電影演員練習演技

① 演員的演技是如何達到爐火純青的

一首先有一個好的職業心態：想當演員就一定要想成為明星，這是一個最基本的心理，不要相信那些傳統的說教，這是一個市場經濟時代，你必須要有成為明星的理想，並為之去真正投入；

二、要有一個好的職業技能的掌握：每一個報考過表演專業的人都知道，演員的基本職業技能是：形體、台詞、聲樂、表演，但通過大量的實踐考證發現，在這些技能中，最有效果的是台詞和表演，那怎樣才能使自己的台詞功底扎實，就得從讀報紙繞口令這些最基礎的技能學起並練習到一個相對成熟的地步，很多人在表演的時候總會給別人留下「假」的感覺，

為什麼呢，因為你沒有做到「忘我」，沒有容入「人物」，在你扮演一個角色的時候，你就必須是他，而不再是你自己了，別再有所謂的「不好意思」，否則你很難「入戲」，永遠不會有進步。同樣一句話，在不同的情緒狀態下一定是有著不同的表達語氣和口氣以及聲調，不信你可以試試「我愛你」，三個字很簡單，可是你在對你的父母說的時候和你對自己的戀人說的時候一定不會一樣，這就叫台詞。



很多表演專業的學生都經歷過「解放天性」的訓練，但你真的做到很自如了嗎，大部分人還很欠缺，這裡面就有一個「放鬆」和「鬆弛」的概念，你不信可以試試在一個公共場合你突然大喊「我是神經病」，你看看別人怎麼看你，你還能不能平靜地站在那裡！！

這些都不是什麼太難的事，關鍵是你能否天天堅持練習達到爐火純青的地步

另外，現在演員基本上快成為「沒文化」的近義詞了，真是一件令人遺憾的事，但這確實反映了一部分現實，很多演員的閱讀量太小，肚子里的文化太淺，知道的東西也太少，所以如果你想成為一個好演員的話，必須加強閱讀。

老話說得好「開卷有益」「行萬里路，讀萬卷書」就是這個道理，你只有知道的東西（也叫知識）越多，你才能成為一個導演喜歡，觀眾喜歡的好演員，至少你也看懂劇本啊，現在有很多的演員就經常出笑話，劇本上有很多的字不認識，這能成為一個好演員么？

三、要有一個好的做人態度：誰都會說自己做人挺好的，但實際情況是有很多的演員就是做人做得不怎麼樣，好象都認為這個問題有多難，其實就是兩點，那就是實在和敬業，所謂實在就是別把跟你打交道的人看得比自己傻，一定對人家實實在在，誠誠懇懇，要知道世界上幾十億人，除了那些在精神病院的「神仙」們以外，沒有誰比誰傻。



說到敬業就更容易了，因為盡管你或許是明星，但演員只不過是三百六十行中的一行而已，也僅僅是一種。

② 怎樣訓練演技，零基礎

考電影學院或戲劇學院的表演系。若沒有一點演出經驗也不知道有沒有藝術資質，一定要找老師輔導。基本功是台詞朗誦，形體語言，還有最重要的感悟力和想像力看來想當明星的還真不少！！！當然，這是好事！畢竟中國是一個大國，它需要大量的藝術人才來宏揚其文化，而人們的生活也同樣離不開藝術！！！ 所以我來發表一下自己的看法，希望能大家帶來一點成功的啟示！！！ 1.首先要自信，不然就免談了！！！ 2.要有實力，不一定要是某某藝術名校的表演系畢業的，因為文憑和能力是兩碼事！不管你是學什麼的，會演戲就行！所以在你去演戲之前，一定要分析一下自己的各方面的實力，然後再審時度事，量力而行。至於如何培養自己的實力，那就應該先長後短，以發展自己的長處為主，做到一招制勝！當然，要想成為一名名演員，必須多學多練，樣樣精通才行！！！表演前要有充分的思想准備，不要頭腦一熱就去了，一天下來，都不知道自己幹了些什麼！要知道，機會不是常有的，一定要抓牢它。所以在你去一個劇組前，一定要先想好，自己能演什麼角色，怎麼才能把自己最強的一面表現出來，給人以深刻的印象，以方便下次機會的到來。 其實表演最重要的是心理素質的問題，而掌握充分的知識文化和社會經驗是其前提！所以我建議大家多看書和電影，以豐富自己的思想文化，多學多練，只要你是金子，走到哪裡都會耀眼的！！！ 希望大家能多多交流，以增長經驗和學識。 請大家記住，有志者事竟成！祝你成功！！

③ 網友熱議用真實經歷代入哭戲的孫堅，演員精進演技有哪些方法

1、不斷的接戲，在演戲的過程中提高自己；2、向前輩虛心請教，汲取前輩的個人經驗；3、進入專業的學校，進行系統化的學習。

2015年5月24日，其主演的時裝都市劇《愛的婦產科2》播出；7月，出演改編自同名小說的網路劇《納妾記》，在劇中飾演穿越到明朝永樂年間的法醫楊秋池；8月，主演愛情片《我是奮青》，在片中飾演文質彬彬的情感作家許天天。2016年，在範金軒執導的都市喜劇《整垮前女友》中飾演內心擁有遠大抱負理想的青年金麒麟；5月，其出演的懸疑片《謊言大爆炸》上映，在片中飾演巧舌如簧的廣告公司白領秦衛；同年，與何琢言合作拍攝諜戰劇《守衛者》，在劇中飾演國安局偵查處處員邵鵬。

④ 如何提高演技的技巧

說起演戲的技巧，我認為可以從幾個方面來說：
1、演員演戲入門有兩種，一種是從台詞入手，另一種是從動作入手，相對來說前者更好把握一些。表演系專門開設了台詞課和形體課就是這個道理。
2、一個沒受過任何專業訓練的人來演戲，而角色又與自己相差甚遠，甚至都不是一個時代的人物，怎麼也能演得很好呢？那是因為演員的類型有兩種，一種是感性表演，一種是理性表演，有的演員表演時很會找感覺，特別的生活化特別自然，然而最高境界的表演卻是由感性上升為理性的，很多沒受過專業訓練的演員經過多年的磨煉就可以上升到一個新層次，成為真正的演技派。
3、有些演員很有經驗，會因角色而尋找技巧，一個表情，一個小動作，一個小細節，都可以使這個角色更貼近生活；演員體驗生活也很重要，如果你沒有體會到角色的內心，就無法想像角色應怎樣來演，也無法演得傳神。
至於什麼樣才算是演技高的演員，我想他的表演首先一定是真實可信的，同時他對角色的理解和把握不但准確到位，而且表演極富個性。
重要的是有感情、如果呆板的話就沒辦法完成任務的。
用替代法把對方想成能夠讓自己入戲的人、那樣就會好很多。
至於哭戲。如果允許醞釀感情的話。在安靜的情況下最容易傷感。慢慢安靜下來。看自己喜歡的明星或者電影、一定要感人的。看過的就不用看了。讓別人推薦也不錯。看電影的時候一定要看進去。那樣看到高潮時會有很大的情感波動、
再去演戲時用替代法代進去就可以了。
這么說、要想哭、只有入戲和外界影響。要看你怎麼去把握了。
記台詞既是最簡單的事又是最難的事、他不像哭出來那樣需要特定的條件。而死記硬背反而沒多大效果。所以。推薦在早上背台詞。如果可以的話。演練的時間最好放在早上，那是記憶力最好的時候。不能有人打擾。即使人很多也一定要找一個相對安靜的地方。那樣的效率會很高。
俄平時也要背書的。俄總是挑早上的時間背，效果不錯。靜下心來干一件事。沒有不成功的道理。就看你准備了沒有。努力了沒有。
雜七雜八的東西不要想。投入在戲裡面是最重要的。你又要問了。到底怎樣才能入戲呢？入戲沒有什麼好研究的。你有那個心就能入戲。如果沒有那個心。哪怕你再怎麼努力也很難演好一部戲。

⑤ 演員入門需要掌握的表演技巧有哪些

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

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表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

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表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

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表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

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表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

⑥ 作為一名演員哪種戲最鍛煉演技

話劇舞台劇相對來說比較鍛煉演技，哭戲其實不難，不是說眼淚流的多就演技好，對角色的把握要深層次的理解要讓觀眾有代入感，像話劇，對演員的台詞形體要求就比影視高，現場還不能NG，臨場反應也很重要，一個影視演員不一定能演好話劇，但話劇演員拍電視電影基本上問題不大。

⑦ 怎樣鍛煉演技

鍛煉演技的方法如下：

1、看優秀演員視頻

靠自己摸索無異於給自己增添了很多困難，人類的學習是具有很強的「模仿」性的，所以想要成為一個演員，那麼首要的任務就是觀察一個演員，並且模仿和分析他。

2、開卷有益

書是一個人類智慧的結晶，而人類的知識要想得到傳承，那麼書本是起到了至關重要的作用。其實想要找的各種知識也在書本中可以找到，可以閱讀關於演技類的相關書籍來幫助我們更加深刻的理解演技。

3、學會控制眼神

傳統戲劇講究「手、眼、身、法、步」中，其中眼功是排在第二位的。相比話劇演出，電影銀幕則更加放大了演員的表情，所以眼睛在表演中的比重是相當大的，在表演中只要出現眼神遊離，情感即使再豐富都無法傳遞給觀眾，觀眾也特別容易「出戲」。

4、成組即興表演

這里需要兩個同學坐在一起，無論是自己心裡有什麼想法要告訴對方，還是想要了解對方的想法，都只能通過眼睛來進行，通過細微的動作和眼神變化交流猜測對方的意圖。

在開始進行訓練時，不一定有一個完整的情節，只要有真實的瞬間，雙方能夠從對方的眼睛裡看出他（她）的想法就可以了，然後在訓練中逐漸延長這種交流的過程，並加強心理和情感的色彩。

(7)電影演員練習演技擴展閱讀：

鍛煉演技的發展渠道：

1、簽約經紀公司

一般簽約經紀公司的演員外貌條件普遍都比較好或者有名氣，通過經紀公司包裝經營獲得更多演出機會與名氣，鍛煉演技。

2、自我推薦

相對簽約演員比較辛苦的方式，向劇組、活動方提交個人履歷獲取機會，往往成功率也比較低。

3、選秀

比較流行，曝光率、話題性都比較高，但每一場大型選秀獲得成功的演員也在少數。

⑧ 當演員要磨練演技，要怎麼磨練呀

首先要學會放開自己，沒有任何束縛，演技才能自然而然地上來。藝校表演系開學第一課就是解放天性，這個就是當演員的基礎和前提。我們都知道，國外的電影演員演技高超，真實自然，而國產電影則演技拙劣，虛假做作，究其原因，就是因為老外本來就放得開，本來就沒有任何束縛，不用學也比中國人學幾年還厲害，那樣演起電影來還有錯？不精彩才怪！而中國人受幾千年封建傳統文化的影響，想放開哪裡是一朝一夕的事？也不是這一個行業能改變得了的。所以，放不開就演不好，而且幾乎是不可逆轉的，即使自己再想放開，社會大環境也不允許，特別是像你們這種想在外面先鍛煉的，更是難上加難，大家只能在圈內盡力而為，就看你的了！

⑨ 韓國演員怎麼訓練演技

1. 接受專業的演技培訓，有能力有資源就上正規的藝校和大學專科專業，另外韓國因為娛樂業發達，社會上很多私人的演技補習班。

2. 韓國的話劇、音樂劇市場較為發達，很多小劇場可以鍛煉和訓練演技。

3. 有機會的話就是到電視劇和電影從龍套配角開始做起。

4. 以上說的是普通人走的演員路線，另外還有一些就是天選之子，一入場就是主角的那種。