電影搖滾吧老爸演員

『壹』 郭富城演藍盈瑩爸爸，他們要合作新電影嗎

郭富城演藍盈瑩爸爸，他們的確是要合作新電影，而且是一部很有可能會讓我們淚奔的電影。穿越題材是當下大火的題材，郭富城和藍盈瑩要出演的電影就是這樣的題材。很顯然，這樣的題材恨能抓住觀眾的“胃口”，讓觀眾一下子就融入到劇情當中。縱觀這一類型的電影，大多都大獲成功，因此，郭富城和藍盈瑩主演的這部電影，應該也會有不錯的票房。

天王郭富城好像還沒有演過這種題材的電影，一直以來他演的都是非常剛硬，炫酷的角色。此次首次飾演溫暖有大山一般愛的父親，郭富城應該很有感觸。畢竟，郭富城和方媛結婚之後，已經榮升為幸福的爸爸，而且是兩個小棉襖的爸爸。相信，電影的導演也正是因為郭富城現如今的身份，才請他來飾演藍盈瑩的爸爸。

郭富城演藍盈瑩爸爸，他們的確要合作新電影，電影的名字叫《老爸是旺財》。

『貳』 搖滾電影

推薦你：

史上最經典的15部搖滾電影
1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就製成一張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖監；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安分的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年

這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與「披頭四」是多麼的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞台上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表一篇名為《究竟發生了什麼？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演一個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了一段同志情誼，而另一個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身慾望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有一段纏綿，甚至不惜在舞台上演唱到一半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果你聽搖滾而不知道這個，那你……

8、《迷牆》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有一句對白。

9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」(Circle Jerks)的一首歌——「Love Kills」(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治 ·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

11、《猜火車》(Train Spotting)1996年

這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。

事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白：「……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，你選擇什麼？我選擇不選擇。」廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。

影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日，還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無go- vern-ment主義者和viper吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。

片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上一段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。

瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關注和爭論。以後一系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：「整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鍾。」

12、《大門》(THE DOORS)1991年

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方· 基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年

這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，製片人找了一位外形比較相似、同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過！

15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了一次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

補充：
American.Hardcore（美國硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金屬之旅）2005
Fight Club （搏擊俱樂部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永遠的齊泊林飛艇）
《北京雜種》（made in china）
《北京樂與路》（made in china）
《披頭歲月》
《搖滾青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》「Raidohead」的電影
Spinal Tap（搖滾萬歲）
Almost Famous（幾乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂歡）
Jailhouse Rock（監獄搖滾）
Tommy（湯米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韋格的憤怒樂隊）
Purple Rain（紫雨）

補充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遙騎士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964
《搖滾先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那兒》I'm Not There 2007
《最後的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007

『叄』 哪位大神有我心不老2007年上映的由 Joe Benoit主演的百度雲資源

《我心不老Young@Heart》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接:

導演:StephenWalker、SallyGeorge

主演:JoeBenoit、HelenBoston、LouiseCanady、ElaineFligman、JeanFlorio、LenFontaine、StanGoldman、JeanneHatch、EileenHall、DonaldJones、FredKnittle、NormaLandry、JohnLarareo、PatriciaLarese、MiriamLeader

類型:紀錄片、音樂

製片國家/地區:英國

語言:英語

上映日期:2007-07(洛杉磯電影節)、2008-10-17(英國)

片長:USA:107分鍾、Germany:109分鍾(EuropeanFilmMarket)

又名:搖滾吧！爺奶、YoungatHeart

本片是關於老年合唱團"Young@Heart"的紀錄片，"Young@Heart"成立於1982年，成員多是年過半百的老人，其早期成員大多經歷過戰爭創傷，二十多年來，這群老人從來沒有停歇過，創作了大量的舞台劇和音樂劇，並翻唱了多樂隊的歌曲，包括JimiHendrix，Coldplay和SonicYouth等，他們的精神正在感動越來越多的人……

『肆』 大家來幫我想一下兩部關於父親電影

1.美麗人生(Life Is Beautiful)
編劇：溫琴佐-切拉米、羅貝爾托-貝尼尼
導演：羅貝爾托-貝尼尼
攝影：托尼諾-德利-科利
音樂：尼科拉-皮奧瓦尼
主演：羅貝爾托-貝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦爾焦-坎塔里尼

義大利梅蘭坡電影公司 出品
中國電影集團公司 發行
上海電影譯制廠 譯制

2.你說的這是法國電影《myfather'sglory》翻譯作《父親的榮譽》另外一個翻譯叫《我父親的榮譽》
這部電影的姊妹篇叫《母親的城堡》。

友情透露一點，美麗人生中的女教師（女主角）和貝尼尼（男主角）是現實中的夫妻關系哦，這點在網上一般查不到。

『伍』 你覺得喬杉飾演的哪個角色最生動

現在有很多男演員，他們有著完美的身材，冷峻的外表，這些長相完美的男演員獲得了很多女性的喜愛。但卻有一些人他們力挺戲精，雖然長相一般，但卻通過自己出色的演技和優秀的人設也獲得了很大一批觀眾的喜愛。喬杉就是其中一位。這位來自東北的喜劇演員最開始只是混跡在小劇場的一名普普通通的演員，但通過一次機會參演了一部網劇。正是這個機會，讓大家記住了喬杉和修睿的組合。

這部電影中喬杉飾演的角色，從最開始的一腔熱血熱情善良，再到後來被大鵬欺騙，安於現狀認命的狀態。再到最後重拾信心，在舞台上展現自己。整部劇中喬杉飾演人物的性格轉變，都可謂活靈活現。這部電影也被很多網友奉為經典，在電影的最後那一首beyond的不再猶豫，又讓多少搖滾迷流淚。

『陸』 巨石強森主演過哪些好看的電影啊

《地震八方》，《叢林戰士》，《速度與激情》，《特種兵》，《告密者》，《速報》，《重生風》，《蠍子王》等我都看過，《叢林奇跡》應該是他的傑作。

拓展資料

原名：道恩•強森

身高：1，98米

重量：118KG

來自：佛羅里達州邁阿密

出生：1972， 5， 2

加入WWE：1996

綽號：人民冠軍

這句話「如果你聞到石頭是什麼味道的！」「終於……」岩石又回來了……

偉大的名字：洛基麥維亞

藝術名稱：道恩•強森

殺戮技術：岩層（岩石）

人肘，蠍子固定（神槍手）

冠軍經驗：WWE冠軍X6，毫無疑問，冠軍X1，洲際冠軍X2，WWE雙打冠軍X32000皇家戰爭冠軍，WCW冠軍X2

岩石不需要引入很多墨水。他被譽為體育界和娛樂界最有活力，最有魅力的明星，是人民的冠軍，也是偉大的摔跤手之一。

你可以用任何你想叫搖滾的綽號，但關鍵是沒有人能代替世界上數百萬摔跤愛好者的搖滾樂。

每當搖滾樂開始，它是摔跤運動員在健身房的高潮，而搖滾樂的接納總是能讓摔跤手離開座位並歡呼。作為WWE七度冠軍，搖滾總是能擊敗對手的水。最後，他把他放在戒指的中心，搖滾樂的使用麥克風也是一套。詼諧的反應和詼諧的話語如珍珠，也是摔跤迷的瘋狂。你永遠不會想面對這場Bram鬥牛（在右臂上的紋身）。

搖滾樂最近除了摔跤之外，一直是電影明星，他在電影《鬼魂傳奇》中扮演國王，在魔術傳奇《魔王》中扮演主角，而洛克的個人自傳《搖滾說》也曾是《紐約時報》的第一部暢銷書。

搖滾樂是在他30出頭的時候，可以預見的是，巨星的未來將是無限的——摔跤或表演藝術，如果你聞到搖滾的味道。

洛克官方網站Trock，com裡面的信息比較豐富！但它是英文的。

肘部

演員作品

酷酷（2005）

間諜Hunter Spy Hunter（2005）

在地震的八方行走（2004）

摔跤賽（2003）

《血叢林》（2003）

蠍子王蠍子王（2002）

摔跤運動員X-8（2002）

古墓麗影2木乃伊歸來（2001）

摔跤運動員X-7（2001）

摔跤運動員2000（2000）

世界自然基金會反彈（2000）

摔跤運動員十五（1999）

末日世界（1999）

摔跤運動員十四（1998）

皇家隆隆（1998）

十三號摔跤手（1997）

他不是很強壯。

『柒』 誰能為我推薦一些 音樂電影 搖滾電影 樂隊電影

音樂電影太多了 我主要回答搖滾吧
綜合樓上sharonwoo的回答補充說明

天鵝絨金礦 Velvet Goldmine
glam rock的經典 以david bowie lou reed等為人物原型 故事和音樂結合超好 超贊 這部必看

控制 Control
以joy division為原型 也算一半glam吧 ost很贊 主角本人也是玩樂隊的 拍的有一點偏重人物

席德與南西 Sid and Nancy
原型是性手槍樂隊 punk經典 電影拍的應該說很寫實 把所有的混亂都展示出來

以上三部都是傳記式電影 絕對首推～

迷牆 Pink Floyd The Wall
Pink Floyd為原型 作為電影比較另類 片中沒有一句對白 完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了Waters的創作概念
PF我不熟 so沒看完 有點暈 如果你熟PF 肯定會喜歡的

永不止步 Walk Hard: The Dewey Cox Story
這片一直想看 就是沒找到
看了一些影評 真的不錯 用戲謔的方式對整個搖滾發展史的囬顧
也推薦一下～

下面說三部現代的
搖滾校園 School of Rock
輕松搞笑的 講一玩搖滾的退藝之後當音樂老師帶一幫初中生搞樂隊
挺逗的 可以看看

愛情無限譜 Nick and Norah's Infinite Playlist
這個只能說和樂隊有關啦 還是該算愛情片吧 挺溫馨的
適合跟女友一起看

NANA 有關於一個搖滾歌手的電影
我一般不看日本片 因為是樂隊的就看了一下 沒覺得好看== 不過女主角還不錯 挺有范兒
看個人喜好吧
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音樂電影
樓上推薦的裡面 我很喜歡這兩部

八月迷情 August Rush
主角是吉他天才小男孩(超可愛) 配角是玩搖滾的老爸
ost很不錯 電影溫馨感人

紅磨坊Moulin Ruge
妮可基得曼和伊萬唱的非常棒
好聽又好看的愛情片

另外還有兩部推薦

一往無前 Walk The Line
以鄉村音樂歌手cash為原型 (這片我記得也得了很多奧斯卡)

玫瑰人生 La Môme
以香頌女王edith piaf為原型（女主角得了奧斯卡）

這兩部都是傳記式的片子 音樂跟故事結合的特別好
而且演員都是出神入畫那種
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純音樂的片 我對這三部印象很深

海上鋼琴師 The Legend of 1900
一個奇妙的故事 拋開出神入畫的琴技不說也是值得一看的好電影

想飛的鋼琴少年 Vitus
感人的親情片 主角是天才鋼琴少年 以音樂為線索 但劇情的發展絕對出乎意料

她比煙花寂寞 Hilary and Jackie
好像是以一位大提琴家為原型(不確定是不是真有此人)
裡面的大提琴獨奏跟交響樂都很不錯 故事也很離奇 大概藝術家的生活都是不能太過平常的
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還有很多很多無法詳述了...不過我感覺lz主要是想看搖滾的吧^^

ps。beatles出過一動畫片 很有感覺
黃色潛艇 Yellow Submarine
背景樂都是beatles的歌