電影孤蹤影碟所有演員表

① 關於一個外國科幻電影的,真的很想看

中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend
更多中文片名
魔間傳奇 .....香港譯名
末日傳奇
更多外文片名
I Am Legend: The IMAX Experience .....USA (IMAX version)
Io sono leggenda .....Italy
Je suis une légende .....France
Eu Sou a Lenda .....Brazil
Soy leyenda .....Argentina / Spain
影片類型
動作 / 劇情 / 科幻
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
片長
101分鍾
級別
USA:PG-13 Canada:14A South Korea:12 Finland:K-15 Ireland:15A
拍攝日期
2006年9月23日 - 2007年3月31日
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm.....(anamorphic)
編輯本段演職員表
導演
弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
編劇
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演員
威爾·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉絲·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔漢 Charlie Tahan .....Ethan
達什·米霍克 Dash Mihok
薩莉·理查德森-惠特菲爾德 Salli Richardson-Whitfield
維羅·史密斯 Willow Smith
製作人
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman
大衛·海曼 David Heyman .....procer
Neal H. Moritz .....procer
Erwin Stoff .....procer
Michael Tadross .....executive procer
James Lassiter .....procer
Jeffrey Wetzel .....co-procer
原創音樂
詹姆斯·紐頓·霍華德 James Newton Howard
攝影
Andrew Lesnie
剪輯
Wayne Wahrman
選角導演
Kathleen Chopin
藝術指導
Naomi Shohan
David Lazan
美術設計
Patricia Woodbridge
William Ladd Skinner
布景師
George DeTitta Jr.
服裝設計
Michael Kaplan
視覺特效
Jim Berney .....SPI
Janek Sirrs
Ian Hunter .....New Deal Studios, Inc.
副導演/助理導演
Vic Armstrong .....second unit director
Joseph Aspromonti .....second second assistant director
Marissa Kaplan .....dga trainee
Kenyon Noble .....additional second assistant director: action unit
Peter Soldo .....second assistant director
Jeffrey Wetzel .....first assistant director
Matt Power .....second second assistant director/second unit director
Michael Pitt .....assistant director: additional photography/first assistant director
編輯本段製作發行
製作公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國]
Heyday Proctions
Original Film [美國]
Weed Road Pictures [美國]
3 Arts Entertainment
Heyday Films [英國]
Overbrook Entertainment
Village Roadshow Pictures [澳大利亞]
發行公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Golden Village Entertainment [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
Roadshow Entertainment [澳大利亞] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2008) (Argentina) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [日本] ..... (2007) (Japan) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere [俄羅斯] ..... (2008) (Russia) (theatrical)
特技製作公司
Gentle Giant Studios Inc. [美國]
New Deal Studios [美國] ..... (visual effects miniatures and photography)
Patrick Tatopoulos Design Inc. [美國]
Proof [美國] ..... (pre-visualization)
Quantum Creation FX ..... (bodies and creature make-up consultation)
Tinsley Transfers Inc. [美國] ..... (creature suits)
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tatopoulos Studios
其它公司
Film Art, L.A. ..... art consulting
Bender ET ..... GFCI shock protection provided by
Floodgate Media ..... grip and lighting equipment
Lidar Services Inc. [美國] ..... visual effects (Lidar scanning and modelling)
Zandi Films ..... funding consultant
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
中國香港
Hong Kong
2007年12月13日
加拿大
Canada
2007年12月14日
韓國
South Korea
2007年12月14日
中國台灣
Taiwan
2007年12月14日
日本
Japan
2007年12月14日
美國
USA
2007年12月14日
法國
France
2007年12月19日
西班牙
Spain
2007年12月19日
荷蘭
Netherlands
2007年12月20日
英國
UK
2007年12月26日
挪威
Norway
2007年12月26日
希臘
Greece
2008年1月1日
阿根廷
Argentina
2008年1月3日
澳大利亞
Australia
2008年1月3日
德國
Germany
2008年1月10日
義大利
Italy
2008年1月11日
巴西
Brazil
2008年1月18日
俄羅斯
Russia
2008年1月24日
瑞典
Sweden
2008年1月25日
編輯本段劇情介紹
無知的人類，往往災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。惟一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被惟一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
編輯本段相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致使拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
編輯本段幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣作又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾惟一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
編輯本段精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
編輯本段精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是惟一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
羅伯特•奈維爾：我叫羅伯特•奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
羅伯特•奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
羅伯特•奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
羅伯特•奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
羅伯特•奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
羅伯特•奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。
Robert Neville: Good morning, Hank!
羅伯特•奈維爾：漢克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
羅伯特•奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
羅伯特•奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
羅伯特•奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
羅伯特•奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
羅伯特•奈維爾：我不會讓這種事發生。
Robert Neville: Light up the darkness.
羅伯特•奈維爾：照亮黑暗吧。
編輯本段蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
http://hi..com/%E9%D9%D7%D3%C5%C6%C6%FB%CB%AE/album/i%20am%20legend%B5%C4%BA%FB%B5%FB%BE%B5%CD%B7%2E
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？
先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」——
簡單解釋一下「墮天使」
墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使
雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。
可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。
墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。
墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
墮天使之四，掌控「絕望」。
他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。
傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。
還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。
這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是讓人絕望！
它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel
看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」
當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。
影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。
當影片進行到最後時，那個最終吸血鬼老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個吸血鬼BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：不要試圖改變大自然的法則，否則最後滅亡的只能是自己。

② 請問電影《跟蹤孔令學》最後那那首片尾曲叫什麼名字歌詞是這么唱的「你是那條逆流而上的魚嗎,你會看到孤

逆流而上的魚
你是那條逆流而上的魚嗎
你會看到孤單寂寞嗎
人們說你總是獃獃傻傻的呀
但你從來就沒有失落過方向
你是那條逆流而上的魚呀 你會情不自禁的哭嗎
人們說你總是故作堅強的呀 其實河流經常都是你的淚水
我知道你就是那條逆流而上的魚呀 你無所畏懼的漂流著呀
我知道你就是那條逆流而上的魚呀 你知道你的愛就在你的前方

③ 美國電影地球只剩一個人的中文名字是什麼

片名： 我是傳奇 I Am Legend
導演： 弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
主演： 威爾·史密斯 Will Smith 艾莉絲·布拉加 Alice Braga 薩莉·理查德森-惠特菲爾德 Salli Richardson-Whitfield 維羅·史密斯 Willow Smith 查理·塔漢 Charlie Tahan
上映日期：2007年12月14日
2012年，病毒、瘟疫...，不可阻擋且無法治癒的莫名病毒爆發，瞬間將地球變成了恐怖地獄--整個世界受到感染，人類成群死亡，文明墮入蠻荒！這是人類自己掘下的死亡墳墓，世紀末日的起因原是生化戰爭的惡果！昔日繁華熙攘的大都會紐約，也早已成為陰森恐怖的死城。然而，在空無一人的街頭，卻躊躇著一個迷惘的男子身影。

羅伯特·內維爾（威爾·史密斯），是紐約城，不，很可能是全世界存活下來的唯一人類。不知道為什麼，這場無堅不摧的瘟疫並沒有在曾在軍中服役且身為頂尖科學家的內維爾身上造成任何傷害。3年來，內維爾只有愛犬陪伴，生活比鬧鍾還規律：早晨起床，鍛煉吃早餐，打打高爾夫球租租影碟；之後四處尋找食物，並定時發出電波求救信號，每到烈日當中之時就到港口等待，希望能在這世界的某處發現任何生還者的蹤跡。

然而，廣闊的曼哈頓荒島上，內維爾並不是孤獨一人！在黑暗深處，那些感染病毒而沒有死去的人類，已基因變異成為了嗜血怪物！它們皮膚蒼白、肢體接近完美，或群居、或獨行，卻都嗜血食肉、強健無比，唯一的弱點只是害怕日光，內維爾便是它們虎視眈眈的最佳獵物。手持卡賓槍、背包裝滿子彈、把自己的家改造成密閉堡壘，內維爾焦急地尋找著瘟疫的解葯。只要犯下一次錯誤，人類最後的一線希望便從此湮滅。時間，所剩無幾......

④ 如何分析影片結構

寫影評分三個部分.第一寫介紹你要寫的影片導演.演員.主要劇情和表達的思想主題.
第二
再從影片的角度去分析影片好在哪裡.
可以從鏡頭的運用.電影畫面.色彩.人物形象的述造等等.
最後再對影片進行總結.
我建議你寫之前把電影看三遍以上.不然你看不懂導演的拍攝意圖.
我先給你一個示範吧
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價.電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象.
語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價
電影尋槍影評
影片評價
《尋槍》劇情曲折，融合了懸疑片、驚悚片、心理恐怖片等諸多表現元素，以一個全新的角度詮釋了普通人的生存困境和心理世界，是陸川編劇導演的第一部電影作品，前後歷時三年才最終完成。作為一名出生在七十年代的導演，他對電影的理解使該片整體風格給人一種好萊塢影片的感覺，而該片在視覺語言上頗有新意，展現給觀眾一個古風猶存的邊陲小鎮，空空盪盪、乾乾凈凈，具有超現實的色彩。著名演員姜文的參與是該片的一大看點，並且他在此片中對人物內心世界的揣摩得到廣泛認可和好評。
《尋槍》不同凡響的地方在於———它或許可以做一個分水嶺，代表著一批被影碟熏陶的小青年，開始在壁壘森嚴的製作體系外扣擊主流電影的大門。
凡一平的《尋槍記》完成於1998年春天，發表在1999年《十月》第四期，後由青年導演陸川改編成了劇本並導演拍攝。電影講述了小鎮警察馬山突然發現槍不見了，他不得已報告了所長，丟槍事件震驚了公安局，也震驚了小鎮。此時馬山嫁到廣州的前女友李小萌回來了，而且和當地的一個造假酒的有錢人周小剛同居。在馬山尋槍的過程中，李小萌被這把槍打死了。於是馬山明白了有人要用這把槍殺周小剛，便扮成周引來了偷槍人——賣羊肉粉的劉結巴。他偷槍是為了報周小剛造假酒毒死他家人之仇。槍找到了，馬山最終以身殉槍。
導演陸川一再強調這部電影的主題是關於尋找：警察馬山尋找丟失的槍，馬山的妻子尋找丟失的激情，馬山的兒子尋找男女性徵的啟蒙，偷槍的劉結巴尋找心目中的正義等等。然而我相信每位觀眾都會試圖尋找影片令自己激動和迷惘的潛在動力。按照伽達默爾的闡釋學理論，文本的意義只有與闡釋者的「前見」實現「視界融合」時才能表現出來，因此不同的人在閱讀同一文本時，由於具有不同的「前見」，可能體會到不同的意義。
王怡先生認為，影片中的「槍」對馬山來說是警察身份的象徵，也是社會體制和法律秩序在一個山區小鎮存在的重要證明。槍在影片中荒涼邊鎮其實並不具有實際的用途，與當地社會沒有任何淵源。馬山丟槍帶來的最大的困擾只局限在馬山和公安局內部，因為丟槍就意味著丟失了社會體制的象徵性存在。尋槍的過程就是一個邊遠小鎮修復社會威權的過程。因此從某種意義上來說，丟失了什麼才是重要的，尋找的結局甚至過程並不重要。表面上的尋槍故事與暗地裡的偷槍故事，成為了一場對於「槍」的象徵力量的顛覆和維護。
王怡先生的解讀是很有創見的，他關注點在「槍」所代表的國家威權的失落和尋找的過程以及其合法性存在問題。因為對一個貴州小鎮而言，現代國家體制的力量是一種從外部強加而來的力量，一種自上而下被移植的秩序，它之所以與本土資源格格不入，因為它與本土之間是間離的，它的合法性沒有搭建在本土社會的土壤之上。這一點也正是蘇力在對電影《秋菊打官司》、《被告山杠爺》的分析中所指出的。
雖然整個電影拍攝技術使得觀眾更容易置身事外，冷眼觀摩，而且影片語言也很詼諧，然而筆者更加關注的卻是整個影片的悲劇情節——馬山角色分裂的悲劇和劉結巴尋找正義所釀成的悲劇。
先說馬山的角色分裂。影片中馬山至少以三種身份出現：一是家庭中一員——丈夫、父親；二是鄉土熟人社會的成員——周小剛的「馬山兄弟」、「老樹精」的戰友；三是「槍」的合法擁有者——國家權力「符號」和代理人。可以這樣說，馬山在三種角色中，沒有一種是表現成功的。
首先，馬山不是一個合格的丈夫和父親。他的警察工作與其生活有著很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果說另一個原因是對舊情人念念不忘而對老婆不滿的話，埋頭工作又成了逃避家庭的借口。片頭，妻子對他「不管孩子」的抱怨，馬山尋槍過程中與孩子、妻子的沖突，都展開了這個矛盾。至夫妻行房時他因擔憂槍的事情竟陽痿，代表了矛盾激化。整個影片中馬山對家庭、對妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句讓人聽來很「搞笑」的經典句子：「……我心裡曉得你對我早就沒得愛情了！」他對兒子教育的事情很少過問；偶爾過問，教育方法也很簡單，與一個人民警察應當具有的素質不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有兒子教訓老子的話：「我提醒你一句，利用這個時間把這本書好好學一下，對你將來有幫助……出來以後不準打我，永遠不準！聽到了沒？」馬山對妻子告白：「我曉得…我工作太多…我可能不是一個好丈夫，不是個好父親，但是我沒做過對不起你的事，從來沒有做過。」然而，一個兒子，妻子，要求的僅僅是「不做對不起的事」嗎？最後，馬山在假扮周小剛之前，把玻璃球還給兒子，給妻子送花，似乎是對親情的回歸。其實不然，這並非意味著矛盾的緩和，恰恰相反，矛盾激化到了頂點：假冒周小剛，甘冒生命之險引誘偷槍人，這固然是盡工作之責，卻也把家庭完全拋到了腦後。所以，給孩子、妻子的禮物，與其說是和好的表示，不如說是遺言來的恰當。他由一個不稱職的丈夫、父親終於走向了徹底失職，使妻子成為寡婦，兒子失去父親。
其次，馬山不是一個合格的鄉土熟人社會成員。鄉土熟人社會是一個人際關系緊密、人員流動少的社區，人們低頭不見抬頭見，需要互相依賴互相幫助才能克服一些無法預料的事件，因此個人對家庭和社會關系有很強的依附感，所謂「在家靠父母，出外靠朋友」。推向朋友的道德要素是忠信、是情義，所謂「為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？」「主忠信，無友不如己者。」在槍丟失後馬山把懷疑的目光投向一個個朋友甚至親屬：妹夫梁青山、救命恩人老樹精、戰友陳軍、戰友的兄弟周小剛……這與熟人社會的道德要素顯然相背。在他眼裡，每個人都有偷槍的可能，而又都在竭力隱藏或逃避著什麼，似乎每個人又都有偷的慾望。馬山在撲朔迷離、曲折盲目的沖撞中，破壞了熟人社會的關系准則，成了夢魘中孤獨的行者。因此才有救命恩人「老樹精」憤怒的咆哮：「你居然懷疑我！老子在戰場上救了你的命！」片中周小剛把馬山——兄弟的戰友——當「哥們」（盡管或許還有巴結「權勢」的成分），給馬山買防彈衣，在派出所搜查假酒廠時把他當「自己人」。當公安人員以人身危險警告周小剛，要求他提供假酒廠的證據時，周求助於馬山：「馬山兄弟，這事情要是都說出來，是不是麻煩更大哦？」絲毫沒有把馬山看作當時與自己處於對立狀態的派出所里的一名警察，而馬山卻與別的警察態度沒有什麼差別，絲毫沒有把周當「哥們」。
再次，在國家權力體系中馬山也是不合格的。馬山是一個警察，雖然在「失槍——尋槍——得槍」的過程中，經歷了一個警察「失職——努力盡職——殉職」的自我救贖過程，也即，對自身「權力符號」合法性的成功救贖。然而失職本身以及造成的無可挽回的損失以及可能造成的損失已經造成了不可消除的壞影響。即使實現了自我救贖，馬山也無法再證明自己是一個合格的「權力符號」。公安局長對可能的損失的描述令人印象深刻，他說出了整部影片最有意思的幾句台詞。他在得知丟槍已經20小時後大驚道：「二十個小時！坐汽車都到省城了！坐火車到北京了！坐飛機都到美國了！美國的事情我不管，槍要是流到了北京，你對黨和國家造成多大的危害！」在得知槍內還有三顆子彈時驚呼：「槍裡面有三顆子彈就是三條人命啊；如果遇到職業殺手，一槍兩個就是六條人命，六條人命啊！」這種誇張極大地感染和震撼了馬山，他在向陳軍復述這句話時又自我發揮了一段，「如果一槍打倒三個人，就是九條人命！」在國家權力眼裡，丟槍的可能危害不可估量！雖然後來實際上槍沒有到省城，沒有到北京，也沒有遇到職業殺手，只造成了小鎮上李小萌的死，這已經足夠說明馬山作為國家權力「符號」的不合格。
我們再看劉結巴尋找正義的悲劇。整個影片的主線是馬山的「尋」，這只是一條明線，還有一條隱線便是劉結巴的「尋」，尋找他心中的正義，從「偷槍」到兩次用槍誤傷無辜。如果說槍是國家權力的象徵，馬山的「尋」是為了證明自己作為國家權力符號的合法性，是對國家權力的維護；那麼劉結巴的「偷」便是對國家權力的質疑，企圖對國家權力合法性的顛覆，這也是劉結巴的悲劇之所在。
馬山對國家權力的維護是一貫的行為，已經潛移默化到了他的思想和日常行為，並不僅僅限於在槍丟失以後尋槍的過程。比如當他和戰友陳軍一起在院子里回憶丟槍那天晚上在妹妹的婚禮上的具體細節時，有幾個人（成年人，不是小孩）趴在院子圍牆上旁觀，他發現後吼道：「下去！滾！」這種粗暴的態度不能不說是長期以來在國家機構中充當「權力符號」所形成的「特權」意識的自然流露。那麼將丟槍的沮喪看成是「特權象徵」喪失後的泄氣，將對丟槍可能造成的不良後果的畏懼看成是對特權喪失的畏懼是有充足理由的。另外一個場景也可以佐證這一點。當馬山妻子得知槍丟了後的直接反應是：「出事了…會不會處分你？工作還保得住不？」從這里可以看出，不但馬山而且他妻子也是嚮往和追求國家權力，努力在其中做一個「符號」的。（雖然這個過程導致了馬山對家庭的忽略，但這一點馬山妻子似乎是可以接受的。）
另外一個角度是劉結巴「偷槍」並失手傷害無辜，企圖對國家權力進行顛覆。在片子沒有進行到最後，這條線索是隱藏的。到最後，當偷槍的人水落石出時，相信每一個觀眾都感到很意外，因為劉結巴是一個老實的勞動者，賣羊肉粉的。直到最後當人們終於明白他因尋找自己心目中的正義而「誤入歧途」時，無不惋惜。「喝假酒曉不曉得？…周小剛做假酒，你不曉得，吃死我們家的人…喝死了好多人，你們要證據，我不要，周——小——剛——」當劉結巴憤怒的道出原由，同時也表達了對國家權力的蔑視。
馬山因追求和維護權力所導致的角色分裂是一個悲劇，劉結巴為尋求正義而蔑視國家權力並企圖顛覆它的行動是另外一個悲劇。而所有的悲劇都圍繞著權力來的。要繼續分析這個問題就必須結合這個權力的具體背景了。
雖然影片中沒有交代故事發生的確切時間，但我們可以很容易從片頭的廣播背景、劇中人物服飾、語言風格和外景中看出時間就在近年。改革開放以後，國家權力在向鄉土社會滲透的過程中，鄉民希望的是通過自己服務國家的建設（如馬山），國家權力能為他們的生活帶來真正的改善（如劉結巴），從而保持國家與鄉民之間順暢的互惠關系。但是當國家權力運作的理念與鄉民的生活理念相沖突時，鄉民就對國家的威權體系失去了必要的認同和信任。拿這個電影中劉結巴最後的話「你們要證據，我不要」來說，這里暴露了觀念的沖突：國家威權體系追求的是法律正義、程序正義；而鄉民眼中的正義是個案中的實質正義。有沒有證據，是個法律程序問題，對這個國家體制中作為處理問題准則的規則，鄉民們無法認同。他們需要的是「殺人者死」的看得見的正義。就好象劉結巴知道自己殺人要死一樣，在最後被馬山拷上以後，他只有咆哮：「周——小——剛——……我二輩子殺你！我二輩子來殺你！」
鏡頭賞析
將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭。主觀鏡頭是代表劇中人物視線的拍攝角度，攝像角度就是觀眾的視點，如果有意從劇中人物的視線角度拍攝，意味著讓觀眾從劇中人物的視線看發生的事情。和客觀角度相比，主觀角度著重表現主體人物的視覺心理，往往出現不尋常的視覺印象。
在這里主觀鏡頭就成了一雙可以隨處「旅行」的眼睛，用以代替劇中人物的主觀視野和感受，在此主要看看這雙「眼睛」是如何刻畫人物心理（眼鏡會說話）和製造懸念氛圍（眼鏡會騙人）的！
主觀鏡頭的運用讓觀眾身臨其境地參與到劇中人的活動場景，感同身受的獲取電影人物的所見所聞、所思所想，從而設身處地的為其著想，更好地理解人物性格和劇情發展。
主觀鏡頭對人物情緒和心理的刻畫
《尋槍》這部電影運用了大量的主觀鏡頭，大多是男主角馬山的主觀視角和感受。自「尋槍」行動展開伊始，馬山的意識世界就變得疑神疑鬼、似是而非。換作馬山的主觀鏡頭語言，則表現為影像和聲音的誇張其辭、如夢似幻——
影像上：畫面的濃烈渲染，鏡頭的搖曳不定，景別的似近而遠；聲音上：人物話語 分貝量的增強，音響效果重錘猛擊，音樂伴奏或緊或緩。藉此過分渲染，從而傳達出人物情緒，更深刻地揭示人物心理，刻畫人物形象。
有一組鏡頭是說馬山在夜晚開著摩托追蹤一輛車，尋找槍丟失的蹤跡和線索。此時是由馬山開摩托的一個客觀鏡頭（全景）轉換作馬山的主觀視角鏡頭（近景）：（馬山）看見路及路邊的景物（樹、牛、牆屋）都在飄移，晃動不定、朦朧不清，似乎在跟馬山玩捉迷藏。這個鏡頭出神地傳達出馬山由於失槍開始「懷疑」身邊一切事物的主觀情緒，「懷疑」視角此時形象地再現了只能存在於人腦的抽象意識，把人物心理刻畫得栩栩如生。
接下來幾分鍾的劇情直接都用馬山的主觀鏡頭繼續講述：他開著摩托，視角模糊、景別不清，在行駛的路上也只給出前照燈打出的一圈微弱的光亮。通過鏡頭對准路面向前推進，漸入一幕幕過去24小時內出現在馬山身邊的人物：妻與子向他揮手告別說明馬山離家已漸行漸遠、新婚夫婦默然凝視的眼神反映親屬也和他有所疏遠。馬山對人「不信任」此時已嚴重影響到他與周圍人正常的交際生活關系，而這一切的導火線僅僅是「丟槍」。
馬山恨不得「槍」馬上就能出現眼前。車繼續前行，不遠處閃現一個拿槍人的背景，這個背景隨著馬山摩托的顛簸一直在晃動，看得出此時給的還是馬山的主觀鏡頭（馬山本人始終沒有出現）。這個鏡頭讓觀眾感同身受地感受到「我（馬山）」要找到槍否則人命關天（用警察局長說的話就是「槍裡面還有三顆子彈就是三條人命，如果遇到職業殺手一槍兩個就是六條人命！」）的焦慮急切。
以上三組鏡頭配的均為緩慢極具迷幻色彩的音樂，聲畫結合展現主人翁的「懷疑」心理。這幾組主觀鏡頭也說明，馬山自己已經認識到由於「尋槍」導致他與人的隔閡這一問題的嚴重性了。是否繼續找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上諸多「問題」，又怎樣撫慰猜測多疑的情緒以及精神上的創傷？「樹欲靜而風不止」啊！
國內慣例，大凡人到中年仍舊活得憋屈的男人必有隱疾。《瘋狂的石頭》中的包世宏和《雞犬不寧》中的馬三便是明證！《尋槍》中最明顯的反應在這種精神創傷對夫妻二人正常性生活的影響，以及由此帶出的一系列感情問題。對於馬山，早醒、失眠、多疑、焦慮，等一系列精神壓力的帶出，與其惶惶不安的活著，還不如痛快的死去。我想在片尾馬山靈魂出竅狂笑著跑開，應該算是一種精神境界如釋重負的終極解脫！
主觀鏡頭對劇情懸念氛圍的營造
馬山的意識世界發生變化，再通過導演運用主觀鏡頭的有力呈現，讓觀眾在觀看任何一組新鏡頭、分析任何一個新劇情時，都會戴上一種猜疑的視角去審度：眼前發生的事情是真是假？因為劇中人的主觀視角分為「代表人物視線的真實世界鏡頭」和「明顯表示出主角主觀情感與情緒的意識世界鏡頭（具有制假功能）」，導演們往往把兩種鏡頭混淆運用，模糊真實世界和意識世界的界限，從而讓觀眾對劇情難辨真假。如此一來，觀眾變得丈二和尚摸不著頭腦，但還是帶著迷惑觀看下去，這不僅使劇情更像懸念偵探片，「一切皆有可能！」也一再吊足觀眾胃口，不至於失去觀影興趣！可以說，主觀鏡頭運用越多，觀眾越是滲入到劇中人的感官世界，越有被蒙蔽的感覺，也就越有掙脫蔽障、挖掘謎底的慾望。
導演正是把握了主觀鏡頭能夠製造懸念色彩這一重要因素，貫穿於「尋槍」整個過程，吸引觀眾去推理、猜測最後的真相，才使得《尋槍》能夠取得當年票房、口碑雙豐收的佳績！
隨著「槍」的線索一步步明了，馬山的情緒也一步步穩定，鏡頭的運用也漸趨平和：遠山、靜松、鄉間小路、小橋流水，一切的一切都給人予明朗開闊、水落石出的感覺。馬山主觀視野中「迷幻紊亂」的鏡頭也少了，甚至連主觀鏡頭也運用越來越少，取而代之的是更多的客觀陳述。懸念減少，觀眾可以不再被馬山的意識左右，慢慢站以旁人的角度去分析發現最後的事實，變被動為主動。
而此時馬山和鎮上人的關系也漸趨平和，何妻與子的隔閡更是換來了前所未有的情濃於水：馬山把真相坦誠相告後，妻子理解了他的所作所為，兒子馬冬也招來《福爾摩斯探案錄》助父一臂之力。冰釋前嫌，馬山精神壓力減少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！當他最後一次離開家，站在家門向屋內張望時，主觀鏡頭再次出現，它以馬山的視角環掃空盪盪的屋子，然而畫外音卻出現了妻子「馬山，你到哪裡去？」的關懷以及兒子「出來以後再也不準打我，永遠不準！」的和談的聲音。主觀鏡頭語言再次把人物心理表現的淋漓盡致！
影片末尾，馬山被槍擊中後，「他」回到兒子念書的學校，朗朗讀書聲中，鏡頭以穿過牆洞的窺視視角，看到妻子教書和兒子讀書的身影，在他腦海中依舊念念不忘……繼而鏡頭從教室走廊拉回，淡出，馬山完成了他生命中最後一次人間回望，而這一次，是以「上帝的視角」！（作者來自：豆瓣網 用戶名：影志(

⑤ 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

意思：所有的山，飛鳥全都斷絕；所有的路，不見人影蹤跡。

拓展資料

出處：出自唐代柳宗元的《江雪》。

原文：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

翻譯：所有的山，飛鳥全都斷絕；所有的路，不見人影蹤跡。江上孤舟，漁翁披蓑戴笠；獨自垂釣，不怕冰雪侵襲。

創作背景：唐順宗永貞元年，柳宗元參加了王叔文為首的政治革新運動。由於保守勢力與宦官的聯合反攻，致使革新失敗。因此，柳宗元被貶官到有「南荒」之稱的永州。他在任所名為司馬，實際上是毫無實權而受地方官員監視的「罪犯」。官署里沒有他的住處，不得不在和尚廟——龍興寺的西廂里安身。

賞析：

柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。

詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由於憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》里的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。

可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景盡量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。首先，詩人用「千山」、「萬徑」這兩個詞，目的是為了給下面兩句的「孤舟」和「獨釣」的畫面作陪襯。沒有「千」、「萬」兩字，下面的「孤」、「獨」兩字也就平淡無奇，沒有什麼感染力了。

其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在「千山」、「萬徑」的下面，再加上一個「絕」和一個「滅」字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬於靜態的描寫，由於擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。

也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬於背景范圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括誇張。

而後面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至於這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個「雪」字放在全詩的最末尾，並且同「江」字連起來所產生的效果。

作者簡介：

柳宗元（773年－819年），字子厚，唐代河東（今山西運城）人，傑出詩人、哲學家、儒學家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。著名作品有《永州八記》等六百多篇文章，經後人輯為三十卷，名為《柳河東集》。因為他是河東人，人稱柳河東，又因終於柳州刺史任上，又稱柳柳州。柳宗元與韓愈同為中唐古文運動的領導人物，並稱「韓柳」。在中國文化史上，其詩、文成就均極為傑出，可謂一時難分軒輊。

⑥ 孤蹤諜影里在酒吧查案，要刺殺曾志偉，後來被徐佳按在桌子上，又被自己人爆頭的美女是誰

演員表裡面只有這些，還有的搜不出圖片

⑦ 世界上只剩一個人的電影

你說的電影是《我是傳奇》。

拓展資料：

《我是傳奇》是一部於2007年上映的末世科幻電影，由法蘭西斯·羅倫斯執導，威爾·史密斯、艾莉絲·布拉加和莎莉·理查德森等聯袂出演。影片於2007年12月14日在美國上映[1]。

影片主要講述的是2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛（威爾·史密斯飾）因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。

電影根據 李察·麥森（Richard Matheson）的同名小說改編，也是該書第三度改編而成的電影作品，但本片的故事劇情與第二部改編自該小說的電影《最後一個人》（The Omega Man）較為接近。

參考鏈接：網頁鏈接

⑧ 眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑的意思

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑翻譯：群鳥高飛無影無蹤，孤雲獨去自在悠閑。

一、原文

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。

相看兩不厭，只有敬亭山。

二、釋義

群鳥高飛無影無蹤，孤雲獨去自在悠閑。你看我，我看你，彼此之間兩不相厭，只有我和眼前的敬亭山了。

三、出處

唐代李白《獨坐敬亭山》

(8)電影孤蹤影碟所有演員表擴展閱讀

一、創作背景

詹鍈《李白詩文系年》系此詩於天寶十二載（753年），並認為與《登敬亭山南望懷古贈竇主簿》為前後之作。天寶十二載，李白南下宣城。行前，有詩《寄從弟宣州長史昭》，其中說道：「爾佐宣城郡，守官清且閑。常誇雲月好，邀我敬亭山。」 自十年前放還出翰林，李白長期漂泊。

長期的飄泊生活，使李白飽嘗了人間辛酸滋味，看透了世態炎涼，從而加深了對現實的不滿，增添了孤寂之感，然而傲岸倔強的性格仍一如既往。因懷才不遇一直抑鬱不平。

身心的疲憊，需要得到慰藉。這期間，他寫了大量的借遊仙、飲酒的方式排遣苦悶的詩，也寫了許多寄情山水、傾訴內心情感的詩篇，《獨坐敬亭山》即是其一。

二、賞析

《獨坐敬亭山》是唐代偉大詩人李白創作的一首五絕，是詩人表現自己精神世界的佳作。此詩表面是寫獨游敬亭山的情趣，而其深含之意則是詩人生命歷程中曠世的孤獨感。

詩人以奇特的想像力和巧妙的構思，賦予山水景物以生命，將敬亭山擬人化，寫得十分生動。作者寫的是自己的孤獨和自己的懷才不遇，但更是自己的堅定，在大自然中尋求安慰和寄託。

三、作者簡介

李白（701年－762年） ，字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」，是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。

天寶元年（公元742年），由於玉真公主和賀知章的交口稱贊，玄宗看了李白的詩賦，對其十分欽慕，便召李白進宮。李白進宮朝見那天，玄宗降輦步迎，「以七寶床賜食於前，親手調羹」。玄宗問到一些當世事務，李白憑半生飽學及長期對社會的觀察，胸有成竹，對答如流。

玄宗大為贊賞，隨即令李白供奉翰林，職務是給皇上寫詩文娛樂，陪侍皇帝左右。玄宗每有宴請或郊遊， 必命李白侍從，利用他敏捷的詩才，賦詩紀實。雖非記功，也將其文字流傳後世，以盛況向後人誇示。李白受到玄宗如此的寵信，同僚不勝艷羨，但也有人因此而產生了嫉恨之心。

乾元二年（759年），朝廷因關中遭遇大旱，宣布大赦，規定死者從流，流以下完全赦免。李白經過長期的輾轉流離，終於獲得了自由。他隨即順著長江疾駛而下，而那首著名的《早發白帝城》最能反映他當時的心情。到了江夏，由於老友良宰正在當地做太守，李白便逗留了一陣。

乾元二年，李白應友人之邀，再次與被謫貶的賈至泛舟賞月於洞庭之上，發思古之幽情，賦詩抒懷。不久，又回到宣城、金陵舊游之地。差不多有兩年的時間，他往來於兩地之間，仍然依人為生。

上元二年(761年)，已六十齣頭的李白因病返回金陵。在金陵，他的生活相當窘迫，不得已只好投奔了在當塗做縣令的族叔李陽冰。上元三年 (762年)，李白病重，在病榻上把手稿交給了李陽冰，賦《臨終歌》而與世長辭。

⑨ 俄羅斯電影,《寶藏迷蹤》演員表

寶藏迷蹤（V
Tsenturiya.
V
poiskakh
zacharovannykh
sokrovishch）
冒險/喜劇
-
2010年3月18日俄羅斯上映
導演：拉瑟·巴特茲
製作公司：Studio
Telekino
...演員表
Oleg
Dolin
Inna
Gomes
Evklid
Kyurdzidis
Sergei
Lobyntsev
Denis
Nikiforov
Hek
Su
Pak

⑩ 萬徑人蹤滅的意思

萬徑：虛指，指千萬條路。
人蹤：人的腳印。
詩人用「千山」、「萬徑」這兩個詞，目的是為了給下面兩句的「孤舟」和「獨釣」的畫面作陪襯。沒有「千」、「萬」兩字，下面的「孤」、「獨」兩字也就平淡無奇，沒有什麼感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在「千山」、「萬徑」的下面，再加上一個「絕」和一個「滅」字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬於靜態的描寫，由於擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬於背景范圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括誇張。而後面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至於這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個「雪」字放在全詩的最末尾，並且同「江」字連起來所產生的效果。
「雪」字籠罩全詩。「千山」、「萬徑」都是雪，才使得「鳥飛絕」、「人蹤滅」。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者並沒有把這些景物同「雪」明顯地聯系在一起。相反，在這個畫面里，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江里，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了「寒江雪」三個字，把「江」和「雪」這兩個關系最遠的形象聯繫到一起，這就給人以一種比較空濛、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。因為連江里都彷彿下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至於上面再用一個「寒」字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境里，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。