藍法國電影演員

⑴ 由法國那位女演員主演的電影《藍》的下載地址

比諾什的吧 http://www.verycd.com/search/folders?field=&kw=%E8%93%9D%E8%89%B2%E6%83%85%E6%8C%91&rev=true&q=&from=%E7%94%B5%E5%BD%B1&c2=0&range=imdb_rating&catalog=%E7%94%B5%E5%BD%B1&status=elite&sort=&min=7 不知道你要哪個，自己挑把

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⑵ 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...

基耶斯洛夫斯基自稱是「專業的悲觀主義者」，他的悲觀在於深刻的懷疑與反思，而他的專業則體現在他懷疑與反思的是人類精神世界永恆的困惑。《三色》探討的是三色所象徵的自由平等與博愛，導演沒有從政治、社會的角度出發，卻是著眼於現代社會個體生命的細微感受，憂傷或歡喜，屈辱或尊嚴，低頭神傷或淚眼朦朧隔窗相望的的姿勢，都是我們每個人都經歷過或有可能經歷的細小感觸。
藍色象徵著自由，失去親人的朱莉失去了家庭同時也失去了義務，生活優渥，沒有責任，有著新鮮愛情的無限可能。這樣的朱莉理所當然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基卻向我們展示隨這自由而生的束縛，他探討的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感與記憶所囚困，無法脫身，她所作的所有便是無所作為，她拒絕去墓地，拒絕看舊照片，扔掉亡夫留下的曲譜，拒絕知道有關亡夫的消息，甚至拒絕哭泣。婆婆與她擁抱，那麼用力地哭泣，朱莉問她為什麼這樣哭泣，她說，因為你不哭。
「在某種意義上，朱麗處於靜態的處境，她不停地等，等待一些事情發生變化。她極度脆弱——因為她決定這樣——因此某種意義上，電影只好追隨她，跟隨她的生活方式和她的舉止。」
白色代表著另一個美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中講述了一個關於愛情中個體地位不平等的故事，卻是為了質疑平等對純粹情感關系的必要性。正如芝華士的廣告語無比狂妄卻又無比真實地叫囂的那樣，人生來就是不平等的。又是一個令人心驚肉跳不敢正視的事實。卡洛爾因性無能而被妻子拋棄，對妻子的愛令他受盡侮辱，當他偶然發財之時，不僅性能力重新恢復，妻子的愛也隨之而來。愛情彷彿由財富與生理條件的平衡為前提，一旦失去平衡，愛情就變成一場沉重的災難砸將下來。
紅色的主題是博愛。瓦倫丁像傳說中的天使的那樣，美麗而善良，一心想為別人著想。只是，「她一直從自己的角度來為別人著想」。一場車禍讓她結識了一直坐在屋子裡竊聽電話的脾氣古怪的老法官。老法官偏激的行為觀點對於瓦倫丁生命中一直堅持的愛的原則無疑是一場沖擊。哲學家都有點多慮，基耶斯洛夫斯基也一樣，他被一個問題苦苦困擾，「我們自己有些東西可以付出的這個事實中就有美的東西存在，可如果我們的付出是為了給自己更好的評價，那麼這種美就有了瑕疵。這種美純潔嗎？或者是有點被破壞了？」瓦倫丁無疑就是這個充滿矛盾與不確定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑問與希望。最終瓦倫丁逐漸理解了老法官，老法官也受其愛的感召，決然地作出了自我檢舉的決定。
自由平等和博愛是現代自由主義社會的意識形態，哲學家劉小楓稱基耶斯洛夫斯基「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺」，其敘事思想「緊緊盯著不放的個體生命的偶在與道德的關系問題，乃是現代性的基本問題」。然而影片對這個問題的探討卻又是從這三者的反面開始的。可以說，他所探討的，都是這三個誘人字眼在現實生活中的缺失及其存在的可能。
光影總如水。朱莉在受傷時總躲進藍色的游泳池，讓水淹沒自己的身體和靈魂。無法拋棄記憶。因此無法自由。
因為音樂一直在響，音樂響起，記憶重生，畫面在瞬時變成寂靜無聲的漆黑，時間靜止。只有音樂一直在響，最終終於變成恢宏壯大的合唱，每個人在音符的流轉里各自生活，微笑或若有所失，做愛或靜靜死去，所有人的人生都變成朱莉生命的一部分，朱莉的眼淚終於可以靜靜流下。之前朱莉的任何作為都無法到達自由，順應內心的聲音而生活是不可能的，你所能做的，只是順應生活本身。愛是囚牢還是自由？這是基耶斯洛夫斯基在電影最後庄嚴而偉大的音樂中向我們提出的問題。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基講述了一個關於平等的故事，但平等並非真正的表現主題，這是一個取得平等的故事，是關於報復的故事。他相信我們應該追求平等，但要明白永遠不會完全實現。歌德說性格決定命運，性格又有何決定？一個人從小的生活環境與他有生以來的境遇。這些又豈能是平等如流水線上的產品。每個人大概生來就各有其命運了：生理有所區別，生活的環境也各有差別。有如原本電腦被安裝上不同的操作系統，一個個原本應該沒有差別的肉體被社會倫理安插進不同的靈魂。更諻論在政治經濟因素的作用下，脆弱的情感更有如風雨飄搖中的一葉扁舟，隨時都有傾覆的可能。在《白》中，愛情中個體的尊嚴完全與愛情無關而與愛情之外的東西如性能力與金錢有關。因不平等而生的屈辱感，卻才是愛情的真正面貌。不平等的愛情，或者愛情的不平等，才是永恆平等的東西——對所有人，所有愛情。基耶斯洛夫斯基想說的不是平等的重要性，而是不平等的無法改變。
基耶斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是，「人們有時候會不會生錯時代?」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎?」究竟什麼對於他人才是合適的，是讓他遵從自己的意志墮落向死亡的深淵，還是讓他得救卻以放棄自己的選擇屈從於他人的意志為代價？沒有誰可以是那個上帝，可以代別人思考，代別人做出選擇。而站在大眾所認為的正義的立場改變他人，是否又是一種對他人自由權利的褻瀆？基耶斯洛夫斯基的悲觀在這里暫時止步，他給了《紅》一個充滿希望的結局，在對人類精神世界的深刻思考與懷疑之外表達了對人性的堅定信仰。
「在不計其數的撥、插、按以及諸如此類的動作中，攝影師按快門的發明尤其富有成效。用手指觸一下快門就能將一個事件永久地固定下來。照相機賦予了瞬間一種追憶性的震驚。這種觸覺經驗同視覺經驗聯合在一起，就像報紙廣告或大城市交通給人的感覺一樣。在其中穿行便會給個體帶來一系列驚恐與碰撞。在危險的十字路口，一系列神經緊張會像電流沖擊一樣急地通過體內。波德萊爾說一個人扎進大眾人流中就像扎進蓄電池中。不久，為了描述驚顫經驗，他稱這種人為「一個裝備著意識的萬花筒（kaleidoskop）」。當坡（愛倫•坡）的「過往行人」還顯得漫無目標地東張西望時，當今的行人卻是為了遵照交通指示而不得不這樣做。因而，技術迫使人的感覺中樞屈從於一種復雜的訓練。不知從什麼時候開始，一種對新刺激的急切需要使電影得以誕生。在電影里，驚顫式的感知成了一個有效的形式原則。那種在流水作業的傳送帶上決定生產節奏的東西正式電影得以立足的基礎所在。」
本雅明的這段話能幫助我們更好地體會貌似沉悶的基耶斯洛夫斯基電影的美學特質。在基耶斯洛夫斯基電影里，主要進行敘事的不是故事情節，而是人物內心世界與外界發生碰撞所產生的「驚顫式的感知」。這一點在《藍》中表現得尤為出色。
藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，有一種使人心驚肉跳的憂郁。波德萊爾說憂郁即美。藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，如同小女孩死之前手中飛揚的棒棒糖紙的光芒閃耀在風中，沈從文說殘忍是一種美。這美的殘忍的光變成一道沉重的陰影，使朱莉無法從往事中脫身。在電影中多次出現的藍色光芒經常是很突然地就閃耀在朱莉的臉上，這突兀的晃動的光芒，正象徵了朱莉內心情感的顫抖。自由。自由何在。自由，自由是沒有東西可失去的代名詞。
此外，在《三色》中玻璃與玻璃的反光成為一個重要的隱喻。無數的玻璃，玻璃與玻璃的反光，這脆弱而堅強的透明而無法逾越的物質正有如影片中每一個人的內心與他人之間的距離。玻璃那種混合了脆弱與堅硬的特質正很恰當地揭示出了人物敏感而矛盾的內心。人物內心情感的隱喻表達與技術手法的完美結合保證了「驚顫式的感知」的「驚顫」度，給觀眾以一種心靈上的沖擊力。
「三部電影講述的都是一些有某種知覺或感覺的人，一些有魅力的人。」事實上，基耶斯洛夫斯基的許多電影都是以這種知覺或感覺為基礎的，「驚顫式的感知」可以說是整個基耶斯洛夫斯基電影的價值所在。這種奇異的感知既是電影的表現內容，又是電影與它的觀眾之間發生感應與傳遞情緒的基礎。比如那一部《維羅尼卡的雙重生活》，鏡子、窗戶上、門上和汽車上的玻璃的反光與折射中的「鏡中」維羅尼卡與現實中的維羅尼卡同時存在，電影中的人物被一種奇異的心靈感應主導著命運，而光影班駁，金黃色的溫暖色調里，我們內心最隱秘的部分，也被一種熟悉而奇異的憂傷與溫暖圍繞，那新鮮的柔嫩的顫抖的感覺，如靈魂的存在般神秘敏感。
這種「驚顫式的感知」存在於電影人物心靈之中的同時存在於觀眾與電影人物之間，成為基耶斯洛夫斯基電影中最終完成它的表達的最後關鍵。即基耶斯洛夫斯基選取了我們每個人生命和思想中共同存在的最細小最敏感的情感樣本，當我們被電影中的人物所感動，也即產生共鳴式的驚顫感知之時，我們其實是被自己感動了。正因為如此，劉小楓才敘說自己在基耶斯洛夫斯基過世時，感到「思想的在世孤單」。基耶斯洛夫斯基正有如我們思想世界裡一位不可失去的生活同伴，他的電影熨貼我們每個人在這個世界上的孤單靈魂，光影之間令我們感受到一點細小卻灼熱的溫暖直抵靈魂深處。而無疑，《三色》正是他眾多作品中人文關懷的出色代表。

⑶ 推薦一些法國電影

2011年票房冠軍電影《觸不可及》
藍/白/紅三部曲（三部電影）
《小淘氣尼古拉》
《第八日》
《巴黎我愛你》
《火車上的男人》

⑷ 法國電影『藍，白，紅』系列導演

在1993年至1994年間，奇斯洛夫斯基與多年搭檔的好友編劇波耶謝維茲律師一起，完成了著名的電影三部曲系列——《藍》、《白》、《紅》（被影迷奉為顏色三步曲），立刻轟動國際影壇。影片的立意源自法國國旗的三種顏色，它們分別是代表「自由、平等、博愛」。

藍白紅三色（法國/波蘭，1993-1994，克日什托夫．基耶斯洛夫斯基作品）

著名導演奇斯洛夫斯基是名副其實的人性大師，在冷靜、客觀、沉重的細膩中展現現代人心底的那份痛苦、渴望，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。不愧為超越了電影導演角色的真正藝術家，被譽為歐洲電影大師！

這三部曲就像一幅幅經典名畫，是可以反復觀看、思索玩味的，它們吸引人不斷深入再深入，進入再進入，去一同體驗和經歷主人公愛情理想的被毀、精神的陰郁，從而深沉地不斷地對人生，以及對人性進行思索、探究並產生對真、對美、對愛和對光明的盼望。

⑸ 藍白紅三部曲之藍的介紹

《藍白紅三部曲之藍》是由法國導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基指導，朱麗葉·比諾什、貝努特·里格恩特的主演反應自由的影片，該片講述了不幸失去丈夫和孩子的茱莉面對丈夫之前對她的不忠，她要所接受的新的生活。該片獲1993年第50屆威尼斯國際電影節金獅獎、最佳攝影、最佳女演員。

⑹ 愛在巴黎的主演簡介

《愛在巴黎》-朱麗特.比諾什
朱麗葉-比諾什於1964年3月9日出生於法國巴黎。她的母親是個演員，父親是個雕刻家。良好的家庭教育奠定了小比諾什的藝術基礎。從8歲起，她就在學校里演出戲劇節目，中學時代又演過莫里哀的話劇。後來由於父母離異，比諾什來到巴黎。為了生活，她當過出納員、售貨員。一次偶然的機會，素有法國影界「伯樂」之稱的貝納阿爾德被比諾什的嬌美所迷住，隨後便把她引入了電影圈。1988年她因出演影片《布拉格之春》(TheUnbearableLightnessofBeing)，第一次受到國際電影界的關注，時年23歲。芝加哥「太陽時代」的著名電影評論員羅傑-埃伯特在他有關電影電視回顧的專著中這樣評價朱麗葉-比諾什：她的「美麗和清純就像清新的空氣一樣透明。」1992年朱麗葉完成了路易斯-馬勒的影片《Fatale》後，她的清純似乎一去不復返了。影片放映後，比諾什說：「馬勒正試圖改變我的形象，他認為角色需要更多的久經世故的成份。」一年後，在1993年的《Bleu》一片中，比諾什又成功地塑造了一個全新的角色，這次埃伯特說：「比諾什有一張適合這個角色的臉龐，因為她能讓人相信，她是個既有思想又有感情的人，她不需要做任何事就能充分地表達這些。」拍攝完這部影片，她稍作調整，1994年，比諾什做了一位母親。此後，她再次出山，在法國電影製作史上一部最為昂貴的影片(耗資達3500萬美元)《Hussardsurlettoit,Le》中擔任女主角。「紐約時代」電影評論員斯蒂芬-霍爾登寫道：「比諾什在這部影片中傳達了一種熾熱精神情感，人們看到的是一個神秘且魅力四射的女性。」舊金山「主考官」雜志電影評論員巴巴拉-舒爾加瑟甚至對比諾什的喜愛程度超過了電影本身及片中的男主角奧立佛-馬西尼斯，他認為比諾什的眼睛「晶瑩閃亮，性感的嘴唇使她的面容生動無比。」在飾演了一些小角色後，1981年，比諾什參加了影片《生活中最美好的》演出並開始在影壇嶄露頭角。1985年她又參加了《你好，瑪麗》、《家庭生活》、《別了，布萊歐》等影片，扮演了多位不同性格的女主角，尤其在《別了，布萊歐》中，她全身心地投入角色之中，使人看到了她對電影藝術的忘我追求。1985年，比諾什又挑起了《約會》一片的大梁，憑其出色的的表演榮獲了法國電影界為獎勵青年女演員而設的羅密·施奈德獎。1986年，她又出演了英語片《卑賤的血統》（《BadBlood》），她那純真清新的演技再次征服觀眾，獲得了87年法國電影凱撒獎最佳女主角獎的提名。進入90年代，名聲大噪的比諾什於92年在影片《烈火情人》（《Damage》）中飾演了神秘的女主人公安娜，與奧斯卡獎得主傑瑞米·艾恩斯大演對手戲。接著，她又在著名導演基耶斯洛夫斯基享譽影壇的《藍》（《Blue》）、《白》（《White》）、《紅》（《Red》）三部曲中主演了第一部《藍》，塑造了失去了丈夫再度尋找精神歸宿的朱莉形象，真實感人。比諾什也因此而榮獲了第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎最佳女主角獎。比諾什常自信地用「我可以演得更好些」來鼓勵自己，為了摘取凱撒影後的桂冠，她仍在不斷地攀登新的高峰。

⑺ 告訴我幾個法國電影導演、演員的名字及其作品。

呂克·貝松
《碧海藍天》，讓·雷諾
《這個殺手不太冷》，《天使A》，《第五元素》，《聖女貞德》
讓·皮埃爾·熱內
《天使愛美麗》

⑻ 電影《屋頂上的輕騎兵》講什麼好看嗎

我看過
覺得富於浪漫的流浪精神和騎士風采
個人覺得很不錯
屋頂上的輕騎兵
/
The
Horseman
On
The
Roof
導演:
讓-保羅
拉珀諾
(Jean-Paul
Rappeneau)
主演:
Juliette
Binoche
/
Olivier
Martinez
上映年度:
1995
語言:
法語
製片國家/地區:
法國
故事梗概：
為義大利解放而奮斗的輕騎兵上校安吉羅流亡到法國南部的小鎮，一路上，除了要躲避奧地利間諜的追逐，就是迅速蔓延的霍亂瘟疫的威脅。死神奪走了成千上萬人的生命，滿目創痍，屍橫遍野，到處是焚屍的熊熊火光。倖存的人被送到隔離區，條件異常惡劣。
他從醫生那裡學到了一些救助措施，並不懼傳染為挽救瀕死患者拚命工作。在極度艱難的時候，他邂逅了美麗高貴的少婦波麗娜，她被安吉羅的彬彬有禮的紳士風范所吸引。為了將戰友積攢的經費運回義大利，他再次穿越瘟疫區，波麗娜與他同行。他所表現出的助人為樂的精神和做人原則，使他恪盡職守地履行自己的職責，在波麗娜也染上霍亂時，為了挽救她的生命，他拼盡了氣力，從死神手中奪回了她。
之後，他便銷聲匿跡，她回到丈夫的身邊，心中惦念著安吉羅，但是她的信如泥牛入海，直到她近乎於絕望時，才收到了他的回信。
精彩視點：
故事發生在十八世紀法國南部的村鎮上。安哲羅是一個逃亡的義大利輕騎兵上校，當他來到法國南部時，正趕上一場霍亂的蔓延，也邂逅了一位高貴美麗的法國少婦波林拉，兩人開始了千里同行的旅途。途中二人漸漸滋生了微妙的情愫。
在充滿法國古典美的影片中，朱麗葉·比諾什以她的清新純真成為片中的亮點。她曾經在著名導演基耶斯洛夫斯基享譽影壇的《藍》、《白》、《紅》三部曲中的《藍》中扮演失去丈夫的抑鬱而美麗的朱麗，為尋找精神歸宿而苦苦掙扎。她的表演極富感染力，因此獲得第50屆威尼電影節最佳影片金獅獎最佳女主角獎。
本片由法國著名導演讓·保爾·拉佩諾根據同名小說改編而成，這位導演的前一部影片《大鼻子情聖》曾經取得巨大成功。本片攝影師完美呈現了法國南部的山光水色，成功地把文學原著的詩意影像化。另外本片配樂部分也為影片增添了濃厚文藝氛圍，是該片的另一大成功之處。
男主角奧利維耶·馬爾迪內以清秀飄逸的古典扮相詮釋安哲羅一角，為演藝圈中的話題人物，並受到全球注目，在拍攝過程中與女主演朱麗葉·比諾什墜入情網，為影壇再添佳話。
本片四大看點：男女主演、導演、攝影、音樂。

⑼ 朱麗也 比諾什（法國女演員） 拍過的所有影片（按照年份）

朱麗葉·比諾什 丹尼爾·戴·劉易斯主演：《布拉格之戀》（根據著名作家米蘭·昆德拉之著名小說：不能承受生命之輕改編）

朱麗葉·比諾什 奧利維耶主演：《屋頂上的騎兵》（愛情、戰爭與瘟疫）

朱麗葉·比諾什 朱莉·德培 德尼·拉旺主演:《壞血》 （黑色風格電影）

朱麗葉·比諾什 德尼·拉旺主演：《新橋戀人》（法國影史上投資最高之文藝片，講述流浪漢的愛情，關於生活的希望與絕望，對身體的愛惜與自殘，以及自私的愛）

朱莉·德培 伊桑·霍克主演：《愛在日出前》、《愛在日落前》（兩部電影有時也統稱為《愛在日出日落時》。就如同一本配有圖畫的小說，男女主人公不停的對話，如果你愛思考並且喜愛閱讀，那麼可以看看這兩部電影，如果你只愛思考不願閱讀，那麼可以看看本帖中其他電影，如果你都不愛，就都不要看了。）
藍白紅三色之《藍》 朱麗葉·比諾什主演
藍白紅三色之《白》 朱莉·德培主演
藍白紅三色之《紅》 伊蓮·雅各布

⑽ 法國演員讓-路易·特蘭蒂尼昂逝世，他給我們留下了哪些經典角色呢

讓·路易·特蘭蒂尼昂演繹的很多經典角色陪伴著我們長大，他出演過上百部電影，幾乎每部電影都成為經典，比如《最美年華》《愛》等。這樣一位受人尊敬的老藝術家於當地時間17日在家中安靜的去世了，享年91歲。

讓·路易·特蘭蒂尼昂為人非常低調，並沒有因為自己的名氣而沾沾自喜，拍戲的過程中，特蘭蒂尼昂更是認真對待每一個角色，從來沒有因為角色的大小而懈怠。正是這樣一位把拍戲當事業來經營的演員，才能成為“法國電影史上最偉大的演員之一”，才能獲得總統的稱贊，才能獲得影迷們的追捧和愛戴。