利字「鉛黃」（Giallo）命名，取自紙漿雜志（pulp novels）的背景顏色，這些電影最初從雜志刊載內容改編、或者受到啟發。 此類別的先驅是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小塊灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪貓》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蠍子兇手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔蘭圖拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪惡》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血與黑蕾絲》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。達里奧·阿基多（Dario Argento）、盧西奧·弗爾茲（Lucio Fulci）、和馬力歐·巴瓦（Mario Bava）是最精通此類型的導演。
在義大利，當你提供電影劇本給製片人，他問的第一個問題不是『你的電影像什麼？』，而是『你的電影像什麼「電影」？』，正因為如此，我們只能作出《生人迴避》Zombie 2（1979），絕非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
惡搞電影（Mockbusters）有時稱為「重製剝削電影」（remakesploitation films），是企圖從強力推銷的主流電影廣告上從中牟利的抄襲電影。 著名山寨製片公司：庇護所（The Asylum）喜歡稱之為「相關產品」（tie-ins），是這些電影最知名的製片商。從歷史的角度，這些電影都與義大利電影業息息相關，而且很快理解出皆為西部片、007電影、和僵屍電影的趨勢。長期以來，這些電影都是如吉姆·懷諾斯基（Jim Wynorski）這類導演的主要產品，他的作品包括：《厄夜叢林2：危機四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巔峰戰士》Cliffhanger（1993）的仿製品《極地毀滅》Sub Zero（2005），大都直接以影像儲存媒體方式發行。此舉也開始吸引好萊塢主要製片廠的關注，甚至在《當地球停止轉動》上映時，企圖事先制止「庇護所」電影公司發行《當地球不再轉動》The Day The Earth Stopped（2008）的影像儲存媒體上市販售。
雖然這個名詞早在1950年代就已出現，例如：《污穢的怪獸》The Monster of Piedras Blancas（1959）明顯仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才開始普及，此時出現了仿製品《星戰計劃》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人們歸來》Süpermen dönüyor（1979），其中後二者未經授權盜用了約翰·威廉士為星際大戰譜寫的電影配樂、以及電影場景。
偽紀錄片（Mondo films）時常被稱為驚嚇紀錄片（shockumentaries），採取類似紀錄片的形式，集中在聳人聽聞的題材，例如：來自全球各地的奇風異俗、或可怕的死亡素材。 和驚嚇剝削電影（shock exploitation）類似，偽紀錄片的目的是為了驚嚇觀眾，而非只是處理禁忌的主題。 首部、也是最著名的偽紀錄片是《世界殘酷奇譚》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古靈精怪東南亞》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg納粹剝削電影
納粹剝削電影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大戰期間於死亡集中營和妓院內以納粹方式折磨囚犯，所施加的經常是性折磨，囚犯則通常是女性，而且裸體。 此子類型的先驅是《第七愛露營》Love Camp 7（1969），此類型的典範則是《納粹女魔頭：殘酷瘋淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），啟動了類型電影的普及，並開創獨特的比喻手法，以體態豐滿、性慾亢進的女施虐者（Dominatrix）伊爾莎（Ilsa）的人物形象，折磨德國俘虜營（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《納粹瘋淫史2：間諜軍妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《納粹軍妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝國最後狂歡》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《納粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《納粹軍妓血淚史》SS Experiment Camp（1976）。 許多納粹剝削電影受到藝術電影的影響，例如：皮耶·保羅·帕索里尼聲名狼藉的《索多瑪一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂斷多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸體主義者電影（Nudist films）起源於1930年代，當時電影意有所指地描繪裸體主義者的生活型態，迴避了海斯法典（Hays Code）針對裸體的限制，此情況一直持續到1950年代後期，當紐約州上訴法院在「Excelsior Pictures 電影公司 對 紐約評議委員會（New York Board of Regents）」一案，裁定銀幕上的裸體並非猥褻，此舉等於為更多公開描繪裸體的電影開了大門。從魯斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）開啟新頁，被認定是首部將剝削元素置於主要地位的電影，不帶一絲一毫的歉意，也不必假裝背負著道德與教育的包袱。 當《伊甸園》Garden of Eden（1954）淪為法院案例的主角時，這個情勢的發展，為1960年代和1970年代更直接露骨的剝削電影鋪了坦途，也導致裸體主義者類型顯得過時，令人玩味。 此後，裸體主義者類型分裂為二個子類型，例如：「裸體美人兒」（nudie-cutie）以裸體為特色，但是不包含肢體接觸；「性暴力女」（roughie）則包括裸體、暴力、和反社會行為。
裸體主義者電影被貼上了品質自相矛盾的標簽，一方面標榜著教育性的電影，另一方面卻剝削他們的主題，將主要焦點擺在天體營中最美麗的女性房客，盡管當時否認有此剝削的存在。 他們描繪以限制衣著而解脫束縛的生活型態，然而此描寫受到不得露出外生殖器的規定限制。對此還是有一個顛覆性的元素，就如裸體主義者天性地拒絕現代社會，以及關於人體的基本價值。這些電影也常常牽涉到階級體系的批判，認為身體羞恥等同於上流階層，裸體主義等同於社會平等。《問心無愧》Unashamed (1938)的一個場景立論關於矯揉造作的衣著，以及透過仿效描寫一群裸體藝術家漆上整套衣服，所顯現的相關價值。
澳洲剝削電影（Ozploitation）或稱為澳洲子類型電影（Australian sub-genre films），廣泛地涵蓋恐怖、情色、或犯罪題材的1970年代和1980年代電影。 1971年針對澳洲電影分類系統的改革，導致許多相對低成本、私人集資的電影如雨後春筍般冒出來，稅負減免和目標外銷市場，也有推波助燃的效果。 經常聘用氣勢漸漸下滑的國際知名演員擔任主角，許多澳洲剝削電影以話語簡潔的角色和沙漠場景為特色，此一名詞被應用在當時依賴驚嚇觀眾、或煽動觀眾情慾的各式各樣澳洲電影。 一些較為知名的澳洲剝削電影包括：《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射擊》Turkey Shoot（1982），也有一部紀錄片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）專門探討此電影類型。 這些電影探討關切澳洲社會的主題，特別是關於男子氣概（尤指粗魯的澳洲男生）、男生對待女生的態度、對待澳洲原住民的態度、暴力、酗酒、和對環境的剝削破壞，這些電影也代表性地以鄉村或內地的設定，來強調澳洲景色和環境為最具精神象徵的邪惡力量，因而離間了澳洲的白人，使得他們的個人野心活力、以及他們壓制這一切的企圖心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg強暴/復仇電影 變態殺人狂電影（Slasher films）聚焦於一位精神變態的殺手，以寫實暴力方式，跟蹤和追殺一系列的受害者，受害者經常是青少年、或年輕的成人。亞佛烈德·希區考克的《驚魂記》常常被歸功為創建了此類型的基本前提框架，也確實在1970年代期間浮現出此類型，並於1980年代達到高峰。 知名的變態殺人狂電影，包括：《半夜鬼上床》系列電影、《食屍人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生驚魂記》Black Christmas（1974）、《靈異入侵》Child's Play（1988）、《電鑽殺人魔》The Driller Killer（1979）、《十三號星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（經常被認為於1978年啟動了此類型）、《血腥情人節》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，殺人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡營》Sleepaway Camp（1983）、《德州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱殺手》The Toolbox Murders（1978）。 隨著《驚聲尖叫》的成功，此類型在1990年代經歷了一段主流的復甦，既模仿變態殺人狂電影的傳統手法，也向其表示敬意。 變態殺人狂電影常常證實受到難以置信的歡迎，也孕育了許多的續集、前傳、和舊片新拍的電影，持續至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的義大利西部片 女子監獄電影（Women in prison films）在1970年代初期興起，直到今日仍然是一個受到歡迎的子類型。 以窺淫癖者關於監獄生活的性幻想為主，依賴大量裸體、女性同性戀、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虜之間反叛的題材。此類型電影包括：羅傑·柯曼（Roger Corman）的《籠中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中營》The Bamboo House Of Dolls（1973）、傑斯·佛朗哥的《鐵窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布魯諾·馬太（Bruno Mattei）的《女子監獄大屠殺》Womens Prison Massacre（1983）、湯姆·狄賽門（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和強納森·戴米的《監獄風雲錄》Caged Heat（1974）。
英國剝削電影（Britsploitation films）：將劇情背景設定在英國的剝削電影，有時也向漢默恐怖片（Hammer Horror）類型電影致敬。 例子包括：1974年的《惡魔墳場》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年獲得奧斯卡金像獎的美國電影《美國狼人在倫敦》（An American Werewolf in London）。
李小龍剝削電影（Bruceploitation films）：因李小龍之死而獲益的剝削電影，尤指利用長相神似的演員。
香港三級電影（Cat III films）：經過香港電影分級制度審查，限制十八歲以上成年人觀賞的中國電影。 這些電影估計佔了香港電影工業的四分之一，而且各類型剝削電影都有代表作。 此外，西洋電影也經常被判定為三級電影，例如：《野東西》Wild Things（1998）和《大開眼戒》。 依據電影檢查制度的准則，這些電影劃分成三種類別：「准色情片」（quasi-pornographic），例如：《玉蒲團之偷情寶鑒》；「類型電影」（genre films），各類型香港電影的成人版本；以及令人不安的「情色暴力電影」（pornoviolence films），例如：《人肉叉燒包》，經常依據警方真實性暴力案例改編。 著名的香港演員和導演，例如：成龍或周潤發，也都與此類型電影有所關聯。
女女剝削電影（Dykesploitation films）：以同性戀和雙性戀女生為特色的性剝削電影，例如：《溫柔的接觸》That Tender Touch (1969)。
末日剝削電影（Eschploitation films）：基督教啟示錄的末日驚悚電影。（詳見:末世論）
嬉皮剝削電影（Hippie exploitation films）：關於嘻皮非主流文化的1960年代電影，嘻皮文化始終被定型為與吸食大麻和搖頭丸毒品、性愛狂野迷幻葯派對等活動有所關聯。幾乎從草創初期，好萊塢也加入行動製作出許多極端火熱的嘻皮剝削電影，卻冒充為警世的公眾訊息服務節目；事實上假裝站在道德制高點，卻直接瞄準去喂養病態的大眾胃口；也經常描繪毒癮狂的嘻皮生活，和以「查爾斯·曼森殺人集團」（Manson family）形式聚集吸毒來逃避現實的景況。諸如電影：《幻覺世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描繪年輕嘻皮族狂野狂歡的集體性交、吸毒、犯罪、甚至謀殺。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神錯亂》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剝削電影（Hixploitation films）：關於美國南方的電影，以誇張手法描述刻板山區鄉巴佬（hillbilly）角色為特色。 例子包括：《食人族大屠殺》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之鄉》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《兩千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
猶太人剝削電影（Jewsploitation films）：以刻畫猶太人報復對抗世仇，或是在所處社區內表現出怪異舉止的電影。猶太人剝削電影與黑人剝削電影、以及刻板動作電影有類似的聚焦點，通常只要以猶太人演員換掉傳統亞利安人角色即可。此子類型起源於2003年的電影《希伯來鐵錘》The Hebrew Hammer（2003），原為黑人剝削電影之拙劣模仿者。此類型電影的最佳範例為2008年昆汀·塔倫提諾的作品《惡棍特工》，以一群猶太人組成的突擊部隊為非史實劇情重心，出任務拿下二次大戰法國戰區納粹最高指揮總部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被視為另一部突出的猶太人剝削電影，因為專門刻畫1972年慕尼黑大屠殺之後猶太人報復「黑色九月」的行動。盡管電影劇情依據史實，這部電影也展示了許多此類型的元素，包括報復典型猶太人仇敵，以及以非猶太人演員廣泛使用於假想的角色。此類型的其他例子，包括：《狂熱份子》The Believer（2001）、《特勤沙龍》、《猶太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《誰吻了潔西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫電影（Martial arts films）：運用各種形式的功夫，以大量打鬥場面為特色的動作電影。 例子包括：《必殺拳》The Street Fighter（1974）、和《女必殺拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龍主演的電影（《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、和《龍爭虎鬥》）。
墨西哥剝削電影（Mexploitation films）：關於墨西哥文化、或墨西哥境內生活描述的電影，經常處理犯罪、販毒、黑金和性的議題。雨果·史提格利茲（Hugo Stiglitz）是此類型著名的墨西哥演員，與馬力歐·阿瑪達（Mario Almada）、費南多·阿瑪達（Fernando Almada）兄弟一起合作過上百部相同主題的電影。
忍者電影（Ninja films）：功夫電影的子類型，這些電影以刻板、歷史不正確、忍者服飾與其隨身武器的影像為中心，經常包括奇幻的元素，例如忍者法術。 許多此類型的電影拼接來自不相關電影的庫存忍者打鬥片段。
修女剝削電影（Nunsploitation films）：以修女處於危險、或情色局面為特色的電影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修羅》 Killer Nun（1978）、《聖獸學園》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹靂修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉紅電影（pink films）：風行於1970年代的日本性剝削電影，經常以軟調性愛、強暴、酷刑、BDSM、和其他非傳統的性主題為特色。
巴西性喜劇電影（Pornochanchada films）：巴西人率直的軟調色情電影，大部分於1970年代製作拍攝。
迷幻電影（Stoner films）：以詳盡描繪濫用大麻毒品為中心主題的電影子類型。此類型電影常以喜劇和正向風格詮釋濫用大麻為特色；濫用大麻成為電影的主題之一，並因此誘發大部分的電影情節。美國喜劇搭檔「大麻民間英雄」切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《豬頭漢堡包》（Harold & Kumar）電影系列則與前面描述的內容極為貼切。
青少年剝削電影（Teensploitation films）：以青少年為導向的剝削電影，劇情經常捲入毒品、性、酗酒、和犯罪。「青少年剝削」（Teensploitation）一詞首次出現於1982年商業刊物的發表會，並於2004年首度列入「韋氏大字典」（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改編自瑪西·瑞妮·康拉德謀殺案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河邊緣》The River's Edge（1986）為此電影類型最具代表性作品，由克斯賓·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李維主演，丹尼斯·霍柏客串演出。賴瑞·克拉克（Larry Clark）的電影作品《橫行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年級》Ken Park（2002）、和《沖擊年代》Kids（1995）或許是最知名的青少年剝削電影。關於1950年代的青少年電影，詳見美國國際電影（American International Pictures）。
復仇電影（Vigilante films）：以採取違反法律手段追求公平正義的類型電影。1970年代因為美國政府貪污腐敗、越戰失利、和犯罪率大增，導致民心不安，而令這類型電影得以生根，這些電影指向正逐漸竄起的新保守主義政治趨勢。據信此子類型起源於1970年的《喬》（Joe），最經典的例子為查理士·布朗遜領銜主演的《猛龍怪客》（Death Wish）系列電影，這些電影經常處理在體制內求助無門的個體，例如：《比利傑克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是諸如黑人剝削電影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及從小鄉鎮到大都會尋找流亡親人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有「治安警察」（vigilante cop）電影，系描繪一位感受到司法制度迫害的警察，諸如：《捍衛家園》(Walking Tall)系列電影、《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《緊集追捕令》（Dirty Harry）系列電影中的主角人物，依據傳統的觀念，這些電影並不被視為真正的警察電影，因為並無牽涉普通百姓個人遭受迫害後而尋求公平正義。同樣地，馬丁·史柯西斯的《計程車司機》也不符合此類型，因為電影主角系為精神障礙，其他例子包括：山姆·畢京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部執法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、喬舒·馬克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和蓋瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案對決》Law Abiding Citizen（2009）。

Ⅱ WinKawaks游戲列個表

WinKawaks 1.45 游戲中英文列表

Willow (Japan, Japanese)
威洛之旅(日版 日文)
Willow (Japan, English)
威洛之旅(日版 英文)
Sangokushi II (Asia)
三國志二代 - 赤壁之戰(日版)
Warriors of Fate (US)
三國志二代(美版)
Warriors of Fate (World)
三國志二代(海外)
Varth - Operation Thunderstorm (Japan)
威虎戰機 - 雷雨行動(日版)
Three Wonders (US)
三個奇跡(美版)
Three Wonders (World)
三個奇跡(海外)
懲罰者(海外)
The King of Dragons (Japan)
龍王戰士(日版)
The King of Dragons (US)
龍王戰士(美版)
The King of Dragons (bootleg)
龍王戰士(盜版)
The King of Dragons (World)
龍王戰士(海外)
Tenchi wo Kurau (Japan)
吞食天地(日版)
Strider Hiryu (Japan set 2)
出擊飛龍(日版 第2套)
Strider Hiryu (Japan set 1)
出擊飛龍(日版 第1套)
Strider (US)
出擊飛龍(美版)
Street Fighter Zero - CPS Changer (Japan 951020)
少年街霸 - CPS 轉換版(日版 951020)
Street Fighter II' (YYC)
街頭霸王二(YYC)
Street Fighter II' Turbo - Hyper Fighting (Japan)
街頭霸王二加速版 - 超級格鬥(日版)
Street Fighter II' - Hyper Fighting (US)
街頭霸王二加速版 - 超級格鬥(美版)
Street Fighter II' - Champion Edition (V004)
街頭霸王二 - 四大天王(V004)
Street Fighter II' - Champion Edition (Red Wave)
街頭霸王二 - 四大天王(赤色波動)
Street Fighter II' - Champion Edition (Rainbow set 2)
街頭霸王二 - 四大天王(彩虹版 第2套)
Street Fighter II' - Champion Edition (Rainbow)
Street Fighter II - The World Warrior (Japan 911210)
街頭霸王二 - 天下鬥士(日版 911210)

摔跤霸王 - 肌肉爆彈(日版)
Saturday Night Slam Masters (US)
摔角霸王(美版)
Saturday Night Slam Masters (World)
摔角霸王(海外)
Quiz Tonosama no Yabou 2 Zenkoku-ban (Japan)
問答殿樣之野望二全國版(日版)
Quiz and Dragons (Japan)
龍之迷題(日版)
Quiz and Dragons (US)
龍之迷題(美版)
Pnickies (Japan)
魔法方塊(日版)
Pang! 3 (Japan)
魔法氣泡3(日版)
Pang! 3 (Euro)
魔法氣泡3(歐洲)
Nemo (Japan)
夢幻冒險(日版)
Nemo (World)
夢幻冒險(海外)
Senjo no Ookami II (Japan)
戰場之狼2(日版)
Mercs (US)
戰場之狼2(美版)
Mercs (World)
戰場之狼2(海外)
Chiki Chiki Boys (Japan)
雙麟兒(日版)
Mega Twins (World)
雙麟兒(海外)
Rockman - The Power Battle (Japan)
洛克人格鬥版(日版)
Mega Man - The Power Battle (Asia)
洛克人格鬥版(亞洲)
Magic Sword (Japan)
魔法劍(日版)
Magic Sword - Heroic Fantasy (US)
魔法劍 - 英雄幻想(美版)
Magic Sword - Heroic Fantasy (World)
魔法劍 - 英雄幻想(海外)
Knights of the Round (Hack)
圓卓騎士(修改)
Knights of the Round (Japan)
圓桌騎士(日版)
Knights of the Round (US)
圓桌騎士(美版)
Knights of the Round (World)
圓桌騎士(海外)
Dai Makai-Mura (Japan)
大魔界村(日版)
Ghouls'n Ghosts (US)
大魔界村(美版)
Ghouls'n Ghosts (World)
大魔界村(海外)
Lost Worlds (Japan)
失落的世界(日版)
Forgotten Worlds (US)
失落的世界(美版)
Final Fight (Japan)
快打旋風(日版)
Final Fight (US)
快打旋風(美版)
Final Fight (World)
快打旋風(海外)
Tenchi wo Kurau (Japan)
吞食天地(日版)
Dynasty Wars (World)
吞食天地(海外)
U.S. Navy (Japan)
雌虎戰機(日版)
Carrier Air Wing (World)
雌虎戰機(海外)
Capcom World 2 (Japan)
卡普空問答世界二(日版)
Cadillacs Kyouryuu-Shinseiki (Japan)
恐龍新世紀(日版)
Cadillacs and Dinosaurs (World)
恐龍新世紀(海外)
Captain Commando (Japan)
恐龍新世紀(海外)
Captain Commando (US)
名將(日版)
Captain Commando (World)
名將(美版)
1941 - Counter Attack (Japan)
1941 - 反擊戰(日版)
1941 - Counter Attack (World)
1941 - 反擊戰(海外)
X-Men Vs. Street Fighter (US 961004)
超能戰警對街頭霸王(美版 961004)
X-Men Vs. Street Fighter (Euro 960910)
超能戰警對街頭霸王(歐洲 960910)
X-Men: Children of the Atom (Asia 941217)
超能戰警: 磁場原子人(亞洲 941217)
X-Men: Children of the Atom (Japan 941208 rent version)
超能戰警: 磁場原子人(日版 941208 租借版)
X-Men: Children of the Atom (Japan 941217)
超能戰警: 磁場原子人(日版 941217)
X-Men: Children of the Atom (Japan 941219)
超能戰警: 磁場原子人(日版 941219)
X-Men: Children of the Atom (US 950105)
超能戰警: 磁場原子人(美版 950105)
X-Men: Children of the Atom (Euro 950105)
超能戰警: 磁場原子人(歐洲 950105)
Vampire Savior 2: The Lord of Vampire (Japan 970913)
惡魔戰士3-2: 惡魔救世主(日版 970913)
Vampire Savior: The Lord of Vampire (Asia 970519)
惡魔戰士3-1: 惡魔救世主(亞洲 970519)
Vampire Savior: The Lord of Vampire (Japan 970519)
惡魔戰士3-1: 惡魔救世主(日版 970519)
Vampire Savior: The Lord of Vampire (US 970519)
惡魔戰士3-1: 惡魔救世主(美版 970519)
Vampire Savior: The Lord of Vampire (Euro 970519)
惡魔戰士3-1: 惡魔救世主(歐洲 970519)
Vampire Hunter 2: Darkstalkers Revenge (Japan 970913)
惡魔戰士3-2:惡魔的復仇(日版 970913)
Super Street Fighter 2 X (Japan 940223)
超級街頭霸王二 X (日版 940223)
Super Street Fighter 2 Turbo (Asia 940223)
超級街頭霸王二加速版(亞洲 940223)
Super Street Fighter 2 Turbo (US 940223)
超級街頭霸王二加速版(美版 940223)
Super Street Fighter 2 Turbo (World 940223)
超級街頭霸王二加速版(海外 940223)
Super Street Fighter 2: The Tournament Battle (World 931119)
口袋戰士(亞洲)
Pocket Fighter (Japan 970904)
口袋戰士(日版)
Super Gem Fighter: Mini Mix (US 970904)
口袋戰士(美版)
Street Fighter Zero 3 (Asia 980701)
少年街霸三(亞洲 980701)
Street Fighter Zero 3 (Japan 980629)
少年街霸三(日版 980629)
超級漫畫英雄(美版 951024)
Eco Fighters (World 931203)
扭轉戰斗機(海外 931203)
龍與地下城: 毀滅之塔(美版 940125)
Dungeons and Dragons: Tower of Doom (Euro 940412)
龍與地下城: 毀滅之塔(歐洲 940412)
Darkstalkers: The Night Warriors (Asia 940705)
惡魔戰士一: 午夜鬥士(亞洲 940705)
Vampire: The Night Warriors (Japan 940630)
惡魔戰士一: 午夜鬥士(日版 940630)
Vampire: The Night Warriors (Japan 940705 alt)
惡魔戰士一: 午夜鬥士(日版 940705 替換版)
Vampire: The Night Warriors (Japan 940705)
惡魔戰士一: 午夜鬥士(日版 940705)
Darkstalkers: The Night Warriors (US 940705)
惡魔戰士一: 午夜鬥士(美版 940705)
Darkstalkers: The Night Warriors (US 940818)
惡魔戰士一: 午夜鬥士(美版 940818)
Darkstalkers: The Night Warriors (Euro 940705)
惡魔戰士一: 午夜鬥士(歐洲 940705)
Cyberbots: Fullmetal Madness (Japan 950420)
裝甲勇士格鬥版(日版 950420)
Capcom Sports Club (Asia 970722)
卡普空運動俱樂部(亞洲 970722)
Capcom Sports Club (Japan 970722)
卡普空運動俱樂部(日版 970722)
Battle Circuit (Japan 970319)
戰斗迴路(日版 970319)
Powered Gear: S.V.A.E. (Japan 940916)
裝甲勇士攻關版(日版 940916)
Powered Gear: S.V.A.E. (Japan 94)
裝甲勇士攻關版(日版 94)
Armored Warriors (US 94)
裝甲勇士攻關版(美版 94)
Armored Warriors (Euro 941011)
裝甲勇士攻關版(歐洲 941011)
Alien vs. Predator (Japan 940520)
異型對鐵血戰士(日版 940520)
Alien vs. Predator (US 940520)
異型對鐵血戰士(美版 940520)
Alien vs. Predator (Euro 940520)
異型對鐵血戰士(歐洲 940520)
19XX: The War Against Destiny (Hispanic 951218)
19XX: 命運否決戰(西班牙 951218)
19XX: The War Against Destiny (US 951207)
19XX: 命運否決戰(美版 951207)
Super Sidekicks 4: The Ultimate 11 (Misses rasters)
得點王四: 終極十一人(缺少光柵效果)
Super Sidekicks 3: The Next Glory (Misses rasters)
得點王三: 下一次的榮譽(缺少光柵效果)
Super Sidekicks 2: The World Championship (Misses rasters)
得點王二: 世界冠軍(缺少光柵效果)
Riding Hero (alternate set) (Misses rasters)
風速英雄(缺少光柵效果 替換版)
Riding Hero (Misses rasters)
風速英雄(缺少光柵效果)
Neo Turf Masters (Misses rasters)
大賽高爾夫(缺少光柵效果)
Neo-Geo Cup '98: The Road to the Victory (Misses rasters)
98 機皇杯: 勝利之路(缺少光柵效果)
Galaxy Fight: Universal Warriors (Misses rasters)
銀河快打: 宇宙戰士(缺少光柵效果)
V Liner
賭博機
Zupapa! (decrypted C)
星星大作戰 (C解密)
Zupapa!
星星大作戰
Zed Blade
作戰名末日
World Heroes Perfect
世界英雄完美版
World Heroes 2 Jet
世界英雄二噴射版
World Heroes 2
世界英雄二
World Heroes
世界英雄
Wind Jammers
超級飛碟球
Waku Waku 7
火熱火熱七
Voltage Fighter: Gowcaizer
超人學園鋼帝王
View Point
B 計劃
Twinkle Star Sprites
夢幻小妖精
Thrash Rally
極速英豪
Top Player's Golf
頂尖高爾夫
Top Hunter: Roddy & Cathy
頂尖獵人: 羅迪和凱茜
The Super Spy
諜報飛龍
The Last Blade 2
月華劍士二
The Last Blade
月華劍士一
The Irritating Maze
終極電流急急棒
The King of Fighters 2000 (fully decrypted)
格鬥之王 2000
The King of Fighters 2000 (nonencrypted P)
格鬥之王 2000(P 未加密)
The King of Fighters 2000 (encrypted)
格鬥之王 2000(加密版)
The King of Fighters '99: Millennium Battle (prototype)
格鬥之王 99: 千年之戰(工程版)
The King of Fighters '99: Millennium Battle (nonecrypted P)
格鬥之王 99: 千年之戰(P 未加密)
The King of Fighters '99: Millennium Battle (full decrypted)
格鬥之王 99
The King of Fighters '99: Millennium Battle
格鬥之王 99
The King of Fighters '98: The Slugfest
格鬥之王 98
The King of Fighters '97
格鬥之王 97
The King of Fighters '96
格鬥之王 96
The King of Fighters '95
格鬥之王 95
The King of Fighters '94
格鬥之王 94
Tecmo World Soccer '96
96 Tecmo 世界盃足球
Syougi No Tatsujin: Master of Syougi
將棋高手
Super Sidekicks
得點王
Super Dodge Ball
國夫熱血斗球傳說
Street Hoop
街頭籃球
Strikers 1945 Plus (decrypted C)
打擊者 1945 加強版(C 解密)
Strikers 1945 Plus
打擊者 1945 加強版
Stakes Winner 2
**大亨二
Stakes Winner
**大亨
Spin Master
強尼大冒險
Soccer Brawl
機器人足球
Shock Troopers: 2nd Squad
突擊騎兵: 第二分隊
Shock Troopers (Japan)
突擊騎兵(日版)
Shock Troopers
突擊騎兵
Sengoku 3
戰國傳承三
Sengoku 3 (decrypted C)
戰國傳承三(C Rom解密版)
Sengoku 2
戰國傳承二
Sengoku (alternate set)
戰國傳承(替換版)
Sengoku
戰國傳承
Savage Reign
風雲默示錄
Samurai Shodown IV: Amakusa's Revenge
侍魂四
Samurai Shodown III
侍魂三
Samurai Shodown II
侍魂二
Samurai Shodown
侍魂一
Real Bout Fatal Fury 2: The Newcomers
餓狼傳說 RB2 新來者
Real Bout Fatal Fury Special
餓狼傳說 RB 特別版
Real Bout Fatal Fury
餓狼傳說 RB
Robo Army
機甲神兵
Puzzled
PUZZLED方塊
Quiz Meintantei Neo Geo: Quiz Daisousa Sen Part 2
問答大搜查線二: 問答迷探偵
Quiz Daisousa Sen: The Last Count Down
問答大搜查線: 最後倒計時
Quiz King of Fighters
拳皇問答
Puzzle de Pon R
解謎氣泡 R
Puzzle de Pon
解謎氣泡
Puzzle Bobble 2
泡泡龍二
Puzzle Bobble
泡泡龍
Pulstar
惑星傳
Prehistoric Isle 2 (decrypted C)
恐龍島二(C 解密)
Prehistoric Isle 2
恐龍島二
Power Spikes 2
超級排球二
Pop 'n Bounce
動物方塊
Pleasure Goal
英式足球
Panic Bomber
炸彈人方塊
Over Top
跨越巔峰
Operation Ragnagard
神凰拳
Ninja Master's: haoh-ninpo-cho
霸王忍法帖
Ninja Commando
忍者指令
Ninja Combat
忍者大戰
Nightmare in the Dark (decrypted C)
午夜噩夢(C 解密)
Nightmare in the Dark
午夜噩夢
Neo Pong 1.1
NEO彈球 1.1
Neo No Panepon
NEO智力方塊
Neo Mr. Do!
嘟!先生
Neo Drift Out: New Technology
拉力賽車機皇版: 新技術
Neo Bomberman
炸彈人機皇版
NAM-1975
越戰1975
Mutation Nation
外星游龍
Money Puzzle Exchanger
錢幣對抗賽
Minasan no Okagesama desu!
麻雀大富翁
Metal Slug 3 (non encrypted P, decrypted C)
合金彈頭三
Metal Slug 3 (non encrypted P)
合金彈頭三(P 未加密)
Metal Slug 3 (encrypted)
合金彈頭三(加密版)
Metal Slug X: Super Vehicle-001
合金彈頭 X
Metal Slug 2: Super Vehicle-001/II
合金彈頭二
Metal Slug: Super Vehicle-001
合金彈頭一
Mahjong Kyoretsuden
麻雀狂列傳
Magician Lord (alternate set)
幻魔大戰(替換版)
Magician Lord
幻魔大戰
Magical Drop 3
魔法氣泡三
Magical Drop 2
魔法氣泡二
Legend of Success Joe
小拳王
League Bowling
聯盟保齡球
Last Resort
終極手段
Kizuna Encounter: Super Tag Battle
風雲默示錄: 超級組隊戰
King of the Monsters 2: The Next Thing
魔獸之王二: 下一個目標
King of the Monsters
魔獸之王二
Karnov's Revenge
鬥士的歷史
Kabuki Klash: Far East of Eden
天外魔境真傳: 東方伊甸園
Jyanshin Densetsu: Quest of Jongmaster
雀神傳說
Gururin
夢幻天堂
Goal! Goal! Goal!
射門!射門!射門!
Ghost Pilots
魔鬼飛行員
Garou: Mark of the Wolves (prototype)
餓狼傳說 狼之印記
Garou: Mark of the Wolves (decrypted C)
餓狼傳說 狼之印記(C 解密)
Garou: Mark of the Wolves (alternate set)
餓狼傳說 狼之印記(替換版)
Garou: Mark of the Wolves
餓狼傳說 狼之印記
Ganryu (decrypted C)
五藏嚴流記(C 解密)
Ganryu
五藏嚴流記
Football Frenzy
瘋狂美式足球
Fight Fever
狂熱戰斗
Fatal Fury 3: Road to the Final Victory
餓狼傳說 通向最終勝利的道路
Fatal Fury Special
餓狼傳說 特別版
Fatal Fury 2
餓狼傳說 FatalFury 2
Fatal Fury: King of Fighters
餓狼傳說 格鬥之王大會
Eight Man
八超人
Double Dragon
雙截龍機皇版
Diggerman
挖地先生
Cyber-Lip
戰斗邊緣
Crossed Swords
聖十字劍
Captain Tomaday
番茄超人
Chibi Marukochan Deluxe Quiz
小丸子問答
Burning Fight (alternate set)
熱血快打(替換版)
Burning Fight
熱血快打
Breakers Revenge
爆烈人復仇
Breakers
暴烈人
Blue's Journey
藍色之旅
Blazing Star
閃亮之星
Battle Flip Shot
盾牌大戰
Baseball Stars 2
棒球之星二
Baseball Stars Professional
棒球之星專業版
Bang Bead (decrypted C)
碰碰球 (C解密)
Bang Bead (encrypted C)
碰碰球 (加密版)
Bakatonosama Mahjong Manyuki
傻瓜殿下麻雀漫遊記
Art of Fighting 3: The Path of the Warrior
龍虎之拳 3
Art of Fighting 2
龍虎之拳 2
Art of Fighting
龍虎之拳 1
Andro Dunos
勇者之擊
Alpha Mission II
阿爾法任務二
Aggressors of Dark Kombat
痛快進行曲
Aero Fighters 3
四國戰機三
Aero Fighters 2
四國戰機二
3 Count Bout
火線摔跤
2020 Super Baseball (alternate set)
2020 超級棒球(替換版)
2020 Super Baseball
2020 超級棒球

收藏

Ⅲ 哈佛大學誰介紹下，不要網上復制的

哈佛大學（Harvard University），簡稱「哈佛」，坐落於美國馬薩諸塞州劍橋市，是一所享譽世界的私立研究型大學，是著名的常春藤盟校成員；這里走出了8位美利堅合眾國總統，上百位諾貝爾獲得者曾在此工作、學習，其在文學、醫學、法學、商學等多個領域擁有崇高的學術地位及廣泛的影響力，被公認為是當今世界最頂尖的高等教育機構之一。
哈佛同時也是美國本土歷史最悠久的高等學府，其誕生於1636年，最早由馬薩諸塞州殖民地立法機關創建，初名「新市民學院」（the college at New Towne），為紀念在成立初期給予學院慷慨支持的約翰·哈佛牧師，於1639年3月更名為哈佛學院；1780年，哈佛學院正式改稱哈佛大學。
截止2014年，學校有本科生6700餘人，碩士及博士研究生14500餘人[
15世紀末，由歐洲通往美洲的大西洋航道被哥倫布開辟，歐洲人紛紛遠涉重洋來到美洲。17世紀初，首批英國移民到達北美，在那裡開拓自己的「伊甸園」——新英格蘭。移民中有100多名清教徒，曾在牛津和劍橋大學受過古典式的高等教育，為了讓他們的子孫後代在新的家園也能夠受到這種教育，他們於1636年在馬薩諸塞州的查爾斯河畔建立了美國歷史上第一所學府——哈佛學院。
哈佛學院

John Harvard銅像(2張)
1636年10月28日，馬薩諸塞海灣殖民地議會通過決議，決定仿照英國劍橋大學，籌建一所高等學府，每年撥款400英鎊；學校初名「新學院（New College）」或「新市民學院（the college at New Towne）」，成為全美第一所高等教育機構。
1638年9月14日，牧師兼伊曼紐爾學院院長的J．哈佛病逝，他把一半的積蓄720英鎊和400餘冊圖書捐贈給這所學校。
同年正式開學，第一屆學生共9名。
1639年3月13日，為感謝以及紀念約翰·哈佛牧師在創立初期對學院的慷慨捐助，馬薩諸塞海灣殖民地議會通過決議，將學校更名為「哈佛學院」。
1650年哈佛學院獲准成立法人機構。
1693年，北美第二所學府威廉·瑪麗學院誕生；1701年，耶魯學院（耶魯大學的第一所學院）成立。這兩所學院的出現，使哈佛學院有了夥伴和競爭的對手；受英國古老大學傳統影響較深的哈佛學院，面臨著強有力的挑戰。
哈佛學院最初模仿英國的大學模式展開辦學，但清教徒的哲學思想卻獲得了保留。在很長一段時間里，學院的領導者都由神職人員擔任，直到1708年第一個非清教成員的校長上任，哈佛才從清教思想的管制中獨立出來。
1721年學校正式設立神學教授職位。
1727年，為順應北美產業革命的勢頭興起、新興的工商業對應用科學的需求，哈佛學院設立了數學和自然科學的教授職位。數學和自然科學開設後，哈佛學院還置備了一批科學儀器和設備，教授們用實驗的方法，向學生講授天文、物理和化學知識；在數學領域內，設立了測量術和航海術等技術學科。
截止2014年，哈佛大學下設13個學院，分別為哈佛大學文理學院、哈佛商學院、哈佛大學設計學院、牙科醫學、哈佛大學神學院、教育學院、哈佛法學院、哈佛醫學院、哈佛大學公共衛生學院、哈佛大學肯尼迪政治學院、工程與應用科學院、哈佛大學研究生院、哈佛學院，另設有拉德克利夫高等研究學院，總共在46個本科專業[2] 、134個研究生專業招生；其中本科生教育主體由哈佛學院承擔。
哈佛法學院（Harvard Law School）創立於1817年，雖然比大學部（Harvard College）建校（1636）晚幾近兩百年，仍是美國最古老的法學院。

Gund Hall, the home of the GSD
哈佛商學院（Harvard Business School）是如今美國乃至全世界最大、最富、最有名望，也最具權威的管理學校。這里是商業人才培育的聖地，被稱作商人、主管、總經理的西點軍校，美國許多大企業家和政治家都曾在此學習；在美國500家最大公司里擔任最高職位的經理中，有1/5畢業於這所學院。哈佛工商管理碩士學位（Master of Business Administration）是權力與金錢的象徵，也是許多美國青年夢寐以求的學位。
哈佛大學設計學院（Harvard Graate School of Design，簡稱GSD）：哈佛大學的建築教育始於19世紀末期，其設計學院（又名設計研究生院，以下簡稱GSD）融建築、規劃、景觀於一體，是世界上最負盛名的設計院所之一。
截止2014年，哈佛大學在校全體教員約2400人，其中含有多位諾貝爾獎、普利策、普利茲克獎、菲爾茲獎獲得者；學校擁有美國國家科學院（NAS)、美國國家工程院（NAE）、美國國家醫學院（IOM）三院院士300餘人，其中國家科學院院士及國家醫學院院士居於全美首位。
哈佛在《世界大學學術排名》中，除了學術領域中的「工程與電子計算機科學「及個別專門科目中的「數學」、「電子計算機科學」之外，其他全部科目均位列第一。
哈佛大學擁有美國最大的學術圖書館，規模為全球第五（僅次於美國國會圖書館、大英圖書館、法國國家圖書館、紐約公共圖書館）。

哈佛大學圖書館的中央系統位於哈佛庭院的懷德納圖書館（Widener Library）內，整個系統覆蓋80所不同的圖書館，整體館藏量超過1600萬冊，使其成為全美最大的學術圖書館網路，同時位居全美第三（僅次於美國國會圖書館和波士頓公共圖書館）。不同的圖書館適合不同類型的讀者進入：位處於劍橋市本部的加博科學圖書館（Cabot Science Library）、拉蒙特圖書館（Lamont Library）及懷德納圖書館為本科生最常去的圖書館；霍頓圖書館（Houghton Library）及亞瑟·伊麗莎白施萊辛格圖書館（Arthur and Elizabeth Schlesinger Library）專門收藏有關美國女性地位發展的歷史參考；哈佛大學資料庫搜羅了各種珍貴的書籍及手抄搞；美國一些最古老的地圖、地名冊等能在哈佛的蒲賽圖書館（Pusey Library）內找到；而哈佛燕京圖書館內則保管與東亞古老語言相涉的文獻。
哈佛大學受捐資金居於世界科研機構之首，在2013年已經累計達到320億美元，是僅次於比爾與美琳達·蓋茨基金會的最大捐贈基金；哈佛年平均科研經費超過7億五千萬美元，為14個學院上百個研究機構提供支持。
重大成果
1922年，醫學院於英格蘭首次完成胰島素注射。
1954年，波士頓兒童醫院科學家約翰·富蘭克林·恩德斯及其團隊因成功以人為方式培養脊髓灰質炎病毒，獲當年諾貝爾生理學或醫學獎。
1960年，貝斯以色列女執事醫療中心首次完成心臟起搏器植入手術。
1961年，蓋歐爾格·馮·貝凱希因發現內耳耳蝸分析和傳送聲音的物理機制，獲得諾貝爾生理學或醫學獎。
1962年，分子生物學家詹姆斯·沃森因提出DNA的雙螺旋模型學說，獲得諾貝爾生理學或醫學獎。
1964年，康拉德·布洛赫因膽固醇及脂肪酸生物合成方面的發現，獲得當年諾貝爾生理學或醫學獎。
1965年，物理學教授朱利安·施溫格與理查德·費曼、朝永振一郎共同分享當年諾貝爾物理學獎，因三人在量子電動力學及粒子物理學方面作出的基礎性貢獻。
1965年，現代有機合成之父伍德沃德獲諾貝爾化學獎。
1967年，眼科學家喬治·沃爾德因視網膜領域的開創性研究獲得當年諾貝爾生理學或醫學獎。
1971年，國民生產總值之父西蒙·史密斯·庫茲涅茨獲當年諾貝爾經濟學獎。
1972年，肯尼斯·約瑟夫·阿羅因在一般均衡理論方面的突出貢獻與約翰·希克斯共同獲得諾貝爾經濟學獎。
1973年，華西里·列昂惕夫因投入產出分析方法的研究獲得諾貝爾經濟學獎。
1976年，無機化學家威廉·利普斯科姆因對硼烷結構的研究獲得當年諾貝爾化學獎。
1977年，因對「磁性和無序體系電子結構的基礎性理論研究」，約翰·凡扶累克與內維爾·莫特一同獲得1977年的諾貝爾物理學獎
1979年，史蒂文·溫伯格因實驗驗證了由於Z玻色子與電磁作用混合引起的宇稱破缺，獲諾貝爾物理學獎；與他一同獲獎的還有大統一理論的開創者、同為哈佛大學教授的格拉肖。
1980年，巴茹·貝納塞拉夫因發現了控制免疫反應的、遺傳的細胞表面結構，獲當年諾貝爾生理學或醫學獎；
同年，因為發展了測定DNA序列的方法，沃特·吉爾伯特與弗雷德里克·桑格獲諾貝爾化學獎。
1981年，大衛·休伯爾因為視覺系統方面的研究（用視皮層細胞解釋視網膜的編碼脈沖信息的能力），獲當年諾貝爾生理學或醫學獎。
1984年，卡羅·魯比亞因為在發現弱作用傳播子W±和Z°的大規模實驗方案中所起的決定性作用，獲同年諾貝爾物理學獎。
1986年，化學教授達德利·赫施巴赫因為研究化學基元反應體系在位能面運動過程的動力學，與李遠哲和約翰·波拉尼（John Polanyi）共同分享了1986年的諾貝爾化學獎。
1989年，諾曼·拉姆齊由於研發超精密銫原子鍾和氫微波激射器而獲得當年諾貝爾物理學獎。
1990年，約瑟夫·默里由於在「人體器官和細胞移植的研究」的貢獻而獲得諾貝爾生理學或醫學獎；
同年，艾里亞斯·詹姆斯·科里因開發了計算機輔助有機合成的理論和方法，獲諾貝爾化學獎。
2002年，里卡多·賈科尼因在X射線天文學方面的先驅性貢獻，獲得2002年度諾貝爾物理學獎。
2004年，琳達·巴克由於在嗅覺方面的卓越研究與理查德·阿克塞爾一同獲得2004年諾貝爾生理學或醫學獎。
2005年，羅伊·格勞伯因「對光學相乾的量子理論」的貢獻，獲當年諾貝爾物理學獎。
2009年，傑克·紹斯塔克因發現端粒和端粒酶保護染色體的機理，與兩位科學家一同分享了當年的諾貝爾生理學或醫學獎。
2013年，馬丁·卡普拉斯因「為復雜化學系統創造了多尺度模型」，獲當年諾貝爾化學獎。
校訓
拉丁原文：Amicus Plato,Amicus Aristotle, Sed Magis Amicus VERITAS.
「要與柏拉圖為友，要與亞里士多德為友，更要與真理為友」。
校徽
哈佛大學校徽為傳統盾形，寓意堅守、捍衛；底色為哈佛標准色「緋紅」。
主體部分以三本書為背景，兩本面向上，一本面向下，象徵著理性與啟示之間的動力關系。上面的兩本書上，分別刻有「VE」和「RI」兩組字母，與下面一本書共同構成校訓中的「VERITAS」，「VERITAS」在拉丁文中即「真理」。
哈佛大學的設施分布在二十多個地方，總面積有4882英畝，建築面積21，565，000平方英尺。其中位於坎布里奇的主校區面積為224英畝，建築面積13，202，000平方英尺。
哈佛大學本部坐落於劍橋市的哈佛庭院上，庭院位於波士頓商業區西北方約5.5公里處。裡麵包括了中央行政辦公署及大學中央圖書館，另外也有數棟學術大樓，如大學學堂、紀念教堂和新生宿舍等。共有十二所住宿大樓提供給本科生，九所位於哈佛庭院的南部，靠近查爾斯河；剩餘的部分則在庭院的西北方，那裡原本是以前拉德克利夫學院的學生宿舍，直到兩者合並使用同一的住宿政策為止。校園附近有公交車及鐵路等交通運輸服務，供學生教員們穿梭校園

哈佛大學
。
哈佛大學的商學院及大多數的體育設施均處於波士頓的西邊，佔地145公頃。市區的行人天橋——約翰韋特橋橫跨查爾斯河，並將兩處的校區相連。哈佛的醫學院、牙科學院及公共衛生學院則在長木醫學區，佔地約8.9公頃，在波士頓商業區的西南約5.3公里處，距離本部同樣5.3公里遠。醫學區附近有巴士到達本部，中途站還包括後灣及麻省理工學院。

這是 『哈佛大學 網路』 要介紹的話網路那的可以說是最全的了 。它有介紹：1.歷史沿革2.辦學規模3.學術科研4.文化傳統5.校園校區6.傑出人才

Ⅳ 宇宙如何形成

一，關於宇宙起源的某些理論
大家都公認宇宙的產生來自大爆炸，但什麼東西引起大爆炸各有各樣說法。首先必須澄清『宇宙大爆炸』的概念，宇宙大爆炸是說大爆炸在宇宙中發生，也就是說，大爆炸之前，宇宙就存在了，那麼宇宙大爆炸產生宇宙，這不是很荒唐嗎！
有一種理論認為，宇宙的產生來自巨大的星球的大爆炸，分解為現在的宇宙中眾多的行星。現在的宇宙和過去的宇宙不同的是，過去是一個巨大星球，現在是眾多小星球。太陽天天都在爆炸，並未分解出若干星球來。
另一種理論認為，宇宙的產生來自質量很大、溫度在3000億度以上、但體積比原子還小的奇點的大爆炸。並說奇點大爆炸產生的能量變為基本粒子，然後由基本粒子結合為原子，形成現在的宇宙。現在有三個問題：奇點是什麼？它的周圍壞境是什麼？它的質量等於宇宙中所有星球（包括黑洞）質量的總和？能量變為基本粒子的觀點是極端錯誤的。物質變能量、能量變物質是違反唯物論的，它是『神創』論、靈魂不滅的理論基礎。
能量離不開物質，物質也離不開能量，脫離物質而獨立存在的能量是不可能的。能量不可能在真空中傳播，太陽能是通過光子來傳遞的，熱幅射其實是基本粒子或由基本粒子發生碰撞產生的衍生粒子（大多是光子）幅射。火爐的熱量是通過空氣傳到人的身上，如果隔著真空，熱是不會傳到人身上的。能量不可能在真空中存在和傳遞。
還有一種理論是：大爆炸之前，宇宙是原子世界。大爆炸後，原子才結合為物體，形成星球。這也是從宇宙中產生宇宙的理論。大家都知道，原子和物體同一，有了原子，必然結合成分子，有了分子，必然聚合為物體。臭氧就是單個氧原子組成的。
物質是永遠不滅的，它只能從一種存在形式轉變為另一種存在形式，且服從由量變到質變的規律。量變是漸進的，而質變是突發的。在轉變過程中能量始終是守恆的。討論宇宙的產生必須遵循物質不滅定律和能量守恆定律進行。如果不對宇宙誕生前的物質的存在形式作出正確的科學的抽象，那麼討論宇宙的起源等於講神話一樣的空談。
二，在宇宙誕生前物質世界的存在形式——無限天網
物質世界從一種存在形式轉化為另一種存在形式，是物質世界自身內部變化規律作用的結果。在我們這個宇宙（星球、黑洞加真空）形成之前，物質世界的存在形式是什麼呢？既然組成物體的原子是由基本粒子（質子、中子、電子）構成的，那麼我們就不難想像，在宇宙誕生前物質世界的存在形式一定是無邊、無限、無界的運動著的自由基本粒子世界。三種基本粒子的數量是無數的，它們以與光差不多的速度按照各自的軌跡運動著，在萬有引力的作用下，保持著平衡狀態。這里沒有生命、沒有上帝、沒有靈魂、沒有真正意義上的時空，有的只是交織運動著的三種自由基本粒子，構成了無窮盡的、無邊際的天網。
既然原子是由質子、中子、電子組成的，大家一定要問，為什麼天網中的基本粒子不結合為原子呢？這是因為它們還沒有結合為原子的條件。以接近光速運動著的基本粒子的動能是很大的，萬有引力的作用僅使基本粒子保持動態平衡，使它們之間的不發生或少發生碰撞，即使偶而發生碰撞，只能產生光子幅射，不可能結合為原子。基本粒子結合為原子必須具備二個條件：使基本粒子的動能轉化達到能自動結合為原子的熱能，基本粒子之間的勢能必須強於基本粒子的動能。接近光速運動的基本粒子的動能極大，只要稍為減速，就產生巨大的熱能。若基本粒子驟然停止運動，其溫度可達到1億度左右。這也是基本粒子結合為原子的標准溫度。是什麼力量能使基本粒子減速呢？是上帝這個外力嗎？不是，而是天網自身變化規律的發展結果。
三，天網大爆炸、球形宇宙的形成
對立統一規律是宇宙變化的普遍規律。對立中的平衡與不平衡、和諧與不和諧、治與亂之間的相互轉化是宇宙、自然、社會變化過程所表現的普遍形態。由三種交織運動著的自由基本粒子組成的無限天網，也服從這一規律。在平衡壯態下，點陣均衡、密度均衡、能量均衡、正負離子陣勢均衡，即使自由粒子發生碰撞，也只是產生一些光子幅射，起不到撕破天網的作用。如果天網中的自由基本粒子運動到一定的時候，造成點陣、密度、能量、正負離子陣勢產重失衡而自身又不可自我調整的時候，就會引起天網爆炸，雖然只是小小的爆炸，但它撕破了天網，造成天網的更大的不平衡，形成諾米骨牌效應，導致天網大爆炸。宇宙的膨脹過程就是天網的不斷爆炸過程，當爆炸的威力大於天網的平衡力的時候，宇宙仍在繼續向天網索取空間。當爆炸的威力小於天網的平衡力的時候，宇宙不僅不會再膨脹，甚至還要後退縮小。因為這時候是天網反過來吞噬宇宙邊緣物質，天網吞噬宇宙邊緣物質的過程也是不斷反覆爆炸的過程，不過這種爆炸一波比一波弱，最終趨於平靜，宇宙和天網和平共處。天網吞噬宇宙邊緣的物質，靜化了宇宙，使星體和天網之間形成一層厚厚的真空。
天網爆炸原理：
點陣不均衡引起的爆炸：點陣不均衡是指電子在運動過程中經過某一區域的概率很大；經過另一區域的概率很小，自然就形成動態的正負離子陣勢，形成強大的正負極，兩極相吸，造成大量的成批的基本粒子發生碰撞，動能轉化為熱能，產生天網爆炸。
密度不均衡引起的爆炸：密度不均衡是指運動著的基本粒子經過某一區域的概率大於其它區域，使這一區域的質量大大超過周邊區域。在天網處處均衡的情況下，萬有引力耐何不了動能很大的基本粒子。當在天網中出現超強密度局部網域的時候，萬有引力不可小視，它有可能再把周邊的基本粒子大批大批的吸引過來，形成大范圍的超強密度基本粒子旋渦，由於運動空間的變窄而使基本粒子減速，動能轉化為熱能，引起天網爆炸。
天網大爆炸的瞬間，基本粒子結合為原子的條件成立：天網大爆炸使基本粒子驟然停頓，可當作動能等於0，動能迅速轉化為熱能，達到三種基本粒子結合的能量。基本粒子之間的引力能驟間大於基本粒子動能，使三種基本粒子迅速的聚合在一起。三種基本粒子就是在天網大爆炸過程中迅速的結合為原子的。三種基本粒子聚合在一起後，溫度迅速冷卻，熱能的一部份轉變為基本粒子之間的結合能，一部份還原為基本粒子的動能，自由基本粒子變成了被約束的基本粒子，使電子只能環繞既定的原子核轉，質子只能環繞既定的中子轉。還有一部份熱能轉變為原子的結合能和化合能。
經過天網大爆炸後，一個新的、被天網包圍的、近似於球形的天體——宇宙產生了。根據物質不滅定律，天網中消失的基本粒子數等於宇宙中組成物體的基本粒子數。根據能量守恆定律，天網中釋放出的能量等於宇宙吸收的能量。天網中失去的空間等於宇宙的空間，由於組成物質的基本粒子密度大大超出天網中自由基本粒子的密度，為後來生命的出現和人類活動騰出了充足的生存空間。
在天網中，自由基本粒子（中子、質子、電子）包含有核和殼兩部份，殼是由光子組成的。粒子偶爾發生相撞時產生光幅射就可證明這一點。科學通過粒子對撞機實驗獲得許多衍生粒子，其實這些名目繁多的衍生粒子都是由光子組成的。
天網局部大爆炸，爆炸時的溫度達1億度C左右。，基本粒子在這種高溫下，動彈不得，只得乖乖地在萬有引力的作用下結合在一起，高溫使結合在一起的基本粒子處於混渾狀態。由於基本粒子的核和光子殼的融點不同，當溫度下降到一定程度後，中子核、質子核、電子核先後出現，但由於被光子液粘在一起，動彈不得。當溫度降低到光子的融點之下，光子開始凝固，形成原子空穴，中子、質子、電子先後開始旋轉，凝固了的光子（熱能）成了基本粒子的結合鍵（能）。接著是原子之間的光子液開始凝固，連結著原子，使原子不能分開，成了原子之間的結合能或化合能。光子是唯一組成結合鍵和化合鍵的元素。
天網局部大爆炸釋放的能量只有兩種：一種是自由基本粒子的質能。一種是自由基本粒子之間的引力能。
天網大爆炸釋放的能量在宇宙中的分配：以組成地球的自由基本粒子為例。
組成地球的自由基本粒子的總質能=地球的動能(結合能)+地球的內動能(幅射能)

地球的結合能=原子能+分子能+應變能。
原子能=基本粒子的結合能。
分子能=原子之間發生化學反應產生的結合能。
應變能=原子之間直接結合能。

地球的內動能(幅射能)=原子中粒子核的動能+光子的動能

光子的特性：光子有粒子性和波動性。但不是任何時候都有粒子性和波動性。設T1、T2為二個臨界溫度，且T1>T2,若溫度>T1,光子既不能幅射,又不波動,稱為死光,光子成為暗物質.若溫度在T1~T2之間,光子產生幅射,T1~T2稱為光子的幅射溫度區間.若溫度<T2,則光子停止幅射，這時光只有波動性而沒有粒子性了。波動性光子是可回收的光子，而幅射出去的光子是不可回收的光子。
不同波長的光都有相應的停止幅射溫度，若停止幅射溫度越高，則光子的波長就越小，光的強度越大，組成光子鍵的強度相應也大。金的融點高於鐵，說明金的原子之間的結合鍵中的光子停止幅射的溫度高於鐵，金的應變能強度大於鐵。
必須知道，無機物中的光子不同於植物中的光子。無機物中的光子是先天的，是天網大爆炸產生的光子，強度很大。而植物中的光子是後天的，是太陽光和綠葉發生光合作用被吸收進去的，光子的強度很小。因此金屬的應變能比木材的應變能大得多。
氣體分子之間的聚合能等於0，液體分子之間的聚合能接近於0。不論各種物體的聚合能、分子能、應變能千差萬別，但基本粒子的結合能基本是一樣的。比如氫彈爆炸的威力並不比鈾、鐳製成的原子彈的威力差。一般來說，人力可以釋放分子之間的聚合能（如用手撕紙）、分子能（如燒柴）、應變能（如鋸鐵）。但用人力不能釋放原子能。釋放原子能必須用超強粒子射擊原子核，擊碎核光子鍵，結合能突然轉化為熱能，被光子鍵束綁的基本粒子瞬間被解脫，產生核爆炸。核爆炸釋放的能量等於基本粒子結合為原子時所吸收的能量。

Ⅳ 我要佔姆斯迪恩的詳細資料

詹姆斯·迪恩
名字： 詹姆斯·迪恩 體重：
身高： 國籍： 美國
出生地點： 印第安納州 出生日期： 1931年
別名昵稱： 婚姻狀況：
電影 電視劇 詳細資料：

「詹姆斯·迪恩一共拍了三部電影。不過，即使他一生只拍一部電影，他依舊是50年代最偉大的男明星。他拍過的電影分別為《伊甸園之東》、《無因的反叛》和《巨人》。光是這些名字就足夠激發出史詩的觀感，而三部影片也確如其名，構成了原子時代青年的英雄詩篇三部曲，充滿美感和困擾……詹姆斯·迪恩是永恆的斗爭的化身。或是純真與老練的斗爭，或是青春與成熟的斗爭，或是男人與他的形象的斗爭。但在每個方面，他的斗爭都如鏡子般觀照出無因的反叛的那一代。他的痛苦在銀幕內外均極度真實，他歡愉的瞬間則少有而珍貴。他成為我們的英雄的原因不在於他的完美，而在於他完美地呈現出了我們這個時代被損壞然而美麗的靈魂……」

——安迪·沃霍

50年代的美國，新一代青年在物質富裕與精神空虛間迷失，懷疑父輩的傳統觀念與道德信條，他們正醞釀著長大成人的裂變，等待叛亂的爆發。他們需要一位新的文化偶像來充當代言人——加里·格蘭特太優雅，亨弗萊·鮑嘉太滄桑，賈利·庫柏、約翰·韋恩這些一身正氣的好萊塢古典英雄只適合他們的中產父母膜拜。

詹姆斯·迪恩頂著一頭蓬鬆的亂發，叼著香煙，穿著牛仔褲、夾克、T恤衫，拖著猶疑而茫然的步子走進了好萊塢，以一股近乎粗野的原始力量擊中了彷徨的青年敏感的神經：他徘徊在成人社會的邊緣，迷惘地找尋伊甸園的入口，眼底的幽怨折射出涉世的創痛；他以冰冷漠然的目光挑釁刻板世俗，用無因的反抗證明叛逆是青春的原色。或許是第一次，青少年找到了能夠與之認同的偶像，逐漸麻木的生命力被喚醒，他們尋回了一種丟失已久的對自身的信仰與解放。

這種桀驁不馴竟成為深入骨髓的風華，於是電影角色便只是他對自我的詮釋，如鏡像般將他投射到銀幕上。詹姆斯·迪恩在台前幕後保持了驚人的一致，真實的迪恩和那些虛構的角色之間已然沒有界限。生活中的他，同樣拒絕循規蹈矩與妥協退讓，他的狂妄放肆經常令合作者格外頭疼。他幾乎從來不會按時到達攝影棚，讓所有人等得火冒三丈；他喜歡即興發揮，往往使配戲的搭檔手足無措；他極其頑固地堅持自己的意見，毫不退縮地公然反駁導演。有點孩子氣的單純無知，有點年輕氣盛的驕傲自負。

所以詹姆斯·迪恩總是激起極端的感情：與他有過交往的人，不是狂熱地迷戀和崇拜他，就是強烈地痛恨與詛咒他。《伊甸園之東》的女主角朱蒂·哈里斯說他像湯姆·索亞一般頑皮可愛；丹尼斯·霍珀對他懷著無比景仰，「他領先那個時代20年」；而在導演尼古拉斯·雷眼中，他的能力「不能夠與過去或現在的任何演員相比較」。但對於伊利亞·卡贊和喬治·史蒂文森來說，與他一起拍片的經歷簡直是一場噩夢，史蒂文森甚至咬牙切齒地發誓永遠不會再讓迪恩演出他導演的電影。從他還是藉藉無名的龍套演員開始，關於他粗暴無禮、脾氣古怪的指責就沒有停止過。

而這些或冷或熱的評價，對於他來說，其實都不重要。迪恩活在自己的世界裡，他不關心別人怎麼看待他，甚至可以說，他根本不在乎周圍的任何人。從母親去世的那一天開始，他就變成了孤身一人。他不善於與人交際，害怕被傷害，總是很機警地保護自己，最後終於完全退縮到自我的小天地里。初到好萊塢拍《伊甸園之東》時，他隨身攜帶著一把槍，不拍片的時候就不與人說話，常常一個人呆在化妝室里。而到了拍他的最後一部電影《巨人》，他還是會悄悄避開人群，半夜獨自開著吉普去捉野兔。好萊塢浮華的名利場距離他很遠，事實上從未有一個地方能讓他產生歸屬感，也沒有誰能與他保持長久的親密關系。人們說他是雙性戀，流連於一家家同性戀酒吧，把自己放縱在性與酒精的狂歡中。可即便如此，他的眼中依舊流露著落寞，經常突然陷入沉思中，旁若無人地凝神冥想。或許只有表演是他唯一的發泄方式，他把內心深處的悲涼徹底融入了角色中，所以銀幕上他那孤獨的眼神令人心碎，像個無家可歸的孩子。

這便不奇怪為什麼傳言說他有潛在的死亡沖動，因為一直以來他都太寂寞，太絕望。他很喜歡引用這樣一句電影台詞：「生亦放縱，死亦匆匆，唯留青春遺容。」他真的如願以償：死亡，是他這一生中最成功的演出，青春被永恆定格，生命被升華為一個不老的傳說。當年跟著他憤世嫉俗的那一代青年早已老去，而詹姆斯·迪恩，時光沒能風蝕他英俊的臉，稜角分明的線條里仍然飽含決絕，或許是拒絕結束叛逆，固執地對抗著成人世界。青春殘酷物語還會一次次地在每一代人身上反復重演，於是他也伴著一代代人走過年少輕狂的飛揚歲月。他以反叛奏響了一個時代的序曲，當那個時代結束後，他仍然是屹立不倒的偶像。

俄狄浦斯的憂傷

吉米(詹姆斯·迪恩的昵稱)1931年出生在印第安納州的一個小鎮上，4歲時全家遷到加州。小時候的他就長得如瓷娃娃般精緻。在母親的影響下，這個敏感的孩子對藝術和詩歌感興趣。母親帶著吉米創造了一個小小的劇場，他們用洋娃娃當演員，上演自己編織的童話故事。這是他童年最快樂的時光，然而美好的日子卻是如此短暫。吉米8歲時，母親患上了癌症。當父親把這個不幸的消息告訴他時，他一言不發，只是瞪著一雙眼睛默默地看著父親。

吉米一生都在尋找母親的替代者，從他的親戚、老師、情人，直到電影中的角色，但這種缺失永遠無法填補。其實沒人知道他的母親究竟是什麼樣，他的愛和痛苦已經完全將那模糊的記憶美化了，或許他愛的不過是一個自己虛構的人。無論如何，他感到被遺棄了。

背負累累債務的父親無力撫養他，只能把他送回老家由姐姐代為照顧。盡管姑姑一家視吉米如親生子，盡管他在印第安納的農場上度過了田園牧歌般的少年時代，但這個孤僻的孩子並不合群，他被視作外來者，始終無法融入當地同齡人的團體中。在學校，沉默寡言的吉米也很少能得到老師的理解，他開始對一切採取冷漠的態度。能讓他產生熱情的是表演和運動，他通過演出來表達自己，而為了打籃球，他打碎了十多副眼鏡。到了高中畢業時，他的戲劇演出和朗誦已經小有名氣。這個戴著厚厚鏡片、一身稚氣的羞澀男孩決定去加州、去好萊塢尋夢。

夢旅人的流浪

吉米來到加州投奔父親，多年的分離已使他們如同陌路人般疏遠。雖然在父親的反對下，他沒能主修表演，但他還是盡其所能地選讀了各種戲劇課程。吉米逐漸嶄露頭角，開始在校園戲劇中挑起大梁。但是和大多數懷抱希望來好萊塢闖天下的年輕人一樣，他很難在這里找到立足之地，偶爾幾個廣告和電視劇場的小角色顯然不能滿足他的雄心壯志。更多的時候他找不到工作，情緒就會變得越加消沉低落，他不斷夢見自己正在死去。正當他感到前途黯然無望時，一位朋友向他介紹了紐約的演員工作室，那裡採用斯坦尼斯拉夫斯基的「方法論」訓練演員，會聚了一批熱愛表演藝術的年輕人。心馳神往之下，吉米打點行裝，懷著憧憬踏上去紐約的征途。

來到人生地不熟的曼哈頓，吉米再次被強烈的孤獨感所包圍，這段日子對於吉米來說，格外難熬。他干過收銀員、售票員、服務生等各種工作，但仍然連續幾天吃不上飯。他把錢都花在電影院里，躲在銀幕世界中尋求庇護。

同時他開始嘗試按方法論來重塑自我，隨時隨地的偷師學習，在街道上觀察人群，模仿各種言行舉止、神態表情。在短短的時間內，他發生了質的改變，不再是那個鄉村男孩，而成為了演員詹姆斯·迪恩。終於他通過層層篩選，進入了夢想中的演員工作室，50年代這家機構因培養出馬龍·白蘭度、瑪麗蓮·夢露而名噪一時。吉米很快發現工作室的教學形式並不適合他，當他的表演被一群學生、老師七嘴八舌地分析評論時，他感到自己像一隻被放在手術台上進行解剖實驗的兔子。大多數時候，他只是靜靜地坐在一邊，如飢似渴地學習。

紐約繁榮的電視業為吉米提供了成長的沃土，在快節奏的拍攝過程中，他迅速完善著自己的表演風格，他的臉、身體、動作都成為展現個性的一部分。

堅毅的額頭，微蹙的雙眉，眼神深邃，沉積著飽受折磨的抑鬱，嘴角掛著一絲嘲弄的微笑，憂傷的脆弱與野獸般的強悍如此和諧地並存在他身上。

這時候，他不僅漸漸在熒屏上爭取到位置，還以出色的舞台演出吸引了好萊塢的關注——正在為《伊甸園之東》選角的伊利亞·卡贊發現這顆新星，把他帶回了洛杉磯。吉米的夢想終於開始揚帆啟航。

疾速青春的飛越

吉米的第二次好萊塢之旅要順利多了，彷彿是一夜之間，他成為比弗利山最閃亮的新星。他不但擁有鋒芒畢露的才華，也獲得了最適合他的角色。他的三部電影好像都是為他量身訂做一般，每每讓人驚嘆他簡直是因那個角色而生。吉米總是最深切地認同於自己的角色，這種投入達到了人戲不分的境地，無論是《伊甸園之東》里對父親的愛恨交織，抑或《無因的反叛》中渴望成人、遭到排斥的慘綠少年，皆是他本人生活的寫照。

當他的個人魅力與角色魅力水乳交融地融合在一起時，全美國為他瘋狂，少男們在喝彩，少女們在尖叫。他既是男孩，又是男人；他既溫柔又暴烈，既纖細又頑強；他既驕橫跋扈，又軟弱無力。他創造了一種新的性感模式，用帶著幾分邪氣的危險眼神挑逗鏡頭，誘惑世界。

吉米知道好萊塢需要一個壞痞子，無論他怎麼使壞總能像被溺愛的孩子般得到寬恕，所以他肆無忌憚地放任著，刻意強化自己的不羈形象，游戲般捉弄為他痴迷的公眾。但他討厭被人擺布，當電影公司為了製造花邊新聞安排女明星故作親昵地陪伴他出席晚會時，他感到局促不安，根本無法擠出一點微笑。在真真假假、虛虛實實的遊走中，他越來越失落。

吉米從賽車中尋找慰藉，「只有在這時候我才感到自己是完整的。」他迷戀速度，在加速過程中他能夠找回自我。他不是依靠技術去贏得比賽，而是憑著一股拿生命賭博的冒險精神去挑戰死亡。難道他真的身不由己地聽從死神的召喚？1955年9月30日，他終於掙脫一切羈絆，駕駛一輛保時捷直接沖向了死神。

馬龍·白蘭度與迪恩

很多人都說詹姆斯·迪恩是靠模仿馬龍·白蘭度而出名，盡管迪恩並未公開承認，但他私下裡確實異常仰慕白蘭度。

拍攝《伊甸園之東》時，伊利亞·卡贊把迪恩介紹給白蘭度，當時迪恩正竭力臨摹他的表演方式乃至生活作風。白蘭度回憶起那次見面，他清晰地感到迪恩正在經歷他所體驗過的惶恐不安，——站在好萊塢花花世界的門坎上不知所措。

迪恩一直想親近白蘭度，真誠地希望得到友誼。他打過幾次電話，有時候白蘭度會簡單地和他聊幾句，有時候就乾脆打開錄答機，聽著迪恩在電話那頭緊張地留下口訊，不說話，也不回電。敏感的迪恩受到了傷害，白蘭度也察覺到這一點，但他始終保持著距離。

在一次晚會上，白蘭度看到這個男孩沖進來，像個瘋子一樣把夾克脫下揉上一團扔在地上，白蘭度覺得有些惱火，他把迪恩拉到一邊狠狠教訓了一通，最後將一位心理醫生的名字塞給了迪恩。

或許迪恩比白蘭度更忠實於自我，死亡把他鑄造為傳奇，而活下來的白蘭度卻最多隻能成為經典。

伊麗莎白·泰勒與迪恩

在拍攝《巨人》時，泰勒已是好萊塢萬眾矚目的女皇，相比之下，迪恩只是初出茅廬的新人。影片剛開拍時，她嫉妒迪恩無法掩蓋的光彩搶盡了她的風頭，抱怨迪恩為了施展他的方法派表演常常擅自中斷排練，覺得這個野小子冷酷粗魯，極其自私。

不久發生的一件事卻多少改變了她的消極看法。事實上，迪恩為自己能與泰勒演對手戲感到異常緊張，他幾乎完全無法鬆弛下來進入狀態。他們排演了一遍又一遍，但迪恩還是表情僵硬。突然，他停了下來，走出幾步，在眾目睽睽之下拉開褲子撒尿。沒人知道這究竟是怎麼回事，當人們目瞪口呆時，他若無其事地回到自己的位置上，平靜地說：「好了，開拍吧！」這一次他們順利通過了。

據迪恩後來解釋，當時他實在太緊張以至於難以釋放潛意識中的能量。就在那一刻他認為自己如果能做出那樣的舉動，也有勇氣在攝影機前完成任何錶演。而正是這種不可思議的鹵莽行為勾起了泰勒的好奇心，她開始以一種新的眼光看待這個異端分子。

隨著拍攝的進行，泰勒和迪恩的關系越來越密切，他們吃晚飯時會坐在一起，甚至在晚上神秘地消失。泰勒還送了一隻小貓給迪恩。後來她承認兩人之間存在著一種特殊的友誼。他們曾經聊天到半夜，聽迪恩講述他的過去，他的母親。但是第二天，迪恩又會變得非常冷淡，甚至有意躲避——他害怕暴露自己。這讓泰勒感到不可理喻。

無論如何，在聽到迪恩死訊的那一天，泰勒確實崩潰了，不停地哭泣。幾天後，她因發燒和失聲被送進醫院，卻沒有一位醫生能診斷出她的病症。

他既是男孩，又是男人；他既溫柔又暴烈，既纖細又頑強；他既驕橫跋扈，又軟弱無力。他創造了一種新的性感模式，用帶著幾分邪氣的危險眼神挑逗鏡頭，誘惑世界。

詹姆斯·迪恩一生只拍攝了三部電影，即便他一生只拍一部，他依舊是1950年代最偉大的男明星。

他只活了24歲，然後便駕著他的保時捷與一輛福特轎車激情接吻後撒手而去。迪恩是在用他身後巨大的空缺提示了他自己的存在。

詹姆斯迪恩
JAMES DEAN
監制： George W. Perkins
導演： 馬克.瑞戴爾 Mark Rydell
主演： 詹姆斯.弗朗哥 James Franco 邁克爾.莫里亞蒂 Michael Moriarty 瓦倫緹娜瑟薇 Valentina Cervi 恩里科.柯蘭頓尼 Enrico Colantoni 愛德華.赫爾曼 Edward Herrmann Joanne Linville John Pleshette 巴里.普賴默斯 Barry Primus 戴維.普羅瓦爾 David Proval Sam Gould
相關分類：傳記劇情
片長：120分鍾
地區：美國
語言：英語色彩：彩色
年份：2001影片簡介
詹姆斯迪恩傳記片。英年早逝的詹姆斯-迪恩曾經是好萊塢50年代最紅的英俊小生。他頗具代表性地演出了一代人迷失方向的痛苦心態，他的穿著——T恤衫、皮夾克和牛仔褲如同搖滾樂一樣成了一代青年文化的標志，他是好萊塢反叛、冒險的鼻祖和偶像。他的危險眼神和野獸性格是他誘人的主要元素。他是浪漫、不知疲倦和永遠年輕的代表。一生中只演了三個電影，《伊甸之東》、《無因的反抗》、《巨人》)，而每一個角色都給觀眾留下了深刻的印象。他只活了24歲，然後便駕著他的保時捷與一輛福特轎車激情接吻後撒手而去。迪恩是在用他身後巨大的空缺提示了他自己的存在……
影片評價
狄恩傳奇性的一生從他九歲時喪母開始,小小年紀就面對最愛的親人自殺,種下他消極憂郁的本質.正如他主演的三部影片一樣,狄恩的身上總是背負著沉重的無奈,除了他又有誰能夠散發出那樣悲劇性的魅力?年輕的身體里包含著一顆不被人了解的心,一顆弧獨的心,這樣的心理狀況在《天倫夢覺》和《養子不教誰之過》中描繪得相當生動，片中的傑姆在無意識的情況下，用自己的身體追求新的做人價值和真實感，他們用自己的一切去追求，他們過的不只是時間，而是自己的生命。
狄恩所演出的角色與現實生活中的他相去不遠，他讓人看到的是他自己，而且是最深層的自己，最悲哀的自己，像是把最痛的傷口秀給眾人看。觀眾也因他這種氣質被吸引，不知是同情弱者的天性還是羞陋的人喜歡看別人是悲慘的，狄恩就是這樣迷倒眾人。

關鍵字
好萊塢
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Ⅵ 關於外國讀書的故事

1.戰勝殘疾的巴雷尼(諾貝爾生理學和醫學獎得主)——堅持

巴雷尼小時候因病成了殘疾，母親的心就像刀絞一樣，但她還是強忍住自己的悲痛。她想，孩子現在最需要的是鼓勵和幫助，而不是媽媽的眼淚。母親來到巴雷尼的病床前，拉著他的手說：「孩子，媽媽相信你是個有志氣的人， 希望 你能用自己的雙腿，在人生的道路上勇敢地走下去！好巴雷尼，你能夠答應媽媽嗎？」
母親的話，像鐵錘一樣撞擊著巴雷尼的心扉，他「哇」地一聲，撲到母親懷里大哭起來。
從那以後，媽媽只要一有空，就給巴雷尼練習走路，做體操，常常累得滿頭大汗。有一次媽媽得了重感冒，她想，做母親的不僅要言傳，還要身教。盡管發著高燒，她還是下床按計劃幫助巴雷尼練習走路。黃豆般的汗水從媽媽臉上淌下來，她用干毛巾擦擦，咬緊牙，硬是幫巴雷尼完成了當天的鍛煉計劃。
體育鍛煉彌補了由於殘疾給巴雷尼帶來的不便。母親的榜樣作用，更是深深教育了巴雷尼，他終於經受住了命運給他的嚴酷打擊。他刻苦學習，學習成績一直在班上名列前茅。最後，以優異的成績考進了維也納大學醫學院。大學畢業後，巴雷尼以全部精力，致力於耳科神經學的研究。最後，終於登上了諾貝爾生理學和醫學獎的領獎台。

2.比埃爾·居里(Pierre Curie)1859年5月15日生於巴黎一個醫生家庭里。在他的兒童和少年時期，性格上好個人沉思，不易改變思路，沉默寡言，反應緩慢，不適應普通學校的灌注式知識訓練，不能跟班學習，人們都說他心靈遲鈍，所以從小沒有進過小學和中學。父親常帶他到鄉間採集動、植、礦物標本，培養了他對自然的濃厚興趣，學到了如何觀察事物和如何解釋它們的初步方法。居里14歲時，父母為他請了一位數理教師，他的數理進步極快，16歲便考得理學學士學位，進入巴黎大學後兩年，又取得物理學碩士學位。1880年，他21歲時，和他哥哥雅克·居里一起研究晶體的特性，發現了晶體的壓電效應。1891年，他研究物質的磁性與溫度的關系，建立了居里定律：順磁質的磁化系數與絕對溫度成反比。他在進行科學研究中，還自己創造和改進了許多新儀器，例如壓電水晶秤、居里天平、居里靜電計等。1895年7月25日比埃爾·居里與瑪麗·居里結婚。

3.瑪麗·居里(Marie Curie)1867年11月7日生於沙皇俄國統治下的華沙，父親是中學教員。16歲她以金質獎章畢業於華沙中學，因家庭無力供她繼續讀書，而不得不去擔任家庭教師達六年之久。後來靠自己的一點積蓄和姐姐的幫助，於1891年去巴黎求學。在巴黎大學，她在極為艱苦的條件下勤奮地學習，經過四年，獲得了物理和數學兩個碩士學位。
居里夫婦結婚後次年，即1896年，貝可勒耳發現了鈾鹽的放射性現象，引起這對青年夫婦的極大興趣，居里夫人決心研究這一不尋常現象的實質。她先檢驗了當時已知的所有化學元素，發現了釷和釷的化合物也具有放射性。她進一步檢驗了各種復雜的礦物的放射性，意外地發現瀝青鈾礦的放射性比純粹的氧化鈾強四倍多。她斷定，鈾礦石除了鈾之外，顯然還含有一種放射性更強的元素。
? 居里以他作為物理學家的經驗，立即意識到這一研究成果的重要性，放下自己正在從事的晶體研究，和居里夫人一起投入到尋找新元素的工作中。不久之後，他們就確定，在鈾礦石里不是含有一種，而是含有兩種未被發現的元素。1898年7月，他們先把其中一種元素命名為釙，以紀念居里夫人的祖國波蘭。沒過多久，1898年12月，他們又把另一種元素命名為鐳。為了得到純凈的釙和鐳，他們進行了艱苦的勞動。在一個破棚子里，日以繼夜地工作了四年。自己用鐵棍攪拌鍋里沸騰的瀝青鈾礦渣，眼睛和喉嚨忍受著鍋里冒出的煙氣的刺激，經過一次又一次的提煉，才從幾噸瀝青鈾礦渣中得到十分之一克的鐳。由於發現放射性，居里夫婦和貝可勒耳共同獲得了1903年諾貝爾物理學獎。
1906年，比埃爾·居里因車禍不幸逝世，年僅47歲。比埃爾·居里去世後，居里夫人忍受著巨大的悲痛，接任了她丈夫在巴黎大學的物理學教授職位，成為該校第一位女教授。她繼續放射性的研究工作。1910年，她和法國化學家德別愛爾諾一起分析出純鐳元素，確定了鐳的原子量和在元素周期表中的位置。她還測出了氡和其他一些放射性元素的半衰期，整理出放射性元素衰變的系統關系。由於這些重大成就，又榮獲1911年諾貝爾化學獎，成為歷史上僅有的兩次獲得諾貝爾獎的科學家。
居里夫婦親自體驗了鐳的生理效應，他們曾不止一次地被鐳射線燙傷。他們與醫生一起研究將鐳用於治療癌症，開創了放射性療法。第一次世界大戰期間，她為了自己的祖國波蘭和第二祖國法國，參加了戰地衛生服務工作，組織X光汽車和X光照相室為傷兵服務，還用鐳來治療傷兵，起了很大的作用。
大戰結束後，居里夫人回到巴黎她創建的鐳學研究所，繼續自己的研究工作並培養青年學者。晚年完成了釙和錒的提煉。居里夫人在無任何防護設施的情況下從事了35年的鐳元素研究，加上大戰期間四年建立X射線室的工作，射線嚴重地損害了她的健康，引起她嚴重貧血。1934年5月她不得不離開自己心愛的實驗室，並於1934年7月4日與世長辭。

居里夫婦一生淡泊、謙虛，不喜歡世俗的恭維與贊揚，不關心個人的名利與地位。在發現鐳和提煉成功以後，他們不請求專利，也不保留任何權利。他們認為，鐳是一種元素，應該屬於全人類。他們向全世界公開他們的提鐳方法。對他們花費十幾年制備出來的、約值十萬美元的一克多鐳，全部交給了鐳學研究所，不取分文。對美國婦女界捐贈給她的一克鐳，也不據為私有，一半給了法國鐳學研究所，一半給了華沙的鐳學研究所。在將鐳用於治療癌症時，他們本可以一夜之間成為百萬富翁，但是他們商定，不要他們的發明帶來的一切物質利益。他們辛勤勞動的目的，是為人類從新發現中獲得幸福。

Ⅶ 北緯30度具體情況的介紹

沿著北緯30°線尋覓，不能不提到距今12000年前於「悲慘的一晝夜」間沉沒於海中的亞特蘭蒂斯，也就是常說的大西洲。 傳說中沉沒的大西洲位於大西洋中心附近。大西洲文明的核心是亞特蘭蒂斯島，島上有宮殿和奉祝守護神波塞冬的壯麗神殿，所有建築物都以當地開鑿的白、黑、紅色的石頭建造，美麗壯觀。首都波塞多尼亞的四周建有雙層環狀陸地和三層環狀運河。在兩處環狀的陸地上還有冷泉和溫泉，除此之外，島上還建有造船廠、賽馬場、兵舍、體育館和公園等等。 這就是希臘哲學家柏拉圖在《迪邁斯》和《格利迪亞斯》中所描繪的亞特蘭特提斯的景象。隨著考古發掘工作的逐步深入，英國學者史考特·艾利歐德指出，亞特蘭特提斯在當時已達文明的巔峰。 19世紀中期，德奈利出版了《亞特蘭特提斯——太古的世界》，這位被譽為「科學性的亞特蘭特提斯學之父」的美國人一共提出了有關該島的13個綱領。 遠古時代大西洋中確有大型島嶼，那是大西洋大陸的一部分。 柏拉圖所記述亞特蘭蒂斯的故事是真實的。 亞特蘭特提斯是人類脫離原始生活，形成文明的最初之地。 隨著時代的演變，人口漸增，人們遷居世界各地。 所謂伊甸園就是指亞特蘭蒂斯。 古代希臘及北歐的神是亞特蘭特提斯的國王、女王及英雄。 埃及和秘魯的神話中，有亞持蘭特提斯崇拜太陽神的遺跡。 亞特蘭特提斯人最古老的殖民地是埃及。 歐洲的青銅器技術源自亞特蘭特提斯。 字母的原形源自亞特蘭特提斯。 亞特蘭特提斯是塞姆族、印度、歐洲諸族的祖先。 亞特蘭特提斯因大變動而沉沒於海中。 少數居民乘船逃離，留下了關於洪水的傳說。 德奈利的13條綱領似乎可以回答包括《聖經》記事在內的人類活動的疑問。古埃及的許多習俗，都可以在古代墨西哥找到奇異的「記憶」。在瑪雅人的陵墓壁畫中，可輕易找到與古埃及王陵近似的圖案。這樣的「巧合」不勝枚舉。完全有理由相信，這兩個地區的文化和習俗之間，一定存在著某種必然的聯系，這個聯系絕不是簡單的模仿或重復。由於它們相距遙遠，至今未找到他們直接交往的任何有力證據，而且它們還處在不同的歷史時代。但我們有理由相信：它們之間的一系列「巧合」，更像是遠古時代遺留下的「記憶」！ 人類有文字可考的歷史至今不過2000年，但是7000年前的人類卻建造了埃及金字塔；人類懂得穿上衣服的歷史至今不過4600年，但是，大西洋海底卻發現了1.1萬年前的精緻銅器。此外，世界各地還發現並證實了2萬年前的鐵釘、3萬年前的壁畫以及4萬前牛羊骸骨中赫然穿過子彈的痕跡。這些相互矛盾的例子有很多，世界各國科學家和考古學家對此眾說紛紜，莫衷一是。人類進化至今只是3—4萬年歷史嗎？可以肯定地回答不是。人類進化到現在，至少已有上百萬年歷史，通過碳14已經精確地估算出某屆高度文明的產物遠在3—4萬年前就出現。而它的范圍之大，有理由相信在此之前，人類有一個活躍的鼎盛時期。而且地球上生命不只出現過一次，人類文明也不只一次，遠古出現的多次文明其先進程度超過此屆地球文明。 我們的地球曾經不止一次遭到大洪水、大爆炸、大災難的侵襲，因此古文明一毀再毀，古人類也死而復生。對於這些大洪水的各種傳說，考究其歷史，都可以追溯到1.2萬年以前，剛好在冰河結束時期，這使我們對這些傳說無法僅視為神話。同時也證明了人類遠在1.2萬年前就有"歷史"，而且較4000年前甚至比今日更發達。從海底探測獲得的資料顯示，亞特蘭蒂斯可能正沉沒在百慕大三角的西方。由水中拍攝的照片和實地勘測可知，1.2萬年前的人類已能舉起數百噸的巨石。「大洪水」時代以前的文明廢墟，其海底牆壁和海中道路的浩大精妙，不亞於今日視之為謎的古埃及金字塔。 也許在1.2萬年前，人類對宇宙的知識已經超過了今日；也許在三、四萬年前或十多萬年以前，人類已經有了數次文明的高峰。我們僅知道地球文明史的高峰是人類創造的，但無法得知人類文明的進程。有一部著名的古印度史詩《摩訶波羅多》，寫成於公元前1500年，距今有3400多年。而書中記載的史實則要比成書時間早2000年，就是說書中的事件發生在5000多年前。此書記載了居住在印度恆河上游的科拉瓦人和潘達瓦人、弗里希尼人和安哈卡人兩次激烈的戰爭。令人不解和驚訝的是，從這兩次戰爭的描寫來看，他們是在進行核戰爭！書中的第一次戰爭描述的英勇的阿特瓦坦，穩坐在維馬納（類似飛機的飛行器）內降落在水中，發射了阿格尼亞（可能類似火箭武器），它噴著火，但無煙，威力無窮。剎那間，潘達瓦人的上空黑了下來，接著，狂風大作，烏雲滾滾，向上翻騰，沙石不斷從空中打來"。「太陽似乎在空中搖曳，這種武器發出可怕的灼熱，使地動山搖，大片的地段內，動物倒斃，河水沸騰，魚蝦等全部燙死。火箭爆發時聲如雷鳴，敵兵燒得如焚焦的樹干」。 第二次戰爭描寫更令人膽顫心驚："古爾卡乘著快速的維馬納，向敵方三個城市發射了一枚火箭。此火箭似有整個宇宙力，其亮度猶如萬個太陽，煙火柱滾滾升入天空，壯觀無比"。"屍體被燒得無可辨認，毛發和指甲脫落了，陶瓷器碎裂，盤旋的鳥在天空中被灼死"。看到此慘狀，現代人會立刻聯想到原子彈爆炸後產生的威力。在原子彈還沒有產生的年代，許多學者一直認為此書中的那些描寫是"帶詩意的誇張"。可是到了美國在日本廣島和長崎投下兩顆原子彈之後，他們才恍然大悟，這些描寫就似原子彈爆炸目擊記錄一樣准確。 後來考古學家在發生上述戰爭的恆河上游發現了眾多的已成焦土的廢墟。這些廢墟中大塊的岩石被粘合在一起，表面凸凹不平。能使岩石溶化，最低需要1800度。一般的大火都達不到這個溫度。只有原子彈的核爆炸才能達到。在德肯原始森林裡，人們也發現了更多的焦地廢墟。廢墟的城牆被晶化，光滑似玻璃，建築物內的石制傢具表層也被玻璃化。除了在印度外，古巴比倫、撒哈拉沙漠、蒙古的戈壁上都發現了史前核戰的廢墟。廢墟中的"玻璃石"都與今天的核試驗場的「玻璃石」完全一致。由此而論，物理學家弗里德里克·索迪認為「我相信人類曾有過若干次文明。那時的人類已熟悉原子能，但由於濫用，使他們自己遭到了毀滅」。我們的地球已存在50多億年，而人類文明難道僅有5000多年的歷史嗎？美國人在秘密研究UFO，但美國到底研究到何種程度，是否隱藏外星人遺骸及其飛行物，是否找到外星人，則從未公開過。2001年8月初，美國國家安全局出人意料地在該局的網站上把UFO檔案解密，供有興趣人士隨意查閱，一時間UFO熱在美國再度涌現。

Ⅷ 有關宇宙創始的神話故事 大家多多介紹啊

二. 宇宙的源頭

現今的世界有各種各樣的客觀存在，其中必定有一客觀存在是永遠常存的，是宇宙的起因，因為任何一種事物都不可能無中生有。是這一存在導致了宇宙萬物的出現。那麼誰是那永遠常存的起因呢？什麼是宇宙萬物的第一起因呢？

如果你問朋友房間里的蠟燭會燃燒多久，他說"永遠會"，你會相信嗎？當然不會。現在我們來考察一下宇宙萬物，你會發現這一質能世界就像一支燃燒著的蠟燭。

質能世界

自從第一顆原子彈爆炸以來，我們發現物質是能量的一種存在形式。物質是能量的一部分。象鐵，硫，氫等元素都是由能量構成的，它們之間只是能量的排列不同而已。這樣看來我們是生活在一個能量世界，在這個能量世界中物質只是能量的一種存在形式。

熱力學第一定律

我們知道這個宇宙的可利用能量正在不斷地消耗。能量的變化是從高能到低能 ，從高溫到低溫，從可利用方式到不可利用方式發展的，不可能自動向反方向發展。物質可被轉變為另一種能量存在形式，象原子彈爆炸就是這樣。這類轉變總是從高能向低能發生的。在物理學，化學和工程學中這就叫做熱力學第一定律。今日的宇宙正在走向它的熱死亡。

宇宙的起始

第一熱力學定律表明總能量既不能被創造，也不能被消滅，只能有形式和量的改變。在質能世界中的每一變化都是從高能向低能發展的，這是熱力學第一定律所闡述的。宇宙正在逐漸消耗。如果這一質能宇宙是永遠常存的，那它現在就可能已經消耗到了宇宙熱死亡的程度。事實並非如此，因此我們知道這個質能宇宙並非是永遠常存的，它有一個結束，也有一個起始。

太 陽

舉一個裕容易理解的例子，讓我們看看那個給予我們能量的太陽。太陽每天都在通過由氫到氦的原子裂變在燃燒自己。在這一過程中，每秒鍾就有四百噸物質被轉變為熱和光的輻射能。如果這個太陽是永存的，那它可能早已燒盡。 由此你可以理解這個物質世界有一個開始。

放射性元素

放射性元素也會有能量消耗。它們的質量會被轉化為放射能。如果這個質能世界是永存的，那放射性元素可能現在早已消耗光了。

按照熱力學第一定律的能量守恆，我們可以推斷物質元素的出現之前存在一個起始性能量。這一能量不依賴於物質而存在，他是永恆的存在。他是物質出現的起頭。

永存的源頭

這個物質世界不會是永存的，這個物質世界存在一個開始，既然這個物質世界不是永存的，那誰是它的源頭呢？必定存在一個起因，否則它就不會存在。必定存在一個永存的起因，否則就會什麼都不存在。因此物質世界證實必有一個永恆的自存性起因。聖經宣告說：「起初神創造天地。」(創1：1) 聖經中神自稱是永恆的，"起初"說明時間由創造而開始，他是宇宙自存性起因，是一位自有永有的神。

有人可能要問：「神是從那裡來的呢？"這種人錯過這一事實，就是必這存在一個永恆的自存性起因，必定有一個永恆的客觀存在。他不是這個質能世界。這永存的自存性起稱自己為耶和華，其意義就是：「我是自有永有的」(出3：14，15)。

有一位質能世界的創造者，他就是宇宙萬物的造物主。

「耶和華用能力創造大地，用智慧建立世界，用聰明鋪張穹蒼。」(耶10：12)

「諸天藉耶和華的命而造，萬象藉他口中的氣而成。」(詩33：6)

「太初有道，道與神同在，道就是神。」(約1：1)

神說：「要有光。」就有了光......神說：「天下的水要聚在一處，使旱地露出來。」 事就這樣成了......神說：「地要發生青草....」(創1：3，9，11)

「因為出於神的話，沒有一句不帶能力的。」(路1：37)

你相信神嗎？！

Ⅸ 離間白是什麼 意思

《虛空—原子旋渦論》
...一種規定,其根源在於諸虛空維作用點的不同,古老的「離間白」命題正是在此尋到了自己的立足地。原子內部眾多的虛空維的交點,構成了一個亞層次網路世界,即原子結構。而其中的上限作用點構成了事物的本質規定。 旋渦論從原子...

唯物論辯證法新形態的探討－《虛空—原子旋渦論》

王齊

內容提要

眾所周知，西方的原子論與中國的元氣說是古典唯物論的兩大基本模型。由於前者強調間斷，後者注重 連續，使得二者在哲學史上呈現出某種既對峙又互補的狀態。本文則是在現代科學與實踐發展的背景下對二者進行融合的一次嘗試，最終使唯物論與辯證法獲得一個嶄新的形式. 文章的基本思想是：(1)從物質范疇到原子范疇，將原子確立為宇宙的全息胚，而不是終極的宇宙之磚。(2)從矛盾范疇到虛空范疇，將相互作用規定為虛空維的交匯與扭曲。(3)論證客觀存在之物質 ——能量 ——信息三位一體性。

關鍵詞彙 原子 虛空 交匯 扭曲 旋 渦

在哲學界有一種說法：20世紀排斥本體論，排斥本體論意義上的形而上學已成為20世紀哲學的一個特點[1]。筆者對此不敢苟同，因為本體論作為哲學的基石始終是兩條路線(唯物主義與唯心主義)斗爭的焦點，而物質本體論自然也就成為馬列哲學的命脈所在。但是，為了不被人誤解是一種獨斷的哲學立場，本文將根據邏輯與歷史相統一的原則為客觀存在構築一個模型。由於這個模型的建立，唯物論與辯證法就融合為一個極為簡潔的形式。
下面，筆者將從哲學史、馬列經典與現代科技之三維交匯中來論證這個模型產生的歷史必然性與其自身合理性。在這個過程中，希望得到大家的批評與指正。

一、唯物論的變革：從物質范疇到原子范疇

世界的本原(始基)是什麼？這是一個最基本的哲學問題，同時也是一個始終存在分歧並在今天一定遭到某些人排斥的問題。但是，探索它的歷史演變對於建構一個新體系卻是極為有益的。在人類走出蒙昧之後，自發的唯物論者就沿著一條與唯心主義迥然不同的路徑開始了自己的探索。在歐洲哲學史上，從米利都學派的「水——無限者——氣」到赫拉克利特的「火」；又從德謨克利特的「原子」到文藝復興時期布魯諾的「單子」，慣於將本原歸結為某種有形之物，唯物論的萌芽天生具有直觀性。在這個階段，歷史曾經作出過兩次著名的螺旋：(1),米利都學派：水——無限者——氣，其中，「無限者」是唯物論第一次 掙脫直觀的束縛，作出了遠離現象世界的運動，而「氣」則在更高層次上走向直觀。(2)，恩培多克勒的四根說：火、水、土、氣構成萬物，是對萬物始基由一而多的一種探索，而阿那克薩戈拉的種子說則又實現了由多歸一，並且後者最終被德謨克利特的原子論所揚棄。

唯物論走出感性直觀的圈子後，與唯心論在實體范疇上發生了交匯。亞里士多德的實體論因為其搖擺性而分化，在中世紀經院哲學內部經歷了唯名論與實在論的交鋒。由於實體概念的靈活性，迫使唯物論者最終從「實體」走向「物質」，並以此作為自己的戰斗旗幟，以區別於唯心主義陣營。馬列經典作家曾就物質概念先後下過定義，從恩格斯經普列漢諾夫到列寧形成了一條認識鏈。「物質是標志客觀實在的哲學范疇，這種客觀實在是人通過感覺感知的，它不依賴於我們的感覺而存在，為我們的感覺所復寫、攝影、反映」[2]。列寧的物質定義標志著唯物論在20世紀初所達到的認識高峰。將世界的本原歸結為「物質」，可以說是唯物論繼「無限者」、「實體」諸范疇之後對直觀的又一次消融。但是因為物質概念對客觀存在描述的不完備性，即由於物質存在方式(時空、能量、信息 ……)之客觀性所導致的物質概念與客觀存在之間的不對稱性，使它後來註定被揚棄。而古典原子論則以虛空和原子皆為客觀存在的悖論形式集中體現出這一點。這個悖論的展開不僅將克服物質概念抽象性與片面性的不足，使物質概念淪一個歷史范疇，而且將揭示出物質所以自我運動的本性，也就是辯證法產生的伊甸園所在。

人類實踐的進步，科學技術的飛躍發展使得這個悖論獲得了充分的舒展，唯物論通過歷史的螺旋重新走向直觀。20世紀先後創立的相對論、量子理論、廣義系統論 ……打開了現代自然科學的新視野。它們不僅為我們描繪出了一幅嶄新的世界圖景，而且科學在自身的發展中也為哲學提出了一系列的研究課題，其中對哲學觸動最深的是對本體論現有模式的沖擊。從物理世界中粒子生滅閃爍的真空海洋，一直到精神世界的需要層次模型、大腦與精神的相互作用機制 ……歷史搏動的脈絡已清晰可觸，在本體論的殿堂中，人類的認識腳步正從「客觀存在」踏入「存在模型」的門檻。古典原子論正是由於自身虛空和原子關系的深刻內涵，使它在兩千多年之後依然能夠枯木逢春煥發出蓬勃的生機，但它已不是原來的形式。「虛空」因為與「元氣」相近似，從而使中國傳統哲學中的元氣思想精髓通過虛空范疇的中介滲透入原子論中，東西方兩大本體論模型由此而在本世紀交匯，唯物論從此將獲得自己的時代形式。

原子論上升為科學本體論的歷史是極為艱難曲折的。從德謨克利特、伊壁鳩魯到道爾頓，原子作為僵硬的宇宙之磚，以其不可分性而最終投入了形而上學的懷抱。由於科學的發展，原子內部結構的發現，原子論中的原子思想已發展到某種極致，而僅是作為標注人類認識尺度的原子范疇，或物理世界的粒子層次，被歸入了狹義原子之列。原子范疇就這樣從哲學的雲端墜落到科學的實證土地上。但是，原子范疇並沒有一直消沉下去，藉助於虛空思想與現代科學的交匯，它將重返哲學的天庭。列寧在《哲學筆記》中寫道：「一是古老的原子(和虛空)的原則。虛空之被認為是運動的泉源，不僅由於地方空著這個意思，而且還由於它包含有『更深一層的思想： 在否定的東西中 一般都包含著生成的根據，自己運動的不安的根據』」。[3]在統一場論向著縱深發展的今天，物理學企圖統一粒子的四種相互作用力，這種科學背景下，列寧的論述促使我們重新審視虛空和原子之間的關系，虛空不僅在原子之外，而且也在原子之內。我們正是在此撕破了古典原子論中原子與虛空之機械聯系方式，並且尋找出一條將原子論改造為科學本體論的途徑。

當我們將原子視為物質的一般形態之後，原子就不再只是狹義的微小顆粒，而是統指宇宙萬物。廣義上說，沙粒、星辰、鮮花、樹木、鳥獸、人類社會 …… 都是原子。恩格斯的從隕石到人的演化系列就是一個進化著的原子鏈條。而所有從愛因斯坦相對論出發所建立的有限宇宙模型則為我們顯示，宇宙也必須作為一個原子來理解。這樣一來，原子范疇就在歷史的牽引下闖入了系統論的領域中，因為原子就是系統。這是認識史從實物中心論向系統論中心論的歷史轉折在邏輯中的必然反映。它將使我們從哲學的高度反思系統論所創造的成果。斯賓諾莎的實體是自身原因的命題，在此已演化成原子自己構成自己的悖論，即相互作用的元素構成系統，而元素則又是亞層次的系統，如此不息，形成了一個怪圈。埃利亞學派對德謨克利特原子有限可分性思想的責難最終在此獲得結果。

基於這種理解，我們可以說，原子不是終極意義上的宇宙之磚(細胞) ，而只是宇宙的全息胚；虛空——原子旋渦論則是經過奧卡姆剃刀修剪之後的唯物論辯證法的新體系。古典原子論的揚棄，意味著唯物論的歷史又將完成一次重要的螺旋：物質的個別形態——>物質——>物質的一般形態。它的哲學意義完全可以類比1960年美國數學家魯濱遜用數理邏輯的方法證明了無窮小量的存在，從而把標准分析推進到非標准分析，使微積分理論完成了一次螺旋：直觀——>邏輯——>復直觀。唯物論的發展史也正是如此。

二、辯證法的改造：從矛盾范疇到虛空范疇

馬克思在《關於費爾巴哈的提綱》中指出「從前的一切唯物主義——包括 費爾巴哈的唯物主義——的主要缺點是：對對象、現實、感性，只是從客體的或者直觀的形式去理解，而不是把它們當作人的感性活動，當作實踐去理解，不是從主體方面去理解。因此，結果竟是這樣，和唯物主義相反，唯心主義卻發展了能動的方面，但只是抽象地發展了，因為唯心主義者當然是不知道現實的、感性的活動本身的」[4]。馬克思將實踐作為一個基礎環節導入認識論中，從而引發了一場深刻的哲學革命。從機械唯物論向辯證唯物論轉化的第一步，就是把能動性從唯心主義手中奪過來。馬克思開始了把黑格爾唯心主義體系中的「合理內核」與費爾巴哈唯物論中的「基本內核」相結合得哲學探索。這是一個偉大的歷史過程 ，至今沒有結束。虛空——原子旋渦論作為唯物論辯證法的一個新體系，它也必須將自己置於這一歷史鏈條中去理解，它是歷史通過螺旋走向更高而不是倒退式發展，它是「本理二核」在現階段以原子和虛空的方式繼續融合的必然產物。它只有在正確解釋宇宙全息胚的動力源泉與轉化機制的基礎上，才能實現將辯證法建構於唯物主義大廈中的目的。

原子為什麼會運動？這是辯證法的靈魂所在，因為它直接涉及物質與運動的不可分割性。對於這個問題的哲學探源將使我們上溯到泰勒斯那裡去。當歐洲哲學史上通過泰勒斯產生的物活論的萌芽，如磁石有靈魂、石頭有感覺 ……它已猜測出了物質自我運動的本性。由於物活論抹煞了事物高級階段與低級階段的界限，從而最終讓位於物性論。物性論則在本原層次上闡述了世界之統一性與辯證性。人類對物性的深入探討促使虛空范疇從古典原子論的層面上浮出來。在本體論的意義上，虛空不再只是原子之間的空隙、原子運動的場所，它只能被理解是一種客觀存在著的、非實體化的、連續態的「無」，或者說是「元氣」(為了標注歷史的痕跡，在此暫且借用一些前科學的概念，它的更准確的表述應該是「客觀虛在」)。從自然物質的屬性，到生命機體的需要，一直到人類社會的需求、利益，設備技術體系的性能 ……皆可理解為虛空的某種存在狀態。我們在亞里士多德的冷熱干濕四性加合成火水土氣諸元素的臆測中可以尋覓到它的原始的痕跡 (東方的老子則提出了「有之以為利，無之以為用」[5]的命題)，而後來的唯心主義者貝克萊、馬赫之流，已用自己的方式將虛空無限膨脹為獨立存在的感覺要素。唯心主義對能動性的抽象發展就在於它以這樣的或那樣的方式曲折的將虛空提升到本徵量的地位，並與原子相對抗，而這也正是它生命力所以千載不衰的奧秘所在。唯物論如果想真正成為「辯證的」唯物論就必須汲取唯心論在歷史上所創造的一切有價值的東西。因為唯心論雖然是「不結果實的花」[6]，但它也畢竟生長在人類認識的大樹上，並且占據真理鏈條的一定環節。

將虛空確立為運動源泉，列寧曾經注意到這一點，並在原子原則中作過精深的闡述，但他更基本的卻是沿著赫拉克利特所開創的「一切皆流，無物常住」[7]的對立統一思想路線走了下來，將革命狂飆時代的獨特風格投影於自己的哲學背景之中。而這又被以後的追隨者所繼承，將事物運動的動力歸根於自身的矛盾，於是成了辯證法大師們的共識。引用黑格爾的話說，「矛盾是一切運動和生命力的源泉」[8],「矛盾是在其本質規定中的否定的東西，它是一切自己運動的原則，而自己運動就是矛盾的表現」[9]。表現在具體科學之中，就是將水之流動歸結為水位差，電子運動歸結為電位差 ……而人的行動則歸結於需要。我們可以看到，尖銳化的差異== 矛盾，發展到生命階段特別是人的階段，動力源的表述已由「矛盾」轉化為「需要」，概念的流動實際上暗示出了二者的內在一致性，我們完全可以據此挖掘到一種本原層次上統一的表述：虛空。這種認識上的螺旋為古典原子論提供了發展的契機，使之能夠上升到物性論的層面。

虛空范疇從歷史的冬眠中蘇醒之後，在現代系統論中通過終極目標而得到深化。虛空作為原子自我運動的內在源泉，曾被通俗的稱為物質的慾望、沖動等。而虛空范疇在歷史上的演化軌跡已使我們將目光投注於亞里士多德的「自然歸宿」的猜測，即輕的東西上升，因為天是它的自然歸宿；重的東西下降，因為地是它的自然歸宿 …… 在辯證法探索的萌芽中委實閃耀著天才的火花。因為自然歸宿的達到實質上是矛盾的解決，也就是虛空的完成，或者說是亞里士多德的「隱德來希」。而在東方，這種思想的胚芽則萌動於老子的《道德經》中，「天之道，損有餘而補不足」[10]。它不僅以「道」的形式顯示出虛空完成的方向性，而且在虛空與真理之間已建立了初步的聯系，為進一步論證真理的客觀性提供了可能。

由於「虛空」與「元氣」是標志人類同等認識尺度的概念 (宋朝張載提出了「太虛即氣」[11]的命題)，氣有陰陽之分，虛空亦有對立之別，正如現代科學所揭示的物質存在正反。對虛空本性的探索可促進我們對辯證法的深層挖掘。虛空的本性是完成自身，是與「自己的他者」相結合，而這也正是客觀世界聯系的普遍性與相對穩定性的根據。它導致了原子的完成方式必然採取兩條路線中之一條，或者原子間通過彼此完成而進化(吸引)，或者原子自身通過解構而退化(排斥)，猶如哈姆雷特反思「是生存還是毀滅」[12]一樣，原子就此展開自身向上的或向下的螺旋。不僅達爾文的物種進化論與熱力學第二定律的矛盾由此而冰釋，而且宇宙作為一個原子也正是通過向下——>向上——>復向下的螺旋推動自身的歷史前進。膨脹——>收縮——>復膨脹的振盪宇宙模型的哲學根據在於它既承認宇宙在時間上的演化又承認宇宙在空間上的發展。虛空的本性使它表現為原子的終極目標，並進而表現出一種不可遏制的自我運動的趨勢，虛空==能量。而虛空的實現，本性的展開，其方式則是聯系——轉化，這可以歸結為原子作為系統的運行機制，也可以歸結為原子完成自我的辯證法。至於聯系(網)在轉化中的傳遞，則是信息的流動，它通常表現為某種時空構型。當我們漫步於物理世界之際，就會發現，虛空——原子，即為場——粒子，而聯系==空間，轉化==時間。在以後的論述中，我們將把時空觀念推進到一個新的階段，即本體論意義上的虛空維的交匯與扭曲，它的實質完全等價於「相互作用是事物的真正的終極原因」[13]的經典命題。物質范疇的缺陷將被突破，而愛因斯坦的哲學精華將展現出冰山之一角。

虛空為了完成自身，就必須與「自己的他者」相結合，如同陰電與陽電在空中以閃電形式而中和，從而彼此完成自身。在亞里士多德那裡，它是關於「自然歸宿」的樸素猜測，到量子力學創立過程中，物理學家玻爾已通過有意識的使用相互排斥相互補充的經典物理學概念描述原子現象，在方法論上歸結出並協(互補)原理，但它所呈現出的是一種從形而上學到辯證法的過渡狀態，而列寧則在認識上將其提升為辯證法的要素，「不僅是對立面的統一，而且是每個規定、質、特徵、方面、特性向每個他者(向自身的對立面？) 的轉化[14]。

原子作為虛空的載體，在完成自身的過程中充滿著競爭與互助的中介因素，這就使得「自己的他者」並不唯一，最終與自己結合的必定是一個擁有自身歷史的、包容差別的、和諧的整體。生成後的原子就不可避免的具有偶然的片面的特點，而虛空也只有在無限螺旋展開中才能充分顯露原子的偶然以及證明自身的存在。吐故納新、新陳代謝由此而成為宇宙間永遠不可抗拒的鐵律。伊壁鳩魯的原子偏斜思想通過漫長的時光隧道依然散發出智慧的芬芳。因為正是在這里，原子的偶然色彩已在折射出系統建構的無窮性原則。

三、哲學的黑洞：唯物論與辯證法的聯系中介

伊壁鳩魯標志著人類對原子的認識從直線運動到曲線運動的歷史轉折。這種曲線運動思想後來發展成新陳代謝的宇宙法則，確實為人類開辟出了一個嶄新的視野。但它在歷史上卻始終以圓圈思想的面貌出現，如同哲學宇宙中的一個神秘的黑洞，擁有夢幻般的迷人色彩，從而使它能夠作用於人類認識史上的每一個階段。我們甚至可以說，當人類企圖從世界之中尋找本原(萬物由此而生，並復歸於此)之際，已顯露出圓圈的端倪。它既表現為東方的陰陽魚流轉、五行之生克，又表現為西方的畢達哥拉斯學派的「靈魂輪回」，赫拉克利特的「永恆的活火」 ……到了近代，黑格爾又以「正題——反題——合題」的圓圈模式構築自己的唯心主義體系，並且曾就圓圈思想的哲學意義作過天才的闡述，「一個本身完整的圓圈，但它的完成同樣又是向另一個圓圈的過渡；——這是旋渦，它向自己的中心折回，而這個中心又直接在另一個把它吞沒了的更高的圓圈的邊緣上」[15]。黑格爾以簡潔深刻的語言描述了宇宙的主體的運動方式，本體論與辯證論在此是統一的，但黑格爾的缺陷不僅表現為絕對精神的唯心性，而且也表現為主體演化方式之單線因果性。

如何從黑格爾唯心主義叢林中啄出辯證法的明珠，在19世紀40年代已成為一個時代課題，馬克思主義創始人對此作過精深的研究。他們拯救出的否定之否定規律成為圓圈思想的新形式，並且由於其開環性、上升性，而稱之為「螺旋」。列寧後來又將其運用於認識論研究，「人的認識不是直線(也就是說，不是沿著直線進行的)，而是無限地近似於一串圓圈，近似於螺旋的曲線」[16]。對於這種圓圈思想，馬列經典作家雖然沒有留下「大寫字母的邏輯」供我們參考，但是認識鏈條的連續性卻可以使我們斷定，圓圈思想沒有與本體論研究相結合只能說是一種缺憾。

旋渦論正是在這種背景下，將圓圈思想從辯證法導入唯物論的界域中，並且藉此改變了唯物論辯證法的傳統形式。虛空螺旋作為圓圈思想的哲學定位，在客觀世界中擁有最普遍、最深厚的基礎。以細胞為例，它在自己的發展中經歷了一個「黑格爾的過程」，到成熟的有機體，完成最後一個環節，展露出一個圓圈；而生殖則標志著一個新的圓圈在開始了 ……這種由虛空本性驅動的，以原子流轉方式形成的圓圈，我們稱之為虛空螺旋。它的實質是虛空維以有——無(虛空完成，對稱與否) 二態為存在方式的唯物主義的「道」。它構築為旋渦，使得「一切都互為中介，連成一體」[17]，成為原子相互轉化的根據。

在一個虛空螺旋內的原子環節是有限的，如麥有粒與株兩個環節，而蠶則有卵、幼蟲、蛹和成蟲四個環節，但更多的虛空螺旋卻僅有一個原子環節，這就使得原子的存在如同兩段永恆黑暗間的一段極為短暫的光明。原子在虛空螺旋(旋渦)中的位置，不僅以界限的方式顯示出了虛空維的完成度，而且也蘊含了「時間之箭」的胚芽。因為虛空螺旋的展開所固有的方向性，使我們能夠將矢量法則引入到本體論的模型建構中。恩格斯在此是先驅者，他晚年就曾用矢量法則來解釋人類創造歷史的動力機制，「最終的結果總是從許多單個的意志的相互沖突中產生出來，而其中每一個意志，又是由於許多特殊的生活條件，才成為它所成為的那樣。這樣就有無數互相交錯的力量，有無數個力的平行四邊形，而由此就產生了一個總的結果，即歷史事變，這個結果又可以看作一個作為整體的、不自覺地和不自主地起著作用的力量的產物」[18]。我們的旋渦論就是沿著恩格斯的思路，從人性逆推物性，將這種矢量思想推廣到了整個物質世界的演化歷史中。

由於虛空維可以用矢量表示，運用矢量法則解析原子將使經典的質——量范疇獲得突破，於是方向==質，大小==量，作用點==原子在旋渦中的位置。恩格斯的論述，「存在的不是質，而只是具有質並且具有無限多的質的物體」[19]，「每一種質都有無限多的量的等級」[20]，在矢量法則的普照下已顯露出新意，孤立的虛空維由於在宇宙旋渦中沒有位置而不存在，存在的只能是作為虛空維交匯紐結的原子，唯物論與唯心論的分歧在此被進一步放大。而眾多的虛空維之所以在原子內沒有依據矢量法則合而為一使得事物只能有一種質、一種規定，其根源在於諸虛空維作用點的不同，古老的「離間白」命題正是在此尋到了自己的立足地。原子內部眾多的虛空維的交點，構成了一個亞層次網路世界，即原子結構。而其中的上限作用點構成了事物的本質規定。

旋渦論從原子轉化方向到轉化機制的深入探討，將觸及辯證法的本質內容。原子作為虛空旋渦中的紐結，是虛空維在交匯之際所形成的一個有限的區間，諸維在此依據各自的最大完成度而分——合(向上的或向下的)，豐富多彩紛繁蕪雜的矛盾世界由此而打開，但它所呈現出的是虛空維在經過原子時被扭曲。這種關系的存在，在相對論中表現為物質對時空的彎曲，在遺傳學中表現為陰陽交合之後的基因重組，在系統論中表現為新質的產生，而在社會學中表現為特定的歷史條件下法律因人而扭曲所構成的法治與人治的全部辯證關系。總之，虛空維的交匯與扭曲導致原子的生成，而原子為了完成自身就必須對外釋放自己的虛空維，諸維並行，多樣化的胚芽在生長——系與元產生——原子作為系統在膨脹。諸元在完成自身的過程中，又必須協同、共處、同一，如同太陽系的形成，吸引漸漸超過了原來的排斥，由此而顯示出膨脹極限的存在==亞層次世界的原子被揚棄，虛空維從此原子到彼原子的轉化完成。

通過對原子轉化機制的探討，我們可以對圓圈思想的本體論價值作出如下總結：圓圈不是本體，它只是本體自我完成所必須採取的形式，或者說，它就是辯證法的本質特徵。超弦理論認為構成物性的最小的單元是時空連續體中的線狀渦，[21],在此自有其深刻之處。虛空以其「內在不安息」推動各原子環節的展開，從而返回自身(原子完成之際，也就是自我否定之時，而原子之存在若不能達到自身虛空的要求則必定解體——熱力學第二定律之熵增加在物性論層面上暗合「兔死狗烹，鳥盡弓藏」之謀略機制)，構成了一個「彷彿是向舊東西的回復」[22]的圓圈，也由此而達到真無限。「獨立而不改，周行而不殆」[23],虛空以原子為載體而刻劃出的圓圈乃是虛空不滅的必然表現，因為「物質在它的一切變化中永遠是統一的，它的任何一個屬性都永遠不會喪失 …… 」[24]

四、 宇宙的全息胚：在對立統一中發現了時間之箭

如果說虛空維的交匯潛在規定了原子在旋渦中的位置，那麼虛空維的扭曲則直接導致了原子的生成，構築原子的虛空由此而分化為「三個世界」。對虛空三世界的研究，將揭示出原子所以能夠成為宇宙全息胚的根源。

在一個原子內部，一部分虛空因為互補聯系而完成，謂之零虛空，即[0]。從唯物論的角度說，作為實體，它是諸虛空維(屬性)之載體，並且直接規定了原子的旋渦位置；從辯證法的角度說，它是「解決了的矛盾」，是根據，它進入形式，並通過自鎖機制，形成了自己的僵硬性。所謂「+和-相加等於零。『矛盾的結果不僅僅是零』」[25],所謂「解決了的矛盾就是根據，就是作為肯定與否定的統一的本質」[26],這都是對它的經典論述形式。在這里，由於形式==虛空維之交匯與扭曲所形成的結構==界限，從而使傳統的四維時空觀暴露出局限，N維時空就在我們面前，並伴隨我們認識的發展而不斷被承認。在科學史上，當物理學藉助於真空的某些性質使規范場獲得質量的時候，它所憑借的也正是零虛空的存在。零虛空概念的確立將被視為人類認識從對立到中介之後的必然環節。一部分虛空在交匯之後因為沒有完成而被原子釋放，上升為原子的意志，「新的矛盾產生了」，此謂之正虛空，即[+]。在對立統一的經典模式中，它被歸入了事物內部的肯定方面。馬斯洛的需要層次理論的真理性就在於，從人這個原子環節上考察，將正虛空(需要)給予優先系列化，形成了一條毛澤東式的主次矛盾鏈。但他忽略了人的死亡也是生命本身的一種需要，即下面將要談及的負虛空的存在。

一部分虛空在交匯後扭曲，被原子所壓抑，放逐於自由區間之外，此謂之負虛空，即[-]。用黑格爾的話說，「它是一種反對著自身的沖動，是在自身中包含著肯定傾向的否定的東西」[27]。作為「陽(虛空——引者注)開以生物，陰(原子——引者注)闔以成物」[28]之際的殘余，它在頑強的表現自身，由此而成為假象客觀性之根源，即「假象是 (1) 存在著的無、非存在的東西，(2) 作為環節的存在」。[29]

將原子結構關系劃分為虛空三世界，即原子==[+、0、-]，這既是對作為唯物論基石的物質概念的發展，又是對作為辯證法細胞的對立統一規律認識的深化。它可謂是唯物論與辯證法交匯的黃金點。我們可以看到，在零虛空的自鎖基礎上，正虛空對原子的強化作用表現出吸引，而負虛空對原子的弱化作用則表現出排斥，原子的相對靜止與絕對運動由此而統一。零虛空構成了原子的封閉性(自在之物)，而正虛空與負虛空共同構成了原子的開放性(自為之物)，並且二者是在不同的層次上溝通無限，它們的相互作用導致了假象的泡沫性質。

由於虛空維的交匯與扭曲，使得原子在生成之際已蘊含了程序的胚芽，即零虛空是過去時，正虛空是現在時，負虛空則是將來時，這是由虛空本性所構造的邏輯。正如黑格爾所說的，「凡是現實的都是合理的，凡是合理的都是現實的」[30]，黑格爾通過絕對精神(實質上是虛空本性的曲折表現) 為我們暗示出了過去——現在——將來之時間流動。原子在虛空旋渦中的流轉模式宛如天體運行，虛空維的扭曲使它在一個原子內的完成不得不沿著〔+〕——〔0〕——〔-〕的程序「自轉」，表現出對立統一，如晝夜之更替，同時又沿著自然界所規定的原子環節系列而「公轉」，表現出否定之否定，如春夏秋冬四季之輪回。這樣所形成的螺旋曲線是虛空維為了對抗異化扭曲而必須採取的運行方式。在控制論中，它表現為系統為了保持自身穩定性或達到某一種特定狀態而實施的反饋機制。對原子曲線的本質探討，使我們不僅經歷了從同一(虛空)經差別(原子——原子) 到矛盾(虛空——原子) 的邏輯過程，而且還從

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造園時代：造園術(Garden Craft)、造園(Garden Making)、園林設計(Garden Design)、造園藝術(Garden Art)

歐美國家在18世紀中葉以前手工業時期，只有供皇帝使用的獵苑(Hunting Park)(相當於中國周文王之囿)、皇家營苑、王子或貴族的城堡園林、貴族的別墅(Villa)，園林、寺廟園林、富裕階層的私園。其中，獵苑和寺廟的聖林是自然的或半自然的。其餘都是人工建造的。因此，園林必須是人工建造的。歐洲18世紀以前的自然風景不能稱為garden，只能稱為park。這個park與後來的urban park，publicpark是完全不同的，後者是人工建造的，而前者是自然的。當時的人造園林有下列許多類型：

(1)果園(fruit Garden)、廚園(Kitchen Garden)、葯草園~Herb Garden)，這一類園林，是園藝學科的園林，以果品、蔬菜、葯草等實用功能為主，不能列入園林藝術范疇。

(2)綠色雕塑園(Topiau：Garden)：迷園(Maze、Labyrinth)、結紋園(Knot Garden)、花壇園(Parterre)(主要是把許多knot Garden和許多Carpet bed毛氈花壇組成一個中軸對稱的花壇群)，這類園林的布局造景都是中軸對稱的，可算是一種幾何式美術作品。

(3)階地露壇式園林(Terraee Garden)：是義大利山坡較大型的園林，是建造在山坡梯形台階地上的幾何式園林，這類園林，可列入園林藝術類型。

(4)平地幾何式園林(Flate Geometrit：Garden)：法國、巴黎郊區由勒．納特亥(Le Notre)設計的「凡爾賽營苑「(Versailles)，是這一類大型園林藝術的「典範「，是西方幾何式園林藝術的頂峰。

這個時期的園林中，第一類是實用園林，沒有什麼藝術設計，都是由園丁或園主人自行安排建造的，是小型的。第二類是中型的，有美術沒計，中軸對稱，有的場合也配上水池、噴泉、雕塑或花架、亭、榭。一般布置在別墅、住宅建築物外圍，花園不是主體而是配體，是美術創作，但不是藝術創作。第三類是大型主題園林，包括階地露壇式園林與平地幾何式園林像凡爾賽宮苑，面積近萬畝(約666hm2)，是西方園林藝術的代表。當時的園林設計、施工、管理也沒有專業的分工，都是由一個園丁(gardener)完成的。凡爾賽宮苑面積雖近萬畝，但人工建造部分，不超過4000畝(約266hm2)，中國完全由人工建造的圓明園，也不過5000畝(約333hm2)。由於面積不大，所以，即使沒有生態學知識，也還可以應付。而且，當時西方的生態學還沒有問世。

總之，那個時期的園林，除少數主題園林以外，大多數只是建築的延伸和擴大部分，是室外的綠色建築。西方的幾何式整形園林與中國的自然式山水派園林是完全對立的。由於大城市還沒有出現，所以也根本沒有供城市居民共同享用的"公園"(public garden，urban garden)。法國的凡爾賽宮苑的主要規劃師勒．納特亥起初師從宮廷畫師，後來又跟隨父親(宮廷園丁)在宮廷中從事園藝師助手的工作，所以有機會多年在宮廷中學習園藝和造園工作。他當時被稱為："王者之造園師和造園師之王"(the gardener of kings and king of gardeners)。當時，即使像勒·納特亥這樣的造園大師也沒有從事幾萬畝以上的城市大公園、田園城市、城市園林綠地系統規劃或風景名勝區規劃工作的機會。

1．2風景造園時期(Landscape Gardening)

18世紀中葉，歐洲發生工業革命，接著出現了城市化，城市居民厭倦了那種精雕細刻、修剪整形、中軸對稱、了無生趣、費工費錢的幾何式園林。而與此同時，中國的充滿生趣的自然山水式園林，通過乾隆的畫師、法國傳教士王致誠傳入歐洲，震動了整個歐洲園林界，以致英國的整形幾何式園林在18世紀後期幾乎完全消失。

(1)賴普敦(Humphrey Repton)(?-1818年)與風景造園學(Landscape Gardening) 賴普敦是英國第一位造園家，他提出了"風景造園學"(Landscape Gardening)和"風景造園師"的專門名詞。他曾說："只有把風景畫家和園丁(花匠)兩者的才能合二為一，才能獲得園林藝術的圓滿成就。"

(2)英國自然風景式園林(The English Landscape School)的產生

肯特(William Kent)是早期英國自然風景式造園家，他拋棄了幾何式園林，代之以自然風景式園林。他說："大自然是厭惡直線的"，他把前人遺留下來的通直的林蔭大道，全部破壞，並採用中國"曲徑通幽處"的方法加以改造。他的學生勃朗(L Brown)(1715-1783年)在英國也非常有名，勃朗把歷史上遺留下來的義大利幾何式園林，全部改造為"自然風景式園林"，人們都稱他為"萬能的勃朗"。勃朗的繼承人賴普敦於1806年在著作中寫道："那些用欄桿圍起來的石頭平台，壯麗的石級、拱門和人造的山洞，高聳的修剪樹牆，壁龕和後退部分，處處裝飾著雕像，……那種義大利幾何式園林，……什麼雪泥鴻爪，什麼斷垣廢址，都已盪然無存!"(遺憾的是，這些在18世紀末期，已經被英國風景園林家毀掉的幾何式園林，現在又被我們的某些現代園林師拷貝過來，充作後現代派園林來兜售)英國的浪漫主義自然風景式園林便由此產生了。雖然後來受到過另外一些造園家的反對，不過英國自然風景式園林已經經過歷史的長期考驗，必將繁榮不衰。

應該特別引起重視的是，歐洲在18世紀以前，風靡了幾世紀的兒何式園林是歐洲造園大師受到中國自然山水派園林的震撼以後，由他們自己親手將原有幾何式 園林加以拋棄或改造的。

2 在工業革命與城市化以後，西方園林學科的發展

2．1奧姆斯特德與Landscape Architecture

美國伯克利加州大學的環境規劃設計學院勞萊教授(Prof．M．Laurie)在其著作《An Intrnetion To Land-scape Architecture》中寫道："一提到Landscape Architecture(以下簡稱L.A．)這個專業術語，便是一個費解的難題，專業工作者常常因為他們的現代專業觀念被社會誤解而苦惱。因而還常常用風景造園(Landscape Gardening)來解釋，但是又經常用總體(Site Planning)、城市設計(Urban Design)和環境規劃(Environmental Planning)等術語去闡明L. A．這一術語的廣泛含義和工作深度。"這個費解的術語：Landscape Architecture，是美國風景園林師之父奧姆斯特德(F.L Olmsted)在1858年創造出來的新術語。奧姆斯特德是辦農場和從事土木工程技術工作的，並未受過L A「的專業訓練。他本人設汁過華盛頓特區市中心及市中心的國家首都公園、紐約中央公園、波士頓墓園、密歇根州立大學的校園，：他設計過城市公園、個人私園、城市規劃和道路交通網規劃、用地規劃、居住區規劃和面積超過3000km2的約瑟米蒂(Yosemlte National Park)國家天然公園(相當於自然保護區)的規劃、波士頓市園林綠地系統規劃以及哈佛大學阿諾德樹木園設計。他把所有他從事過的性質很不相同的工作統統稱之為"Landscape Architecture"。所以勞萊教授說："無怪乎人們對於Landscape Architecture到底是干什麼的?在思想上引起了混亂。"

2．2國際風景園林師聯合會(IFLA)與Landscape Architecture

美國是世界上工業化發展最快的國家，早在1789年，華盛頓當選為第一任總統，他雖然是在紐約宣誓就職的，但他深感美國的特大城市，如紐約、芝加哥、費城 等，早已不適宜作為居民理想的生產、生活環境和人居環境，因此他拋棄了紐約和費城，而另建華盛頓特區作為首都(當今中國現代化理想城市的建設者，正在熱衷 於抄襲摩天大樓集中的香港模式，而香港模式又不過只是過時的紐約模式的拷貝)。並於1801年，將首都從費城遷往華盛頓特區。

1945年美國的原子彈在日本廣島爆炸，核污染危害波及全球。Landscape Architecture這個新的學科、新職業，就是在上述人類環境危機不斷嚴重的情況下，應運而生的。當時，世界各發達國家的Landscape Architects們多次集會，醞釀針對L.A．這一新的學科，成立一個國際同行聯合會，以促進這一新學科的發展。最後終於在1948年9月，在英國劍橋召開了這個國際學術團體的成立大會，將這個國際組織定名為"International Federation。f Landscape Architects"(縮寫為"IFLA")。章程規定，這是一個非政治性的、非營利性的國際學術團體。迄今，該聯合會已有50多個國家的學術團體參加，總會沒在法國巴黎，下設三個分會。IFLA只吸收代表一個國家的學會作為團體會員參加並作為理事。如果這個國家的學會不參加團體會員，則由IFLA選一位該國有成就的學者作為個人理事。由於某些原因，中國風景園林學會尚未能加入IFLA，所以筆者從1983年至今，一直是IFLA總會的個人理事。

對於20世紀Landscape Architecture這一學科和職業，IFLA在其章程的宗旨中是這樣闡述的："鑒於世界各國人民的長遠健康、幸福和歡樂，是要建立在人們與他 們的生存環境和諧共處和明智地利用資源的基礎之上的：又由於那些增長的人口，加之迅速發展的科學技術能力，導致了人們在社會上、經濟上和物質上對資源需求的不斷增長!又由於為了滿足那些對資源不斷增長的需求而不致惡化環境和浪費資源，這就要有一種與自然系統，自然界的演化進程和人類社會發展的關系相密切聯系的專門知識，專門技能和專門經驗。這些專門的合格的知識、技能和經驗，我們已在Landscape Architecture這個專業的實踐工作中找到了。"這就是Landscape Architecture這個學科和專業的現代概念。

2．3國際大地規劃教育學術會議與Landscape Planning

1986年3月，在美國哈佛大學設計研究生院舉辦的國際大地規劃教育學術會議(World Conference。n Ecation For Landscape Planning)明確闡述了關於Landscape Planning學科的含義："這是一門多學科的綜合性科學，其重點領域關繫到土地利用、自然資源的經營管理、農業地區的發展與變遷、大地生態、城鎮和大都會的 景觀。" 這個國際大型學術會議，是由聯合國自然與自然資源聯合會（IUCN)，EXXON教育基金會和美國哈佛大學設計研究生院聯合舉辦的。大會邀請了26個國家88名國際著名學者參加討論，其中特邀了19名學者作了學術報告，筆者也是其中之一。筆者接到大會寄來的邀請信中明確地闡述了關於Landscape Planning學科的含義。這次大地規劃教育學術會議在論文報告中，還選拔出2名國際大地規劃教育典範，筆者是其中之一。根據這次大會闡述的Landscape Planning的含義，筆者把它意譯為"大地規劃"，認為它是這個行業的具體工作，而且這一學科的最現代觀念已經擴展到"地球表層規劃"了。所以在18世紀，人們把Landscape Planning澤作"景觀規劃"是可以的，但到了21世紀，還是那樣翻譯的話，就不確切了，與國際學術界就很難接軌了。

3 在歐洲工業革命以前，中國造園藝術的發展

3．1中國古典園林藝術以及"人與大地"關系的古典哲學是人類文化的典範

國際大地規劃與風景園林規劃設計師聯合會(IFLA)的第一任會長和終生名譽會長英國傑列科爵士(SirG．A Jellicoe)曾經在1985／861FLA年報發表論文《伊甸園的探索》(1985～1986的IFLA年報發表的淪文)中說：·關於園林甚至大地(Landscape)的文化，全世界都是建立在以下三大文化主流的基礎之上的。第一是中國，第二 是西亞，第三是希臘。特別是中國，她的這種特有文化，是從她自己這塊土地上生長出來的，後來傳到日本。到了18世紀中葉，對整個歐洲產生了巨大的影響。"(那時正是工業革命以後，城市化開始蔓延的時期)傑列科又說："這是一種藝術，它是在如下「哲學思想「的基礎上孕育出來的一種藝術，那就是：「人只是大自然有機組成部分中的一部分(人不是大自然的主宰)，人是和大自然自身一樣，在沒有達到他的極限之前，他作為大自然從屬的地位，是不會改變的「，這種中國哲學會使「人與自然「 兩者之間的關系，長期保持一種非常平靜與安定的狀態。還有真正令人激動的是大自然的奇景，例如，撲面而來的暴風驟雨，隨風起舞的樹木，轟隆瀉落的飛瀑，它們使我們平靜的生命之流，激起了陣陣波瀾。又如中國文人在園林中種植芭蕉，是為了傾聽雨打芭蕉的曲調。在中國或口本茶庭中產生的這種對自然美的敏悟，是西方人所不能領悟的。"

3．2中國是世界上最早在國都中心建設大園林的國家

全世界的文明古國，除了中國以外，從埃及、巴比倫、希臘、印度到羅馬帝國，在城市中心，一般都是沒有園林的，城市的皇宮和民居也很少樹木和園林。現在我 們見到的義大利威尼斯，實際上是一座建築密集的石頭城，城市中的聖·馬可(SL Mark「s Square)廣場，全是石材鋪裝的地面，沒有草地，也沒有樹木。義大利佛羅倫薩的威奇歐廣場(Palazzo Vecehio)、米開朗琪羅設計的羅馬市政廣場，都只有雕塑、噴泉，而沒有樹木和花草。梵蒂岡的聖·彼得大教堂前的大廣場，也是一棵樹也沒有的花崗石鋪裝場地。(遺憾的是當今最理想的花園城市--澳大利亞的首都堪培拉，在國家高等法院前依然移植了一個聖·彼得廣場，這種新瓶裝舊酒的習慣思想，是多麼的頑固啊!)。這些廣場都是城市熱島效應的熱源，會惡化舒適的城市小氣候。

中國是世界上最早(至少在公元前100多年)在城市中，或城市中心建設大型園林的國家。當今全世界發達國家的城市建設，正在向中國學習；但是我們的城市建設，卻正在風靡一種噴水、雕塑的花崗石廣場，一棵大樹也沒有，使城市變成熱島，並把這種古老落後的設計標榜為現代化新思潮。

中國歷代皇城中心，建有大型自然山水園林，仍然保留至今的，便是元大都大內的西苑，即西方所稱的海宮。西苑范圍相當於今天的北海和中海，面積近2000畝 (約133hm2)，水面名為太液池，池中小山名為蓬萊山，上建廣寒宮。13世紀義大利旅行家馬可．波羅(Marco Polo)在此朝見蒙古族皇帝，他把這座海官驚嘆為神仙宮闕。

元大都宮城內除了西苑，另外在大內之北，尚有御苑，西苑之西還有前苑、後苑，園林面積達到宮城內總用地面積的近40％。到了1420年，明朝在北京建成紫禁 城，並修建皇城。把元大都的西苑向南擴建了南海，成為三海"，總面積近3000畝(約200hm2)，約為紫禁城面積的2倍。中國歷代都城中心園林面積大大超過廣場用地，這是一種進步現象。西方在城市化以後，都仿照中國在大都市中心建設大園林。例如美國紐約曼哈頓建了5000畝(約333hm2)中央公園，華盛頓D．C．建了36000餘畝(約2400hm2)首都公園。澳大利亞首都堪培拉建了近20 000畝(約1333hm2)園林。

3.3中國的杭州與西湖是全世界最早、最美的園林城市(Garden City)

園林城市(Garden City)是令人類人居環境（ekistics)的最高理想。Garden City這個名詞，是由西方人提出來的。他們為什麼要提出這個名詞?是因為他們沒有Garden City。如果世界上別的國家也沒有Garden City，那麼也造不出這么一個新名詞來。12世紀，全世界沒有第2個國家有像中國南宋的都城杭州(臨安)與西湖大園 林互相環抱而構成世界上最早、最美、也是全世界惟一的Garden City，被馬可·波羅稱贊為"最美麗華貴之城"。

文藝復興時期，義大利的畫家達·芬奇本人雖未到過杭州與西湖，但看到《馬可波羅游汜》中，在對杭州與西湖的浪漫色彩的描述，所以提出了Garden City的構想：家家戶戶都要有具有灌溉設備的花園。18世紀美國第一任總統華盛頓提出了一個要把首都建成"一個由許多園林組成的城市，或一個建造在自然風景勝地中的城市"的風景園林城市的理想以後，依據他的提議而建成的華盛頓特區的市中心就有一個大花園。

到了19世紀，革命導師馬克思、恩格斯又提出了消滅城鄉差別、工農差別的Garden City的新內容。根據19世紀以前西方提出的對Garden City的概念，公元9世紀，唐朝白居易任杭州刺史的時期(公元822-824年)．杭州就已經完全符合Garden City的要求了。

到了南宋紹興二十八年(公元1158年)，西湖東南鳳凰山、大內築成、周九里。就是國都臨安的紫禁城--南宋皇朝的政治中心。當時的國都已經開始疏散人口，置有16個衛星城鎮，臨安都城南襟錢江，北枕西湖；水路司由錢江直通靈隱。西湖的面積為8600餘畝，約為5．68平方公里。湖中大島孤山以及蘇堤白堤，和湖中築島點景．有三潭印月、小瀛州、湖心亭等，把西湖分割為外湖、北里湖、西里湖、岳湖、與小南湖五處。湖中三島與戰國時期蓬萊三島相呼應，繼承了秦漢以來帝皇神仙宮苑皇家園林藝術的傳統。南宋時期杭州"西湖十景"，是全世界園林城市造景布局，靜態空間布局與動態序列布局綜合而構成一個環拱湖心的園林布局藝術系統。

這種西湖十景的"空間與序列的布局藝術園林系統"，不但是中國園林藝術的發源地，也是全世界花園城市空間與序列布局園林藝術系統的首創與典範。對於她 的藝術成就，明代有一位日本使領館駐杭州官員，題杭州西湖圖詩篇如下："初見此圖，不信人間有此湖；到了此湖，猶覺此圖欠工夫!"(大意)。

3．4中國是世界上最早用"大自然「「為原型進行園林創作的國家

世界上最早的園林設計，不但埃及、巴比倫、希臘是整形幾何式的，中國也不例外是整形幾何式的。中國元、明、清時代帝皇神仙宮苑遺留下來的北海三神山仙島．如北海瓊華島、團城，圓明園的蓬島瑤台、頤和園龍皇廟，其建築和種植也都是中軸對稱的。但是中國早在公兀前138年的漢武帝時期，茂陵富人袁廣漢的私園已經採用了自然山水派園林藝術手法了，關於他的園林細節，下文還要描述。這種"自然山水派"園林，正是全世界進入高度城市化的現代大都會的城市居民所渴望而夢寐以求的。

3．5中國是世界上最早出現"造園「「這個行業、專業和學科的國家

羅馬帝國到公元117年，達到全盛時期，哈德良大帝才開始在城市郊區修建了哈德良山莊。到了中世紀，義大利許多城市郊區的修道院才開始種樹栽花，不過是極小的，以實用為主的葯草園和廚園。歐洲一直要到義大利文藝復興時期，才開始在城市郊區出現許多山地別墅園林，稱為"台地園林"(Terrace Garden)，幾何式的。那已經是14～16世紀了。歐洲的真正園林藝術，是從15世紀文藝復興時期開始的。以後便進入法國勒·諾特亥平面幾何式園林。但是，中國在公元前138年，漢武帝已經建造方圓三百里，離宮七十所，種植異果名卉，養百獸的"上林苑「「了。

當時的茂陵富商袁廣漢，也已經建造東西四里，南北五里，構石為山，高十餘丈，激流水其中，養珍禽異獸，種奇樹異花的自然式園林了。這是在公元前138年的事，是世界上出現最早的自然式園林。這個私家花園的規模比起比它晚250多年的羅馬帝國的皇家哈德良山莊的園林規模要宏偉得多。所以說，當時中國社會上沒有這種造園的職業是不可能的，中國造園行業的出現，要比歐洲早1400餘年。

現在全世界留存下來的兩部最早的造園藝術系統理論著作：《作庭記》(作者或系日本11世紀末年的桔俊綱)和中國明代汁成著《園冶》(書成於公元1634年)。但通觀11世紀末年，日本《作庭記》內容，其造園藝術理淪，顯然是從中國漢、唐以來的造園藝術理論中繼承下來的。

4 各國對於Landscape Architecture學科涵義的理解

由於政治、經濟、生產力水平等方面發展階段有所不同。在不同發展階段的不同國家對於Landscape Architecture學科也會有不同的涵義。

1858年，美國奧姆斯特德和建築師Vaux在他們共同設計的紐約中央公園總圖上，簽上了Land。。ape Ar-chitecture的名稱。到了1899年，美國首先成立了The American Society Of Landscape Architects(縮寫為ASLA)。1900年，哈佛大學就設置了Landseape Architecture這一門課程。7年以後，哈佛大學的城市設計課程，是從Landscape Architecture課程中分立出來的。所以地球表層規劃學科比城市設計學科更為宏觀，內涵更為廣闊。而城市設計學科要比建築學更為宏觀，內涵更為廣闊。哈佛設置建築系的年代雖早，但學科的性質，並不能因設置年代早晚來改變它的內涵。

我國有些人提出了"大建築學"和廣義建築學的觀點，建築學是不可以包涵大自然生態系統的保護規劃的。這種學術觀點是不能與國際接軌的。當代國際最優秀的兩座園林城市都是風景園林師設計的：美國華盛頓D．C．的市中心及國家首都公園是Landsape Architect奧姆斯特德設汁的；而澳大利亞的園林城市堪培拉，是美國芝加哥Landscape Architect格利芬設計的，

英國首先採用L．A．這個名稱的設汁師是Patric Geddes．在1907年，他在蘇格蘭擔任Landscape Architect的工作：二戰以後，這個學科迅速發展，工作領域越來越大．包括新城鎮的規劃、擴建、改建，公路和道路、國家天然公園、水庫修建、森林、礦區和工業區重建等工作。

在德國，20世紀30年代，這個行業從事全國高速公路系統的規劃。

荷蘭這個行業，還從事圍海造園林綠地的工作，現在還從事城市重建工作。

在斯堪的納維亞，這個行業還在創建新的福利社區中．扮演活躍的主角，我國於1981年派出"國家風景園林專家代表團"訪問美國的"國家公園系統"和城市園林綠地，筆者作為國家風景園林專家代表團專家成員之一，發現中美兩國在國情、體制和經濟發展水平上有很大不同。在我國，Landscape Architecture(風景園林)主要從事下列兩項工作：一是保護和規劃國家、地方風景名勝區，國家自然保護區．國家森林草原、牧場、濕地、河流湖泊、海濱、島嶼等原始地區；二是城市園林綠地系統，城市、居住區園林綠地設計，大型公園，效區公園設計，工礦、機關、醫院、學校、郊區風景區、旅遊休閑勝地、度假村等園林綠地沒計。體制上也是特殊的，例如：國家建設部城建司設有風景處和園林處；各省建設廳設有風景處：各大、中城市均設有園林局或園林處；中國"The Chinese Society of Landscape Architects「「一級學會，也定名為"中國風景園林學會"；Landscape Architecture在大學里沒置的專業名稱，也都譯為"風景園林學"、"風景園林規劃設計"專業或行業。有人要把Landscape Architecture這個復合詞，分為兩個單詞來翻譯,L.(景觀)，A．(建築)，於是變成了"景觀建築·．這便會使我們大批不熟悉英語的同志，誤認為這是一門沒有出現過的嶄新學科。那麼，既然名叫景觀建築．一定是一種新的建築學，需請沒有學過植物學、園藝學的建築師來擔任這項工作。筆者以為這樣的翻譯勢必造成更多的混亂。還有人要把全世界都已十分明白的"園林城市"的概念，換成什麼生態城市、森林城市；把淺顯明白的城市園林綠地系統，換成說不明白的城市開敞空間、城市生態系統、城市環境藝術、城市林業等等把水髭混的新名詞，還認為這就是創新，這就是現代化。

筆者以為國家主管部門已經批准，而且執行多年的專業名稱和名詞，最好不要因為一些其他原因，隨意標新立異而引起混亂：重要的是在實際工作中創新，而不是在名詞上天天翻新。

全世界L．A．這個學科的教育，最先進的是美國，美國大約有60佘所大學設有l A．學科的系或專業。其次就是日本，日本有40餘所大學設有L.A．學科的系或專業。日本學者當然知道L A．這個學科的領域，已經擴展到地球表層規劃的范疇了。但是他們至今仍然把最現代的Landscape Architecture學科譯為《造園學》。但把《造園雜志》從]994年開始就改為《L．A研究》了。這就是把傳統的造園術語直接用英語與國際的現代術語L．A．接軌了。

筆者認為，中國在經濟和科學技術發展的現階段，Landscape Architecture這個學科，在中國還是應該譯為"風景園林"或"風景園林規劃設計"為妥或直接用英語 L．A．以免爭論